"Década y Media”, su nueva canción y el nombre de la gira que recorrerá once teatros uruguayos, es también una forma de agradecer el camino compartido.

La cantautora uruguaya Florencia Núñez celebra quince años de trayectoria con “Década y Media”, una canción que mira hacia atrás sin dejar de abrir una nueva etapa. El tema, publicado en abril, también da nombre a una gira que pasará por once teatros del país.

La idea de la canción surgió como un agradecimiento a quienes la acompañaron durante estos años: músicos, equipos de trabajo, familiares y público. El nombre, contó Núñez en diálogo con Gabriela Pintos en La Conversación, apareció durante una visita a una escuela. Después de escuchar el tema, un niño propuso llamarlo “Década y Media”, y la artista sintió que había encontrado el título indicado.

Los encuentros con estudiantes también forman parte de la gira. En esas visitas, Núñez conversa con jóvenes sobre música, creación y las dudas que aparecen al empezar un camino artístico. Al hablar de las críticas, señaló que no es posible gustarle a todo el mundo, pero que eso no debería impedir que cada persona encuentre su espacio. “Tiene que haber espacio para todos”, sostuvo.

En estos quince años, la artista exploró distintos sonidos y temas en discos como Mesopotamia, Palabra clásica, Porque todas las quiero y Fe. Cada trabajo refleja un momento diferente de su recorrido, aunque todos conservan un hilo común: la búsqueda de una voz propia a través de la canción.

Para Núñez, celebrar el aniversario también significa reconocer que la historia no se construyó en soledad. “Década y Media” reúne esa mirada: agradece lo vivido y convierte el recorrido en un nuevo punto de partida.

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El Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE) celebra su décima edición del 9 al 18 de octubre, con más de 30 propuestas de teatro, danza, circo, títeres y artes visuales en Montevideo, San José y Paysandú. Bajo el lema “Lo grande y lo pequeño”, la programación pone el foco en la producción uruguaya y reúne grandes elencos, proyectos independientes, estrenos y coproducciones.

Luisa Mari, directora del FIDAE, repasó la construcción de esta edición, la apuesta por la descentralización, la formación de públicos y el objetivo de consolidar al festival como una cita anual de las artes escénicas en todo el país. La programación incluye además funciones gratuitas en los departamentos, talleres, residencias, exposiciones y espacios de intercambio.

La décima edición también profundiza la cooperación internacional, con la participación de artistas y compañías de Francia, Chile, España e Italia, y genera instancias para favorecer la circulación de la producción uruguaya dentro y fuera del país. Diez días de programación que buscan convertir al FIDAE en una verdadera fiesta de las artes escénicas, para públicos de todas las edades.

La grilla completa en ⁠Fidae l Festival Internacional de Artes Escenicas⁠

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Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Carolina De Cunto

Cuadro en el estudio:

Título: Mutación
Técnica: Acrílico y óleo pastel acuarelable sobre tela.
Medidas: 1,60 x 1,80 mt
Año: 2025

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Después de 27 años, el Banco República vuelve a convocar a artistas visuales con una nueva edición de su Salón de Artes Visuales. En conversación con Alicia Brassesco, curadora de las muestras de la Fundación Banco República y vinculada a la institución desde 1986, recorremos la historia de una iniciativa que fue clave para el vínculo del BROU con las artes y que dejó como legado un importante acervo artístico.

Con motivo de los 130 años del Banco, el Salón regresa en 2026 con pintura y escultura, premios de adquisición y el propósito de recuperar un espacio de creación, reconocimiento y encuentro con la comunidad artística uruguaya. Brassesco también comparte aspectos del trabajo de conservación y difusión del patrimonio artístico del BROU y las expectativas que genera este esperado regreso.

Las postulaciones están abiertas hasta el 22 de octubre de 2026 a las 23:59. Bases y formulario de inscripción: fundacionbrou.com.uy.

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El Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE) celebra su décima edición del 9 al 18 de octubre y vuelve a apostar por la descentralización, con programación en Montevideo, San José y Paysandú.

En esta edición, el festival reúne propuestas nacionales e internacionales de teatro, danza, circo, títeres y otras expresiones escénicas, además de promover el intercambio entre artistas, instituciones y públicos.

¿Qué significa para los departamentos ser parte de este encuentro? ¿Qué oportunidades genera para los artistas y espectadores locales? Sobre la presencia del FIDAE en sus territorios conversamos con Jorge Gutiérrez Pérez, director de Cultura de San José, y Eugenio Pozzolo, director de Cultura de Paysandú.

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Imanol Sibes, contador público de día y murguista de noche, llega a escena con “Contador de historias”, su primer unipersonal como actor y protagonista. 

Dirigido por Pablo “Pinocho” Routín, el espectáculo transcurre en una oficina de contaduría, donde entre llamadas, papeles, obligaciones y una imaginación que se cuela "cuando menos corresponde", la rutina laboral empieza a mezclarse con el universo del Carnaval.

Una propuesta que permite conocer otra faceta de quien integra la dirección artística de Doña Bastarda y fue distinguido como Figura Máxima del Carnaval, poniendo en juego el humor, las historias y esa particular convivencia entre dos mundos aparentemente opuestos.

Miércoles de octubre a las 20:30 horas en Under Movie.

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Recibimos a Francisco Stareczek y Matías Rodríguez, integrantes de Milongas Extremas, que nos contaron sobre Zitarrosa desde el fondo del tiempo, el espectáculo con el que la banda homenajea a Alfredo Zitarrosa a 90 años de su nacimiento y que llegará el próximo 22 de octubre al Antel Arena.

Lejos de intentar reproducir la forma en que Zitarrosa interpretaba sus canciones, el grupo decidió llevarlas a su propio territorio, con sus guitarras, sus voces y una impronta que combina la tradición con su identidad musical. Destacaron las canciones menos conocidas que descubrieron, el aporte de los archivos del artista y la participación de invitados que serán parte del espectáculo.

También reafirman la vigencia de una obra que, décadas después, continúa hablando de temas como la identidad, la soledad, el exilio y la injusticia social, y sobre la importancia de que esas canciones sigan sonando en vivo para alcanzar nuevas generaciones.

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Del 1 al 6 de octubre, Montevideo será escenario de CUERPO/IMAGEN, un encuentro internacional que propone explorar las zonas de encuentro entre las artes en vivo y el lenguaje cinematográfico. El festival reunirá propuestas de artistas de México, Argentina, España, Alemania y Uruguay, a través de una programación que incluye proyecciones, teatro, performance y espacios de reflexión.

Conversamos con sus organizadores sobre el origen y los objetivos de CUERPO/IMAGEN, las distintas formas en que el cuerpo, la imagen y el cine pueden encontrarse en escena, y la programación de esta primera edición, que tendrá además una jornada en Maldonado el 7 de octubre.

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Esta semana exhibimos obras de Carolina De Cunto:

Cuadro en el estudio:

Título: Mutación
Técnica: Acrílico y óleo pastel acuarelable sobre tela.
Medidas: 1,60 x 1,80 mt
Año: 2025

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Carolina De Cunto es arquitecta, artista visual y diseñadora uruguaya. Su vínculo con la creación y el arte comenzó en la infancia. Desde entonces se caracterizó por su creatividad y su interés por pintar, dibujar y todo lo relacionado con el diseño. De niña disfrutaba crear y coser la ropa de sus muñecas con retazos de tela que su abuela conseguía a través de una amiga modista.

En su casa, el arte siempre estuvo presente. Creció rodeada de los cuadros pintados por su abuelo paterno y, a través de él, la pintura formó parte de la vida familiar. Su padre fue la primera persona que vio pintar, una imagen que la marcó profundamente. Su historia familiar también estuvo ligada al trabajo hecho con las manos: su abuelo materno era carpintero y tenía su carpintería en el fondo de la casa; su abuelo paterno, además de pintar, fabricaba brochas de afeitar para hombre realizadas con crin de caballo que llegaron a ser muy reconocidas en su época. Fue siempre autodidacta, sumamente creativo y habilidoso.

Su abuela paterna era aparadora de calzado y, en parte inspirado por ella, su padre tuvo y continúa teniendo una fábrica de calzado. Ese universo de cueros, colores, oficios y saberes transmitidos de generación en generación dejó una huella profunda en ella y, con el tiempo, se convirtió en una parte esencial de su identidad.

Hace más de veinticinco años creó su propia marca, Carolina De Cunto, desde la cual comenzó a desarrollar un concepto que hoy define buena parte de su trayectoria: “arte para usar”. Junto con su equipo crea desde cero carteras, calzado y prendas de cuero. Diseña cada modelo, selecciona los materiales y acompaña todo el proceso de fabricación. Luego interviene cada creación con su arte, a través de un gesto personal y de técnicas que fue desarrollando y construyendo durante estos veinticinco años. Así, cada objeto se transforma en una obra única, intervenida y pintada a mano.

A lo largo de su trayectoria recibió el Premio Morosoli de Diseño en 2022; el Primer Premio Banque Heritage en MART Punta del Este 2026; el Primer Premio del BROU en Hecho Acá 2010; y la distinción Marca País Uruguay. También realizó colaboraciones con diseñadores internacionales, entre ellos la reconocida diseñadora española Ágatha Ruiz de la Prada, para quien creó colecciones especiales destinadas a acompañar sus desfiles en Uruguay y Estados Unidos.

Sobre su obra

El arte estuvo presente de manera continua durante toda su vida. Pinta y asiste a talleres desde los quince años, cuando comenzó a formarse con Raúl Deliotti. Durante sus primeros años en la Facultad de Arquitectura concurrió al taller de Clever Lara. Actualmente continúa formándose como artista visual y explorando nuevos lenguajes. Desde 2025 cursa la Formación Permanente en Arte Contemporáneo del FAC, a cargo de Fernando López Lage. En octubre de ese mismo año comenzó un proceso de acompañamiento con Myriam Zini, orientado a profundizar la investigación y el desarrollo de su obra. También asiste al taller de
Sebastián Sáez.

Su trabajo se desplaza entre la pintura, el cuero y lo textil, incorporando en los últimos tiempos el bordado. En su obra aparecen la naturaleza, la memoria, los vínculos, la espiritualidad y la búsqueda de aquello que puede volver a unir a las personas en un mundo
cada vez más fragmentado. Sus obras parten de experiencias personales, de la naturaleza, la memoria, los vínculos y la
espiritualidad.

Le interesa combinar distintas capas, texturas y elementos que, en principio, pueden parecer fragmentados, pero que dentro de la obra comienzan a relacionarse. Busca generar preguntas y hablar de la posibilidad de encontrarse, de construir puentes y de volver a pensar en aquello que se comparte como parte de un mundo común.

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En conversación con Fernando Epstein, productor uruguayo que participará en el Festival de San Sebastián con su película “¿Quién mató a Narciso?” coproducida en Uruguay.

Por otro lado, José Miguel Onaindia conversa con laactriz, productora y gestora cultural española Celia Freijeiro. que llega a Uruguay con una de las producciones españolas más elogiadas de los últimos años: Marcela, una canción de Cervantes, que se presenta en la sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional Adela Reta (Sodre).

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Hay una niña que alguna vez soñó sin límites, una adolescente que empezó a preguntarse quién era frente a la mirada de los demás y una adulta que todavía intenta aprender a quererse. Esas tres mujeres conviven en EmpoderHADAS, el espectáculo que Carla Lorenzo presenta en Montevideo.

Psicóloga y artista, Lorenzo construye un monólogo que cruza humor, música, actuación y psicoeducación para recorrer distintas etapas de la vida y detenerse en una pregunta que atraviesa a todas: ¿cómo se construye nuestra autoestima y cuánto de lo que vivimos sigue influyendo en la manera en que nos relacionamos con nosotros mismos y con los demás?

Entre situaciones cotidianas, canciones, humor y momentos de mayor sensibilidad, la propuesta busca generar identificación y abrir un espacio de reflexión sin abandonar el lenguaje del espectáculo. Una invitación a reírse, emocionarse y quizá volver a mirar con otros ojos a esa persona que fuimos y que, de alguna manera, todavía somos.

Con idea original, dirección general y actuación de Carla Lorenzo, y guion, dirección actoral y puesta en escena de Fabián Bragunde, EmpoderHADAS tendrá una única función en Montevideo el viernes 2 de octubre, a las 20.30, en el Teatro del Notariado.

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