Hoy tuvimos una conversación que cruza el charco, dos visitas desde Argentina que se presentan en teatro El Galpón esta semana.

Verónica Pelaccini y Lautaro Vilo, protagonista y director de la propuesta teatral El Bien, que se presenta esta noche en el en el Teatro Stella D’Italia. Una historia cercana que explora el amor, los vínculos, las decisiones y esos momentos en los que la vida nos invita a arriesgarnos y dar un salto al vacío.

La Invitación es para esta noche a las 20:30 horas, entradas por RedTcikets.

Además, recibimos a Elena Roger, una de las grandes figuras argentinas del teatro musical, reconocida y premiada a nivel nacional e internacional. Tras protagonizar obras emblemáticas como Evita, Piaf, Passion y Mina… che cosa sei?!?, la artista llega mañana al Teatro El Galpón con un espectáculo íntimo y emotivo, acompañada al piano por Nicolás Guerschberg. Un recorrido por las canciones que marcaron su trayectoria.

Viernes 23 de octubre a las 20:00 horas, entradas por RedTickets.

La entrada Elena Roger se presenta en El Galpón junto a Nicolás Guerschberg; Verónica Pelaccini y Lautaro Vilo llegan al Stella D’Italia con "El Bien" se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

Esta semana exhibimos obras de Marcos Tabaré Andrade:

Cuadro en el estudio:

Título: Silla
Técnica: Mixta sobre lienzo
Medidas: 90 x 70 cm
Año: 2025

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Marcos Tabaré Andrade nació en Montevideo y actualmente reside en Piriápolis. Es ingeniero, egresado de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de la República en 1975. Durante cuarenta años se desempeñó como docente en esa institución y en la Universidad de Montevideo. Actualmente está jubilado.

Además de su actividad profesional, ha desarrollado una labor vinculada a la escritura y las artes plásticas. Si bien desde joven pintó y dibujó, y trabajó en el área del dibujo técnico, tanto manual como digital, hace seis años comenzó formalmente su formación como artista plástico. En ese proceso, se formó principalmente en los talleres de Emilio Bolinches, Daniel Siri y Roberto Cadenas.

Su obra pictórica se caracteriza por la exploración del tiempo, la memoria y la materia. Trabaja con técnica mixta sobre lienzo, mediante la superposición de capas, transparencias y veladuras que dejan visible parte del proceso creativo. Su pintura, combina zonas abstractas con elementos figurativos —como relojes, sillas y reflejos— que funcionan como signos del tiempo y la presencia. En sus obras también establece diálogos con la historia del arte.

Ha participado en exposiciones colectivas y ferias en Montevideo, Piriápolis y Punta del Este. En agosto de 2026 participa en Proyecto Arte y en el Palacio Paz, en Buenos Aires. Desde 2023 desarrolla un proyecto que vincula las artes plásticas y la poesía, en el que pinturas y poemas se crean de manera simultánea y crecen en diálogo. El resultado comprende dos vertientes autónomas, pero estrechamente relacionadas: una serie de pinturas y un poemario.

Sobre su obra

Actualmente trabaja en dos series pictóricas. La primera, Abstracción con anclaje figurativo, parte de un campo predominantemente abstracto, en el que el gesto, la textura y la transparencia construyen una geografía propia. En ese espacio aparecen elementos figurativos, a veces apenas insinuados, que funcionan como referencias visuales y simbólicas. La tensión entre lo abstracto y lo reconocible, entre la materia y la imagen, configura un territorio en el que se encuentran el tiempo y la mirada. En este universo creativo, las obras de Velázquez, De Chirico, Dalí y Friedrich constituyen referencias que se reformulan en nuevos contextos. Cada imagen busca conservar un componente enigmático e invitar al espectador a participar de ese instante en el que el tiempo parece detenerse o recomenzar.

La segunda serie, Paisaje interpretado, propone una aproximación al paisaje que trasciende la representación de lo visible. A través de la luz, el color y la materia, cada pintura transforma una escena posible en un espacio emocional. Los elementos se desplazan o sustituyen para encontrar un equilibrio entre lo recordado y lo percibido. La mirada no copia la realidad, sino que la traduce en materia pictórica, convirtiendo el paisaje en memoria, tiempo detenido y evocación de una experiencia.

El proyecto de pintura y poética que desarrolla desde 2023 profundiza ese diálogo entre disciplinas. Cada obra pictórica se crea en simultáneo con un poema de su autoría, sin que ninguna de las dos expresiones quede subordinada a la otra: la pintura no ilustra el poema, ni el poema se limita a describir la imagen. Ambas parten de una intuición inicial y evolucionan de manera paralela, en un proceso de mutua influencia en el que texto e imagen se interpelan y transforman. La relación se mantiene hasta que ambas piezas alcanzan su forma definitiva. El poema, finalmente, adquiere autonomía y logra evocar, a través del lenguaje, aquello que la pintura expresa visualmente, proponiendo una experiencia sensorial y simbólica compartida.

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La entrada Presentamos las obras de Marcos Tabaré Andrade Raffo: la representación del tiempo y la presencia del ser en su obra "Silla" se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

El contrabajista uruguayo Pedro Vares será uno de los protagonistas de la velada sinfónica del próximo 21 de octubre, a las 19:30 horas, en la Sala Principal del Teatro Solís.

En la charla el destacado músico invita a descubrir las posibilidades expresivas de un instrumento que puede trascender su tradicional papel de sostén orquestal para ocupar el centro de la escena.

El programa, bajo la dirección de Martin Lebel, propone un encuentro entre dos universos musicales de personalidades contrastantes y complementarias. Por un lado, el Divertimento concertante de Nino Rota, una obra que combina ingenio, lirismo y virtuosismo, y que explora las posibilidades solistas del contrabajo. Por otro, la monumental Sinfonía n.º 4 en mi bemol mayor, de Anton Bruckner, con su amplitud sonora, sus pasajes contemplativos y su intensa fuerza expresiva.

Como actividad previa, a las 18:00 horas, en el foyer del Teatro Solís se realizará una charla a cargo del director Martín García, con entrada libre hasta completar el aforo.

Las entradas están disponibles a través de Tickantel y en la boletería del teatro.

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Recibimos a Ulrich Schrader, director escénico de Julio César, una ópera adulterada, una propuesta que reinterpreta la obra de Georg Friedrich Händel desde una mirada contemporánea. Impulsado por Leonardo Valiante, clavecinista uruguayo radicado en Holanda y especialista en música antigua, el espectáculo propone revisitar el universo barroco para explorar temas que siguen vigentes: el poder, el género, la seducción y las relaciones de dominación.

A través de una puesta minimalista, donde el cuerpo, la luz y el espacio adquieren un papel central, la propuesta cuestiona las convenciones tradicionales de la ópera y busca nuevas formas de conectar la música, la emoción y la escena con el presente.

El espectáculo tendrá dos funciones: el viernes 30 de octubre, a las 20:00 horas, en la Sala Imperio del Club Uruguay, en Montevideo, y el domingo 1 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Teatro Sociedad Unión de San Carlos. Las entradas están a la venta a través de Abitab.

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La banda de rock alternativo Segundos Planos nació de la amistad y de las ganas de hacer música compartidas desde la adolescencia, y desde 2022 viene consolidando un proyecto con canciones propias.

Conversamos con Mateo Romero, bajista y corista del grupo, repasa ese recorrido y cuenta cómo fue el proceso creativo y de grabación de Cumbres, su primer EP, integrado por cinco canciones que exploran distintos paisajes sonoros y temáticos. También nos contó sobre la evolución de composiciones que nacieron en la adolescencia, el trabajo con el productor Sebastián Peralta y la participación de Pablo Silveira y "Chirola" Martino.

El nombre del EP remite a la imagen de alcanzar una cima después de un camino lleno de desafíos. Una metáfora que también refleja la historia de la banda, que ahora se prepara para dar un nuevo paso y presentar su música en un espectáculo que busca ir más allá de un recital.

El EP se puede escuchar en Spotify y YouTube, donde también está disponible el videoclip de "Ciego", con la participación de Pablo Silveira.Segundos Planos presenta Cumbres el 24 de octubre, a las 21:00 horas, en la sala Camacuá. Las entradas están disponibles a través de RedTickets.

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La creación artística, la memoria patrimonial y el intercambio cultural se encuentran en Máquina de gloria y olvido, la obra de danza y performance que los artistas chilenos Belén Ceci y Marco Ignacio Orellana presentaron en el Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE), en Montevideo.

La propuesta, impulsada por la compañía Amateur, toma como inspiración los históricos ascensores de Valparaíso, emblemas del patrimonio urbano que hoy enfrentan el deterioro y el abandono. A través de una puesta en escena minimalista, la danza y la suspensión capilar, disciplina circense que permite a Ceci elevarse desde su cabello, la obra invita a reflexionar sobre la memoria, la identidad y la necesidad de preservar aquellos espacios que forman parte de la vida de una comunidad.

Y desde el ámbito audiovisual uruguayo, conversamos con María Noel Giorello sobre el crecimiento de Uruguay como destino para producciones nacionales e internacionales, impulsado por su infraestructura técnica, el talento local y los incentivos a la inversión. En ese contexto, se realiza una nueva edición del Reducto Open Day, una jornada gratuita dirigida a estudiantes y personas interesadas en el sector, con talleres, demostraciones y encuentros con profesionales de distintas áreas del rodaje, además de espacios dedicados a la inteligencia artificial y la creación audiovisual.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Belén Hernández Pérez

Cuadro en el estudio

Título: Rezo para un alma
Técnica: mixta: óleo, pastel al óleo y dorado a la hoja.
Medidas: Tríptico. Dimensiones de cada panel: 160 × 80 cm (alto × ancho). Dimensiones del conjunto: 160 × 240 cm (alto × ancho)
Año: 2026

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En este encuentro conversamos sobre La línea mágica, una exposición que propone acercarse a la producción artística de Pedro Figari a través del dibujo

La muestra reúne 42 dibujos a lápiz de la Semper Collection, reproducidos en la publicación The Magic Line: The Drawings of Pedro Figari, realizada por el escultor Alfredo Halegua en Washington en 1988. A través de estas obras, la exposición permite observar cómo Figari construía figuras, gestos y escenas de la vida cotidiana con pocos trazos, a través de temáticas como el candombe, el pericón, las lavanderas y las reuniones de barrio.

Abordamos el proceso de reacondicionamiento y enmarcado de las piezas, la articulación entre coleccionismo y curaduría para abrir el arte al público, y las coordinaciones en marcha para que la muestra recorra distintas salas del interior del país tras su paso por Montevideo.

La exposición se inaugura el 22 de octubre a las 16:00 h en el Ministerio de Relaciones Exteriores en Montevideo, donde permanecerá durante 10 días.

Para profundizar en esta propuesta nos acompañaron la curadora Cristina Bausero y el coleccionista Juan Manuel López.

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La entrada La línea mágica de Pedro Figari: por primera vez, 42 de sus dibujos más íntimos; con Cristina Bausero y Juan Manuel López se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Carolina Zamudio, directora de la Fundación Cultural Esteros, y el poeta cubano Víctor Rodríguez Núñez conversaron sobre el alcance del Encuentro Internacional de Poesía Esteros, que celebra su séptima edición en Montevideo y Maldonado. Ambos destacaron el valor de la poesía como forma de comprender la realidad, acompañar la vida y tender puentes entre países, lenguas y tradiciones literarias.

Zamudio repasó el camino de la iniciativa cultural independiente que, a lo largo de siete años, ha convocado a más de 150 poetas y consolidado una red internacional de intercambio.

La edición de 2026 suma, además, la creación del Premio Lautréamont de Poesía a la trayectoria, que distinguirá a los escritores Hugo Achugar y Efraín Bartolomé.

Por su parte, Rodríguez Núñez, en su primera visita a Uruguay, recordó la huella que dejaron en su formación dos maestros uruguayos, Mario Benedetti y Enrique Fierro, y reivindicó la vitalidad de la poesía latinoamericana.

La entrada Carolina Zamudio y Víctor Rodríguez Núñez: “La poesía es una forma de comprender la realidad y tender puentes” se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

La actriz argentina Verónica Pelaccini presenta El bien, la obra escrita y dirigida por Lautaro Vilo que llega a Montevideo el jueves 22 de octubre, a las 20:30 horas, en el Teatro Stella.

Pelaccini interpreta a Guadalupe, una mujer cuya vida cotidiana se desordena y la enfrenta a preguntas sobre el deseo, la identidad y la posibilidad de tomar las riendas de la propia vida. Entre el humor y las situaciones incómodas, el unipersonal invita a reflexionar sobre aquello que postergamos y el valor de animarse a cambiar.

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La actriz cuenta cómo fue construir este unipersonal, qué implica sostener una obra durante años y por qué Guadalupe genera tanta identificación, especialmente entre las mujeres. También habla de El mal, la segunda parte de esta historia, y de un personaje que sigue descubriendo nuevas formas de animarse a vivir.
“Queremos que se vayan intranquilos”, dice Verónica sobre lo que espera del público: que la historia los interpele, los haga reír y los invite a mirar de otra manera sus propios problemas.

La entrada “¿Qué tan a la altura de mi propia vida estoy?”: Verónica Pelaccini presenta "El bien" en el Teatro Stella de Montevideo. se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

De las versiones que conquistaron millones de reproducciones a una identidad musical propia, Ika & Reggae Versions construyó un universo donde el reggae se encuentra con la sensibilidad vocal de Federica Giovio (Ika) y la búsqueda creativa del músico y productor Steven Lema.

Conversamos con ellos sobre el origen del proyecto, el alcance internacional de sus live sessions, el camino hacia sus composiciones originales y la conexión con el público.

Además, adelantan los detalles de Siente el Pulso, el show que presentarán el jueves 5 de noviembre, a las 20 horas, en Sala Rondeau, junto a la banda argentina Vida Pura. Las entradas están disponibles en RedTickets.

La entrada “El reggae te recuerda que algo está bien”: Ika & Reggae Versions, su pulso músical del fenómeno viral a las canciones propias se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.