¿Qué pasa cuando el amor por un proyecto artístico se enfrenta a la necesidad de vivir de ese trabajo?

Sobre esa tensión se construye "Hasta acá llegó mi amor", una comedia en la que Azulena y Rosa Mosqueta, dos cantantes de boleros que preparan el espectáculo más importante de sus carreras, lidian con imprevistos, conflictos y una confesión inesperada.

Su directora Camila Parard y la actriz Agustina Modernel nos cuentan cómo nació la obra y cómo fue el proceso de creación de una dramaturgia colectiva, construida a partir de improvisaciones, escucha y trabajo compartido.

El universo del bolero y el melodrama sirven para hablar, con humor, de cuestiones muy concretas: la autogestión, la precariedad, la amistad y los límites del llamado “amor al arte”. Camila y Agustina reivindican la risa y la amistad como espacios de encuentro y también como una posición política.

Hasta acá llegó mi amor se presenta los sábados 12 y 19 de setiembre a las 20:30 y los domingos 13 y 20 a las 18:30 horas, en Espacio Cultural Extasia, Piedras 425.

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La fiesta It’s a Synth cumple 10 años y lo celebra con una edición especial el sábado 19 de setiembre en Tazú Bar, con Vera, Alicia en el Barro y la banda argentina Las Eras, que llega por primera vez a Montevideo.

Verónica Ramírez y Fabián Montserrat recorren la historia de una fiesta que se convirtió en referencia de la escena electrónica alternativa montevideana, hablan de los nuevos discos "Soledad y Sangre" y "Eso es todo", del revival de los sonidos ochenteros y de la electrónica entendida como herramienta y espacio de creación. La noche también tendrá un after show con Claudio Martínez y Kevin Zirbesegger.

Entradas en venta por RedTickets.

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La mezzosoprano española , una de las grandes figuras de la lírica internacional y estrechamente vinculada al público uruguayo, regresa al Teatro Solís para asumir nuevamente uno de los personajes más intensos de su carrera: Bernarda Alba.

La artista fue la intérprete que estrenó en 2018, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, la ópera La casa de Bernarda Alba, con música del compositor español Miquel Ortega sobre el texto de Federico García Lorca. Ahora, en el marco de los 90 años de la muerte de Lorca, la obra llega por primera vez a América en una producción que adquiere una particular dimensión simbólica en Montevideo.

Dirigida escénicamente por Amelia Ochandiano y musicalmente por Martín Jorge al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la ópera reúne un elenco íntegramente femenino y propone, a través de una escritura vocal exigente y una partitura contemporánea, el retrato de las mujeres encerradas en la casa de Bernarda: sus deseos, tensiones, secretos y conflictos bajo el peso de una moral opresiva.

Las funciones serán el 8, 10 y 12 de setiembre en el Teatro Solís, en una oportunidad excepcional para descubrir una obra contemporánea que dialoga con uno de los textos fundamentales de la dramaturgia española.

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Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Edith Vega

Cuadro en el estudio:

Título: Mecanismos V
Técnica: Ensamblaje en maderas, óleo y betún de judea sobre soporte entelado en lino y algodón.

Medidas: 74 x 96 cm
Año: 2020

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En este encuentro conversamos sobre el vínculo entre arte y salud, y sobre las distintas formas en que la creación y la experiencia artística pueden influir en el bienestar y acompañar momentos difíciles.

Hablamos sobre el arte como una herramienta liberadora para expresar emociones, prestar atención al mundo de otra manera y darle forma a miedos y experiencias que muchas veces son difíciles de poner en palabras. También conversamos sobre el uso del arte y las artes visuales en ámbitos de salud, como el arte terapia y sobre el impacto que pueden tener propuestas artísticas en personas de distintas edades.

Reflexionamos además sobre cómo una obra se completa también con la mirada y el estado de ánimo de quien la observa. En un contexto actual atravesado por la inteligencia artificial y los robots, planteamos también el arte como uno de los espacios donde la singularidad y la expresión humana pueden manifestarse.

Para conocer más sobre este tema nos acompañaron Rasia Friedler, artista y psicóloga, y Enrique Sasson, artista y médico.

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Obras de Rasia Friedler:

Obras de Enrique Sasson:

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El dramaturgo, traductor, actor y director Lautaro Vilo cuenta cómo nació Shakespeare en el Cementerio, una propuesta que lleva la obra del gran autor inglés a un escenario inesperado: el Cementerio Británico de Buenos Aires. Al caer el crepúsculo, Hamlet, Macbeth, Lear, Falstaff y otros personajes aparecen entre historias, versos y reflexiones sobre la vida y la muerte.

La propuesta, que ya se ha convertido en una experiencia de culto, regresa en su temporada 2026 con nuevas funciones durante setiembre y octubre. Una oportunidad única para recorrer el cementerio de la mano de Shakespeare y descubrir sus textos desde una perspectiva diferente.

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Después del extenso recorrido de Muerde, Luciano Cáceres vuelve a Uruguay con Paraíso, un unipersonal que presenta el 4 de setiembre en El Galpón, y con PENG, que dirigirá junto a Soledad Lacassy con elenco local.

El actor cuenta qué encontró en la historia de un hombre que recibe un corazón ajeno y cómo la obra lo llevó a explorar la masculinidad, las segundas oportunidades y esas bisagras de la vida que pueden obligarnos a preguntarnos quiénes somos.

Cáceres también habla de su vínculo cada vez más cercano con El Galpón, de su regreso a la dirección y del desafío de llevar a escena PENG, de Marius von Mayenburg, una obra incómoda sobre el poder, los medios y el nacimiento de un monstruo.

En la charla aparecen también los 38 años de trayectoria, el miedo, el paso del tiempo, la necesidad de conocer y expandir su “instrumento” y la decisión de no instalarse en aquello que ya sabe hacer. Luciano se plantea los personajes como nuevas vidas que se incorporan a la propia. “Hay veces que en los laburos que hacés como actor reconocés cosas y repensás cosas de tu propia vida”, dice Cáceres.

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Enérgica presenta “Atrapado en un sueño”, una canción que habla de los miedos, los deseos que reprimimos y esa sensación de estar atrapados en un lugar del que muchas veces no nos animamos a salir.

Con una letra que invita a despertar, tomar decisiones y elegir qué hacer con la propia vida, el nuevo single abre también una nueva etapa para la banda. El videoclip acompaña ese concepto con una historia que transita entre la realidad y los sueños, con una estética inspirada en los años 80 y 90.

Darío Cuitiño, Fabián Álvarez y Juan J. Leyton cuentan cómo nació la canción, qué representa para Enérgica y cómo fue el proceso creativo detrás del videoclip, además de adelantar los próximos lanzamientos y la presentación de la banda este sábado 29 de agosto en Casa Mandrágora junto a La Nesta.

La entrada Hay que "hacer lo que uno siente independientemente de los miedos.” Enérgica presenta “Atrapado en un sueño”, una canción sobre el miedo, los deseos y la libertad de ser. se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

El Mundial Poético llega a su 12.ª edición y vuelve a desplegarse por distintos puntos del país del 5 al 13 de setiembre. El encuentro reunirá a poetas de Uruguay, Argentina, Paraguay, Chile, Bolivia, Brasil, México, Suiza y España, en una programación que cruza poesía, música, performance y otras disciplinas artísticas.

Sus organizadores destacan una de las claves del encuentro: sacar la poesía de la lectura íntima y llevarla al cuerpo, la voz y el espacio público. El Mundial tendrá actividades en Montevideo, Maldonado y Carmelo, con sedes como el Cabildo, la Facultad de Artes, el Museo de Artes Decorativas, la Fundación Benedetti y distintos espacios culturales.

La edición también apuesta al intercambio entre generaciones y culturas, con nuevas voces y figuras internacionales como la poeta chilena Elvira Hernández, además de propuestas de poesía sonora y experimental.

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La cineasta uruguaya Lucía Gaviglio Salkind conversó con José Miguel Onaindia sobre Nueva forma de ver, documental que codirigió junto a Andrés Varela y que narra el proceso de transformación que atravesó después de sufrir cuatro infartos cerebrovasculares mientras vivía en Holanda. La película nació inicialmente como una denuncia al sistema de salud, pero terminó convirtiéndose en el relato de una reconstrucción personal y familiar.

Gaviglio Salkind contó cómo tuvo que aprender nuevas formas de comunicarse, desplazarse y desenvolverse en su vida cotidiana, atravesando un largo proceso de rehabilitación y adaptación. En ese camino, destacó el papel de su perro guía Bimba y, especialmente, de la inteligencia artificial, que hoy le permite comunicarse, leer, escribir, acceder a información y desarrollar nuevos proyectos con mayor autonomía.

La conversación también abordó la importancia de la empatía, la confianza y la autonomía en las personas con discapacidad visual, así como la necesidad de que el entorno acompañe sin convertir la ayuda en una forma de dependencia.

Nueva forma de ver se estrenó el 20 de agosto de 2026 y puede verse en salas de Montevideo. La película cuenta con funciones en Cinemateca Uruguaya y en el Auditorio Nelly Goitiño, entre otros espacios. Además, incorpora audiodescripción y funciones accesibles, ampliando el acceso del público a la película.

Las entradas pueden adquirirse a través de la programación y los canales de venta de cada sala. En el caso de Cinemateca, se pueden consultar las funciones disponibles y comprar las entradas desde su cartelera online.

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Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

Esta semana exhibimos obras de Edith Vega:

Cuadro en el estudio:

Título: Mecanismos V
Técnica: Ensamblaje en maderas, óleo y betún de judea sobre soporte entelado en lino y algodón.
Medidas: 74 x 96 cm
Año: 2020

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Edith Vega se ha identificado desde muy jovencita con la tarea de ser mamá. A lo largo de su vida ha desarrollado distintas actividades y roles, vinculados tanto a lo familiar como a su crecimiento individual. Estudió Ingeniería y posteriormente Filosofía en la Facultad de Humanidades, no permaneciendo por más de tres años en ninguna de estas carreras. También tuvo emprendimientos propios: primero un vivero, relacionado con su pasión por las plantas, y luego un emprendimiento de decoración y servicios para eventos, que llevó adelante durante muchos años y que además implicaban también para ella el desarrollo y la aplicación de la creatividad, la adaptación a diferentes medios y otros desafíos que hacían imposible que se aburriera dedicándose a esa actividad.

Hace aproximadamente quince años, por motivos de salud, tuvo que abandonar anticipadamente la actividad laboral. Esta circunstancia le ha traído diferentes limitaciones, pero no le ha impedido desarrollar una actividad de expresión creativa, que ha sido una gran terapia durante estos años. Actualmente se dedica a dar materialidad a sus impulsos creativos, explorando formas, texturas y colores.

Sobre su obra

Desde 2019 trabaja en la serie “Mecanismos”, precedida por trabajos abstractos en grafito, pastel, óleo y acrílico, y por trabajos de collage con materiales reciclados como vidrio, madera y textiles.

En “Mecanismos” realiza construcciones con maderas que ya han sido utilizadas, materiales que traen una historia consigo y que continúan expresando la belleza de las cosas naturales a pesar de su degradación. El empleo de estas maderas establece un paralelismo con la historia de las personas y las vivencias experimentadas.

La serie está realizada enteramente con maderas recicladas. Para los cuadros utiliza telas de lino y algodón como soporte para las pinturas y para la sujeción del ensamblaje invita a pintar con ella.

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