¿Qué ocurre cuando una tragedia griega se encuentra con una de las heridas más profundas de la historia argentina?

Edipo en Ezeiza, con dramaturgia de Pompeyo Audivert y dirección de Micaela Larrocca Di Agosto, parte de la masacre de Ezeiza de 1973 para hablar de identidad, memoria, sospecha y fracturas colectivas. Una familia atrapada en interrogatorios y versiones contradictorias se convierte en el territorio donde se desdibujan las fronteras entre realidad, ficción y delirio.

La directora y el actor Mauricio Ripoll nos contaron sobre el proceso de creación, el trabajo físico de los intérpretes, la fragmentación como lenguaje escénico y la vigencia de esta obra que lejos de ofrecer respuestas busca abrir preguntas. Después de sus reconocimientos y de su recorrido por distintos escenarios, Edipo en Ezeiza vuelve en setiembre a la al Auditorio Nacional del Sodre.

Funciones: 9, 10, 11 y 12 de setiembre a las 21:00 horas y domingo 13 de setiembre a las 19:30 horas, en la Sala Hugo Balzo. Entradas disponibles a través de Tickantel y en la boletería del Auditorio.

Además, el 8 y 9 de setiembre, Pompeyo Audivert dictará un seminario sobre su metodología de trabajo teatral.

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Melaní Luraschi volvió a Uruguay después de varios años entre París y Barcelona, donde continuó desarrollando su carrera como cantautora, compositora, poeta e investigadora musical.

El jueves 20 de agosto, a las 20:00 horas, presenta en la Alianza Francesa De Nenettianas y de Lirios, un espectáculo que reúne dos momentos de su recorrido artístico: la investigación sobre Antoinette Paule Pépin Fitzpatrick "Nenette", compañera creativa de Atahualpa Yupanqui, y las canciones de De lirios y Granadas, su próximo disco.

La historia de Nenette llevó a Luraschi a investigar, viajar y crear desde distintos lugares, convirtiendo una residencia en Argentina en un proceso de composición y grabación. Su trabajo busca recuperar la voz de una mujer que durante décadas quedó en un segundo plano y, al mismo tiempo, tender un puente entre investigación y creación artística.

Melaní también nos habló de ella misma: de la migración, del amor, de la identidad y de ese aprendizaje que hoy atraviesa su obra: dejar de esconderse, reconocer sus capacidades y animarse a ocupar el lugar que eligió, en una etapa en la que asegura estar haciendo, finalmente, lo que ama.

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Martín Bossi llega a Montevideo con La cena de los tontos, uno de los grandes éxitos de la cartelera porteña de los últimos años. La comedia de Francis Veber se presenta desde hoy, jueves 13, hasta el domingo 16 de agosto en el Teatro El Galpón, con varias funciones agotadas.

Bossi nos contó sobre el desafío de interpretar una obra que se convirtió en un clásico, su experiencia junto a un elenco integrado por Gustavo Bermúdez y Laurita Fernández, y el fenómeno de convocatoria que atraviesa al teatro.

Además, reflexionó sobre el valor de la experiencia teatral en tiempos de pantallas, redes sociales e inteligencia artificial, y destacó el vínculo especial que mantiene con el público uruguayo.

El actor, humorista e imitador argentino, también adelantó sus próximos proyectos audiovisuales, entre ellos Amores inesperados, que estrenará en Disney+ en setiembre y una nueva producción de Netflix.

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Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

Esta semana exhibimos obras de Macarena Polvarini:

Cuadro en el estudio:

Título: Reinicio N4
Técnica: Obra en acrílico
Medidas: Dos bastidores de 60×90 cm
Año: 2026

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Macarena cuenta con una trayectoria de más de dos décadas en el ámbito de la salud y cultiva una pasión por el arte y el deporte. Su principal objetivo es transmitir a sus hijos que nunca es tarde para dedicarse con pasión a aquello que se siente.

Su vínculo con la pintura comenzó desde niña, influenciada por su abuela, que pintaba paisajes, en cajas de ravioles. Durante sus primeros acercamientos intentó copiar paisajes, pero entendió que no se sentía identificada con esa forma de pintar. La visita al estudio de Enrique Medina fue importante para que comenzara a buscar un lenguaje propio. Así llegó a la pintura abstracta, con especial interés por el uso del color.

Encuentra su mayor motivación cuando las emociones están a flor de piel. Sus obras de los últimos dos años parten de situaciones y sentimientos personales. No realiza bocetos ni planifica las obras: elige una paleta de colores y pinta en el piso, sobre una sábana, siguiendo lo que siente en el momento.

Para Macarena, el arte es una forma de conectar y animarse a sentir, pero también un espacio que le da libertad frente a la estructura de su trabajo formal. Pintar también se convirtió en un momento que comparte con sus hijos, a quienes invita a pintar con ella. Actualmente quiere seguir explorando nuevas técnicas y materiales, como el relieve y el cuero.

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¿Qué pasa cuando el paraíso prometido deja de serlo? ¿Qué ocurre cuando la vida soñada comienza a resquebrajarse y ya no queda otra opción que mirar de frente aquello que durante tanto tiempo se quiso evitar?

El 13 de agosto se estrena Bye Bye Paraíso, ópera prima de la costarricense Kim Elizondo Navarro, una coproducción entre Costa Rica, Uruguay y Colombia que sigue a Vilma, una mujer de 45 años que vive en una casa de lujo frente al mar, sostenida a la distancia por su pareja estadounidense. Cuando él no llega a su encuentro anual y el dinero comienza a escasear, ese paisaje de ensueño se transforma en el escenario de una historia atravesada por la espera, la soledad y la necesidad de reinventarse.

Protagonizada por María Luisa Garita Ramírez, la película construye su universo a partir de la distancia entre la vida que imaginamos y la vida que finalmente nos toca habitar.

Conversamos con Kim Elizondo Navarro, directora y co-guionista, y Ana Guevara, montajista de la película, sobre el proceso de construir Bye Bye Paraíso: desde el origen de la historia y la creación de Vilma hasta las decisiones de puesta en escena y montaje que fueron dando forma a su particular tono.

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Kumbiaracha vuelve con la Fiesta K 6.0, una celebración que nació en 2020 y que, seis ediciones después, se convirtió en mucho más que una fecha para tocar: es un espacio de baile, encuentro, comunidad y libertad.

Lali Ganz y Fernanda Bértola cuentan qué significa para la orquesta esta fiesta autogestionada, cómo se construye una noche que busca que todos puedan sentirse cómodos en la pista y qué hay detrás del crecimiento de Kumbiaracha, desde las primeras fiestas hasta el Teatro de Verano y el próximo disco.

Este sábado 15 de agosto, desde las 23:00 horas, la Sala del Museo del Carnaval vuelve a ser territorio K. Música en vivo, DJs, invitadas, baile y una fiesta pensada y producida por la propia orquesta. Entradas por RedTickets y en la boletería de la sala.

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El Teatro El Galpón presenta Panorama desde el puente, uno de los grandes clásicos de Arthur Miller, con dirección de Héctor Guido. Escrita en la década de 1950, la obra mantiene su vigencia al abordar temas como la migración, el poder, la violencia, el deseo y las tensiones que atraviesan la vida en comunidad.

Ambientada en un barrio de inmigrantes italianos en Brooklyn, la historia de Eddie Carbone y su familia invita a reflexionar sobre los vínculos, la justicia y las reglas —escritas y no escritas— que organizan la convivencia.

Conversamos con Camila Durán, quien interpreta a Catherine, una joven que lucha por conquistar su libertad dentro de una estructura familiar profundamente patriarcal. La actriz destaca la decisión de Guido de apostar por una puesta atemporal y despojada, sostenida casi exclusivamente por la palabra y el trabajo actoral.

Además, comparte cómo la construcción de su personaje la llevó a pensar en el valor de la comunidad, la escucha y la vigencia de los conflictos que plantea Miller en un presente atravesado por las redes sociales, el individualismo y la necesidad de volver a encontrarnos.

Panorama desde el puente puede verse los sábados a las 21:00 y domingos a las 19:30 en la Sala Campodónico de El Galpón. Las entradas están disponibles a través de RedTickets y en la boletería del teatro.

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Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

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Cuando pensamos en patrimonio solemos pensar en edificios históricos, monumentos o infraestructuras emblemáticas. Sin embargo, hoy el patrimonio se entiende como un concepto mucho más amplio y dinámico, que también abarca obras de arte, paisajes, espacios públicos, patrimonio natural y las prácticas culturales que les dan sentido. Lejos de ser algo estático, el patrimonio se transforma con la sociedad y plantea el desafío de conservar su valor sin impedir que siga siendo parte de la vida cotidiana.

En esta mesa conversamos sobre cómo compatibilizar la conservación patrimonial con el derecho de todas las personas a acceder y disfrutar de estos espacios. Dialogamos sobre la necesidad de intervenir los bienes patrimoniales para mantenerlos vivos y habitables, los desafíos que supone incorporar criterios de accesibilidad sin perder su identidad, y el papel que cumplen las instituciones, los recursos y la ciudadanía en su protección. 

También abordamos cómo acercar nuevos públicos, revisar los relatos que construyen los museos y promover una mirada más inclusiva sobre aquello que decidimos preservar como parte de nuestra memoria.

Participaron de la mesa Marcel Suárez, director de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación, y Silvana Tanca, quien se desempeña en Gestión de públicos en el Instituto Nacional de Artes Escénicas.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Juan Martín Olivera

Cuadro en el estudio:

Título: La forma de lo roto
Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 70 x 90 cm
Año: 2026

La entrada ¿Es posible intervenir el patrimonio para hacerlo más accesible sin perder su valor histórico y simbólico? con Marcel Suárez y Silvana Tanca se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Conversamos con el matemático, músico y actor sobre "Problema 1″, su primer espectáculo unipersonal, una propuesta de divulgación científica que invita a mirar la matemática desde un lugar inesperado: el de la curiosidad, la emoción y el arte.

Dirigida por Marcos Krivocapich, la obra recorre la historia de la matemática a través de canciones originales, humor y preguntas que nos desafían a pensar más allá de las respuestas.

"Problema 1″ llega a la Sala Zitarrosa los días 5, 6 y 8 de agosto, en el marco de la celebración por los 25 años de Fundación ReachingU, una función que además contribuye a seguir generando más y mejores oportunidades educativas para niños, niñas, adolescentes y docentes de todo el país.

Entradas en venta por Tickantel.

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Florencia Núñez celebra quince años de trayectoria con "Década y Media", la gira más importante de su carrera, que recorrerá los principales teatros del país y cerrará en octubre en el Auditorio Nacional del Sodre, también la llevó por Argentina, Brasil y a fin de año visitará España. La cantautora presentó el sencillo que da nombre a este nuevo capítulo, una canción que funciona como homenaje al camino recorrido y a quienes la acompañaron en estos años.

Florencia repasa su evolución artística desde Mesopotamia hasta Fe, nos contó la historia detrás del nombre de "Década y Media", el fenómeno de Lo canté en las escuelas y de cómo esos encuentros con niños y adolescentes se transformaron en experiencias enriquecedoras de su presente.

También hubo espacio para el oficio de hacer canciones, el trabajo colectivo detrás de una carrera artística, las colaboraciones con otros músicos y los desafíos de seguir creciendo quince años después de aquellos primeros acordes aprendidos en Rocha.

La entrada Florencia Núñez celebra 15 años de carrera con Década y media : "No quiero mirar para atrás y sentir que no me animé" se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.