Más de veinte años después de comenzar un camino que lo convirtió en una voz muy personal de la canción uruguaya, Diego Kuropatwa, Kuropa para el público y la música nacional, vuelve a encontrarse con sus canciones desde una nueva perspectiva.

El compositor nos habló sobre "Infinito", el espectáculo que presentará el próximo 6 de agosto, a las 20:30 horas, en la Sala Camacuá, donde revisita parte de su repertorio con nuevos arreglos junto a su banda e invitados especiales.

La conversación recorre el significado del infinito como metáfora de la creación artística, el aprendizaje permanente y la necesidad de seguir escribiendo sin repetirse. "La música es infinita, uno está continuamente aprendiendo", afirma Kuropa, convencido de que cada canción inicia un nuevo viaje una vez que deja de pertenecerle al autor.

Jueves 6 de agosto a las 20:30 horas en Sala Camacuá

Entradas en venta a través de RedTickets.

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El dramaturgo y director español José Padilla, una figura reconocida del teatro contemporáneo de España, visitó nuevamente Montevideo, donde dictó un seminario para jóvenes artistas uruguayos y mantuvo una intensa agenda de intercambio con la escena local.

Nacido en Tenerife y radicado en Madrid, Padilla ha construido una destacada trayectoria como autor y director, especialmente en el teatro dirigido a públicos jóvenes. Obras como Dados, Por la boca y RUN (jamás caer vivos) lo consolidan como un creador que aborda temas de fuerte impacto social desde una mirada contemporánea.

El autor repasó su recorrido artístico, se refirió a los desafíos de escribir para adolescentes sin caer en la condescendencia, las problemáticas actuales como la soledad, las redes sociales y el fenómeno de los "incels", y compartió los proyectos que prepara para los próximos meses, además de destacó el valor del intercambio entre las escenas teatrales de Uruguay y España.

La entrada Teatro para jóvenes sin condescendencia: José Padilla pasó por Montevideo y conversó con José Miguel Onaindia. se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

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¿Qué implica hoy formarse para dedicarse al arte en Uruguay? ¿Qué ofrecen las universidades a quienes quieren transformar una vocación en una profesión? ¿Cómo impactan la inteligencia artificial y las nuevas tecnologías en la enseñanza artística? ¿Y qué herramientas necesita un artista para desarrollar su carrera en un escenario laboral cada vez más diverso?

Estas fueron algunas de las preguntas que guiaron esta mesa sobre la educación para las artes en Uruguay.

A lo largo de la conversación abordamos cómo ha cambiado la percepción social del arte como profesión, la necesidad de una formación que combine creatividad, técnica, pensamiento crítico y nuevas herramientas digitales, y el desafío de preparar artistas capaces de desenvolverse en un campo que hoy trasciende los circuitos tradicionales e incorpora nuevas formas de creación y trabajo interdisciplinario.

También reflexionamos sobre una pregunta clásica: ¿el artista nace o se hace? Para ambos invitados, el talento o la sensibilidad inicial necesita desarrollarse a través de la formación, la experimentación y la práctica, cultivando una mirada propia y las herramientas necesarias para aportar algo valioso a la sociedad.

Participaron de la mesa Fernando Miranda, decano de la Facultad de Artes de la Universidad de la República, y Leandro Gómez, director de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Católica del Uruguay.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Manochueca

Cuadro en el estudio:

Título: Sin Título
Técnica: Acrílico Medidas: 90 x 60 cm
Año: 2025

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El Teatro Solís será escenario de una propuesta que une música, ciencia y solidaridad.

Los próximos 4 y 11 de agosto a las 20:00 horas, la Banda Sinfónica de Montevideo y el Coro del Teatro Solís presentarán The Queen Symphony, una obra del compositor Tolga Kashif que reinterpreta en clave sinfónico-coral algunos de los grandes clásicos de Queen.

La función del 4 de agosto será a beneficio del Institut Pasteur de Montevideo, mientras que la del 11 celebrará los 170 años del Teatro Solís y los 20 años de la institución científica.

En esta entrevista conversamos con Daniela Hirschfeld, responsable de Comunicación del Institut Pasteur; Antonio Domenighini, maestro del Coro del Teatro Solís; y el investigador Gustavo Salinas, quienes reflexionan sobre el vínculo entre arte y ciencia, el valor de impulsar la investigación en Uruguay.

Además nos adelantan los detalles del espectáculo que reunirá a más de 100 artistas en escena. Las entradas ya están disponibles a través de Tickantel y en la boletería del Teatro Solís.

La entrada El Teatro Solís presenta "The Queen Symphony" en apoyo al Institut Pasteur, en charla con José Miguel Onaindia se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

El director, dramaturgo, gestor e intérprete en artes escénicas Andrés Papaleo presenta Hola, fin del mundo, una obra de teatro documental y danza contemporánea que toma la biografía del bailarín Gonzalo Decuadro para hablar de memoria, fe, vínculos familiares, identidad y emancipación.

El director explica cómo el humor, el movimiento, el audiovisual y la música dialogan para construir una propuesta multidisciplinaria que evita los prejuicios y pone el foco en la humanidad de sus personajes. "Todos conectamos con la humanidad del otro", nos dice Andrés al referirse al poder del teatro documental y una obra que también incorpora la accesibilidad como parte de su lenguaje escénico.

Las funciones serán viernes 23 y sábado 24 a las 20:30 horas y domingo 25 a las 18:30 en la Sala Hugo Balzo, con entradas disponibles en Tickantel.

La entrada "Todos conectamos con la humanidad del otro" con el director Andrés Papaleo sobre "Hola, fin del mundo"una docu-obra donde memoria, danza y verdad dialogan. se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Mariana Lucía recorre el universo de Sirve para nada, não, su séptimo disco, un trabajo bilingüe que cruza el español y el portugués para hablar de la búsqueda, la contradicción y la belleza de aquello que, aparentemente, "no sirve para nada".

La cantautora también adelanta el concierto que ofrecerá el próximo 15 de agosto en Sala Camacuá junto a Mica Mendizábal, en un encuentro atravesado por una historia muy especial: Mariana fue su profesora de canto cuando Mica tenía apenas 14 años y hoy ambas comparten escenario como artistas con universos propios.

Además, habla de la creación, la docencia, la incertidumbre como motor y de por qué sigue creyendo que la música puede ser un espacio para "purificar el alma".

Mariana Lucía y Mica Mendizábal / DOS CONCIERTOS Sábado 15 de agosto a las 20:30 horas en Sala Camacuá (Camacuá 575), entradas por Redtickets.

La entrada "El éxito, tal como nos lo cuentan, es una gran ilusión", Mariana Lucía presenta el 15 de agosto en Sala Camacuá Sirve para nada, não, su séptimo disco, en una noche compartida con Mica Mendizábal. se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

Esta semana exhibimos obras de Manochueca:

Cuadro en el estudio:

Título: S/T.
Técnica: Acrílico.
Medidas: 90 x 60 cm
Año:  2025

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Manochueca es el proyecto artístico de Belén Farías, nacido en 2015 a partir de una búsqueda de identidad visual y creativa. Su vínculo con el dibujo comenzó desde la infancia, cuando asistía a talleres de dibujo y manualidades. Con el paso de los años nunca dejó de crear: copiaba las ilustraciones que veía en la televisión y en revistas infantiles, desarrollando una práctica constante que la acompañó desde muy temprana edad.

En 2011, con 17 años, participó en un concurso organizado por un banco. Aunque no obtuvo el premio, esa experiencia marcó un antes y un después en su camino artístico: por primera vez vio una obra suya exhibida fuera del ámbito familiar, lo que reafirmó su decisión de dedicarse al arte.

Tras años de formación en talleres de creatividad y una breve incursión en el diseño gráfico, en 2015 consolidó el lenguaje que daría origen a Manochueca. El nombre del proyecto nace de su forma poco convencional de agarrar el lápiz, lo que genera trazos y “garabatos” espontáneos que forman parte de su identidad visual. Su obra se distingue por un universo de dibujos espontáneos, coloridos y de apariencia infantil, construidos a partir de líneas y formas que conforman composiciones lúdicas y expresivas.

Actualmente está en la búsqueda de editar un libro para colorear y vende stickers con el objetivo de distribuirlos en Uruguay y Argentina.

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Aunque su trayectoria está estrechamente ligada a la danza y al teatro musical, Ricky Pashkus asumió uno de los desafíos más singulares de su carrera al dirigir "La Ballena", la exitosa obra protagonizada por Julio Chávez que llegará próximamente a Montevideo. El reconocido director argentino compartió los detalles de ese proceso creativo y de la estrecha colaboración con uno de los actores más importantes de la escena rioplatense.

Pashkus explicó que apenas leyó el texto original de Samuel D. Hunter se imaginó a Julio Chávez en el papel de Charlie, un profesor de literatura que, atravesado por una obesidad mórbida y por los conflictos con su pasado, intenta recomponer el vínculo con su hija en los últimos días de su vida.

El director también habló del particular proceso de trabajo junto a Julio Chávez, con quien mantiene una amistad de más de cinco décadas.

Con un elenco integrado por Emilia Mazer, Laura Oliva y un destacado grupo de intérpretes, La Ballena se presentará en Montevideo en una única función: Lunes 20 de julio, 21:00 horas en el Auditorio Nacional Adela Reta .

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La actriz, comunicadora y directora Adriana Da Silva se incorpora al elenco de El pozo de aire, la obra dirigida por Alicia Garateguy que, desde el humor, pone la lupa sobre la convivencia urbana, la soledad, los vínculos y esos pequeños universos que transcurren detrás de cada puerta.

Nos contó de su regreso al escenario después de tres años, del desafío de asumir un personaje ya transitado por otra actriz y de las resonancias personales que encontró en una mujer divorciada que intenta reconstruir su vida afectiva entre aplicaciones de citas, mandatos y reencuentros con el pasado.

La charla también recorrió un plano más íntimo. Da Silva reflexionó sobre el después de la enfermedad, la necesidad de salir "de la grisura", recuperar los encuentros presenciales y volver a disfrutar del teatro, los amigos y los proyectos.

"Estamos necesitando volver", sostuvo, convencida de que, tras años de pantallas y aislamiento, el público vuelve a buscar aquello que ninguna aplicación puede reemplazar: el encuentro con los otros.

El Pozo de Aire: Funciones los domingos 26 de julio y 2 de agosto a las 19:00 horas en Sala Undermovie (Montevideo Shopping).

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Charlamos con Leonardo Borges, historiador, escritor y bajista de El Asilo de la Bestia, sobre el presente de la banda y el estreno de Paradisus et Infernus, un espectáculo concebido en dos escenarios que combina rock, narrativa y reflexión sobre la condición humana.

También repasó el crecimiento del grupo, nacido en pandemia, el concepto filosófico que atraviesa sus canciones y el camino que los llevó a consolidarse en la escena del rock nacional.

El Asilo de la Bestia presenta Paradisus, los días 23 y 24 de julio, a las 21:00 horas, en Sala Corchea (Montevideo). Las entradas están disponibles a través de Entradas Fans y su red de cobranza.

La segunda parte de la propuesta, Infernus, será el 12 de noviembre, a las 21:00 horas, en La Trastienda, con entradas por Passline.

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