Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

Esta semana exhibimos obras de Federico Butler:

Cuadro en el estudio:

Título:  Identidad Pasajera 
Técnica: Mixta y collage digital
Medidas: 103 x 70 cm
Año: 2026

***

Federico Butler es Artista Visual y Diseñador Gráfico. Su trayectoria comenzó en el mundo de las agencias de publicidad y  hace más de 20 años tiene su propio estudio de diseño. Es docente de Arte y Comunicación Visual en Bachillerato Artístico y dicta  talleres de pintura tradicional y arte digital en su propio Atelier.

Se especializó en pintura digital y ha dedicado más de una década a la investigación de esta disciplina. Fue organizador y panelista del 1er Congreso de Arte Digital en Uruguay (2023), además de realizar diversas muestras performáticas de pintura digital en vivo. 

A lo largo de su carrera, ha participado en ferias internacionales y múltiples muestras (individuales y colectivas) en Montevideo y el interior del país, explorando la abstracción y la figura humana. Se formó en la  UTU, Bellas Artes y participó muchos años en talleres particulares.

***

Sobre su obra:

En su proceso de creación, el artista explora la convergencia entre los mundos físico y digital a través de técnicas mixtas que combinan acrílicos, tintas, pasteles y collage con pintura digital. Su enfoque se centra en las fronteras difusas entre lo real y lo virtual, lo físico y lo digital, razón por la cual ha desarrollado el concepto de "Arte Físgital". Esta propuesta resalta la dualidad entre lo tangible y lo intangible, investigando cómo estas dimensiones se entrelazan para dar lugar a nuevas realidades.

Transversalmente a toda su obra, aparece el concepto del "trabajo en capas". Para el artista, no somos seres planos, sino una acumulación de historias y experiencias que ocurren tanto en lo tangible como en lo digital. En sus piezas explora cómo nuestra memoria actual es híbrida: guardamos nuestros afectos en dispositivos mientras habitamos el mundo con el cuerpo. De este modo, la capa física representa la raíz y el rastro del gesto humano, mientras que la capa digital expande esa realidad hacia lo que no podemos tocar, pero sentimos como propio.

Define su proceso como una arqueología de la identidad contemporánea. Al superponer estas capas, busca revelar que nuestra esencia ya no distingue fronteras. Bajo su visión, somos esa mezcla: un relato que se escribe con las manos y se preserva en la red, una memoria que late en dos planos a la vez.

***

La semana pasada

Cuadro en el estudio:

Nombre: Solo sus Manos

Técnica: Pintura Digital

Medidas: 100 x 70 cm

Año: 2023

La entrada Presentamos las obras de Federico Butler: capas, identidad contemporánea y el arte "físgital" se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

A días del estreno de Martín vuelve, conversamos con sus directores Javier Cabezudo y Rosana Bossio, sobre estefilm que se mueve entre la comedia negra y el suspenso psicológico.

La película, que codirigen estos arquitectos y cineastas, es su primer largometraje y llega salas este 30 de abril tras un importante recorrido por festivales internacionales.

Propone un inquietante juego entre memoria, percepción y salud mental, desplegado desde una puesta en escenaaustera pero cargada de tensión.

El film sigue a Pía, una escritora en proceso de recuperación de una crisis psiquiátrica que decide reencontrarse con viejos vínculos. La irrupción de Martín, un hombre al que nadie recuerda y que ella cree muerto, desata una deriva entre la paranoia y la sospecha de una verdad más perturbadora.

La entrada Entre la paranoia y el recuerdo: Llega "Martín vuelve" se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

En el marco del Día Internacional de la Danza, la Intendencia de Montevideo impulsa una nueva edición del ciclo Montevideo en Movimiento, una propuesta que busca acercar la danza a distintos barrios y públicos.

Sofía Antonaz, coordinadora del Programa de Fortalecimiento de las Artes, destacó la importancia de generar espacios de circulación para el arte independiente, fomentar nuevas audiencias y garantizar el acceso a la cultura con actividades gratuitas y diversas.

La iniciativa reúne espectáculos de danza contemporánea, flamenco, folclore, propuestas inclusivas y funciones para niños, reflejando la riqueza de lenguajes de la escena actual. Además, pone el foco en la descentralización cultural, llevando funciones a salas y centros socioculturales de la ciudad.

Programación:

Martes 28 de abril

Falso Brillante a las 18:00 horas en el Espacio Sociocultural Casa de la Mujer 8.

Primor alas 20:00 horas, en Teatro Victoria.

Miércoles 29 de abril

Patito y el bosque a las 15:00 horas, en el Centro Cultural Florencio Sánchez.

Hilos del Alma a las 20:00 horas, en la Sala Lazaroff.

Historias Danzadas a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Artesano.

Todas las actividades son con entrada libre. El miércoles 29, además, habrá un ómnibus gratuito que partirá desde la explanada de la Intendencia hacia el Centro Cultural Artesano a las 19:00 h, facilitando el acceso del público a la función.

La entrada La danza toma los barrios: Vuelve Montevideo en Movimiento con espectáculos gratuitos se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

En su primer disco, Guadalupe Calzada propone una forma de registrar un momento vital. La compositora, guitarrista, arregladora y directora de coros, nos cuenta que el álbum nació como una “curaduría” de composiciones atravesadas por la idea de hacer espacio, de cerrar una etapa para habilitar lo nuevo.

Lejos de un concepto premeditado, las canciones fueron apareciendo de manera visceral, como descargas emocionales que luego encontraron unidad. Entre la introspección —que reconoce como un motor central en su escritura— y una identidad musical moldeada por lo que ha escuchado desde siempre, el disco se construye como un cruce natural entre candombe, folclore y canción urbana.

Abrir se presentará en vivo el miércoles 29 de abril a las 21:00 horas en la Sala Hugo Balzo, dentro del Auditorio Nacional del Sodre, en un show que buscará trasladar al escenario la misma sensibilidad del álbum y, al mismo tiempo, abrir nuevas puertas.

La entrada Entre la introspección y la canción: Guadalupe Calzada presenta su primer disco "Abrir" se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

***

En este encuentro abordamos la figura del curador y su rol fundamental en la construcción de relatos expositivos hoy. Conversamos sobre cómo esta tarea ha evolucionado desde el oficio tradicional de cuidado y conservación hacia una práctica que acompaña el proceso creativo, y a su vez permite organizar y dar sentido a lo que el público observa en una muestra de arte.

Además reflexionamos sobre las diferencias entre curaduría y gestión cultural, los tipos de exposiciones que requieren una mirada curatorial y el vínculo —a veces cercano, a veces estrictamente profesional— con los artistas.

Para hablar sobre el tema nos acompañan Enrique Aguerre, artista, curador, exdirector del Museo Nacional de Artes Visuales; y Roxana Pallotta, directora del Espacio Cultural Edificio Artigas, gestora y
consultora de arte.

***

Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Federico Butler

Cuadro en el estudio:

Título:  Solo sus Manos
Técnica: Pintura digital
Año: 2023

La entrada ¿Cómo se construye el relato de una exposición? Diálogos sobre el rol del curador junto a Enrique Aguerre y Roxana Pallotta se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

En Espacio Palermo se presenta Fixión, un thriller teatral que se atreve a hurgar en las zonas más incómodas de los vínculos contemporáneos. Con dramaturgia y dirección de Agustín Urrutia y las actuaciones de Victoria Natero, Mariel Lazzo y y Pedro Porciúncula, la obra propone un juego inquietante entre deseo, espionaje e identidades editadas.

Tres personajes se mueven en un territorio de límites difusos donde la verdad y la mentira dejan de ser opuestos claros para convertirse en herramientas de supervivencia emocional. A partir de una pregunta incómoda: ¿qué es más grave: mentir o decir la verdad a destiempo?, la obra construye un relato que combina erotismo, crudeza y poesía, tensionando al espectador entre lo íntimo y lo perturbador.

Con un texto reconocido por el Premio Onetti 2023, Fixión invita a mirar de frente las contradicciones humanas: la necesidad de fabular, de editar la propia vida y de sostener versiones de nosotros mismos que muchas veces dicen más que la realidad.

Más que ofrecer respuestas, la obra propone preguntas que persisten más allá de la función: sobre el amor, la fidelidad, el deseo y las narrativas que construimos para sobrevivir.

Funciones: sábados 21:00 horas y domingos a las 20:00 horas. Entradas en venta por Redtickets y en boletería del teatro.

La entrada Fixión: Un thriller teatral sobre la verdad y la mentira, que expone las contradicciones del ser humano en sus vínculos se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

La cantante Analia Pérez presenta “Analia canta a Zitarrosa”, un proyecto que cruza disco y espectáculo para revisitar la obra de Alfredo Zitarrosa desde una mirada propia. Lejos de la imitación o la nostalgia, la propuesta se apoya en una interpretación íntima y contemporánea, construida “desde el respeto, pero también desde una voz personal”, según nos contó la artista.

El trabajo, se da en el marco de las celebraciones por los 90 años del nacimiento del cantor, fue gestado de forma "artesanal" junto a un sólido trío de guitarras, integrado por Leonardo Delgado, Enzo Fernández, Diego Oyhantcabal y el invitado especial Julio Cobelli. El repertorio combina clásicos ineludibles con piezas menos difundidas, en una búsqueda por ampliar el acceso a nuevas generaciones y renovar el vínculo con una de las figuras centrales de la música uruguaya.

El espectáculo se presentará el 19 de abril en el Auditorio Nacional Adela Reta, donde el formato en vivo sumará coro y tambores para un cierre de fuerte impronta escénica. “No lo canto: lo cuento”, definió Pérez sobre su interpretación, que busca transformar cada canción en un relato atravesado por la experiencia y la emoción.

La entrada Analia Pérez presenta su lectura personal de Zitarrosa en disco y escenario se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: Santiago Mazzarovich/adhocFotos

La música como relato y viaje sensorial es el eje de Cuadros de una exposición, el concierto que se presentará el próximo 21 de abril a las 20:00 horas en el Teatro Solís. Bajo la dirección de Joshua Dos Santos y con la participación del acordeonista Iñaki Alberdi, el programa propone un recorrido por obras de gran fuerza narrativa y riqueza sonora.

Ambos maestros destacaron la diversidad estética del repertorio, que cruza tradiciones y estilos: desde la fusión entre lo barroco y lo latinoamericano en la obra de Aldemaro Romero, hasta el protagonismo del acordeón en Bidaia, una pieza que invita a un viaje de contrastes.

El cierre estará a cargo de Cuadros de una exposición de Modest Músorgski, una composición emblemática que transforma imágenes en escenas musicales.

El concierto, de 90 minutos de duración, invita al público a sumergirse en distintos paisajes sonoros y a experimentar la música sinfónica desde una perspectiva narrativa.

La entrada Viaje sonoro en el Teatro Solís: “Cuadros de una exposición” propone una experiencia musical narrativa se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

Esta semana exhibimos obras de Analía Alfano:

Cuadro en el estudio:

Título:  Ocaso II 
Técnica: Óleo sobre lienzo 
Medidas: 70 x 90 cm
Año: 2026

***

Analía Alfano se formó en los talleres de Sisto Pascale y Fernando Fraga, y cursó estudios de Diseño Gráfico en la Universidad ORT de Montevideo, además de realizar talleres en la Escola de Arte Da Vinci de Barcelona.

Su trabajo se desarrolla principalmente en pintura al óleo y acuarela, técnicas con las que ha participado en exposiciones y ferias de arte en Uruguay, Argentina, Brasil y Francia, entre ellas, Art Shopping en el Carrousel du Louvre de París, BADA Feria de Arte en Buenos Aires y Proyecto Arte en Montevideo.

Su obra fue seleccionada como semifinalista en The Almenara Art Prize 2024|25 en Córdoba y en el Target Prize 2025 en Madrid.

Sobre su obra:

En su propuesta, la paleta y la técnica trabajan en conjunto para transmitir una calma interior y una luz que busca reflejar en cada pieza. A través de su arte, Alfano invita al espectador a detenerse, respirar y conectarse con la belleza simple de la naturaleza y sus propios sentimientos.

Siempre le interesó la figura humana y en sus comienzos trabajó sobre la tercera edad y más recientemente con la figura femenina, tanto en óleo como en acuarela. En la serie "Luces", la figura y el agua dialogan de forma constante, el mar deja de ser un simple escenario para convertirse en un espejo imperfecto que refleja y transforma a la vez. A través de ondulaciones, distorsiones y transparencias, la imagen se vuelve inestable y emocional.

Su técnica se basa en capas sutiles, veladuras y gestos contenidos, existe en su trabajo una tensión entre el control y la fluidez que refuerza la idea de transformación. Las figuras femeninas que emergen sin disolverse parecen atravesar el agua como un estado, más que como un lugar físico. En esa transición, lo imperfecto y lo alterado se vuelven reveladores, funcionando como una forma de cuestionar la belleza establecida para dejar aparecer algo más verdadero e íntimo.

La entrada Presentamos las obras de Analía Alfano: el agua como reflejo y distorsión en la serie "Luces" se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

El último viaje a China: Un retrato íntimo y fuera de moldes de China Zorrilla se presenta como más que un documental biográfico, es un retrato sensible que intenta capturar lo inasible de China Zorrilla, una figura tan prolífica como difícil de encasillar.

La película, estrenada en Montevideo, propone un recorrido que evita la linealidad clásica para adentrarse en los pliegues menos conocidos de su vida y personalidad.

A partir de material de archivo y testimonios cercanos —entre ellos los de Soledad Silveira y Carlos Perciavalle—, el film reconstruye no solo la trayectoria artística de Zorrilla, sino también su universo íntimo: su humor filoso, su generosidad y su espíritu libre.

Desde sus inicios en el teatro hasta su consagración tardía en el cine y la televisión argentina, emerge la imagen de una mujer pionera, adelantada a su tiempo, que desafió convenciones sociales y culturales.

La entrada "El último viaje a China" llega a la pantalla grande se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.