Detrás de cada aplauso hay una audición, años de preparación y una historia personal que pocas veces llega al público. Esa es la esencia de A Chorus Line, el clásico de Broadway que revolucionó el teatro musical al poner en primer plano a los integrantes del ensamble, aquellos artistas que suelen permanecer en un segundo plano, pero sostienen cada espectáculo.

El actor, cantante, bailarín y productor, Rodrigo Garmendia, quien cuenta con una trayectoria que lo convierte en una de las figuras más completas del teatro musical, interpreta a Zach en la versión uruguaya que acaba de estrenarse en el Teatro Solís, reflexiona sobre la vigencia de una obra nacida a partir de testimonios reales de bailarines y que marcó un antes y un después en la historia del género.

Garmendia destaca el cuidado con el que fue concebida esta producción, dirigida por Mariana Lloret, María Elena Pérez, Javier Soares Netto y Franco Polimeni, con una puesta fiel al original, un elenco de 25 artistas, música en vivo junto a la Banda Sinfónica de Montevideo y un equipo creativo que asumió el desafío de llevar este título emblemático al escenario uruguayo.

También reflexiona sobre el presente del teatro musical en Uruguay, un género con una larga trayectoria que hoy vive un gran momento. Además, destaca el talento y el compromiso del joven elenco, cuya historia refleja el espíritu de A Chorus Line: una vocación sostenida, ante todo, por la pasión.

A Chorus Line se presenta el viernes 10, sábado 11 y domingo 12 de julio, a las 20:30 horas, en el Teatro Solís.

Entradas disponibles por Tickantel.

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Más que presentar un disco, Fer O-Smith comparte el viaje creativo y personal que dio origen a Delirio en el Tiempo, un álbum conceptual que transforma la ansiedad, el paso del tiempo y las preguntas sobre el presente en una experiencia musical con principio, desarrollo y un final que, en realidad, vuelve a empezar.

La cantante recorre el camino que la llevó desde aquella primera canción que terminó dándole nombre al disco hasta la construcción de una trabajo pensado como un gran relato sonoro. Habla del vértigo de una época atravesada por las redes sociales, del insomnio, de las frustraciones que también acompañan la vida de los músicos y de cómo esas emociones fueron encontrando su lugar en cada una de las ocho canciones.

Explica cómo cada integrante fue aportando nuevas capas al sonido, el papel de las colaboraciones con Lula Bertoldi y Christian Cary y la inspiración que encontró en el conejo de Alicia en el País de las Maravillas.

El espectáculo que presentará el 17 de julio en la Sala Hugo Balzo, es un show concebido como una experiencia audiovisual y narrativa donde el universo de Delirio en el Tiempo cobrará vida sobre el escenario, con invitados, una cuidada puesta en escena y más de una sorpresa. Entradas en venta por Tickantel.

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María Noel Riccetto, directora artística del Ballet Nacional del Sodre, y el coreógrafo David Jonathan presentaron "Tócame, Con amor", la nueva gala del BNS que se estrenará el 10 de julio en el Auditorio Nacional Adela Reta y permanecerá en cartel hasta el 19 de julio.

La propuesta reúne dos creaciones inéditas: Tócame, con coreografía de Ricardo Amarante y música de Serguéi Rachmaninoff, y Con amor, de David Jonathan sobre música de Robert Schumann, ambas con el eje puesto en el poder del contacto, los vínculos humanos y las emociones, además de contar con música en vivo.

Riccetto destacó que este proyecto surge de la decisión de impulsar la creación coreográfica dentro de la propia compañía, brindando espacio a artistas que integran el Ballet Nacional del Sodre. Señaló además que se trata de una producción íntegramente realizada por equipos del Sodre, desde la coreografía hasta el vestuario, y que representa una apuesta por ampliar el repertorio con obras originales que desafían tanto a los bailarines como al público a acercarse a nuevos lenguajes de la danza.

Por su parte, Jonathan explicó que Con amor está inspirada en las distintas formas de vivir el amor y la distancia, tomando como punto de partida las experiencias de quienes pasan largos períodos lejos de sus familias y seres queridos.

El coreógrafo también destacó el proceso de creación junto a los bailarines del BNS y valoró la posibilidad de trabajar con música en vivo, un elemento que aporta una dimensión especial a una gala que, además, incorporará los viernes y sábados una propuesta posfunción con un DJ set en el foyer del Auditorio Nacional Adela Reta.

Tócame, Con amor se presentará del 10 al 19 de julio en el Auditorio Nacional Adela Reta, con funciones de martes a sábados a las 20:00 horas y domingos a las 17:00. Las entradas están disponibles a través de Tickantel, con beneficios y descuentos para distintos públicos.

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Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

Esta semana exhibimos obras de Iesel Clara:

Cuadro en el estudio:

Título: Mis 3 gracias.
Técnica: Mixta.
Medidas: 90 x 50 cm
Año:  2024

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Iesel Clara es Licenciada en Enfermería, especializada en cuidados intensivos y control de infecciones, durante años desarrolló su labor profesional vinculada al cuidado de la vida humana en toda su complejidad. Paralelamente, la pintura ha sido una constante en su trayectoria. Se formó en talleres con Emilio Bolinches, Carlos Prunell, Gerardo Ruiz en el Círculo de Bellas Artes, Gustavo Fernández y, actualmente, en el Taller Torres García.

Aunque siempre mantuvo un vínculo cercano con el arte, en los últimos años pudo profundizar especialmente en esta práctica. En ese camino descubrió la técnica asfáltica, que la cautivó y sobre la que continúa investigando y trabajando. Actualmente comparte esa pasión a través de talleres y continúa formándose en historia del arte y teoría del color. En su cuenta de Instagram difunde historias y curiosidades sobre los pigmentos, explorando cómo el color revela aspectos de distintas culturas y épocas.

Sobre su obra

Las obras que presenta buscan transmitir la idea de que la identidad no es una entidad fija, sino la multiplicidad de capas que conforman a cada persona: la suma de experiencias, vivencias e influencias que la han moldeado a lo largo del tiempo. Inspirada en la reflexión de Jean-Paul Sartre —“somos lo que hacemos con lo que hicieron de nosotros”—, utiliza capas y texturas para representar esa complejidad, invitando al espectador a reconocer y explorar sus propias capas.

Su trabajo se desarrolla a través de una técnica mixta que combina pintura asfáltica, acrílico y collage. La superposición de materiales y superficies busca reflejar visualmente la riqueza y profundidad de aquello que nos constituye.

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Fernando Martín Peña regresa a Cinemateca con una nueva selección de películas que profundiza en las múltiples miradas que el conflicto dejó en la historia del séptimo arte.

Todas las funciones se proyectarán en formato fílmico, una característica que distingue la propuesta y que busca recuperar la experiencia original de exhibición. Además de la curaduría, Peña estará a cargo de los textos que acompañan el ciclo y de la presentación de cada función.

Nacido en Buenos Aires en 1968, Peña es una de las principales referencias del cine en América Latina. Crítico, docente, investigador, coleccionista y divulgador, ha dedicado gran parte de su trayectoria a la preservación y difusión del patrimonio cinematográfico, una tarea que combina con la programación de ciclos y la investigación histórica sobre el cine.

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Charlamos con la actriz y cantante Olivia Lasalvia, protagonista de "Aladdín: Un Musical Genial", sobre el desafío de interpretar a Jasmine en una de las producciones más ambiciosas del teatro musical uruguayo.

La joven artista nos contó sobre la vigencia de este clásico inspirado en Las mil y una noches, la construcción de un personaje que muchos tienen en su memoria, el intenso trabajo de actuación, canto y preparación física que exige el espectáculo y la emoción de compartir escenario con un elenco de 22 artistas. También destacó la espectacular puesta en escena, con grandes coreografías, pantallas, efectos visuales y la música que convierten cada función en una linda experiencia para toda la familia.

Además, Olivia habló del vínculo con sus compañeros de elenco y expresó uno de sus mayores deseos: seguir impulsando el crecimiento del teatro musical uruguayo y acercar cada vez a más público a las salas.

"Aladdín: Un Musical Genial" se presenta en el Auditorio Nelly Goitiño del Sodre hasta el 5 de julio, con doble función diaria a las 16:00 y a las 18:00 horas, en el marco de las vacaciones de invierno. Las entradas están disponibles a través de Tickantel y en la boletería del teatro.

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Lala Severi, artista visual con experiencia en proyectos inmersivos y cruces entre distintas disciplinas, y Gabriela Onetto, escritora, investigadora y coordinadora de talleres de escritura desde hace más de 25 años, compartieron los detalles de una iniciativa conjunta. Ambas presentan un taller de creación de fanzines, concebido como un espacio de expresión personal, creatividad y desconexión del entorno digital. La propuesta une escritura, artes visuales y edición artesanal.

El proyecto busca brindar herramientas para que cualquier persona pueda transformar textos, recuerdos, fotografías o ideas en publicaciones autogestionadas y únicas.

El ciclo, de cuatro meses de duración, culminará con una presentación pública de las obras realizadas. Además, la primera edición cuenta con el apoyo de Fundación Itaú y está dirigida tanto a escritores y artistas como a cualquier persona interesada en comunicar y crear desde una perspectiva independiente.

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Apoya: Cuadrería Aquarela

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En este encuentro conversamos sobre el mercado del arte en Uruguay, cómo está conformado y qué papel cumplen los distintos actores que integran el ecosistema artístico nacional. Analizamos cómo circulan las obras en el país y cuáles son los principales canales que tienen los artistas para desarrollar sus carreras y comercializar su producción.

A lo largo de la charla abordamos qué estrategias, desde la tecnología hasta la sinergia entre distintos actores, pueden contribuir a la formación de nuevos públicos y coleccionistas jóvenes. Además, los desafíos y oportunidades que enfrenta el sector, las tendencias actuales del mercado, los criterios que inciden en la valorización de las obras y la importancia de generar espacios que promuevan la visibilidad de los artistas y fortalezcan su proyección tanto a nivel nacional como internacional.

Para hablar sobre el tema nos acompañan Juan Castells, director de la Casa de Remates Castells, y Laura Bardier, fundadora y directora de la feria internacional ESTE ARTE.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Diego Ribeiro

Cuadro en el estudio:

Título: Formas-Figuras.
Técnica: óleo sobre cartones corrugados superpuestos.
Medidas: 100 x 71 cm Año: 2016

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Tres voces de la dramaturgia contemporánea española llegan a Montevideo para participar en la cuarta edición del ciclo Interautor Teatro, el programa impulsado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y Agadu que promueve el intercambio entre las artes escénicas iberoamericanas.

La catalana Susanna Garachana, la dramaturga Victoria Szpunberg —argentina de nacimiento y radicada en Barcelona desde su infancia— y el madrileño Félix Estaire presentan en la Sala Blanca Podestá de Agadu lecturas dramatizadas de tres de sus obras más recientes: El favor, El imperativo categórico y Memoria de la ficción.

Los autores reflexionan sobre los vínculos culturales que unen a España y América Latina, el valor de la circulación de obras y artistas entre ambas orillas y la vigencia de una tradición teatral compartida que se nutre de migraciones, exilios e influencias mutuas. También analizan el presente de la escena española, el auge de los musicales, la defensa del teatro de texto y las políticas públicas que buscan acercar a los jóvenes a las artes escénicas.

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A días del estreno de Cenicienta en el Teatro El Galpón, charlamos con la actriz Camila Cayota, quien interpreta a la icónica madrastra en esta versión contemporánea del clásico musical.

La actriz adelantó algunos de los cambios que propone la adaptación de Douglas Carter Beane, reflexionó sobre la construcción de una villana "más humana" y compartió detalles de la cocina de una producción que reúne teatro, comedia musical, ballet y tecnología en una de las apuestas más ambiciosas de las vacaciones de invierno.

"Esta versión deja de idealizar a los personajes y los trae a un lugar mucho más humano", afirma Camila, integrante del elenco de este musical que se estrena este 27 de junio en la Sala Campodónico. La dirección está a cargo de Daniel Infante Pan; coreografías de Julio Minetti y Oscar Escudero; dirección vocal de Camila Constantino y con la producción de MAD Producciones.

Entradas en venta por RedTickets y en la boletería del teatro.

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