Diez años después de haber escrito Luz Negra, Fernanda Muslera volvió a encontrarse con aquellos personajes que la acompañaron durante tanto tiempo.

El resultado es Contraluz, una obra que retoma las vidas de Paula, Renata, Martín y Leopoldo una década después de aquel primer encuentro, para explorar qué ocurre cuando las expectativas de la juventud se enfrentan con la experiencia, las heridas y los aprendizajes de la adultez.

La dramaturga y directora contó que la idea de regresar a estos personajes fue madurando con los años, a medida que ella misma atravesaba cambios personales y vitales similares a los que viven sus criaturas escénicas. “Quería ver esa evolución de los 30 a los 40, porque me parece una década muy rica para explorar”, explicó.

La obra sitúa a sus protagonistas en una noche especial: vuelven a reunirse después de la audiencia de divorcio de la pareja cuya boda los había congregado años atrás. Entre copas, recuerdos y conversaciones aparentemente casuales, empiezan a emerger las máscaras, las frustraciones, las nostalgias y las preguntas que atraviesan a una generación que ya no vive tanto de promesas como de experiencias acumuladas.

Uno de los aspectos más singulares de la propuesta es su puesta en escena. La acción transcurre en Joventango, con el público sentado en mesas alrededor de los actores, compartiendo el mismo espacio que los personajes. La cercanía transforma al espectador en una suerte de observador privilegiado, alguien que asiste casi por casualidad a una reunión de amigos donde comienzan a revelarse verdades incómodas y emociones largamente postergadas.

Con actuaciones de Patricia Porzio, Stefany Bartaburu, Claudio Martínez, Pablo Isasmendi y Sofía Núñez, Contraluz propone una mirada sensible, divertida y honesta sobre los vínculos, el paso del tiempo y la búsqueda de una conexión más genuina con los demás y con uno mismo.

Las funciones son todos los jueves, a las 20:30 horas en Joventango. Entradas: disponibles a través de RedTickets. Se puede ingresar desde las 19:45 para disfrutar del espacio y del servicio de bar antes de la función.

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El artista recordó los desafíos que enfrentó durante la pandemia, cuando decidió dejar su trabajo como camionero para apostar de lleno a la música junto a su banda. También destacó la importancia de sus raíces y de las historias del interior, reflejadas en canciones como Sarandí y Estrella del Interior.

Valdés adelantó que el próximo 10 de octubre regresará al Antel Arena para celebrar sus cinco años de carrera solista con un espectáculo especial que contará con numerosos artistas invitados. Entre los nombres confirmados mencionó a La Penúltima, Herederos, Luana, Lauta, Migrantes, Bámbara y Martín Piña, entre otros.

Durante la entrevista, el cantante también habló sobre su proceso creativo, las colaboraciones musicales y el vínculo que mantiene con el público, además de interpretar en vivo una de sus canciones.

Las entradas para el show ya están disponibles a través de Tickantel y, según adelantó el propio artista, más del 50% de los lugares ya fueron vendidos.

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Dialogamos con el destacado violinista argentino, una de las figuras más reconocidas de la música ciudadana contemporánea, a propósito de su presentación junto a músicos de la Orquesta Sinfónica del Sodre en Montevideo, Pablo Agri adelanta detalles del concierto De Gardel a Piazzolla, un recorrido que incluye obras de su padre, el legendario Antonio Agri, composiciones propias y clásicos del repertorio tanguero.

Agri compartió recuerdos de su infancia junto a Astor Piazzolla y el célebre Quinteto, reflexiones sobre el legado de los grandes maestros y el papel de las nuevas generaciones en la renovación del tango. También comparte su mirada sobre la actualidad musical de Buenos Aires, sus proyectos artísticos y la importancia irreemplazable de la música en vivo.

Domingo 14 de junio, a las 18:00 horas en el Auditorio Vaz Ferreira.

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En este encuentro conversamos sobre las políticas públicas para las artes visuales y su papel en el desarrollo cultural del país. Analizamos cuáles son los desafíos que enfrentan las instituciones culturales y qué estrategias pueden contribuir a la formación de nuevos públicos.

A lo largo de la charla abordamos el vínculo entre la promoción artística y los derechos culturales, así como la implementación de políticas públicas para garantizar el acceso a propuestas culturales de calidad, apoyar la creación y fortalecer la circulación de las expresiones artísticas y bienes culturales dentro de Uruguay y la región.

Para hablar sobre el tema nos acompañan María Eugenia Vidal, en representación del Ministerio de Educación y Cultura, y Alejandro Denes, por parte de la Intendencia de Montevideo.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Guadalupe Ayala

Escultura en el estudio:

Título: S/T
Técnica: Escultura. Vajilla metálica antigua, vidrio de ventanilla de auto, resina Medidas: 35 cm x 25 cm x 30 cm Año: 2022

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Durante su visita a Montevideo para asistir al estreno de Reikiavik en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís, Juan Mayorga compartió las motivaciones detrás de una obra que toma como punto de partida el histórico enfrentamiento ajedrecístico entre Bobby Fischer y Boris Spassky en 1972.

Más que reconstruir aquel episodio de la Guerra Fría, el dramaturgo propone una reflexión sobre la memoria, la imaginación y la capacidad de las personas para representar otras vidas.

Mayorga explicó que la obra sigue a dos hombres que, a través del juego, encarnan a Fischer, Spassky y a los personajes que rodearon aquel duelo, convirtiendo el tablero en un espacio de creación y transformación. Para el autor, Reikiavik habla del ajedrez, pero también del teatro como lugar donde es posible reinventarse y explorar identidades ajenas y propias.

El dramaturgo destacó además la sensibilidad de la puesta en escena dirigida por Mariana Wainstein y celebró la recepción del público uruguayo. Sostuvo que el teatro permite establecer un diálogo entre pasado y presente, haciendo que acontecimientos históricos sigan interrogando al espectador contemporáneo.

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Estuvimos conversando con Florencia Salvetto, protagonista de Un cuento de otro planeta, la obra escrita y dirigida por Leonardo Martínez Russo que se presenta en la Sala Cero del Teatro El Galpón.

Ambientada en un planeta lejano pero atravesada por temas profundamente contemporáneos, la obra explora la construcción del enemigo, la memoria y los ciclos de violencia.

En el planeta de los Irgus, una soldado de las fuerzas ocupantes Yazíes captura a una insurgente de la resistencia luego de un atentado. A partir de ese encuentro, la obra despliega una trama atravesada por el enfrentamiento, la memoria, las identidades en disputa y una pregunta central: ¿de dónde nace el odio?

Florencia nos contó sobre el desafío de llevar esta historia a escena y las preguntas que la obra deja abiertas al público.

Las funciones son los jueves a las 20:30 horas y las entradaspueden adquirirse a través de RedTickets y en la boletería de El Galpón.

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El músico, fotógrafo y documentalista presentó los detalles de su espectáculo del próximo 16 de julio en la Sala Hugo Balzo, una propuesta que reúne música, cine y relato en una misma experiencia. La noche incluirá canciones de Presencia, adelantos de su próximo disco Los días contados y la proyección de El comandante y el peregrino, su nuevo cortometraje.

Durante la entrevista, Guillermo reflexionó sobre la convivencia de sus distintos lenguajes creativos y explicó que no los entiende como disciplinas separadas: “Ni soy músico ni soy otra cosa; son herramientas. Con las herramientas armás un artefacto, que es una canción, una foto o una película”.

También destacó la influencia que han tenido sus recorridos por el interior del país en su obra reciente, tanto en sus canciones como en sus documentales.

El espectáculo en la Balzo será, precisamente, una síntesis de ese universo creativo, donde imágenes, sonidos e historias se entrelazan para compartir una mirada personal sobre el territorio y las personas que lo habitan.

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El dramaturgo y director argentino Javier Daulte repasó en esta entrevista su intensa actualidad artística, marcada por nuevos estrenos, adaptaciones teatrales y futuros proyectos junto a destacados intérpretes de la escena rioplatense.

Daulte conversó sobre los desafíos de la creación y reivindicó la capacidad del arte para imaginar alternativas.

"Los artistas tenemos una función en la sociedad: somos la usina de la imaginación", afirmó y adelantó su regreso a Montevideo en noviembre con la obra El jefe del jefe.

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Presenta: Banco República, nuestro banco país

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Esta semana exhibimos obras de Guadalupe Ayala:

Escultura en el estudio:

Título:  S/T
Técnica:  Escultura. Vajilla metálica antigua, vidrio de ventanilla de auto, resina
Medidas: 35 cm x 25 cm x 30 cm
Año:  2022

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Guadalupe Ayala es artista visual, docente, politóloga, consteladora familiar. Practica Tai Chi desde hace 20 años, y hace 2 practica también Kum Nye. Emplea todos sus recursos a la hora de desarrollar un proyecto en cualquiera de sus campos de actuación. Le interesa mucho el contacto humano, reflexionar sobre su biografía y la historia del mundo. 

Viene de una familia dedicada a las ciencias y a lo invisible: su madre es postdoc en bioquímica y  su padre instaló los reactores nucleares de energía atómica en Argentina. Además se dedicaron a las artes y a la docencia. En su infancia pasaban noches mirando la vía láctea y encontrando satélites y los veranos e inviernos en las montañas de Bariloche o Córdoba. Vivió una vida de contemplación, silencio y pregunta.

En 2006 vino a Uruguay a hacer su maestría en Ciencia Política. Hizo una rápida carrera ascendente como artista. Estudió sobre constelaciones familiares en el Centro Bert Hellinger en donde actualmente es observadora de la actual edición y está realizando una formación internacional de abordaje Trifocal del Trauma con Verónica Molina. Elabora su cuerpo de obra como una película, algunas responden preguntas que otras instalaron o continúan una narrativa.  Realizó el magisterio de artes, el profesorado en escultura y la licenciatura en ciencia política en Argentina; y luego la maestría, las clínicas de obra, sus exposiciones más importantes y sus estudios espirituales y sistémicos en Uruguay. 

Es docente de artes en la UCU y tiene una niña de 9 años. En sus obras invita al espectador a usar su cuerpo, a sentir la obra, a vivir una experiencia de cierto desconcierto, fascinación y extrañeza. Siempre le interesó, lo supo después, crear belleza con lo roto, lo ruinoso, lo indefinido.

Sobre su obra:

Su trabajo parte de la selección de objetos que han sido utilizados: vajilla antigua, porcelanas y fragmentos que alguna vez formaron parte de la vida cotidiana. Le convoca el tiempo que contienen, la experiencia humana que permanece adherida a la materia. Trabaja mediante procesos lentos y repetitivos, adhiriendo uno a uno fragmentos de vidrio en un gesto cercano al bordado. Lo doméstico se desplaza, lo funcional pierde su uso, lo inerte adquiere consciencia y voluntad.

Surge una tensión entre lo cautivador y lo extraño, lo frágil y lo resistente. Vajillas refinadas y piezas de plata son invadidas por excrecencias vidriosas, fragmentos de ventanillas de auto que introducen una dimensión contemporánea atravesada por el impacto. Aparecen resonancias del tiempo, de los desplazamientos y de la violencia que atraviesa lo humano. Le interesa aquello que se mueve sin aparecer: fuerzas, tensiones, quiebres, repeticiones.

Creció en un entorno atravesado por la ciencia que observaba lo invisible y en contacto permanente con la naturaleza. Esto la formó en una sensibilidad especial hacia los fenómenos que ocurren sin ser plenamente capturables y que estructuran su práctica: hacer con lo visible que aparezca en la consciencia lo que no se ve. Sus obras proponen una experiencia corporal, espiritual, perceptiva. Una observación detenida donde el tiempo se ralentiza y el sentido se construye en la relación con quien observa.

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Con más de 120 funciones realizadas a lo largo de varios años y distintos escenarios, Terrorismo Emocional vuelve a encontrarse con el público montevideano durante todos los jueves de junio en Sala Verdi.

La obra, escrita y protagonizada por Josefina Trías, dirigida por Bruno Contenti y coprotagonizada por Leandro Aquistapacie, se ha consolidado como una de las propuestas teatrales independientes de mayor permanencia en la cartelera nacional.

A través del humor y la observación de las relaciones afectivas contemporáneas, la pieza aborda los mecanismos de manipulación emocional y las contradicciones que atraviesan los vínculos humanos. Su vigencia, coinciden sus creadores, radica en la capacidad de generar identificación y reflexión sin perder ligereza ni cercanía con el público.

Durante la entrevista, Trías, Contenti y la productora Valentina Gedanke destacaron el recorrido sostenido de una obra que ha sabido renovarse en cada función y que sigue ramificándose con versiones internacionales y la transmutación al lenguaje cinematográfico .

El regreso a Sala Verdi será los jueves 4, 11, 18 y 25 de junio a las 20:00 horas. Entradas en venta por Tickantel.

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