Siempre me gustaría hacer esto, tener el tiempo, ahora me doy cuenta que el primero que aparece es Aníbal, que al mismo tiempo es Jesús, en la primera pista el niño the kid from tacuarembó Guitérre sin la Z de Ruiz. Un apellido compuesto que no estoy seguro si es el de Elsa y Raúl, pero no le quiero preguntar mucho más de los apellidos, que no son los del señor en la foto que no es su abuelo que escucha el galgo ladrar. Le puedo preguntar dónde fue que aprendió a escribir letras en ingles, no creo que hubiera un instituto Escayola que se dedicará a eso en sus pagos, pero quien sabe, capaz fue Luisa que canta algo de un sentimiento tierno, que le enseñó eso de take me smash, take me out, en la soledad del bocado a una burgerama que no tiene sucursal en la ciudad dormilona. Fue el noise del ruido de afuera al interior de la capital que lo trajo, carajo. Que no vaya a clipear el rojo, cuando vaya a cantar buenas noches en el aniversario del cantante de la niña del rojo pelo. Nadie nos dijo nada que era el cumple del legado que el invitado, no telonero de Dylan dejó para la canción moderna antes de cumplir tres décadas. No heredo un Volvo que hace días que no esta bien, era joder que lo remataron y lo trajeron como los pica piedras a pie hasta un taller donde reparan bicicletas y Volvos lentos en Jacinto Vera. 

Hacía días que no le dedicaba tiempo a esto. No todo puede convertirse en una nota de 7.500 caracteres, mejor una descripción no lineal de 4.000. 

¿Cuántos kilómetros de distancia hasta llegar al pueblo ese de un inglés que aparece en una canción de uno que te presento que se llama Robyn Hitchcock?

La canción que puso en el disco del ojo, en la primera pista el mucho más antiguo que nosotros dos, dice algo de llamar por teléfono a uno que no tiene rueda para discar pero amarillento esta. Una historia que tiene menos mentiras, que la de un hábil declarante, que tira fechas de abril. En el cuatro duele menos mirar, dice frontera en la letra, no es Jorge, ta Drexler, no rema en dulce de leche, porque el tres de abril golpearon por Agustín. 

Se pone más oscuro luego de la página vacía, dejo en paz el movimiento, que macanas lo que me duele más que el veneno de la serpiente que se puso del lado de nadie que sea dios o humano.

Debo dejar de escuchar el llévame a casa del Niño Gutiérre, para dejar el play it again, Galgo ready. Pronto para que alguien escuche, cerré temprano y me fui a la galgo conversation. 

Hay que llegar a fondo de lo que tenía que ocurrir en el color intenso que no es el azul de un Volvo lento. Dejaste esa bicicleta amarilla al costado de las vías del último tren que iba a Chamberlin, pero hay otros caminos en los que no anduvimos. 

No te estás muriendo, la historia recién empieza.

Aunque puede que Magdalena lo supiera todo desde antes que naciera cinco años después del buenas noches en el cilindro girando en una ONDA que nunca muere. Usted tiene el instrumento y la voz.

Un placer y un privilegio escucharlo

el monte sexto dirección este oeste de su lado

Viva la radio as usual

Saludos cordiales,

the galgo. 

La entrada Hoy cerré temprano con el Niño en la galgo conversation se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Con su directora desde mi Buenos Aires querido en alta voz hasta la ventana del estudio de viva la radio en el segundo piso del Victoria plaza office (radio) tower.

Gracias de Galgo to Mariana Viñoles.

La entrada Ni siquiera las flores, Galgo phone conversation se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Te fuiste a dormir con tu sonrisa más oscura. No eran estupideces como enamorarse del baterista de música pesada. El disco en vivo con el nombre de “Orange”, una fruta y un color al mismo tiempo -es un disco en vivo y una posible recopilación de cómo van a sonar en vivo los que en menos de una semana llegan a despertarte, y no desesperes Montevideo – viene con el mismo baterista de las giras de las cenizas de la bandera americana. Ese saludo con los palos se acerca como para los aplausos, los mismos que alguna vez se parten, con los que le da para que tenga a la batería no todas las veces, porque en alguna ocasión estira el brazo y frena el sonido de un plato dorado en el medio de algo distinto al Hello de Jeff cuando están dando el concierto en el mismo lugar que los del canto rodado, y el director del taxi driver hasta las 101 cámaras de Shine a light puso para capturarlos antes de que sea muy tarde, por ejemplo, Watts se muera.

A shot in the arm, no han dejado de tocar esa nunca, con alta satisfacción lo hacen, antes y después de patear los televisores, hay una manera que lo tienen bien entrenado, desde los dientes de verano en adelante los de la ciudad del viento y un reciente habemus papa nuestro, con la W del nombre de la banda que empieza el público ansioso aplaudir antes de tiempo . Es imposible, Alemania, que vayan a empezar con un disparo en el hombro, si lo hacen me parten el corazón en la Adela del Sodre. Jeff, te voy a ir a ver por segunda vez, no pienso cruzar el charco, pero lo haría por vos y tu voz y tu banda de la que me enamoré mucho antes que cualquier Yankee Hotel Foxtrot, del documental crudo que pudo no haber estado, pero la culpa no la tiene nadie con el nombre de yo soy Sam Jones director de este documental, de estoy solo queriendo romperte el Coure. Para no decir en inglés con H de sol en la playa ¿por qué te gustaría hacer eso? Para ponerlo en una canción que al llegar al estribillo como 25 años más tarde por más sonido que haga el guitarrista con sus crazy hands y pedales después de ese Hello, se unen fuerte conmigo cuando venga la parte que dice eso, y las voces de los de ahí presentes, a los gritos pidan para entrar antes que empiece a perder los estribos de lo que estaba pensando cuando te deje ir, y el batería no está de acuerdo en lo más mínimo de eso. Le pega otra vez a sus platos y bombos en el Beacon Theatre de la ciudad que no duerme.

Se metieron en blanco y negro para ver y montar las cosas de una manera que al espectador le pudo haber gustado, pero no tanto al que a cartas vistas al que iba a irse más lejos que el lugar a las 4am.

En los días de antes que fuera a aparecer ese Jay Being there en AM las cosas habían sido distintas, sin duda. Eso no es un chiste. Wilco cambia cuando aparece otra J de Bennett. La inocencia no se interrumpe, hay que ahora empezar a sonreír casi que todo el tiempo. El más grande Hello lo tiene esa película con Angelina aún no me casé con Pitt, y la Wionna, esto es para levantar y llevar de esta tienda. En la escena en la que empieza a sonar la canción de cómo pelear a la soledad se nota que algo podía estar pasando, por más independiente que no fuera la película, ellos pronto iban a dejar de serlo.

En el disco de pegan un giro esos tres nueves, y el diablo siempre enamorado se presenta y nos da un disco tan doble (por supuesto que noble) y duradero, como la última vez que esto pasó, que no había una luna en la tapa, más bien un tipo con cara de me tiran piedras cuando intento ser tan bueno.

Qué locura la edición de lujo con miles de versiones, todas las que hubiera disponibles, se las regaló a las S Word para que las escuchen más Loud de lo que un Demo lo permite. La versión de ella es un Jarro, es buena como el árbol familiar de un mundo, una canción te trajo para un segundo intento (esta vez no te lo canceló), suban que no me van a ver aparecer solo con la guitarra para cantar ninguna, salvo que sea como live rust, donde las primeras cuatro piezas son vos solo, y luego la banda explota. Son explosivos, de lo contrario para qué existen.

Hace un mes ya había hecho un intento por publicar algo como una nota larga, que cuente algo de la historia de la banda que en siete noches va a estar tocando algunas canciones conocidas y otras no tanto. La del cousin que no la conozco si no fuera por mi prima en Nigrán, y su querido amado en Galicia, y sus kids are alright, que nos fuimos hasta Buenos Aires querido para verlos en un festival, también venía el querido Bruno, que no le puedo decir Mufa, por el festival con The National que se suspendió. Clap your hands and say yeah tocan en el Niceto, para fin de mes, lo supe gracias al Chacal que esta noche va a dar el concierto de su vida en ese lugar.

Esto no es un test, pero vayamos directo a la vez en la que otra vez creo que no me olvido de mi madre, hice contacto visual con el cantante ese que aparece en el escenario, se cuelga una guitarra estilo country, por más que ya no usa esa vestimenta para esta gira. Era bueno verlo de gira por los estados alterados del tiempo, lugares que eran emblema en los tiempos lejanos de Hank y yo soy el hombre de negro. Se calza una guitarra country que es mucho menos antigua que esa de W. Nelson, los tiene a todos esos en mente, más Woody Guthrie que no es contra la ley, cuando empezó a escribir canciones que dicen soy el hombre que te ama.

Cuando yo pensaba escribir esta nota, este disco Orange no existía, y sí que lo recomiendo, no lo tomen como un consejo que obligatoriamente digamos tienen que escucharlo, dije digamos para no decir nada, está bueno.

No hay estadios en ninguna parte de los recitales, debería de medir la capacidad de los venues, se le dice a los lugares que tienen un tamaño parecido al teatro de verano techado, es que no la escuche en ninguna de las campañas que se terminaron, y ahora ya mismo empieza la cuenta regresiva a las próximas, y ver qué hacen durante.

La buena noticia es que la música suena todavía y está salvada, si quieren saber más pueden ver y escuchar todo lo que sucede, cada vez que un disco pasa a estar disponible en las plataformas y más tarde puede que en larga duración también, sin tener que sacrificar un surco, para que eso sea posible, pero eso se escapa a la creación y a la duración que puede tener un impostor emocional.

Hey, alguien está filmando esta gira? Cumplen 30 años. Salen con otro disco en vivo, no creo. Este suena mejor en varios aspectos parece, mejor que el anterior que era una gira por canales de televisión, o era en un solo canal que tocaron, no me acuerdo, no me interesa ahora, no voy a hacer de esto una colección de datos no curiosos, innecesarios, imposibles de recopilar, de poner todos en orden. Otra vez el árbol discográfico y de los miembros en torno a Jeff, que puede ser junto al bajista a su lado, lo más constante. Estamos escuchando lo que el galgo dice. Habla de una banda, ya vieja, pero no tanto como los Pretenders, que ya estuvieron y se fueron, con una sola pena, de Pepe ha muerto, algunas glorias en el fondo que bailan las canciones con chaquetas de cuero de Vicente, ningún peinado raro, patillas largas, Nachu al pasar entre las filas del medio, saludar, disfrutar y seguir, el rock and roll de los que precisan algo de las canciones, para recordar que nadie puede estar más triste, si hay una canción sonando, o un solo eterno, para ordenar las ideas y seguir, al mejor estilo que lo haría una banda si en vez de ser de Chicago, fuera como tener un Tío Tupelo, y otro que se llama Neil Young prendido como una garrapata en una gira de galgos. Qué manera buena de dormir en la carretera que tienen estos, de soñar en los caminos, de no darse nunca de enterados por un greyhound o jetlag de nada.

Se hicieron en esas camionetas, en esos viajes en familia, o no tanto todas las veces, traigan a todos. Vengan al Sodre a vernos con sus kids si quieren, no creo que se vayan a dormir en los asientos, nuestros shows deberían de empezar siempre temprano, para que no pierdan la energía de los aplausos. No digo que vayan a poner todos los discos de los sin beat arriba de un camello, no digo que los quemen a los Smiths, o la otra banda de rock, que tengan cerca, van a tener que hacerse fuertes ahora, no olvidar que el sentirse Blue siempre está en el menú, no se pongan rojos, es Orange el color right now.

No es spoiler de nada, es el impulso que se precisa para llenar esa sala. Se lo ganaron por este segundo intento, de ellos y nuestro. ¿Qué les parece? Suena como una brillante idea verlos brillar.

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David Lynch tomó por un carretera, no tan wicked como la música de Barry met Lynch.

Pero se fue, y lo vieron al instante y con delay y va a seguir en aumentos hasta los picos altos mellizos.

En el diario de Galgomundo una dice Sam te estaba esperando como un Shepard. Puede ser una historia sencilla, como la canción que dice Hey, Hey, mío, mío.

Igual que el rock and roll, se van, pero nunca los olvidamos, saturamos un poco, se diluye y después seguimos.

Queda en el diario de Galgomundo de gracias al galgo, uno se fue con la D de Lynch.

Horacio dice que fue con el padre nuestro cuando tenía una docena de años, y por años nunca más se olvido.

Dice que en doce años, va a ir con su hija que recién nació hace meses a ver la misma película otra vez.

Anda despacio pero va más rápido que esa carretera en un cine Radical del año 2000 para atrás cuando iba a destrozar todo menos la luna halcón, los picos vecinos de I am Sam, vos sos Lynch.

Suerte que llegaste, tengo unos relatos, poemas y monólogos para ir a dormir, espero que tu vengas con el terciopelo azul, y con esa serie abajo del brazo.

Por favor, ahora tapate que hace frío.

Viva la radio. Saludos cordiales,
The galgo.

La entrada La historia sencilla de Horacio se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Si miran desde arriba (lo contrario a look up), van a ver un símbolo de paz y amor en una colina, en una sierra en Los Ángeles, que forman los unidos colores humanos. Si ven desde el cielo, van a descubrir lo que Ringo Starr en el primer corte de su disco nuevo a los 84 años, sentía, se lo puedo haber contado a un director de video clips, que le dijo a alguien, vamos a precisar una buena cantidad de extras, de distintas formas y tipos, colores y países, a pie subir la colina, en silla de ruedas trepar esa sierra que no está en ninguna parte de Liverpool, no vamos a salir a buscar people en los campos de frutillas, vamos a tener que reunirlos a cada uno y cada una en un lugar, a una hora que les quede bien, que el cielo esté despejado de lluvia, o tormentas, sin nieblas, ni neblinas, van a tener que aparecer mirando a la cámara que los miras con corazones, o con el signo de paz y amor entre los dedos. ¿Quién no sabe? Es igual símbolo de la victoria, siempre supimos que de los dos Beatles en la tierra, había uno que había guardado su voz para un disco de música country, que no lo iba a dejar irse, sin antes no haber grabado el mejor disco que un Beatle en solitario en cincuenta años, sin exagerar puede haber grabado. Se precisa ser Ringo para sentirse tan relajado, y decir esto que yo quiero hacer tiene que estar bien, lo tengo tan claro eso como la T del hueso Burnett, que se lo voy a pasar para que le haga lo que sabe hacer.

Ringo Starr, siempre supo, que su corazón iba a latir con un amor verdadero, se iba a quedar sin aliento. Supo siempre sonreír naturalmente. Estaba siempre en el fondo, atrás de los otros tres sin nada de eso, que los que estaban en primera fila podían sufrir. No puso una cámara a filmar como se veía la beatlemanía desde el lugar ese en el que estaba sentado.

O al menos no había manera de hacer eso en el siglo pasado, no porque no hubiera nada de luz en la caverna. El mejor puede haber estado más veces en ese lugar de los paseos turísticos en Liverpool, en esos días en los que tocaban llegaba algo de la música country al puerto. Eso confiesa ahora a la edad que tiene. No era solo cuando caía la noche y que lo único que se veía era la luna, no era solo rock and roll, cuando te quedabas a mi lado. Había que resistir más que el cielo y las montañas. No voy a llorar, solo que lo haga en la parte que recuerde al silencioso George, hijo de Harry, y puede ser que éste sea el mejor que descanses en paz que tenga para ofrecerte, es todo paz y amor, y no se lo que dicen mis pins en la campera blanca de jean, y no estoy seguro de quién me puede haber regalado el sombrero blanco de la foto, que no es doble, no es aquel de querías una revolución, no regreso a URSS, menos se te ocurre pensar en Helter Skelter, y nada por favor se te ocurra pensar que se puede parecer a Obladi Oblada, a no ser por esa parte que dice que la vida continúa de la manera que nadie imaginó, salvo John. Es para arriba y para abajo todo el tiempo como el silencioso una vez dijo.

Pete que no era el mejor baterista, si era tan bueno este que acaba de sacar un vieja duración, no hubiera existido mas que en la luna de los quién sabe.

Es un disco antiguo, uno viejo no, esos son los trapos, y no los parches en tu batería. Digo que larga duración dura lo que duraban antes y ahora también los buenos discos.

Cara A, y lado B después, un lado por vez, no se precisa más, le alcanza y no sobra nada al amable disco de Ringo, solo quería dejar claro cuál era su fuego, mirar para arriba, las cosas buenas van a venir, y vinieron. En el segundo surco que le da nombre al disco, después del primero que se quedó sin aire, pero no al cantar. Es en el tercero que te das cuenta para siempre, que el tiempo lo tiene en sus manos, siempre lo tuvo, desde antes de la vez que John Winston Lennon, en come together, le dice que lo consiguió.

En el tercer surco, te das cuenta que sabe cantar, que por suerte no tuvo que llamar a la ayuda de la voy llevando con una pequeña ayuda de nadie. Estaba claro ahora, que tenía el tiempo de su lado. Se lo puede haber pasado para que lo escuchará al otro Beatle que queda.

Es un chiste algo conocido, lo que un humorista argentino una vez dijo, cuando John, no tuvo chance de vivir, ahora lo que tenemos tres, y para cuando something de todo lo que podía suceder, sucedió al silencioso le paso, son dos los que quedan, y no hay acá el que ríe último, pero un poco de eso tiene. Yo vivo para tu amor canta, profundo en el espíritu y en el alma lo siente, y para ese amor ahora lo siente como nunca antes, puede ser esa guitarra slide, y que suerte que no hay camisa hawiana en la tapa, pero cuando empieza a silbar de esa manera cuándo la noche se convierte en día, no parece que estuviera en el barco del amor, pero las horas de la mañana le hacen bien. No tengo idea si es que sale a caminar por la playa en un día nublado, pero uno en el que hay mucho sol no hace falta, no estoy para esos trotes, lo máximo que puedo hacer en la mañana es decir, o llamar tu nombre, me escuchas cuando te llamo, si te escuchó y te acompaño en las vocales. En el disco, en la noche, cuando los cuatro vientos soplan, se agregan voces que son lindas, pero ninguna se llama Paul, o Paula, quien sea que se llame Molly, o no se cual Roseta, porque desde que se fueron esas, quedaron estas voces invitadas que no todos conocemos de antes, pero si que son buenas ahora que las conocemos. No voy a parar el reloj, no voy a detener el relato, que es más que una crítica de todos los no fantasmas que aparecen en el disco de Mirá para arriba.

De este disco no sale una gira de los únicos fabulosos cuatro que hay disponibles en la tierra. Ese sombrero en la tapa del disco que le permite mirar para arriba, si quiere, trae todo del sonido del que sospechaba que podía estar involucrado. La T de los huesos de Burnett como no iba a estar para agregar todo lo que había para agregar, todas las cuerdas que vibran sin miedo.

Es bueno solo escuchar el disco, no salir a buscar todo lo que puede estar por ahí disponible para leer, sobre quién es cada uno de los músicos, del estudio en que se grabaron todas las cosas que no son su voz y batería, si mando eso en mail, y el buen productor que esta vez por suerte con todo lo que lo queremos no era el hombre de la orquesta eléctrica liviana. Quienes se estrellan en los coros, quienes lo hacen un mejor cantante, al que nunca iba a ser cantante, si baterista.

Si en los coros se suma alguno para decir que es un gran día en California.

No le reconozco la voz a nadie que no sea el de los anillos. Da las gracias al final, porque estamos acá. Más de una vez dice no me dejes ir, no me dejes ir, dice que va a preguntar la misma cosa otra vez.
Si lo pones en repetir, si das vuelta el disco, te vas a quedar sorprendido y sin aliento. No vas a querer decir nada. Solo escuchar los golpes en la batería y verlo sonreír, caminar por la avenida.

Tiene algo del amor que necesitaba cantar el baterista, el que la última vez estaba en el techo con los otros cuatro, el viento le pegaba igual en la cara sin importar que estuviera de rojo, sin tapado de piel, hasta que la policía subió por las escaleras de las llamas. Nadie fue y le pegó una patada al asiento, no eran los Sex Pistols. No quedó en el suelo y tuvo que levantarse. ¿Con cuál de los cuatro van a empezar la próxima película? ¿No será que lo van a dejar para el final?

Que bien que estuviste cuando la llamaste a Alison para el track de las gracias. Lo tuviste todo, es cierto que podes haber atrapado algo del polvo, pero nunca fueron las flores en la mugre.

Gracias por las estrellas, por la paz y el amor, por el sol brillando. Gracias por haberte quedado todo este tiempo. Suerte que no sos Roberto Planta, el que la llamó a ella, que no es la de la canción de Elvis Costello. Agradecido que todo esto termina, y lo que sí queda, lo que importa es que Ringo Starr, miren para arriba, no crean en más nada que eso. El momento de darle las gracias a Ringo por seguir, como dice esa canción de la obladi oblada dice.

Viva la radio. Saludos cordiales,
The galgo.

La entrada Desde el cielo se ve un símbolo de paz, amor y Ringo se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

– Hey, Galgo. ¿Me llevás al puente?
– Okey. De la manera que te gusta hacer eso.
– ¿Like a galgo machine?

El capitulo cero ayer, y el 01 hasta llegar al 10 es hoy. Nos queda corto el tiempo, vinimos después de la conversación de Gabriela con Florencia. Con suerte vamos 22 minutos de corrido. El prólogo de ayer, lo compartimos en otra galgo ocasión.

Este texto lo pudo haber escrito el que era conductor de lentes oscuros.

Conocen a J Wauters, el se presenta al principio, después es investigador de Felipe Reyes, más conocido en Radiomundo como el galgo, del viva la radio, la foto del lugar, sitio o spot en la carretera donde los escuchas ladrar entre canciones.

En esta galgo fast conversation suena nada mas que el rock de Galgomundo de Paul Edward Higgs al principio y después de eso JW pone las ruedas en el camino, una parecido a esos que van hasta la casa de Neil Young, cuando manejaba esas Willys descapotable.

No se mete en ninguna cuneta, conduce bien el cantante que vivió tanto tiempo en la ciudad que no duerme y ahora pego giro en U, para Uruguay, su primer discos todo hecho en este lugar que ama, va a estar pronto, cuando la captura lo suelte.

Volviendo al asunto de estos dos, Juan y Galgo, les va bien. Buena idea escuchar como se meten en la casa del lago una fiesta de casamiento en Lancelot. El Oh Lord de Janis, la vez que la mamá salió a dar una vuelta y fue a buscar al que después tuvo una esfera blanca, un Beatle que no era el de Francis Albert Sinatra.

1, 2, 3, suena James Brown en la casa del galgo ahora, le gustaba la idea de escuchar esa canción en la que dice quédate en la escena y por favor junta todo, levanta todo lo que tengas, y por favor después de esas clases de piano y solfeo, get up, get up.

– ¿Qué dijiste, qué feeling me hablás?
– Te da fiebre, tenés chuchos de frío.
– No te preocupes por los míos, tu tenes tuyo.
– Dale, llévame al puente.
– ¿A cuál? Podés ser más especifico.
– Te llevo a uno por el que podemos pasar en el capitulo dos. Es parecido a tu apellido, take me to the bridge.
– Sí, dale. Uno que no tiene problemas, el opuesto a uno que era de Simon & Garfunkel, no hay trouble Waters.

Hay J Wauters que dijo que le gustaba la idea. Parte uno de la idea. Vamos a volver soon. Viva la radio. Saludos cordiales,

JW & Galgo.

La entrada Galgo intervenido por Juan Wauters se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Es cierto, completamente cierto que puedo empezar por the greatest.

No es un matrimonio hecho el paraíso, esa es una de los palitos que precisas para prender un fuego.
lo podríamos haber intentado, pero cada uno estaba en su baile, y vos solo de visita. Mi tocayo preferido
tenía apenas un año, estaba dando sus primeros pasos y ahora tiene nada más que 16, es fácil de esa manera hacer los cálculos de cuando nos conocimos, hay una película del director de cortos de mi hermano, tiene dos buenos, que se pueden haber transformado en buenos documentales, de no mirar para atrás, y una vez vi a Robyn Hitchcock, pudimos haber estado cargando el hielo juntos, pero fue más un caminata hasta Lindolfo, habiendo salido del hotel en el que te estabas quedando.

A vos, Te fui a buscar al aeropuerto, porque tenía eso de las pruebas necesarias como para ir y hacerlo. La idea buena fue la de mi amiga productora con la que hicimos todo menos nadar con tiburones, o un poco sí, porque era Cloti -mi madre- la que se ocupaba de los caterings, y no fue uno, fueron varios, de la sala de Alfredo al Solís, la estación de trenes, el cine de los ojos bien cerrados, antes de que estuviera cerrado, cuando se podía simplemente bailar con el rojo, no arriba de las butacas, pero en las tablas. También esos días de Eco, que fueron los mejores, abrimos el bar al mediodía para que vinieran de Sondor caminando a buscar un almuerzo. Dejábamos la merienda, antes de irnos, y alguna que otra noche, en menor cantidad puede ser que vinieran a comer alguna otra cosa que no fueran masticables.

Nunca nos besamos rápido, nada de eso. No fuimos la canción de Sam Beam y Jesca Hoop, o como se llame esa buena cantante, que se junto con el de Iron and Wine a cantar unas canciones de un disco de vinilo que me da demasiada intriga saber donde puede haber quedado, todo este amor, como diría chan es una caparazón vacía. Es muy bueno el disco con los guantes de oro colgando. Las palabras con el nombre del disco brillaban, y deben brillar todavía, si lo vuelvo a tener en mis manos, arriba de mi falda, lo hago girar en mi dedo índice. Es amarla siempre. La vez que cruce el charco, en los días de la no pobreza extrema, pero pegando en el palo. Las llaves de la casa de mi querido Cass. El apartamento suyo vacío y la clave de internet, para poder enganchar un Messenger, porque en el caso de existir yo no usaba el whatsapp.

Ella no quiere ver a nadie – Me dijo la productora argentina, que me dijo vení, que te hago pasar, la buena amiga de Pepe. No Pepe jeans, pero miss you de todas maneras. Estará donde antes estuvieron las sopranos después de haber vendido la esquina de la P y la G a inmigrantes que están hasta ahora, con la música muy fuerte cuando voy a tomar algo con la hermana de Pablo y la amiga de Virginia que se llevó la mesa larga del piso de arriba de la casa de los galgos. Que gana de los galgos, los galgos, segundo intento. Vamos a vernos again, Inspector Stewart, y que por favor no sea tan catch me if you can María Isabel.

Era la noche, no de la manera hermosa que la canta el papá del guitarrista de los strokes, pero bastante parecido a eso, siempre me gusto la palabra stroke, pero puesta en esa canción de belle and sebastian, dice que tuvo un paro de esos, cuando tenia no se cual edad, he de suponer que muy joven para tener una canción.

¿Dónde está mi amor? Estaba ella con esos city rockers como robados de los cuervos negros. Eran un combo o combinación simpática, pero no del todo. No debe ser nada más que divertido estar de gira con ella. Se quiebra y se recupera tantas veces en un mismo día, que debe ser una carga para los simpáticos tipos, que les gusta la idea de girar, divertirse, buscar amor en cada puerto, y no incluye eso tener la historia una noche con la jefa, y poder desaparecer a la mañana siguiente, no conozco los detalles, no son los mismos músicos que están en todo el disco de fondo rosado con los guantes dorados colgando.

¿Quien tiró la toalla primero, o cuánto duró la gira esa? Invierno del ’09 te trajo, había estado en buenos aires, con la luna esa PIX, que no tenga idea de que matador asunto se trata, más que ese era el sello, y lo otro el título. Además de que traía esa de los huesos cruzados.

Inaugurado no hace mucho el aeropuerto ese en la ciudad en la que viniste a aterrizar, si es que venías de San Pablo, o algo de eso. Este año hubiera estado, si hubiera juntado unos pesados diamantes para viajar, y un trabajo en el que no tengo jefa mala, yo no lo era tanto cuando tuve que serlo, pero que importa.

El café frío que me estoy tomando ahora es bueno. El diario de Galgomundo me llama, o invento que me llama, con la esperanza de volver a estas páginas de la historia del poder del gato que en un galgo plateado ejerce. No me quiebro la espalda, me hago flexible, sé esperar, pero no puedo esperar mucho más. Hay un reloj como el de la dama Gabito. Hay un buen bondi, se le dice, por unos bonos que había para viajar cuando no había tarjeta de plástico metropolitana, como me gusta decirle.

No hay federal. No hay vigilante. Hay un charco más fácil de cruzar donde voy a ir, para no quedarme aquí escondido.

Viva la radio en Radiomundo. Saludos cordiales,
The galgo.

La entrada No mirar para atrás cuando te cruzás con el poder del gato se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

De las vísperas de votar algo distinto a las casas del parlamento. Antes de entrar en la liberación de la veda con dos guitarras y un bajo por cable, un cóndor con un saxo en el aire y un par micrófonos en las voces.

Animales del mundo en Galgomundo primero, en la S word de Spotify un ruby tuesday después, y en vivo un día antes de los ñoquis, mejor dicho el 28, ultimo jueves del mes que corre, en la T de la trastienda, Slow Burnin comes Alive, no se lo pueden perder. 4 caladas en el Gran Rex, agua que te pega en la cara, y una cancion en frances de la que no me acuerdo el nombre.

Viva la radio en radiomundo 1170 AM back to mono en el dial stereo en la app with people o en el mundo entero por la web. Saludos cordiales,

The galgo.

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Y puede ser que sea uno de esos lunes de no decir mucho, o simplemente decir algo.

El segundo va a las nueve de la noche en esta misma frecuencia, cuando el cartel que dice AIRE se pone rojo, o se enciende colorado en el segundo piso del Victoria Plaza Office Radio Tower.

No tengo licencia para matar, no lo digo por Olo o Manolo, no hay ninguno con ese nombre en Neamwave, nombre de la banda MENTAL, que no es metal, sino más bien un Mustang o un Stratos de marcas sospechosas, cuando era joven hasta hoy en la Teja, o pegándole la vuelta a la luna en el Cerro. Pero Rodrigo nos abre las puertas al ensayo, no de una orquesta, sino de una explosiva de cuatro, con bajo de cinco cuerdas, la GG doble de las guitarras. Que no falten las cuerdas en el sentido Hendrix, y que viva Kurt, que no se oxida; se multiplica.

Dejen a ese baterista venir a su silencio y el ruido de US en The Galgo Conversation. Los destornilladores al slide, las llaves a las medias. ¡Viva la radio siempre! Saludos, cordiales. Vengan a sentir el sonido mental y, de otro modo, a verlos cuando se haga 16; en algo del General Electric Flowers, ubicación en el mapa; Ubi on the universe.

P.D. Keep on fuckin’ up en una radio libre en el mundo.

Abuela, vaya a la 1170 AM o a la app with the people stereo en la web de Radiomundo. Casi llegando a los saludos, la foto del lugar, sitio o spot donde escuches El Galgo.

El Galgo Phone no ha cambiado desde siempre, como Eric Burdon remains the animal sense: 098478196.

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En las vísperas de las internas, cumple un número par, no redondo de años, cuatro antes de cuarenta años el disco de los Traveling Wilburys, el que fue volumen uno, y no el que vino un par de años después que fue el volumen tres. nadie pensó que dejar saltar del volumen primero al tercero, iba a evitar que otro Wilbury se fuera con Roy Oh pretty woman not alone anymore Orbison. No entraron en pánico pero fue todo un hit el primer sencillo, y para el segundo el Wilbury más veterano de los cinco, había dejado nada más que un retrato en el videoclip del tren, que no era para nada el último para Londres, por más que Jeff anduviera por ahí, no fueron una banda de covers de versiones de ellos mismos todos juntos.

Pudo haber sido eso, pero no hubiera habido congratulations al dar vuelta el disco, que en el primer surco tenía la canción que trajo las otras nueve. El principio de esto que viene a continuación era distinto, no tengo que avisar eso, pero decía algo como que había una vez uno que no encontraba sus lentes modelo Buddy Holly, y tuvo que salir con unos oscuros que tuvieran aumento. No era para nada ciego, no era que estuviera llorando detrás de esos cristales negros, no era rebelde sin causa, o tenia ganas de ser el hombre en negro, y no por nada malo, que tuviera el amante de June, o que se hubiera escapado de la prisión de Folsom.

Roy de las noches en blanco y negro era de los jóvenes, de antes de la canción producida por David Bowie, nada de que mi madre esta con los Beatles o los Stones, o que si alguien se había divertido algo, tomado mucho o poco vino. Los acentos Petty sureños los trae Tom, antes de haber dejado a los Heartbreakers en pausa (o stand by hasta después del gran cielo abierto). Estaba la fiebre de la luna llena por caer. La chica que decía que estaba loca por Elvis, estaba con un pie en los charts del año próximo, o algo parecido a eso, si cada cosa exacta de lo qué pasaba en cada uno de sus discos en ese momento, o vidas fuera tan importante.

La nube nueve era una clave, no porque tuviera la forma de una de esas nubes del trovador del que tiene la doble jota de Cale, una cantidad de after midnight antes. No es un truco, es la tapa del disco del guitarrista de Tulsa, que nunca quiso hacer un playback (dejar escapar la fortuna tal vez), la portada con las guitarras en forma de nube trae dos surcos que slowhand Clapton le robó y rápido convirtió en hit. No quiero, no lo hago por gusto, esto de traer tantos nombres, donde ya eran unos cuantos.

El que había convertido el último tren a Londres en éxito perdurable, que no solo vive en la noche de la nostalgia, se presenta algunas veces ELO en vivo en el estadio de Wembley donde el público presente la conocen bien, la saben cantar, esa que dice fue una de esas noches, aunque sea de día, y el hombre líder de la banda, es productor de todo el asunto junto con el silencioso provocador de sueños, no de terror, no de las pesadillas de los asaltos en la madrugada. Todos tienen un poco de amor para dar, incluido el gruñón de somos el mundo.

¿Nombré a Lucky? Todos cambiaron sus nombres reales, se pusieron unos para poder meterse en el nuevo sabor del éxito. Tomaron nuevos nombres, y brindaron por ellos, la noche que supieron en lo que se iban a embarcar por un tiempo limitado a crear. El que hablo de los poderes de la luna, tenía un disco nuevo, long play, sencillo, single que precisaba cara B.

Las cosas son de ese modo en 1988, y desde mucho tiempo antes de ese modo, siete pulgadas giran a 45 RPM en todas las radios, trepo charts si me dejan, si hay algo más después de haber sido uno de los cuatro de Liverpool vivo en la tierra; que necesita algo distinto a una pequeña ayuda de sus amigos, o un poco, pero no tanto más que una canción para poner en la cara B, de un disco que podía tener nueve nubes y un solo hit al que ponerle la cabeza. Algo de tengo mi mente puesta en vos, y va a llevar plata una cantidad de plata, pero nunca tanta como para poder comprar el amor de lo que eran las canciones cuando recién habían salido de la caverna, que vuelva la diversión después de haber cruzado esa cebra, después de subir al techo, antes dejarlo ser y después decir en un disco triple de vean todas las canciones que tengo, y como el guitarrista invitado se lleva a mi futura ex y como ese dulce señor en el cielo una acusación de plagio.

El 25 de octubre del siglo pasado, en el 1900 del infinito dos veces, eso quiere decir que hay dos ochos y un baterista que era famoso por estar invitado en todas las buenas bandas que no tuvieran uno de esos fijos, vivo o muerto. Moon en el cielo, otro del Zeppelin dirigido estrellado y muerto. Para cuando se pueda precisar uno vivo, nada como Jim Keltner, el mejor que estuviera disponible y fuera bueno para las sesiones, de lo que estaba apunto de suceder. Tan creativo como para encontrar un sonido pegando con sus palos en la heladera de la casa donde estos otros que antes dije, en orden, o fuera de uno cronológico, que no sea alfabético en sus nombres, o apellidos al menos el de uno falso. Mucho del cuidado que había que tener, le pongo a todo esto, para que nada de lo que estuviera pasando en la cocina, se pase de horno, que no sean demasiados cocineros en la cocina de un amigo, que nada se fuera a pasar, romper en la casa prestada, donde solo se preciso un techo y un estudio para todas las voces, se sintieran más que bien cuando estuvieran todas juntas, o separadas las armonías.

Dice el silencioso que los juntó, que puede haber habido una luna trepando, no de las malas, ninguna de una canción de los hermanos Fogerty, que ninguno pudo haber estado, ni siquiera para el segundo revival de los traveling wilburys. La luna puede haber estado, es bueno creer en esas cosas que pueden haber quedado de como 20 años atrás, cuando este se fue a la India, para ver que Ravi Shankar pasaba con la parte espiritual de aquel que no era un poeta beat que tocar el sitar, de los que el premio Nobel hubiera ido a buscar en la ruta 61 revisitada. Nada del primer disco ese de los Traveling Wilburys estuvo por Nashville, capaz más cerca de la línea del cielo de los ángeles, con vuelo directo a la casa de Georgie boy donde todas las cosas debían de pasar, y ninguna era una pena, iban a si o si pasar en un estudio donde se agrego un tipo de magia, que el Sr. Lynne bien conoce como la palma de su elecric light orchestra mano.

El buen amigo de todos ellos, el que ya había estado metido en esa orquesta que no sabía decepcionar, el que era buen productor siempre, que podía no dormir, hasta despertarse en el medio de la noche para dejar pronta esa canción, que dice ahora caigo que no estas sola (no más) en la voz más antigua e increíble del grupo, quedará y sonará perfectamente bien, como quería el que no sabía que tan pronto iba a dejar el grupo, por un lugar donde no iba a estar solo, porque antes había estado con ellos. Quien iba a imaginar que el éxito estaba golpeando en las puertas del paraíso de O. No era fácil adivinar que tanto talento, podía tener tanta suerte en todo, como saber que al final de la línea iba a estar todo mejor que alright, mucho mejor que cualquier otra que no sea estar en Mobile incrustado con los Memphis blues otra vez, cómo fue tanto tiempo en el pasado una rubia sobre rubia en un estudio de felicidad cuando estas queriendo hacer todo bien.

Es claramente un super grupo cuando todos habían hecho mucho más que aprender a volar, sonar en todas las estaciones de radio, con penas de no hits en algunos momentos, con silencios de giras, con intentos fallidos solistas, con cambios de religión, grupos anónimos de no tengo problemas con la fama, mucho menos con el alcohol o otras sustancias de los camarines que me dejan sin voz en el escenario, y otros duros tropiezos con la cima, y la bajada más rápida que de Marte sin frenos hasta llegar al fondo del mar, y luego flotar en un submarino amarillo, hasta tocar la orilla otra vez, porque nadie muere ahí, antes dejamos un disco increíble, sin que estuviera para nada y nadie en Brian Epstien planes calculado.

El disco nube nueve de Harrison que estaba siendo producido por el querido Jeff, precisaba una cara B. Eso pasa con los sencillos, cuando aún se imprimían de esa manera, en el lado A el hit, y en la cara B, ¿Quién sabe? ¿Qué puede ser? una buena sorpresa. Fijate que no muy lejos de por aquí, mi querido George, andan estos tipos, dos que creo andaban de gira juntos Petty y Dylan, y en alguna otra parte, al vuelta de la esquina, el de las noches de blanco y negro se ilumina. Más grande que el misterio de la chica del póstumo que iba venir, estaba tenemos Roy.

Todos estos más el baterista, que no era Ringo, o porque iba a ser Charlie Watts en todo este asunto que no era all that Jazz, pero en algo se parecía. La capacidad de poder improvisar canciones, una detrás de otra después de haber hecho la cara B del silencioso, y escuchar al dueño del sello del que iba a editar nube nueve, decir, que tal si me traes no más nubes, pero tal vez nueve pistas más de estas con estos tipos, de lo que todos se sabían los nombres, pero capaz se lo querían cambiar. Cada uno podía ser un Wilbury distinto de nombre, como si me acuerdo que Bob era Lucky, había uno que era Lefty, y el resto otros nombres de corazones partidos ficticios, para que toda la historia de cuando cada uno tenga que apoyarse en el otro suene mejor, funcione. Ya saben lo que dice la canción, cada uno necesita otro donde apoyarse.

Eso hicieron en muy corto tiempo: una canción por día y una salida cada dos noche y verá que puede. Tiene todo esto unas felicitaciones puestas cuando das vuelta el lado, y me rompes el corazón. El last nite no cuenta de cómo formaban un círculo de guitarras en la cocina del tipo de los dulces sueños son hechos por ustedes. Era la casa de ese tipo, que hizo esa canción con Lennox. Annie digo, John no pudo haber estado, pero porque iba a estarlo, si esto sucede después de la doble fantasía. Solo quise decir que en la cocina de la casa de ese tipo Stewart de los ochenta, con esa banda con la E que no es Erasure, pero que me cuesta pronunciar, les prestó el lugar para que pudieran grabar todas sus voces y guitarras.

Lo que se llevaron de la cocina al estudio, del porche a la cocina y al estudio otra vez, fueron canciones que inventaron a la velocidad de la luz o de las páginas de revistas con modelos de autos, que prestaban sus partes, para canciones que vieron la luz enseguida, porque había luz por todas partes.

Que todas tenían sus propias sombras no importaba. Los Traveling Wilburys pudieron ver la luz en esos días, recibieron unas guitarras hermosas por correo de regalo para una sesión de fotos y ninguna gira. Llegaron a la casa de Dave en sus propios autos deportivos, o Van de trabajo para tantas mudanzas y caravanas para divorcios en la carretera. Olivia la querida amada del hijo de Harry, digo que a la señora Harrison le gustaba filmar, y eso fue lo que hizo además de verlos tocar ukeles (cito a Tom, hasta que los pequeños caen como moscas).

Se los ve tan felices esa mañana en la que vuela un pájaro que es el primero de los Beatles, que es igual al último por lo libre.

Las grabaciones de esa casa prestada, las latas, volaron hasta un castillo que había visto salir una vez un disco triple, que en una parte tenía una que era de Lucky, que decía si no fuera por vos, George, este disco nunca hubiera existido. Gracias de parte de cada uno de ellos, incluido uno que era creo el monkey man y no sé que Twitter que no era el hilo, era algo que había que tratar con cuidado. Como cuando uno escribe y otro lee.

Sinceramente,

The galgo.

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