Juan Campodónico llega a la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre para presentar en vivo Todo Esto Tampoco Soy Yo , su trabajo solista, en un formato especialmente concebido para el escenario: una experiencia sonora que transforma el álbum en un acto colectivo.

Lejos del recital convencional, el espectáculo se construye como un recorrido inmersivo que alterna climas introspectivos con momentos de alta intensidad, en un diálogo constante entre lo electrónico y lo orgánico. La puesta en escena cuenta con la mirada del actor y director Felipe Ipar, quien aporta una dimensión escénica que potencia el carácter performático del proyecto.

Lunes 21 y martes 22 de abril 21:00 horas Entradas en venta Tickantel

La entrada Juan Campodónico presenta en vivo "Todo Esto Tampoco Soy Yo" en la Sala Hugo Balzo se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

La película "Un cabo suelto" inauguró la 44ª edición del Festival Cinematográfico Internacional de Cinemateca, consolidando su lugar como una de las producciones destacadas del cine nacional reciente. Conversamos con parte de su equipo —la productora, el director y uno de sus actores— sobre el proceso creativo, el contexto de producción y el fuerte vínculo del proyecto con la historia y evolución del cine uruguayo.

El equipo también destacó las particularidades de filmar en Uruguay, desde los costos de producción hasta la apertura de locaciones reales que permanecieron en funcionamiento durante el rodaje, aportando naturalidad a las escenas.

La película, que tendrá una función más en el festival, pero en la sala de Canelones, se estrenará comercialmente el 9 de abril en Montevideo y luego iniciará un recorrido por el interior del país, reafirmando la invitación a vivir el cine en pantalla grande.

La entrada “Un cabo suelto” la película de Daniel Hendler abrió el Festival de Cinemateca con una historia anclada en lo real y el pulso del cine uruguayo se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

La visita de Frédéric Maire al 44° Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay lo encuentra en un rol preciso: integrar el jurado de la competencia internacional. En la charla, el destacado crítico suizo define su tarea con claridad y destaca que el festival también le permite conocer la ciudad y su circuito cultural.

Con trayectoria al frente de la Cinemateca Suiza y como exdirector artístico de Locarno, Maire subrayó el valor de la experiencia en sala, remarcó el peso del público e insistió en que el cine no se agota en la obra, sino también en el espacio donde se exhibe.

Sobre el panorama latinoamericano, apuntó a la relación entre contexto y creación. Reconoce una producción diversa y con fuerte impronta autoral, incluso en condiciones adversas, y aunque acepta el crecimiento de las plataformas, sostiene que la sala sigue siendo central como experiencia colectiva.

La entrada El crítico, programador y gestor suizo Frédéric Maire, llega a Montevideo para el desafío de juzgar la competencia internacional en el Festival Cinematográfico de Cinemateca se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

La obra El pozo de aire, vuelve a escena con una propuesta que pone el foco en esa convivencia tan urbana y montevideana de vivir pared con pared con otros.

A través de cinco monólogos interpretados por cinco actrices y escritos por cinco autoras, la pieza construye un mosaico de historias que se cruzan sin tocarse del todo, como en cualquier edificio. Con humor, cercanía y una mirada cómplice, la obra invita a reconocernos en esos vínculos cotidianos, donde lo que escuchamos —a veces sin querer— también nos transforma.

En la entrevista, tanto la directora Alicia Garateguy como la actriz Adriana Trápani, destacaron cómo el público se identifica rápidamente con las historias: ya sea viéndose reflejado o reconociendo a alguien cercano.

La propuesta logra equilibrar emoción y comedia, generando risas —muchas veces incómodas— que abren espacio a la reflexión. Además, esta nueva versión actualiza los relatos a los tiempos actuales, incorporando cambios sociales y tecnológicos.

El pozo de aire se presentará los días 12, 19 y 26 de abril a las 19:00 horas en La Gringa Teatro. Las entradas no se compran de forma anticipada, sino que se reservan previamente al teléfono 098 071 255. Una oportunidad ideal para disfrutar de una experiencia cercana, reírse, emocionarse y salir un poco más livianos.

La entrada La magia de "El pozo de aire" y su equipo: veinte años de creaciones, risas y talento femenino se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

El 12 de abril, Montevideo recibirá a Antonio Rey, figura central del flamenco contemporáneo. Artista con dos Latin Grammy y una reciente nominación a los Grammy Awards. La cita será en el Auditorio Nacional Adela Reta, en la sala Eduardo Fabini, donde el guitarrista volverá a encontrarse con el público uruguayo tras su aclamada visita el año pasado.

Esta vez, lo hará acompañado por su hermana, Mara Rey, en un espectáculo que propone un cruce vibrante entre guitarra, cante y baile en diálogo constante.

Conversamos con el guitarrista uruguayo Maikel Pereyra —quien será parte del espectáculo—, sobre el flamenco, que aparece no solo como género, sino como una forma de vida. “Se respira todo el día”, nos dijo, aludiendo a una tradición que se transmite cuerpo a cuerpo, de generación en generación.

Pereyra, con tres discos editados y formación entre Uruguay, Argentina y España, destaca el lugar singular de Rey dentro del panorama actual: “Tiene una técnica extraordinaria, pero sobre todo una sensibilidad y una naturalidad que hacen que suene igual en vivo que en un disco”. Para el músico, su figura se inscribe en la línea de grandes renovadores como Paco de Lucía, capaz de expandir los límites del flamenco sin perder su raíz.

En la propuesta del 12 de abril, artistas de Uruguay, Argentina y Chile acompañarán a Rey en una construcción colectiva donde la improvisación y el diálogo son claves. Habrá, además, un guiño especial a la tradición con un homenaje a Paco de Lucía, adelantó Pereyra. “No hace falta ser público flamenco para disfrutarlo: alcanza con tener ganas de vivir algo distinto”, afirma.

Las entradas están disponibles a través de Tickantel.

La entrada El guitarrista Antonio Rey regresa a Montevideo junto a su hermana Mara Rey y artistas invitados de la región, con un espectáculo que reúne guitarra, cante y baile en un diálogo vibrante entre tradición y flamenco contemporáneo. se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Hoy José Miguel invirtió los roles habituales y conversó con el periodista y crítico Javier Alfonso sobre su taller “El oficio del periodista cultural”, una propuesta que, nace de una convicción: “el periodismo cultural es necesario sostenerlo, reivindicarlo”.

Según Alfonso, en la actualidad el lugar del crítico se ha vuelto más difuso, menos influyente, aunque no por eso menos relevante.

El taller, que se desarrollará en cuatro encuentros virtuales entre el 10 de abril y el 8 de mayo, propone una introducción práctica a los principales géneros: entrevista, crónica, crítica e información cultural. El periodista destacó que una parte central de cada encuentro estará dedicada a la escritura y al intercambio.

La modalidad online —los viernes de 14:00 a 15:30— no solo responde a la dinámica contemporánea, sino que, según el periodista, facilita “una concentración y una armonía de trabajo” que ha probado ser eficaz en ediciones anteriores.

La entrada "Hay mucha difusión, pero menos espacios de crítica" plantea Javier Alfonso al presentar su taller sobre periodismo cultural. se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

Esta semana exhibimos obras de Martín Boidi

Cuadro en el estudio:

Título:  Iäka
Técnica: Mixta y acrílico en tabla
Medidas: 90 x 83 cm
Año: 2025

***

Martín Boidi es artista plástico y diseñador nacido en Canelones. Su obra nace en un territorio que descubre antes de empezar a dibujar: manchas, sombras, líneas sueltas que hablan y aprendió a escuchar desde su adolescencia hasta revelar figuras. Historias esperando ser encontradas.

Se formó en la Escuela “Dr. Pedro Figari” que le brindó un lenguaje técnico amplio: pintura, escultura, serigrafía, dibujo. Más tarde incorporó el diseño gráfico y hoy se forma como docente en Comunicación Visual.

Sus primeros trabajos dialogaron con la música y con lo urbano: tapas de discos, afiches, flyers que hablaban de adolescencias intensas, introspecciones y paisajes nocturnos. Con el tiempo, la obra se volvió más orgánica, más matérico–poética: relieves, fibras, telas, maderas, pigmentos que construyen territorios propios.

Actualmente desarrolla “Sueños de la Tierra”, un proyecto donde la memoria ancestral, el paisaje interior y el Surrealismo Latinoamericano se entrelazan.

Sobre su obra:

Como artista,  su trabajo es una mezcla de sueños y naturaleza. Desde una perspectiva visual le interesa la energía de la tierra: sus raíces, el agua que corre, las capas de suelo que no vemos.

Su objetivo está en pintar paisajes como se sienten y no tal cual son. Con colores fuertes y muchas líneas curvas crea una especie de mapa emocional. En su serie “Sueños de la Tierra", conecta esto con algo más profundo: la memoria de nuestros pueblos originarios (Charrúa, Minuana, Guenoa). No desde la ilustración histórica, sino buscando “energía antigua que todavía vibra bajo nuestros pies”.

Sus cuadros son territorios vivos, le gusta pensar que invitan a perderse un rato en ellos y conectar con esa historia que la tierra todavía nos está contando.

La entrada Historias que esperan ser encontradas: Presentamos las obras de Martín Boidi se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

La 44ª edición del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, organizada por Cinemateca Uruguaya, se desarrollará del 30 de marzo al 12 de abril en Montevideo, con una programación que reafirma su lugar como uno de los principales encuentros cinéfilos de la región.

Con 201 películas provenientes de 67 países, el festival despliega siete secciones competitivas, una panorámica internacional y focos especiales que este año destacan a Bélgica como país invitado, además de apartados dedicados al cine español y a las trayectorias de grandes realizadores contemporáneos.

Las funciones se distribuirán en las salas de Cinemateca y en espacios emblemáticos como el Teatro Solís, donde tendrá lugar la apertura con Un cabo suelto de Daniel Hendler, y la Sala Zitarrosa, sede de la clausura. A esto se suma una amplia red de exhibición en otros puntos de la ciudad y una itinerancia que llevará parte de la programación a los departamentos de Canelones, Rocha, Florida y San José, consolidando el alcance nacional del evento.

En paralelo, el festival amplía su dimensión con propuestas digitales y de streaming. La plataforma +Cinemateca ofrecerá una sala virtual activa hasta el 8 de mayo, mientras que “La Sala Imaginaria”, desarrollada junto a TV Ciudad, sumará entrevistas y contenidos especiales en torno al certamen. Con el respaldo de instituciones públicas y privadas, y declarado de interés ministerial, el festival no solo celebra el cine contemporáneo, sino que también refuerza su vocación de acceso y formación de públicos en todo el país.

José Miguel Onaindia en diálogo junto a Alejandra Talleres.

La entrada Cinemateca abre al mundo: 201 películas de 67 países llegan a Uruguay en su 44ª edición, con Alejandra Talleres se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

La Comedia Nacional puso en marcha su temporada 2026 con una primera tríada de estrenos. La programación invita a volver a la sala como espacio de encuentro y reflexión, desplegando una cartografía que va de lo íntimo a lo filosófico y de lo contemporáneo a lo clásico.

El primer estreno, Música de regreso a casa, de Victoria Vera, en la Sala Verdi, propone un dispositivo escénico sugestivo: una mujer conduce de noche, la radio suena y la ruta se vuelve pensamiento en movimiento. Vera construye un viaje donde lo cotidiano se fisura y lo mental adquiere cuerpo, en una deriva que rehúye respuestas cerradas. La obra encuentra su potencia en ese desvío —como quiebre y posibilidad— y en una actuación coral que acompaña el pulso introspectivo sin perder anclaje en lo real.

El segundo título en cartel, El síndrome de Stendhal, escrito y dirigido por Sergio Blanco en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís, profundiza la línea de autoficción que define al autor. A partir de su propia experiencia y del fenómeno que describe el impacto físico del arte, Blanco ensaya una pieza vertiginosa donde biografía, teoría y ficción se entrecruzan. El resultado es una reflexión sobre la creación y sus efectos, que desborda el relato personal para interrogar el lugar del espectador y la intensidad de la experiencia estética.

Hacia fin de mes, la temporada suma un tercer movimiento con Antígona, de Sófocles, en versión y dirección de Miguel del Arco, en la sala principal del Solís. La propuesta reinterpreta el conflicto entre ley y conciencia desde una sensibilidad contemporánea, con una puesta dinámica —estructura giratoria, coro activo, música original— que refuerza el carácter colectivo de la tragedia.

La entrada La Comedia Nacional abre su temporada 2026 con tres estrenos: viaje, autoficción y clásico en clave contemporánea se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

En tiempos donde la exposición parece exigir certezas, El Alemán propone lo contrario: una pregunta. “¿Yo quién sería?”, se titula la canción —y también el espectáculo que presentará el 3 de junio en el Auditorio Nacional del Sodre—, un disparador que atraviesa su nueva etapa creativa y que dialoga abiertamente con la tradición murguera y con Jaime Ross, en particular con esa inquietud latente en “Colombina”: qué queda cuando se apagan las luces amarillas.

En la charla, el cantante, compositor y docente se mueve entre lo íntimo y lo colectivo para poner en palabras una inquietud universal: el miedo a dejar de ser cuando el rol —sea el escenario, la familia o el trabajo— se desvanece.

Lejos de romantizar el oficio, Gerardo Dorado desarma la idea del artista como figura blindada. Habla del desgaste, de la exigencia invisible y de una fragilidad compartida con futbolistas, docentes o creadores digitales: “No podemos negar que nos pase”, dice sobre ese temor a no estar a la altura o a perder el lugar conquistado.

El videoclip del tema, que reúne figuras tan diversas como el futbolista Federico Valverde, el comunicador Fito Galli, la actriz Jimena Pérez, la creadora Viktoria González o el abuelo Hugo Marinari, entre otros, amplifica esa idea: todos, desde distintos escenarios, negocian con la expectativa ajena y el vértigo de sostener una identidad. En esa línea, el Alemán insiste en “igualar posiciones”, correr el foco del personaje y volver a la persona.

El espectáculo del 3 de junio promete expandir ese universo en clave escénica: máscaras, actuación y una puesta coral que mezcla murga, teatralidad y experimentación visual, en diálogo con el nuevo disco pero también con canciones anteriores. Las entradas ya están en venta por Tickantel.

La entrada "Yo quién sería", canción, disco y espectáculo de El Alemán: "No podemos negar que el miedo a dejar de ser nos atraviesa a todos” se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.