Caminar, el nuevo álbum de Diego Drexler, nació de la idea de abrir caminos, probar otras sonoridades y permitirse avanzar sin tener completamente definido el destino.

Diego nos cuenta cómo el encuentro con el productor artístico Agustín Ferreyra y el trabajo en el estudio Wannaclap modificaron su manera habitual de crear. Después de varios discos grabados prácticamente en solitario, el músico decidió delegar parte del proceso y dejarse llevar por las decisiones de un equipo.

El resultado fue un álbum de ocho canciones que transita por el pop, el rock, la experimentación y distintos climas sonoros. Entre ellas está “Caminar”, una canción que inicialmente parecía destinada a ser una más y que terminó dándole nombre al disco.

También nos habla sobre la búsqueda de la simpleza, las colaboraciones, el desafío de llevar las canciones al escenario y la importancia de volver a escuchar un disco completo, lejos de la lógica de los contenidos breves y del consumo inmediato.

El disco llega ahora al escenario de Magnolio Sala, este sábado 12 de setiembre a las 21:00 horas, mientras el músico ya transita nuevas canciones y colaboraciones que continuarán ampliando su recorrido.

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Recibimos al director y productor general de Llamale H, el Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género de Uruguay, que celebra 21 años de trayectoria.

Con una programación que reúne cine, conversatorios, espectáculos y actividades educativas, el festival vuelve a extenderse más allá de Montevideo y llega a distintos puntos del país.

Romero destacó una edición marcada por las identidades trans, la participación de artistas nacionales e internacionales y una selección de más de 60 títulos realizada a partir de cientos de obras visionadas durante el año. También habla sobre el desafío de sostener un festival independiente, la importancia de la accesibilidad y la necesidad de continuar generando espacios de reflexión sobre diversidad y derechos humanos durante todo el año.

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Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

Esta semana exhibimos obras de Martín Piñeyro:

Cuadro en el estudio:

Título: Adolescencia Deconstruida
Técnica: Acrílico sobre bastidor, con tinta china
Medidas: 1×1 mt
Año: 2025

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Martín Piñeyro, dibuja desde niño y, durante sus años de estudio, todo parecía orientarlo hacia la arquitectura, hasta que a mediados de la década de 1990 descubrió el dibujo publicitario. Se formó en esa disciplina y, desde entonces, ha mantenido un vínculo estrecho y sostenido con el mundo del diseño gráfico.

En 2003 fundó Creatorstudio, estudio desde el que ha desarrollado, durante más de dos décadas, proyectos de identidad visual y comunicación para clientes de Uruguay y del exterior. Paralelamente, ha participado activamente en la Cámara de Diseño de Uruguay, institución que llegó a presidir. Desde ese lugar impulsó la promoción del diseño como motor cultural y económico y contribuyó al fortalecimiento del ecosistema creativo nacional.

Tras más de veinte años de trayectoria en el diseño, sintió la necesidad de reconectar con una dimensión más personal de la creación. Buscó un espacio alejado de las exigencias comerciales, donde la práctica artística estuviera guiada por la exploración de ideas, imágenes e inquietudes que lo habían acompañado desde siempre. En 2020 comenzó a asistir al taller de Gustavo Tabares, donde encontró una mentoría fundamental para consolidar esta nueva etapa de su recorrido. Allí profundiza en la pintura, el collage y la experimentación con diversos soporte

Sobre su obra

Para quienes nacieron a fines de la década de 1970, los años 80 forjaron un universo de imágenes que quedó grabado en la memoria visual: dibujos animados, publicidades, series, afiches de videoclubes de barrio, envoltorios de golosinas, música y cómics comprados en la feria. Con el tiempo comprendió que todo ese imaginario formaba parte de la cultura pop.

Su obra surge de un rescate constante de la memoria y la identidad, tanto personal como colectiva, y propone un diálogo entre ambas. Trabaja con una cultura pop híbrida, en la que conviven referencias globales con elementos profundamente uruguayos. Colores, personajes conocidos y otros menos difundidos, recuerdos, experiencias personales y símbolos cotidianos se articulan a través de diversas técnicas, como el collage, la pintura, la serigrafía, las herramientas digitales y el video.

Su práctica artística evoca ese “lugar feliz” asociado a la infancia y a la memoria emocional. A partir de ese universo visual, invita al espectador a reconocerse en imágenes que, al mismo tiempo, resultan íntimas y compartidas.

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¿Qué pasa cuando el amor por un proyecto artístico se enfrenta a la necesidad de vivir de ese trabajo?

Sobre esa tensión se construye "Hasta acá llegó mi amor", una comedia en la que Azulena y Rosa Mosqueta, dos cantantes de boleros que preparan el espectáculo más importante de sus carreras, lidian con imprevistos, conflictos y una confesión inesperada.

Su directora Camila Parard y la actriz Agustina Modernel nos cuentan cómo nació la obra y cómo fue el proceso de creación de una dramaturgia colectiva, construida a partir de improvisaciones, escucha y trabajo compartido.

El universo del bolero y el melodrama sirven para hablar, con humor, de cuestiones muy concretas: la autogestión, la precariedad, la amistad y los límites del llamado “amor al arte”. Camila y Agustina reivindican la risa y la amistad como espacios de encuentro y también como una posición política.

Hasta acá llegó mi amor se presenta los sábados 12 y 19 de setiembre a las 20:30 y los domingos 13 y 20 a las 18:30 horas, en Espacio Cultural Extasia, Piedras 425.

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La mezzosoprano española , una de las grandes figuras de la lírica internacional y estrechamente vinculada al público uruguayo, regresa al Teatro Solís para asumir nuevamente uno de los personajes más intensos de su carrera: Bernarda Alba.

La artista fue la intérprete que estrenó en 2018, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, la ópera La casa de Bernarda Alba, con música del compositor español Miquel Ortega sobre el texto de Federico García Lorca. Ahora, en el marco de los 90 años de la muerte de Lorca, la obra llega por primera vez a América en una producción que adquiere una particular dimensión simbólica en Montevideo.

Dirigida escénicamente por Amelia Ochandiano y musicalmente por Martín Jorge al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la ópera reúne un elenco íntegramente femenino y propone, a través de una escritura vocal exigente y una partitura contemporánea, el retrato de las mujeres encerradas en la casa de Bernarda: sus deseos, tensiones, secretos y conflictos bajo el peso de una moral opresiva.

Las funciones serán el 8, 10 y 12 de setiembre en el Teatro Solís, en una oportunidad excepcional para descubrir una obra contemporánea que dialoga con uno de los textos fundamentales de la dramaturgia española.

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Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Edith Vega

Cuadro en el estudio:

Título: Mecanismos V
Técnica: Ensamblaje en maderas, óleo y betún de judea sobre soporte entelado en lino y algodón.

Medidas: 74 x 96 cm
Año: 2020

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En este encuentro conversamos sobre el vínculo entre arte y salud, y sobre las distintas formas en que la creación y la experiencia artística pueden influir en el bienestar y acompañar momentos difíciles.

Hablamos sobre el arte como una herramienta liberadora para expresar emociones, prestar atención al mundo de otra manera y darle forma a miedos y experiencias que muchas veces son difíciles de poner en palabras. También conversamos sobre el uso del arte y las artes visuales en ámbitos de salud, como el arte terapia y sobre el impacto que pueden tener propuestas artísticas en personas de distintas edades.

Reflexionamos además sobre cómo una obra se completa también con la mirada y el estado de ánimo de quien la observa. En un contexto actual atravesado por la inteligencia artificial y los robots, planteamos también el arte como uno de los espacios donde la singularidad y la expresión humana pueden manifestarse.

Para conocer más sobre este tema nos acompañaron Rasia Friedler, artista y psicóloga, y Enrique Sasson, artista y médico.

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Obras de Rasia Friedler:

Obras de Enrique Sasson:

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El dramaturgo, traductor, actor y director Lautaro Vilo cuenta cómo nació Shakespeare en el Cementerio, una propuesta que lleva la obra del gran autor inglés a un escenario inesperado: el Cementerio Británico de Buenos Aires. Al caer el crepúsculo, Hamlet, Macbeth, Lear, Falstaff y otros personajes aparecen entre historias, versos y reflexiones sobre la vida y la muerte.

La propuesta, que ya se ha convertido en una experiencia de culto, regresa en su temporada 2026 con nuevas funciones durante setiembre y octubre. Una oportunidad única para recorrer el cementerio de la mano de Shakespeare y descubrir sus textos desde una perspectiva diferente.

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Después del extenso recorrido de Muerde, Luciano Cáceres vuelve a Uruguay con Paraíso, un unipersonal que presenta el 4 de setiembre en El Galpón, y con PENG, que dirigirá junto a Soledad Lacassy con elenco local.

El actor cuenta qué encontró en la historia de un hombre que recibe un corazón ajeno y cómo la obra lo llevó a explorar la masculinidad, las segundas oportunidades y esas bisagras de la vida que pueden obligarnos a preguntarnos quiénes somos.

Cáceres también habla de su vínculo cada vez más cercano con El Galpón, de su regreso a la dirección y del desafío de llevar a escena PENG, de Marius von Mayenburg, una obra incómoda sobre el poder, los medios y el nacimiento de un monstruo.

En la charla aparecen también los 38 años de trayectoria, el miedo, el paso del tiempo, la necesidad de conocer y expandir su “instrumento” y la decisión de no instalarse en aquello que ya sabe hacer. Luciano se plantea los personajes como nuevas vidas que se incorporan a la propia. “Hay veces que en los laburos que hacés como actor reconocés cosas y repensás cosas de tu propia vida”, dice Cáceres.

La entrada “No intento ir al lugar cómodo”: Luciano Cáceres y el desafío de seguir buscando, el actor argentino vuelve a El Galpón con el unipersonal "Paraíso" y en la dirección de "PENG". se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Enérgica presenta “Atrapado en un sueño”, una canción que habla de los miedos, los deseos que reprimimos y esa sensación de estar atrapados en un lugar del que muchas veces no nos animamos a salir.

Con una letra que invita a despertar, tomar decisiones y elegir qué hacer con la propia vida, el nuevo single abre también una nueva etapa para la banda. El videoclip acompaña ese concepto con una historia que transita entre la realidad y los sueños, con una estética inspirada en los años 80 y 90.

Darío Cuitiño, Fabián Álvarez y Juan J. Leyton cuentan cómo nació la canción, qué representa para Enérgica y cómo fue el proceso creativo detrás del videoclip, además de adelantar los próximos lanzamientos y la presentación de la banda este sábado 29 de agosto en Casa Mandrágora junto a La Nesta.

La entrada Hay que "hacer lo que uno siente independientemente de los miedos.” Enérgica presenta “Atrapado en un sueño”, una canción sobre el miedo, los deseos y la libertad de ser. se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

El Mundial Poético llega a su 12.ª edición y vuelve a desplegarse por distintos puntos del país del 5 al 13 de setiembre. El encuentro reunirá a poetas de Uruguay, Argentina, Paraguay, Chile, Bolivia, Brasil, México, Suiza y España, en una programación que cruza poesía, música, performance y otras disciplinas artísticas.

Sus organizadores destacan una de las claves del encuentro: sacar la poesía de la lectura íntima y llevarla al cuerpo, la voz y el espacio público. El Mundial tendrá actividades en Montevideo, Maldonado y Carmelo, con sedes como el Cabildo, la Facultad de Artes, el Museo de Artes Decorativas, la Fundación Benedetti y distintos espacios culturales.

La edición también apuesta al intercambio entre generaciones y culturas, con nuevas voces y figuras internacionales como la poeta chilena Elvira Hernández, además de propuestas de poesía sonora y experimental.

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