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En este encuentro conversamos sobre el mercado del arte en Uruguay, cómo está conformado y qué papel cumplen los distintos actores que integran el ecosistema artístico nacional. Analizamos cómo circulan las obras en el país y cuáles son los principales canales que tienen los artistas para desarrollar sus carreras y comercializar su producción.

A lo largo de la charla abordamos qué estrategias, desde la tecnología hasta la sinergia entre distintos actores, pueden contribuir a la formación de nuevos públicos y coleccionistas jóvenes. Además, los desafíos y oportunidades que enfrenta el sector, las tendencias actuales del mercado, los criterios que inciden en la valorización de las obras y la importancia de generar espacios que promuevan la visibilidad de los artistas y fortalezcan su proyección tanto a nivel nacional como internacional.

Para hablar sobre el tema nos acompañan Juan Castells, director de la Casa de Remates Castells, y Laura Bardier, fundadora y directora de la feria internacional ESTE ARTE.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Diego Ribeiro

Cuadro en el estudio:

Título: Formas-Figuras.
Técnica: óleo sobre cartones corrugados superpuestos.
Medidas: 100 x 71 cm Año: 2016

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Tres voces de la dramaturgia contemporánea española llegan a Montevideo para participar en la cuarta edición del ciclo Interautor Teatro, el programa impulsado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y Agadu que promueve el intercambio entre las artes escénicas iberoamericanas.

La catalana Susanna Garachana, la dramaturga Victoria Szpunberg —argentina de nacimiento y radicada en Barcelona desde su infancia— y el madrileño Félix Estaire presentan en la Sala Blanca Podestá de Agadu lecturas dramatizadas de tres de sus obras más recientes: El favor, El imperativo categórico y Memoria de la ficción.

Los autores reflexionan sobre los vínculos culturales que unen a España y América Latina, el valor de la circulación de obras y artistas entre ambas orillas y la vigencia de una tradición teatral compartida que se nutre de migraciones, exilios e influencias mutuas. También analizan el presente de la escena española, el auge de los musicales, la defensa del teatro de texto y las políticas públicas que buscan acercar a los jóvenes a las artes escénicas.

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A días del estreno de Cenicienta en el Teatro El Galpón, charlamos con la actriz Camila Cayota, quien interpreta a la icónica madrastra en esta versión contemporánea del clásico musical.

La actriz adelantó algunos de los cambios que propone la adaptación de Douglas Carter Beane, reflexionó sobre la construcción de una villana "más humana" y compartió detalles de la cocina de una producción que reúne teatro, comedia musical, ballet y tecnología en una de las apuestas más ambiciosas de las vacaciones de invierno.

"Esta versión deja de idealizar a los personajes y los trae a un lugar mucho más humano", afirma Camila, integrante del elenco de este musical que se estrena este 27 de junio en la Sala Campodónico. La dirección está a cargo de Daniel Infante Pan; coreografías de Julio Minetti y Oscar Escudero; dirección vocal de Camila Constantino y con la producción de MAD Producciones.

Entradas en venta por RedTickets y en la boletería del teatro.

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La cartelera rioplatense ofrece en estos días una atractiva combinación de grandes producciones, experiencias escénicas originales y cine de autor.

José Miguel pone el foco en tres propuestas teatrales en Buenos Aires y una selección de películas españolas para disfrutar en Montevideo.

Una de las experiencias más singulares es Boleros del Plata, que se presenta en el histórico Palacio Paz. En el marco de las actividades de Noche de Cúpulas, la propuesta invita a una “velada en rojo” para celebrar la patria desde una mirada artística y festiva. La noche tendrá como protagonista a Carlos Casella, figura emblemática de la escena performática argentina y fundador del legendario grupo El Descueve. Acompañado por músicos y bailarinas, Casella recorrerá clásicos universales y nuevas canciones en un espectáculo que promete combinar glamour, identidad nacional y una estética de tintes federales.

Para quienes buscan una producción de gran formato, el Teatro San Martín presenta Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires, una ópera rock protagonizada por Elena Roger. Con idea y dirección de Ricardo Hornos, la obra revisita la primera invasión inglesa de 1806 a través del universo musical de Charly García.

Otra de las apuestas de la temporada es Billy Elliot, que llega a Buenos Aires en una ambiciosa producción basada en el célebre film británico. Con música de Elton John, esta versión argentina se presenta en el tradicional Teatro Ópera de la avenida Corrientes.

Para quienes se queden en Montevideo, recomienda tres títulos recientes del cine español que pueden verse en las salas capitalinas. Un camino para dos ofrece una mirada sensible sobre los vínculos humanos y los recorridos compartidos. Romería construye una historia atravesada por la memoria, los afectos y la identidad. Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, explora las tensiones familiares que provoca la decisión de una adolescente de consagrar su vida religiosa.

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Presenta: Banco República, nuestro banco país

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Esta semana exhibimos obras de Diego Ribeiro:

Cuadro en el estudio:

Título:  Formas, se insinúan figuras.
Técnica:  Incastein con óleo sobre maderas superpuestas.
Medidas: 110 x 85 cm
Año:  2015

Es un bajo relieve, dado por la superposición de maderas que crea cierto volumen que destaca las formas. Se “dibuja” con el bajo relieve una estructura basada en líneas verticales interrumpidas por líneas horizontales u oblicuas, creando un ritmo armónico por la relación entre las líneas y planos entre sí. La mezcla de Incastein con óleo resalta con tonos la superficie monocroma. Se insinúan figuras, a veces reforzadas por maderas adosadas que entran en la armonía de la estructura. 

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Diego Ribeiro nació en Montevideo en 1949. En una familia donde el arte y la ciencia ocupaban un rol esencial.

Su padre, el pintor Alceu Ribeiro, discípulo directo de Joaquín Torres García, le aportó la pasión por la pintura movida por su fuerte vocación que moldeó su vida. Ser pintor era su identidad. Su familia materna, de médicos vocacionales destacados, le aportaron valores humanísticos y científicos, otra forma de vivir y de ser.

Ambas familias -mundos- se relacionaban muy poco, siendo su tarea intentar unirlas en él. Tarea difícil y conflictiva. Estudió medicina y se especializó en psiquiatría y psicoanálisis, ejerciendo su profesión hasta que se jubiló.

A la vez aprendió pintura con su padre, años después con su tío Edgardo Ribeiro y con Walter Nadal. Su formación estuvo guiada por la escuela de Joaquín Torres García, cuyos valores estuvieron actuantes en su aprender a mirar analítico, desde sus dibujos iniciales hasta su iniciación en el constructivismo. Valores como estructura, proporción, ritmo y tono, tenían que estar en sus obras figurativas, sintéticas, no imitativas, hasta en las más estructuradas y abstractas.

Valores esenciales, donde el tema, lo anecdótico, era un pretexto para pintar, pero no un valor en sí. Su búsqueda se profundiza y cuestiona lo aprendido, busca nuevas referencias y también vuelve a consultar a la naturaleza. Un viaje a Europa le permite recibir la lección de los grandes maestros.

Acepta desafíos como realizar el camino inverso, buscando imágenes que simbolicen un tema psicoanalítico para afiches de congresos. La pintura la realiza por períodos, en conflicto con la medicina, adquiriendo un valor importante en su vida como segundo oficio. No se considera pintor, sino que pinta, porque su identidad no es ser pintor, como sí lo fue en su padre.

Dibuja y pinta, y hace unos años incorpora el pintar sobre tablas o cartones articulados entre sí en forma de bajo relieves, que le aportan simpleza y contundencia a sus obras construidas más abstractas. Además, realiza obras figurativas sintéticas. Ha expuesto en forma individual en 1994, en 2016 y en 2023, y en forma colectiva sobre todo desde que se integra a SUMART, Sociedad Uruguaya de Médicos Artistas, que le dio un lugar de pertenencia, de intercambio, de exposiciones; lugar muy estimulante.

Continúa pintando en busca de algo que valga la pena, que siempre parece estar cerca. 

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Diez años después de haber escrito Luz Negra, Fernanda Muslera volvió a encontrarse con aquellos personajes que la acompañaron durante tanto tiempo.

El resultado es Contraluz, una obra que retoma las vidas de Paula, Renata, Martín y Leopoldo una década después de aquel primer encuentro, para explorar qué ocurre cuando las expectativas de la juventud se enfrentan con la experiencia, las heridas y los aprendizajes de la adultez.

La dramaturga y directora contó que la idea de regresar a estos personajes fue madurando con los años, a medida que ella misma atravesaba cambios personales y vitales similares a los que viven sus criaturas escénicas. “Quería ver esa evolución de los 30 a los 40, porque me parece una década muy rica para explorar”, explicó.

La obra sitúa a sus protagonistas en una noche especial: vuelven a reunirse después de la audiencia de divorcio de la pareja cuya boda los había congregado años atrás. Entre copas, recuerdos y conversaciones aparentemente casuales, empiezan a emerger las máscaras, las frustraciones, las nostalgias y las preguntas que atraviesan a una generación que ya no vive tanto de promesas como de experiencias acumuladas.

Uno de los aspectos más singulares de la propuesta es su puesta en escena. La acción transcurre en Joventango, con el público sentado en mesas alrededor de los actores, compartiendo el mismo espacio que los personajes. La cercanía transforma al espectador en una suerte de observador privilegiado, alguien que asiste casi por casualidad a una reunión de amigos donde comienzan a revelarse verdades incómodas y emociones largamente postergadas.

Con actuaciones de Patricia Porzio, Stefany Bartaburu, Claudio Martínez, Pablo Isasmendi y Sofía Núñez, Contraluz propone una mirada sensible, divertida y honesta sobre los vínculos, el paso del tiempo y la búsqueda de una conexión más genuina con los demás y con uno mismo.

Las funciones son todos los jueves, a las 20:30 horas en Joventango. Entradas: disponibles a través de RedTickets. Se puede ingresar desde las 19:45 para disfrutar del espacio y del servicio de bar antes de la función.

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El artista recordó los desafíos que enfrentó durante la pandemia, cuando decidió dejar su trabajo como camionero para apostar de lleno a la música junto a su banda. También destacó la importancia de sus raíces y de las historias del interior, reflejadas en canciones como Sarandí y Estrella del Interior.

Valdés adelantó que el próximo 10 de octubre regresará al Antel Arena para celebrar sus cinco años de carrera solista con un espectáculo especial que contará con numerosos artistas invitados. Entre los nombres confirmados mencionó a La Penúltima, Herederos, Luana, Lauta, Migrantes, Bámbara y Martín Piña, entre otros.

Durante la entrevista, el cantante también habló sobre su proceso creativo, las colaboraciones musicales y el vínculo que mantiene con el público, además de interpretar en vivo una de sus canciones.

Las entradas para el show ya están disponibles a través de Tickantel y, según adelantó el propio artista, más del 50% de los lugares ya fueron vendidos.

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Dialogamos con el destacado violinista argentino, una de las figuras más reconocidas de la música ciudadana contemporánea, a propósito de su presentación junto a músicos de la Orquesta Sinfónica del Sodre en Montevideo, Pablo Agri adelanta detalles del concierto De Gardel a Piazzolla, un recorrido que incluye obras de su padre, el legendario Antonio Agri, composiciones propias y clásicos del repertorio tanguero.

Agri compartió recuerdos de su infancia junto a Astor Piazzolla y el célebre Quinteto, reflexiones sobre el legado de los grandes maestros y el papel de las nuevas generaciones en la renovación del tango. También comparte su mirada sobre la actualidad musical de Buenos Aires, sus proyectos artísticos y la importancia irreemplazable de la música en vivo.

Domingo 14 de junio, a las 18:00 horas en el Auditorio Vaz Ferreira.

La entrada Pablo Agri presenta “De Gardel a Piazzolla” junto a músicos de la Sinfónica del Sodre se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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En este encuentro conversamos sobre las políticas públicas para las artes visuales y su papel en el desarrollo cultural del país. Analizamos cuáles son los desafíos que enfrentan las instituciones culturales y qué estrategias pueden contribuir a la formación de nuevos públicos.

A lo largo de la charla abordamos el vínculo entre la promoción artística y los derechos culturales, así como la implementación de políticas públicas para garantizar el acceso a propuestas culturales de calidad, apoyar la creación y fortalecer la circulación de las expresiones artísticas y bienes culturales dentro de Uruguay y la región.

Para hablar sobre el tema nos acompañan María Eugenia Vidal, en representación del Ministerio de Educación y Cultura, y Alejandro Denes, por parte de la Intendencia de Montevideo.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Guadalupe Ayala

Escultura en el estudio:

Título: S/T
Técnica: Escultura. Vajilla metálica antigua, vidrio de ventanilla de auto, resina Medidas: 35 cm x 25 cm x 30 cm Año: 2022

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Durante su visita a Montevideo para asistir al estreno de Reikiavik en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís, Juan Mayorga compartió las motivaciones detrás de una obra que toma como punto de partida el histórico enfrentamiento ajedrecístico entre Bobby Fischer y Boris Spassky en 1972.

Más que reconstruir aquel episodio de la Guerra Fría, el dramaturgo propone una reflexión sobre la memoria, la imaginación y la capacidad de las personas para representar otras vidas.

Mayorga explicó que la obra sigue a dos hombres que, a través del juego, encarnan a Fischer, Spassky y a los personajes que rodearon aquel duelo, convirtiendo el tablero en un espacio de creación y transformación. Para el autor, Reikiavik habla del ajedrez, pero también del teatro como lugar donde es posible reinventarse y explorar identidades ajenas y propias.

El dramaturgo destacó además la sensibilidad de la puesta en escena dirigida por Mariana Wainstein y celebró la recepción del público uruguayo. Sostuvo que el teatro permite establecer un diálogo entre pasado y presente, haciendo que acontecimientos históricos sigan interrogando al espectador contemporáneo.

La entrada "El ajedrez, como el teatro y la vida, es memoria e imaginación”, Juan Mayorga presenta en Montevideo "Reikiavik" una de sus obras más personales. se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.