Presenta: Banco República, nuestro banco país

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Esta semana exhibimos obras de Manochueca:

Cuadro en el estudio:

Título: S/T.
Técnica: Acrílico.
Medidas: 90 x 60 cm
Año:  2025

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Manochueca es el proyecto artístico de Belén Farías, nacido en 2015 a partir de una búsqueda de identidad visual y creativa. Su vínculo con el dibujo comenzó desde la infancia, cuando asistía a talleres de dibujo y manualidades. Con el paso de los años nunca dejó de crear: copiaba las ilustraciones que veía en la televisión y en revistas infantiles, desarrollando una práctica constante que la acompañó desde muy temprana edad.

En 2011, con 17 años, participó en un concurso organizado por un banco. Aunque no obtuvo el premio, esa experiencia marcó un antes y un después en su camino artístico: por primera vez vio una obra suya exhibida fuera del ámbito familiar, lo que reafirmó su decisión de dedicarse al arte.

Tras años de formación en talleres de creatividad y una breve incursión en el diseño gráfico, en 2015 consolidó el lenguaje que daría origen a Manochueca. El nombre del proyecto nace de su forma poco convencional de agarrar el lápiz, lo que genera trazos y “garabatos” espontáneos que forman parte de su identidad visual. Su obra se distingue por un universo de dibujos espontáneos, coloridos y de apariencia infantil, construidos a partir de líneas y formas que conforman composiciones lúdicas y expresivas.

Actualmente está en la búsqueda de editar un libro para colorear y vende stickers con el objetivo de distribuirlos en Uruguay y Argentina.

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Aunque su trayectoria está estrechamente ligada a la danza y al teatro musical, Ricky Pashkus asumió uno de los desafíos más singulares de su carrera al dirigir "La Ballena", la exitosa obra protagonizada por Julio Chávez que llegará próximamente a Montevideo. El reconocido director argentino compartió los detalles de ese proceso creativo y de la estrecha colaboración con uno de los actores más importantes de la escena rioplatense.

Pashkus explicó que apenas leyó el texto original de Samuel D. Hunter se imaginó a Julio Chávez en el papel de Charlie, un profesor de literatura que, atravesado por una obesidad mórbida y por los conflictos con su pasado, intenta recomponer el vínculo con su hija en los últimos días de su vida.

El director también habló del particular proceso de trabajo junto a Julio Chávez, con quien mantiene una amistad de más de cinco décadas.

Con un elenco integrado por Emilia Mazer, Laura Oliva y un destacado grupo de intérpretes, La Ballena se presentará en Montevideo en una única función: Lunes 20 de julio, 21:00 horas en el Auditorio Nacional Adela Reta .

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La actriz, comunicadora y directora Adriana Da Silva se incorpora al elenco de El pozo de aire, la obra dirigida por Alicia Garateguy que, desde el humor, pone la lupa sobre la convivencia urbana, la soledad, los vínculos y esos pequeños universos que transcurren detrás de cada puerta.

Nos contó de su regreso al escenario después de tres años, del desafío de asumir un personaje ya transitado por otra actriz y de las resonancias personales que encontró en una mujer divorciada que intenta reconstruir su vida afectiva entre aplicaciones de citas, mandatos y reencuentros con el pasado.

La charla también recorrió un plano más íntimo. Da Silva reflexionó sobre el después de la enfermedad, la necesidad de salir "de la grisura", recuperar los encuentros presenciales y volver a disfrutar del teatro, los amigos y los proyectos.

"Estamos necesitando volver", sostuvo, convencida de que, tras años de pantallas y aislamiento, el público vuelve a buscar aquello que ninguna aplicación puede reemplazar: el encuentro con los otros.

El Pozo de Aire: Funciones los domingos 26 de julio y 2 de agosto a las 19:00 horas en Sala Undermovie (Montevideo Shopping).

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Charlamos con Leonardo Borges, historiador, escritor y bajista de El Asilo de la Bestia, sobre el presente de la banda y el estreno de Paradisus et Infernus, un espectáculo concebido en dos escenarios que combina rock, narrativa y reflexión sobre la condición humana.

También repasó el crecimiento del grupo, nacido en pandemia, el concepto filosófico que atraviesa sus canciones y el camino que los llevó a consolidarse en la escena del rock nacional.

El Asilo de la Bestia presenta Paradisus, los días 23 y 24 de julio, a las 21:00 horas, en Sala Corchea (Montevideo). Las entradas están disponibles a través de Entradas Fans y su red de cobranza.

La segunda parte de la propuesta, Infernus, será el 12 de noviembre, a las 21:00 horas, en La Trastienda, con entradas por Passline.

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Con motivo de la presentación de El patrimonio perdido. Auge y decadencia de la música clásica en el Uruguay, charlamos con Alberto Reyes sobre la historia de la música académica en el país y las transformaciones que llevaron a la pérdida de centralidad de un patrimonio que considera esencial para la identidad cultural uruguaya.

El pianista y ensayista repasó el protagonismo que tuvieron instituciones como el Teatro Solís, el SODRE y la OSSODRE en la construcción de una tradición musical de alcance internacional, cuestionó la idea de que la música clásica sea una expresión reservada para las élites y planteó la necesidad de fortalecer las políticas públicas de acceso y preservación cultural.

El libro será presentado el martes 15 de julio, a las 18:30 horas, en el Museo Zorrilla.

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En este encuentro conversamos sobre la accesibilidad en los museos de Montevideo, planteando el acceso a la cultura como un derecho humano y analizando qué implica garantizar el disfrute de todas las personas. Hablamos de que la accesibilidad tiene varias dimensiones, que van desde la infraestructura física (como baños, rampas y ascensores) hasta otros aspectos como la altura de las obras y la capacitación del personal.

A lo largo de la charla, abordamos cómo ajustar los contenidos y las actividades según las necesidades de los visitantes, destacando el desafío del Planetario al abrir espacios astronómicos y diseñar propuestas de experiencias individuales pensadas para personas ciegas o con baja visión.

Para hablar sobre el tema nos acompañan Roxana Fabius, directora del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV); Facundo de Almeida, director del Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI); y Oscar Méndez, del Planetario Municipal.

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Estas semanas exhibimos en el estudio obras de Iesel Clara.

Cuadro en el estudio:

Título: Mis 3 gracias.
Técnica:  Mixta
Medidas:  90 x 50 cm Año: 2024

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Detrás de cada aplauso hay una audición, años de preparación y una historia personal que pocas veces llega al público. Esa es la esencia de A Chorus Line, el clásico de Broadway que revolucionó el teatro musical al poner en primer plano a los integrantes del ensamble, aquellos artistas que suelen permanecer en un segundo plano, pero sostienen cada espectáculo.

El actor, cantante, bailarín y productor, Rodrigo Garmendia, quien cuenta con una trayectoria que lo convierte en una de las figuras más completas del teatro musical, interpreta a Zach en la versión uruguaya que acaba de estrenarse en el Teatro Solís, reflexiona sobre la vigencia de una obra nacida a partir de testimonios reales de bailarines y que marcó un antes y un después en la historia del género.

Garmendia destaca el cuidado con el que fue concebida esta producción, dirigida por Mariana Lloret, María Elena Pérez, Javier Soares Netto y Franco Polimeni, con una puesta fiel al original, un elenco de 25 artistas, música en vivo junto a la Banda Sinfónica de Montevideo y un equipo creativo que asumió el desafío de llevar este título emblemático al escenario uruguayo.

También reflexiona sobre el presente del teatro musical en Uruguay, un género con una larga trayectoria que hoy vive un gran momento. Además, destaca el talento y el compromiso del joven elenco, cuya historia refleja el espíritu de A Chorus Line: una vocación sostenida, ante todo, por la pasión.

A Chorus Line se presenta el viernes 10, sábado 11 y domingo 12 de julio, a las 20:30 horas, en el Teatro Solís.

Entradas disponibles por Tickantel.

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Más que presentar un disco, Fer O-Smith comparte el viaje creativo y personal que dio origen a Delirio en el Tiempo, un álbum conceptual que transforma la ansiedad, el paso del tiempo y las preguntas sobre el presente en una experiencia musical con principio, desarrollo y un final que, en realidad, vuelve a empezar.

La cantante recorre el camino que la llevó desde aquella primera canción que terminó dándole nombre al disco hasta la construcción de una trabajo pensado como un gran relato sonoro. Habla del vértigo de una época atravesada por las redes sociales, del insomnio, de las frustraciones que también acompañan la vida de los músicos y de cómo esas emociones fueron encontrando su lugar en cada una de las ocho canciones.

Explica cómo cada integrante fue aportando nuevas capas al sonido, el papel de las colaboraciones con Lula Bertoldi y Christian Cary y la inspiración que encontró en el conejo de Alicia en el País de las Maravillas.

El espectáculo que presentará el 17 de julio en la Sala Hugo Balzo, es un show concebido como una experiencia audiovisual y narrativa donde el universo de Delirio en el Tiempo cobrará vida sobre el escenario, con invitados, una cuidada puesta en escena y más de una sorpresa. Entradas en venta por Tickantel.

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María Noel Riccetto, directora artística del Ballet Nacional del Sodre, y el coreógrafo David Jonathan presentaron "Tócame, Con amor", la nueva gala del BNS que se estrenará el 10 de julio en el Auditorio Nacional Adela Reta y permanecerá en cartel hasta el 19 de julio.

La propuesta reúne dos creaciones inéditas: Tócame, con coreografía de Ricardo Amarante y música de Serguéi Rachmaninoff, y Con amor, de David Jonathan sobre música de Robert Schumann, ambas con el eje puesto en el poder del contacto, los vínculos humanos y las emociones, además de contar con música en vivo.

Riccetto destacó que este proyecto surge de la decisión de impulsar la creación coreográfica dentro de la propia compañía, brindando espacio a artistas que integran el Ballet Nacional del Sodre. Señaló además que se trata de una producción íntegramente realizada por equipos del Sodre, desde la coreografía hasta el vestuario, y que representa una apuesta por ampliar el repertorio con obras originales que desafían tanto a los bailarines como al público a acercarse a nuevos lenguajes de la danza.

Por su parte, Jonathan explicó que Con amor está inspirada en las distintas formas de vivir el amor y la distancia, tomando como punto de partida las experiencias de quienes pasan largos períodos lejos de sus familias y seres queridos.

El coreógrafo también destacó el proceso de creación junto a los bailarines del BNS y valoró la posibilidad de trabajar con música en vivo, un elemento que aporta una dimensión especial a una gala que, además, incorporará los viernes y sábados una propuesta posfunción con un DJ set en el foyer del Auditorio Nacional Adela Reta.

Tócame, Con amor se presentará del 10 al 19 de julio en el Auditorio Nacional Adela Reta, con funciones de martes a sábados a las 20:00 horas y domingos a las 17:00. Las entradas están disponibles a través de Tickantel, con beneficios y descuentos para distintos públicos.

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Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

Esta semana exhibimos obras de Iesel Clara:

Cuadro en el estudio:

Título: Mis 3 gracias.
Técnica: Mixta.
Medidas: 90 x 50 cm
Año:  2024

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Iesel Clara es Licenciada en Enfermería, especializada en cuidados intensivos y control de infecciones, durante años desarrolló su labor profesional vinculada al cuidado de la vida humana en toda su complejidad. Paralelamente, la pintura ha sido una constante en su trayectoria. Se formó en talleres con Emilio Bolinches, Carlos Prunell, Gerardo Ruiz en el Círculo de Bellas Artes, Gustavo Fernández y, actualmente, en el Taller Torres García.

Aunque siempre mantuvo un vínculo cercano con el arte, en los últimos años pudo profundizar especialmente en esta práctica. En ese camino descubrió la técnica asfáltica, que la cautivó y sobre la que continúa investigando y trabajando. Actualmente comparte esa pasión a través de talleres y continúa formándose en historia del arte y teoría del color. En su cuenta de Instagram difunde historias y curiosidades sobre los pigmentos, explorando cómo el color revela aspectos de distintas culturas y épocas.

Sobre su obra

Las obras que presenta buscan transmitir la idea de que la identidad no es una entidad fija, sino la multiplicidad de capas que conforman a cada persona: la suma de experiencias, vivencias e influencias que la han moldeado a lo largo del tiempo. Inspirada en la reflexión de Jean-Paul Sartre —“somos lo que hacemos con lo que hicieron de nosotros”—, utiliza capas y texturas para representar esa complejidad, invitando al espectador a reconocer y explorar sus propias capas.

Su trabajo se desarrolla a través de una técnica mixta que combina pintura asfáltica, acrílico y collage. La superposición de materiales y superficies busca reflejar visualmente la riqueza y profundidad de aquello que nos constituye.

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