En su primer disco, Guadalupe Calzada propone una forma de registrar un momento vital. La compositora, guitarrista, arregladora y directora de coros, nos cuenta que el álbum nació como una “curaduría” de composiciones atravesadas por la idea de hacer espacio, de cerrar una etapa para habilitar lo nuevo.

Lejos de un concepto premeditado, las canciones fueron apareciendo de manera visceral, como descargas emocionales que luego encontraron unidad. Entre la introspección —que reconoce como un motor central en su escritura— y una identidad musical moldeada por lo que ha escuchado desde siempre, el disco se construye como un cruce natural entre candombe, folclore y canción urbana.

Abrir se presentará en vivo el miércoles 29 de abril a las 21:00 horas en la Sala Hugo Balzo, dentro del Auditorio Nacional del Sodre, en un show que buscará trasladar al escenario la misma sensibilidad del álbum y, al mismo tiempo, abrir nuevas puertas.

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Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

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En este encuentro abordamos la figura del curador y su rol fundamental en la construcción de relatos expositivos hoy. Conversamos sobre cómo esta tarea ha evolucionado desde el oficio tradicional de cuidado y conservación hacia una práctica que acompaña el proceso creativo, y a su vez permite organizar y dar sentido a lo que el público observa en una muestra de arte.

Además reflexionamos sobre las diferencias entre curaduría y gestión cultural, los tipos de exposiciones que requieren una mirada curatorial y el vínculo —a veces cercano, a veces estrictamente profesional— con los artistas.

Para hablar sobre el tema nos acompañan Enrique Aguerre, artista, curador, exdirector del Museo Nacional de Artes Visuales; y Roxana Pallotta, directora del Espacio Cultural Edificio Artigas, gestora y
consultora de arte.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Federico Butler

Cuadro en el estudio:

Título:  Solo sus Manos
Técnica: Pintura digital
Año: 2023

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En Espacio Palermo se presenta Fixión, un thriller teatral que se atreve a hurgar en las zonas más incómodas de los vínculos contemporáneos. Con dramaturgia y dirección de Agustín Urrutia y las actuaciones de Victoria Natero, Mariel Lazzo y y Pedro Porciúncula, la obra propone un juego inquietante entre deseo, espionaje e identidades editadas.

Tres personajes se mueven en un territorio de límites difusos donde la verdad y la mentira dejan de ser opuestos claros para convertirse en herramientas de supervivencia emocional. A partir de una pregunta incómoda: ¿qué es más grave: mentir o decir la verdad a destiempo?, la obra construye un relato que combina erotismo, crudeza y poesía, tensionando al espectador entre lo íntimo y lo perturbador.

Con un texto reconocido por el Premio Onetti 2023, Fixión invita a mirar de frente las contradicciones humanas: la necesidad de fabular, de editar la propia vida y de sostener versiones de nosotros mismos que muchas veces dicen más que la realidad.

Más que ofrecer respuestas, la obra propone preguntas que persisten más allá de la función: sobre el amor, la fidelidad, el deseo y las narrativas que construimos para sobrevivir.

Funciones: sábados 21:00 horas y domingos a las 20:00 horas. Entradas en venta por Redtickets y en boletería del teatro.

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La cantante Analia Pérez presenta “Analia canta a Zitarrosa”, un proyecto que cruza disco y espectáculo para revisitar la obra de Alfredo Zitarrosa desde una mirada propia. Lejos de la imitación o la nostalgia, la propuesta se apoya en una interpretación íntima y contemporánea, construida “desde el respeto, pero también desde una voz personal”, según nos contó la artista.

El trabajo, se da en el marco de las celebraciones por los 90 años del nacimiento del cantor, fue gestado de forma "artesanal" junto a un sólido trío de guitarras, integrado por Leonardo Delgado, Enzo Fernández, Diego Oyhantcabal y el invitado especial Julio Cobelli. El repertorio combina clásicos ineludibles con piezas menos difundidas, en una búsqueda por ampliar el acceso a nuevas generaciones y renovar el vínculo con una de las figuras centrales de la música uruguaya.

El espectáculo se presentará el 19 de abril en el Auditorio Nacional Adela Reta, donde el formato en vivo sumará coro y tambores para un cierre de fuerte impronta escénica. “No lo canto: lo cuento”, definió Pérez sobre su interpretación, que busca transformar cada canción en un relato atravesado por la experiencia y la emoción.

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Foto: Santiago Mazzarovich/adhocFotos

La música como relato y viaje sensorial es el eje de Cuadros de una exposición, el concierto que se presentará el próximo 21 de abril a las 20:00 horas en el Teatro Solís. Bajo la dirección de Joshua Dos Santos y con la participación del acordeonista Iñaki Alberdi, el programa propone un recorrido por obras de gran fuerza narrativa y riqueza sonora.

Ambos maestros destacaron la diversidad estética del repertorio, que cruza tradiciones y estilos: desde la fusión entre lo barroco y lo latinoamericano en la obra de Aldemaro Romero, hasta el protagonismo del acordeón en Bidaia, una pieza que invita a un viaje de contrastes.

El cierre estará a cargo de Cuadros de una exposición de Modest Músorgski, una composición emblemática que transforma imágenes en escenas musicales.

El concierto, de 90 minutos de duración, invita al público a sumergirse en distintos paisajes sonoros y a experimentar la música sinfónica desde una perspectiva narrativa.

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Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

Esta semana exhibimos obras de Analía Alfano:

Cuadro en el estudio:

Título:  Ocaso II 
Técnica: Óleo sobre lienzo 
Medidas: 70 x 90 cm
Año: 2026

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Analía Alfano se formó en los talleres de Sisto Pascale y Fernando Fraga, y cursó estudios de Diseño Gráfico en la Universidad ORT de Montevideo, además de realizar talleres en la Escola de Arte Da Vinci de Barcelona.

Su trabajo se desarrolla principalmente en pintura al óleo y acuarela, técnicas con las que ha participado en exposiciones y ferias de arte en Uruguay, Argentina, Brasil y Francia, entre ellas, Art Shopping en el Carrousel du Louvre de París, BADA Feria de Arte en Buenos Aires y Proyecto Arte en Montevideo.

Su obra fue seleccionada como semifinalista en The Almenara Art Prize 2024|25 en Córdoba y en el Target Prize 2025 en Madrid.

Sobre su obra:

En su propuesta, la paleta y la técnica trabajan en conjunto para transmitir una calma interior y una luz que busca reflejar en cada pieza. A través de su arte, Alfano invita al espectador a detenerse, respirar y conectarse con la belleza simple de la naturaleza y sus propios sentimientos.

Siempre le interesó la figura humana y en sus comienzos trabajó sobre la tercera edad y más recientemente con la figura femenina, tanto en óleo como en acuarela. En la serie "Luces", la figura y el agua dialogan de forma constante, el mar deja de ser un simple escenario para convertirse en un espejo imperfecto que refleja y transforma a la vez. A través de ondulaciones, distorsiones y transparencias, la imagen se vuelve inestable y emocional.

Su técnica se basa en capas sutiles, veladuras y gestos contenidos, existe en su trabajo una tensión entre el control y la fluidez que refuerza la idea de transformación. Las figuras femeninas que emergen sin disolverse parecen atravesar el agua como un estado, más que como un lugar físico. En esa transición, lo imperfecto y lo alterado se vuelven reveladores, funcionando como una forma de cuestionar la belleza establecida para dejar aparecer algo más verdadero e íntimo.

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El último viaje a China: Un retrato íntimo y fuera de moldes de China Zorrilla se presenta como más que un documental biográfico, es un retrato sensible que intenta capturar lo inasible de China Zorrilla, una figura tan prolífica como difícil de encasillar.

La película, estrenada en Montevideo, propone un recorrido que evita la linealidad clásica para adentrarse en los pliegues menos conocidos de su vida y personalidad.

A partir de material de archivo y testimonios cercanos —entre ellos los de Soledad Silveira y Carlos Perciavalle—, el film reconstruye no solo la trayectoria artística de Zorrilla, sino también su universo íntimo: su humor filoso, su generosidad y su espíritu libre.

Desde sus inicios en el teatro hasta su consagración tardía en el cine y la televisión argentina, emerge la imagen de una mujer pionera, adelantada a su tiempo, que desafió convenciones sociales y culturales.

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Hay algo que inquieta desde el inicio de El horizonte de sucesos: la sensación de estar frente a un límite invisible, de esos de los que no se vuelve.

La obra de María Rosa Oña, dirigida por Daniel Calegari, toma esa idea y la lleva a un terreno muy cercano: una casa, una familia, una memoria que empieza a fallar. O a proteger.

Autora y director nos cuentan cómo este texto -escrito hace más de diez años y retomado ahora- encontró su forma definitiva en un espacio cerrado, con cuatro personajes y una atmósfera que se aleja del naturalismo para construir algo más extraño, más incómodo.

Porque, aunque lo que ocurre en escena no es del todo explicable, hay algo que resuena. “Cada persona es un mundo y cada familia también”, un universo.

Entre humor oscuro, tensión y momentos que descolocan, la obra no busca dar respuestas cerradas. Al contrario, deja huecos, juega con lo no dicho y confía en que el público complete. “Cada persona se va con su propia teoría” nos dice María Rosa.

Funciones los fines de semana de abril, sábados a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas. En La Escena (Rivera 477 esq. Ponce). Reservas por el 098 732 360.

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Entre la intuición y el trabajo consciente, describe su método como una insistencia paciente: grabar, probar, descartar, hasta que “aparece algo” y se abre un camino. El disco, pensado como una unidad, propone una experiencia continua donde los silencios, las transiciones y el clima son tan importantes como las canciones.

La invitación es simple: frenar, escuchar el disco de principio a fin y dejarse llevar por ese recorrido que va, justamente, de la sombra hacia la luz.

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Ella es una de las figuras más sólidas y versátiles de la escena y pantalla iberoamericanas. Con una amplia trayectoria que atraviesa teatro, cine y televisión, Goris ha sabido construir una carrera marcada por la intensidad interpretativa y la elección de personajes de fuerte espesor dramático.

La conversación se detiene inevitablemente en su recordada interpretación de Eva Perón, un papel que no solo la proyectó internacionalmente, sino que también dejó una huella en la representación audiovisual de uno de los íconos más complejos de la historia argentina.

En la charla, la actriz reflexiona sobre su presente, nuevos proyectos, la vigencia del teatro como espacio de resistencia cultural y su mirada crítica sobre la industria audiovisual contemporánea. Con la misma pasión que marcó sus inicios, sigue apostando a historias que interpelen y a personajes que incomoden.

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