Crystal Thomas es una destacada cantante de blues y soul originaria de Mansfield, Luisiana. Su carrera se caracteriza por una voz potente, cruda y profundamente emotiva, que ha cautivado a audiencias en Estados Unidos, Europa y Asia.

Comenzó su camino musical desde temprana edad, cantando incluso antes de hablar. Creció influenciada por leyendas del blues y soul como Muddy Waters, Jimmy Reed y Johnnie Taylor. Además de su talento vocal, también toca el trombón, instrumento que aprendió en la escuela primaria. Su estilo combina blues tradicional con soul sureño y rhythm & blues, ofreciendo interpretaciones llenas de pasión y autenticidad.

Now Dig This! (2021): Este álbum, lanzado por Dialtone Records, presenta a Crystal acompañada por músicos de renombre como Lucky Peterson en teclados, Johnny y Jason Moeller en guitarra y batería, y Chuck Rainey en el bajo. El disco destaca por su sonido cálido y arreglos que permiten brillar la expresividad vocal de Thomas.

Uno de los reconocimientos más destacados en su carrera es el Living Blues Award que obtuvo en 2020 por Now Dig This! Este premio, otorgado por la revista especializada Living Blues, celebra a los artistas que mantienen viva la tradición del blues. El álbum fue elogiado por su autenticidad y la poderosa interpretación vocal de Crystal Thomas.

Además, en 2016, fue nominada en los Blues Critic Awards en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Femenina" por su canción "Cowboy Gurl". Aunque no ganó, su nominación junto a artistas reconocidas como Nellie Tiger Travis y Ms. Jody refleja el reconocimiento que ha obtenido en la escena del soul blues.

En 2024 Crystal realizó una colaboración con la banda japonesa Bloodest Saxophone, donde aporta su poderosa voz a un repertorio que mezcla jump blues, swing y soul. Este trabajo fueelogiado por su energía y la química entre la cantante y la banda.

La artista ha llevado su música a escenarios de todo el mundo, incluyendo presentaciones en Japón, Hong Kong, España y Francia.

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La cantante estadounidense de rock y blues que se convirtió en un ícono hippie y de la contracultura en la década de los 60.

Considerada por la crítica especializada una de las mejores y más influyentes artistas de todos los tiempos y la primera mujer estrella del rock and roll, sus discos se encuentran entre los más vendidos de la industria musical.​

En su adolescencia se hizo amiga de un grupo de marginados a través de quienes tuvo acceso a discos de artistas de blues afroamericanos como Bessie Smith, Ma Rainey o Lead Belly, a quienes más tarde Joplin acreditó como influencia en su decisión de convertirse en cantante. Al comenzar a participar en un coro, fue conociendo otros cantantes de blues como Odetta, Billie Holiday y Big Mama Thornton. A los dieciséis años comenzó a manifestar su amor por la música, frecuentando los bares de Luisiana, donde escuchaba música afroamericana, de blues y jazz.

En 1966 se mudó a San Francisco junto a Chet Helms, un productor que conoció en Texas y se unió a la banda Big Brother and the Holding Company. A principios de 1969 creó su nueva banda, "Kozmic Blues Band" y salió su segundo disco, “I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!”.

El 16 de agosto de 1969 hizo una de sus actuaciones más exitosa y recordada en el festival de Woodstock, donde realizó dos repeticiones de «Ball and Chain» y «Piece of My Heart».

Falleció a la edad de veintisiete años, solo un par de semanas después que otro gran músico (y amigo) estadounidense, Jimi Hendrix, quien también falleció a los 27 años.

En 1971, seis semanas después de su muerte, salió el disco Pearl; fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema «Mercedes Benz» a capella, ya que fue la última canción que Janis grabó; también se incluyó la canción «Buried Alive in the Blues» solo con música, sin la voz de Janis.

El sencillo «Me and Bobby McGee», compuesto por Kris Kristofferson y Fred Foster, representó su mayor éxito, al ser la única canción de Janis Joplin en alcanzar el N.º 1 en el Billboard Hot 100, por una semana en marzo de 1971.

En 2003, Pearl se colocó en el lugar 122 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.​

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Brandi Carlile es una cantante estadounidense. Ha lanzado siete álbumes de estudio, comenzando con Brandi Carlile en 2005.

Su discografía abarca los géneros country, rock, folk y pop.

Participa activamente en varios esfuerzos humanitarios y dirige su propia organización, Looking Out Foundation, que recauda dinero y genera conciencia sobre causas relacionadas con las artes, los derechos humanos, la equidsd de género y más.

Nacida en el estado de Washington en 1981, es una virtuosa de la guitarra y el piano y, aunque aquí pueda no sonarnos su nombre, en Estados Unidos tuvo una década de los 2000 bastante intensa y popular. Y sigue en la cresta de la ola.

Carlile ha girado con artistas como Chris Isaak, The Fray, Maroon 5 o One Republic y desde los primeros momentos ha tenido a la crítica de su parte.

En los premios Grammy 2023, Brandi Carlile fue la ganadora de Mejor Canción de Rock, por “Broken Horses”, así como en la categoría de Mejor Actuación de Rock y en la categoría de Álbum Americano por “In these Silent Days”, sumando tres premios. En total fueron siete las nominaciones que Carlile alcanzó y que empató con Adele.

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En los Grammy 2023 Bonnie Raitt sorprendió al llevarse el premio a Canción del año, por encima de favoritos de la categoría como Harry Styles o Beyoncé. Bonnie Raitt es una eminencia del blues que se ha mantenido vigente por más de 5 décadas.

Nacida en Burbank, California, el 8 de noviembre de 1949, Bonnie es hija de la estrella de Broadway John Raitt. Después de llegar a la guitarra a los 12 años, Raitt sintió una afinidad inmediata por el blues, y se retiró de la universidad para comenzar a tocar en el circuito de clubes de folk y blues de Boston.

Debutó en 1971 con un disco homónimo. Desde entonces Raitt fue aplaudida no solo por su voz y su cuidadosa selección de canciones, sino también por su destreza con la guitarra.
Raitt también es reconocida por ser una dedicada activista contra la guerra y a favor del medio ambiente. Su álbum de 1972 Give It Up tenía una dedicatoria "a la gente de Vietnam del Norte …" impresa en la parte posterior. Fue una líder visible en el movimiento contra la energía nuclear y ha apoyado a varios políticos demócratas.

A lo largo de su carrera de más de 5 décadas en las que se le atribuye haber creado "un híbrido claramente conmovedor de blues, rock y R&B" ha lanzado 18 álbumes de estudio: Just Like That… de 2022 es el más reciente.

La inspiración para el disco y el sencillo homónimo vino de una historia que la autora vio en las noticias sobre una mujer que estaba a punto de conocer al destinatario del corazón de su hijo por primera vez. “Fue lo más conmovedor y sorprendente. no me lo esperaba. En ese momento prometí que quería escribir una canción sobre lo que eso supondría”, declaró Raitt citada por American Songwriter.

“Cada vez que escucho acerca de una familia que dona órganos cuando su hijo ha sido asesinado, o hay algún tipo de muerte súbita, como si no estuvieras lo suficientemente triste y conmocionado, pienso que tener la vista, la compasión y el amor para poder pagarlo de esa manera es tan increíble”, agrega Raitt, “y la amabilidad del destinatario, y lo que debe sentirse para ellos”.

Ya recibió un Premio Grammy Lifetime Achievement y ocupó el puesto número 50 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, así como en la de los 100 mejores guitarristas.

En 2000 entró al Salón de la Fama del Rock con esta descripción: "la cantante y activista curando al mundo con sus raíces de blues. Bonnie Raitt, una de las mejores cantantes y guitarristas de todos los tiempos, es una música valiente, resistente y con un talento prodigioso".

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El legendario guitarrista "genio" del rock, el blues e incluso del jazz, el británico Jeff Beck, que creó su leyenda con la banda The Yardbirds en los años 1960, falleció de meningitis a los 78 años el martes.

"En nombre de su familia, con profunda tristeza compartimos la noticia del deceso de Jeff Beck. Luego de haber contraído repentinamente una meningitis bacteriana, falleció pacíficamente ayer", según el comunicado publicado el miércoles en la noche en el sitio oficial del músico.

El artista ganó ocho premios Grammy por su virtuosidad y su sentido de la innovación en la guitarra eléctrica.

Las reacciones de sus colegas no se hicieron esperar.

Mick Jagger, cantante de The Rolling Stones, le rindió homenaje en un video publicado en Twitter a "un maravilloso hombre y uno de los más grandes guitarristas del mundo".

Gene Simmons, de la banda Kiss, escribió en su cuenta de Twitter: "Nadie tocaba la guitarra como Jeff".

Su colega del grupo de heavy metal Black Sabbath, Tony Iommi, también saludó a "un increíble ícono, un guitarrista genio. Jamás habrá otro Jeff Beck", afirmó.

Por su parte el cantante Ozzy Osbourne dijo en Twitter que fue "un increíble honor haber tocado con él en (su) último álbum".

También en Twitter, el cantante Paul Young se declaró "devastado por la súbita y trágica muerte del guitarrista de leyenda".

Nacido en junio de 1944 en Londres, Jeff Beck, es considerado uno de los mejores guitarristas de rock, hard rock, blues e incluso del jazz de todos los tiempos, al lado de Jimmy Page, con quien tocó en la banda The Yardbirds en 1965, justo después de la partida del también genial Eric Clapton.

El dúo labró su leyenda con los álbumes y piezas de "Shapes of Things" y "Over Under Sideways Down".

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Desde 1990 el grupo viene recorriendo los distintos escenarios de la montevideanos. Llevan editados seis discos, “Lástima El Marabú!!” de 1997, “Zumbando” en el 2005, “Montevideo en canciones” de 2013 y “Alma de Murga” 2015, “Mientras el cuerpo aguante” de 2019 y “Mientras todos se esconden” que fue el primero, editado en formato cassette en 1993, pero que el año pasado lo digitalizaron y lo subieron a las distintas plataformas.

El grupo está formado por Gustavo Nuñez, Gonzalo Nuñez, Fernando González, Sebastián Banegas, Pablo Pérez y Gonzalo Castro.

En este 2022, luego del parate obligado que les permitió dedicar su tiempo a la composición, presentan canciones de su nuevo proyecto musical, “El Ventarrón”. Canciones de blues, rock, candombe y murga, mezcladas con historias e imágenes sencillas y cotidianas de estos tiempos que corren.

Lo defienden en vivo este viernes 22 de julio en el Centro Cultural Terminal Goes. Acompañados por un power trío, “Tripaldi y los Dispar”. La cita es a las 21:00 horas y las entradas se consiguen por Tickantel.

De esta lista de creaciones del «artista de hoy», en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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La banda se llevó el premio Graffiti a “Mejor Album de rock y blues” por su más reciente trabajo “Mi bien”.

“Mi bien”, competía en 5 ternas, la que se llevó, productor, banda, canción (“Mi bien”) y álbum del año, todavía se puede llevar más galardones en la tercera jornada de la 19° edición de los Premios Graffiti, que se llevará a cabo el 18 de octubre en el Auditorio del Sodre.

Este disco se lanzó completo en 2020. Cada canción se presentó acompañada por una ilustración de Tunda Prada, quien se hizo cargo del arte de todo el disco.

En el mes de agosto presentaron este disco en el Auditorio, con entradas agotadas, y en el Teatro Macció de San José donde ahora recibieron su aerosol.

La Triple Nelson, está integrada por Christian Cary (voz y guitarra), Fernando "Paco" Pintos (bajo), Rafael Ugo (batería y percusión) y Manuel Contrera (piano y teclados).

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Foto en Home: Dusty Hill y Billy Gibbons en 2015. Crédito: Wikimedia Commons

Dusty Hill, el veterano bajista de la banda estadounidense de rock y blues ZZ Top, murió a los 72 años, anunciaron sus compañeros de banda en Facebook el miércoles.

No se mencionó la causa de muerte del músico, quien tocó el bajo durante más de 50 años para esta banda incluida en 2004 en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Texas.

"Nos entristece enterarnos hoy de que nuestro ‘compadre’, Dusty Hill, falleció mientras dormía en su casa de Houston", escribieron el cantante líder Billy Gibbons y el baterista Frank Beard.

Joseph Michael, mejor conocido como Dusty, Hill nació en 1949 en Dallas, Texas y fue uno de los miembros fundadores originales de ZZ Top, en la cual se desempeñó como bajista principal y vocalista principal secundario desde que lanzaron la banda de rock en 1969.

Los tres músicos siguieron unidos durante más de medio siglo. El grupo inicialmente comenzó con un sonido de blues y rock sureño, pero finalmente adoptaron un sonido de rock tradicional, con el que se mantuvieron y los ayudaron a lanzarse a la corriente principal en los años 70 y también en la década de los 80.

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Es una banda de rock uruguayo fundada en 1990, con notorias influencias de bandas uruguayas de los años ´70, como Psiglo, Opus Alfa, Días de Blues o Totem.

Desde su nacimiento en 1990 ha sido destacado como un grupo que apuesta a la profesionalidad de su sonido y a la de sus actuaciones en vivo.

En su primera grabación (Mientras todos se esconden, Perro Andaluz / 1994) los medios los consideraban "un puente sonoro hacia el rock uruguayo de los ’70″, pero la fusión de los ’90 es más amplia, y eso se ve reflejado en Lástima el Marabú (Ayuí / 1997).

En el 2005 La Banda de la Luna Azul lanza Zumbando (nuevamente por el sello Ayuí), manteniendo vigente el viejo amor del grupo por el blues, pero se destaca el cuidado sonido del rock con diferentes influencias y muy especialmente de los tambores.

Como en los discos anteriores junto a la banda participaron artistas invitados de larga trayectoria en nuestro medio y en el exterior, provenientes de diferentes géneros: Fernando Cabrera, Rafael Antognaza, Tabaré Rivero, José Luis Pérez y Jorge Schellemberg, entre otros, son ejemplos ilustrativos.

En los últimos años la banda se ha presentado en boliches y teatros de Uruguay, incluyendo dos shows acústicos, en los que han participado Fernando Cabrera, Alberto Wolf, Gonzalo Farrugia, Jorge Barral y la cuerda de tambores de La Jacinta, de la cual son miembros cuatro de sus integrantes, recorriendo las calles de Jacinto Vera los sábados durante todo el año.

Además La Banda de la Luna Azul tocó como invitada para cerrar el Festival de Blues de San Pablo (Brasil).

Discografía: Mientras todos se esconden (1994) – Lástima el Marabú (1997) – Zumbando (2005) – Mientras el cuerpo aguante (2019).

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Pocos días antes de morir el 4 de octubre de 1970, Janis Joplin grabó la canción de Kris Kristofferson “Me and Bobby McGee” para su álbum Pearl.

Publicada el 12 de enero de 1971, fue el segundo single póstumo en llegar al número uno -el otro fue “(Sittin’ on) The dock of the bay”, de Otis Redding, en 1968-.

Ahora, en el 50 aniversario de su publicación, Columbia/Legacy Recordings ha realizado el primer video oficial de “Me and Bobby McGee” de Janis Joplin.

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