La creación artística, la memoria patrimonial y el intercambio cultural se encuentran en Máquina de gloria y olvido, la obra de danza y performance que los artistas chilenos Belén Ceci y Marco Ignacio Orellana presentaron en el Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE), en Montevideo.

La propuesta, impulsada por la compañía Amateur, toma como inspiración los históricos ascensores de Valparaíso, emblemas del patrimonio urbano que hoy enfrentan el deterioro y el abandono. A través de una puesta en escena minimalista, la danza y la suspensión capilar, disciplina circense que permite a Ceci elevarse desde su cabello, la obra invita a reflexionar sobre la memoria, la identidad y la necesidad de preservar aquellos espacios que forman parte de la vida de una comunidad.

Y desde el ámbito audiovisual uruguayo, conversamos con María Noel Giorello sobre el crecimiento de Uruguay como destino para producciones nacionales e internacionales, impulsado por su infraestructura técnica, el talento local y los incentivos a la inversión. En ese contexto, se realiza una nueva edición del Reducto Open Day, una jornada gratuita dirigida a estudiantes y personas interesadas en el sector, con talleres, demostraciones y encuentros con profesionales de distintas áreas del rodaje, además de espacios dedicados a la inteligencia artificial y la creación audiovisual.

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Del 1 al 6 de octubre, Montevideo será escenario de CUERPO/IMAGEN, un encuentro internacional que propone explorar las zonas de encuentro entre las artes en vivo y el lenguaje cinematográfico. El festival reunirá propuestas de artistas de México, Argentina, España, Alemania y Uruguay, a través de una programación que incluye proyecciones, teatro, performance y espacios de reflexión.

Conversamos con sus organizadores sobre el origen y los objetivos de CUERPO/IMAGEN, las distintas formas en que el cuerpo, la imagen y el cine pueden encontrarse en escena, y la programación de esta primera edición, que tendrá además una jornada en Maldonado el 7 de octubre.

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La cineasta uruguaya Lucía Gaviglio Salkind conversó con José Miguel Onaindia sobre Nueva forma de ver, documental que codirigió junto a Andrés Varela y que narra el proceso de transformación que atravesó después de sufrir cuatro infartos cerebrovasculares mientras vivía en Holanda. La película nació inicialmente como una denuncia al sistema de salud, pero terminó convirtiéndose en el relato de una reconstrucción personal y familiar.

Gaviglio Salkind contó cómo tuvo que aprender nuevas formas de comunicarse, desplazarse y desenvolverse en su vida cotidiana, atravesando un largo proceso de rehabilitación y adaptación. En ese camino, destacó el papel de su perro guía Bimba y, especialmente, de la inteligencia artificial, que hoy le permite comunicarse, leer, escribir, acceder a información y desarrollar nuevos proyectos con mayor autonomía.

La conversación también abordó la importancia de la empatía, la confianza y la autonomía en las personas con discapacidad visual, así como la necesidad de que el entorno acompañe sin convertir la ayuda en una forma de dependencia.

Nueva forma de ver se estrenó el 20 de agosto de 2026 y puede verse en salas de Montevideo. La película cuenta con funciones en Cinemateca Uruguaya y en el Auditorio Nelly Goitiño, entre otros espacios. Además, incorpora audiodescripción y funciones accesibles, ampliando el acceso del público a la película.

Las entradas pueden adquirirse a través de la programación y los canales de venta de cada sala. En el caso de Cinemateca, se pueden consultar las funciones disponibles y comprar las entradas desde su cartelera online.

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¿Qué pasa cuando el paraíso prometido deja de serlo? ¿Qué ocurre cuando la vida soñada comienza a resquebrajarse y ya no queda otra opción que mirar de frente aquello que durante tanto tiempo se quiso evitar?

El 13 de agosto se estrena Bye Bye Paraíso, ópera prima de la costarricense Kim Elizondo Navarro, una coproducción entre Costa Rica, Uruguay y Colombia que sigue a Vilma, una mujer de 45 años que vive en una casa de lujo frente al mar, sostenida a la distancia por su pareja estadounidense. Cuando él no llega a su encuentro anual y el dinero comienza a escasear, ese paisaje de ensueño se transforma en el escenario de una historia atravesada por la espera, la soledad y la necesidad de reinventarse.

Protagonizada por María Luisa Garita Ramírez, la película construye su universo a partir de la distancia entre la vida que imaginamos y la vida que finalmente nos toca habitar.

Conversamos con Kim Elizondo Navarro, directora y co-guionista, y Ana Guevara, montajista de la película, sobre el proceso de construir Bye Bye Paraíso: desde el origen de la historia y la creación de Vilma hasta las decisiones de puesta en escena y montaje que fueron dando forma a su particular tono.

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Este sábado, además de celebrar como cada año la Jura de la Constitución, existe otro hecho histórico muy importante para nuestra cultura que suele pasar desapercibido

El 18 de julio de 1896, en el Salón Rouge ubicado sobre la calle 25 de Mayo, se realizó la primera proyección con el cinematógrafo de los hermanos Lumière, apenas unos meses después de su presentación en París.

Para conmemorar esa fecha, ACAU (La Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay), junto a otras instituciones de nuestro país dedicadas al arte y al audiovisual, organizó una jornada especial que busca recrear aquella experiencia fundacional, con proyecciones de cine, música en vivo, exposiciones y actividades para todo público.

¿Cómo fue aquella primera función? ¿Qué importancia tiene preservar el patrimonio audiovisual? ¿Y por qué es relevante volver sobre ese momento que marcó el nacimiento del cine en nuestro país?

Romina Andrioli conversó con Lys Gainza Peñagaricano, encargada de Preservación y archivo audiovisual de ACAU (Agencia de Cine y Audiovisual) y la historiadora Georgina Torello, doctora en Letras por la Universidad de Pennsylvania (EEUU) y profesora en el Departamento de Letras Modernas de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (UdelaR), además integra el Sistema Nacional de Investigadores de Uruguay desde 2010.

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Foto: En Perspectiva

La semana pasada quien pasó por Plaza Independencia se encontró con un paisaje fuera de lo habitual: grúas de cámaras de video, cables por el suelo, técnicos por todos lados, varios camiones cargados de equipos y omnibus de apoyo para maquillaje, vestuario y guardarropas. Ese lugar emblemático de Montevideo se había transformado en set de filmación.

Se estaba grabando El futuro es nuestro, una serie de Netflix de ocho episodios, basada en una novela de ciencia ficción de Philip K. Dick, ambientada en 2047, con el uruguayo Enzo Vogrincic como protagonista. 

El proyecto está a cargo de K&S Films, de Argentina, la misma productora de la serie El Eternauta. La inversión en Uruguay es de entre ocho y diez millones de dólares, genera unos cuatro mil puestos de trabajo directos e indirectos y el rodaje se despliega en 27 jornadas y más de 15 locaciones, entre ellas Plaza Independencia, Ciudad Vieja, el Centro, Peñarol, Melilla, el Parque Lecocq. 

Sin dudas, es un acontecimiento importante. Pero forma parte de un fenómeno más grande. En 2019 hubo 24 semanas de rodaje de cine y series, extranjeras y locales. Pero en 2024 y 2025 el total se estabilizó por encima de cien semanas de trabajo, sin contar la filmación de publicidad, que es otro rubro significativo. 

Algo más: hay series que el público conoce como producciones argentinas y que en realidad se filmaron aquí: Cromañón, Coppola, Porno y helado o Margarita. Antes de eso, Senna, la serie sobre el piloto brasileño, también pasó por Montevideo.

¿Qué está detrás de esta movida? ¿Cuánto trabajo genera, en cuántos oficios y profesiones? ¿Qué papel juegan los incentivos fiscales, la estabilidad institucional, el talento local? 

Emiliano Cotelo conversó con Santiago López, secretario de la Asociación de Productores y Realizadores de Cine del Uruguay (ASOPROD) y Gabriel Peveroni, director de Montevideo Audiovisual.

Santiago López

• Máster en Diseño y Gestión de Producción Audiovisual, Universidad Autónoma de Barcelona
• Secretario de la Asociación de Productores y Realizadores de Cine del Uruguay (ASOPROD)
• Productor cinematográfico
• Fundador de Cimarrón Cine

Gabriel Peveroni

• Escritor y periodista
• Director de Montevideo Audiovisual (Departamento de Cultura, Intendencia de Montevideo)

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El José Ignacio International Film Festival (JIIFF) se ha consolidado como un espacio clave dentro del ecosistema audiovisual uruguayo, no solo como vidriera de cine contemporáneo, sino también como un punto de encuentro que conecta creación, industria y público.

En un contexto de cambios en los hábitos de consumo y circulación de contenidos, el festival apuesta a la experiencia colectiva, al diálogo con el territorio y a la proyección internacional del cine.

Charlamos con su productor ejecutivo, Martín Cuinat quien reflexionó sobre los desafíos de sostener un festival hoy, el valor de la programación como herramienta cultural y la importancia de generar espacios que no se limiten únicamente a la exhibición, sino que construyan comunidad y fomenten nuevas audiencias.

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Hace poco menos de una semana fue presentada en sociedad la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Uruguay, y a partir de ella nacen un montón de oportunidades y preguntas sobre el presente y el futuro del cine uruguayo.

Conversamos En Perspectiva con Diego “Parker” Fernández, director de cine y secretario general de la academia, y con Jorge Temponi, actor y vicepresidente.

Desde la semana pasada Uruguay tiene su propia Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. ¡Podríamos decir que ya estamos en condiciones de tener nuestros propios premios Oscar!

Más allá del chiste, es realidad que en Estados Unidos la que otorga los máximos premios del cine mundial es la Academia. Y que en todo el mundo los países tienen su academia. Uruguay, hasta ahora, no la tenía y según cuentan sus integrantes, cuando viajaban por diversos festivales, muchas veces les preguntaban por qué.

El cine uruguayo está muy bien visto fuera de fronteras. Quizá mejor visto que dentro de ellas y la academia tiene entre sus objetivos mejorar esa relación con el público. Acercar vínculos e incluso hacer llegar al cine uruguayo a los más chicos.

Jorge Temponi. Actor y vicepresidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Uruguay.

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La Tertulia de los Viernes con
Alejandro Abal, Víctor Ganón,
Juan Grompone y Carolina Porley

Este martes, 16 de setiembre de 2025, el cine mundial perdió a uno de sus gigantes: Robert Redford, que falleció a los 89 años en su casa del estado de Utah, en Estados Unidos, rodeado de su familia.

Fue uno de los rostros más reconocibles de Hollywood en las últimas décadas, un galán que conquistó a generaciones con películas como Butch Cassidy and the Sundance Kid, El golpe, Todos los hombres del presidente y Memorias de África.

Pero Redford fue mucho más que una estrella de la pantalla: fue director, productor, activista político y ambiental, y, sobre todo, el gran impulsor del cine independiente, a través del Festival Sundance, que fundó en 1981 y que hoy sigue siendo es referente mundial.

Su carisma lo llevó a la cima del estrellato, aunque él mismo reconocía que su atractivo físico podía ser un obstáculo. Eligió, entonces, abrirse camino con proyectos que marcaron época, desde la película Gente corriente, por la cual obtuvo un Oscar como director, hasta sus apuestas arriesgadas apoyando a nuevas generaciones de cineastas. A la par, defendió causas como la protección del medioambiente, los derechos de los pueblos originarios y de las minorías.

Robert Redford encarnó como pocos esa tensión entre el glamour de Hollywood y la búsqueda de autenticidad. Su legado trasciende la pantalla y se vuelve una invitación a debatir sobre el rol del arte, la fama, la belleza y el compromiso en nuestra cultura.

Viene de: A 189 años de la Batalla de Carpintería, ¿cuán vigentes están hoy las identidades colorada y blanca?

Continúa en: Andrea Camilleri, guionista y director de cine italiano, estaría cumpliendo 100 años… y otros telegramas

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Con una variada propuesta que incluye cine, teatro, magia, música y bowling, MOVIE, la empresa líder en entretenimiento, invita a disfrutar de unas vacaciones de invierno con opciones para toda la familia
Durante las dos semanas, las funciones de cine comenzarán a las 10:30 y el público puede elegir una amplia oferta títulos, en sus complejos ubicados en Montevideo Shopping, Nuevo Centro, Punta Carretas y Portones Shopping.

Dentro de la oferta de cine infantil se destacan las películas, Lilo & Stich, Jurassic Word, Elio, Como entrenar a tu dragón, Minecraft y Kayara.

Este año, se suma la recientemente inaugurada Sala VIP en Montevideo Shopping, que ofrece una experiencia diferencial con sillones reclinables y mayor comodidad para quienes buscan una propuesta especial.

Además, el bowling ubicado en Portones Shopping contará con horario extendido a partir de las 12:00 del mediodía. Esta nueva atracción ha logrado gran aceptación desde su apertura, siendo disfrutada por personas de todas las edades

TEATRO, MAGIA Y MUSICA

El teatro será una vez más protagonista en las vacaciones de MOVIE con una completa agenda para todas las edades, que incluye propuesta tanto en Undermovie como también en la Sala Teatro.

Todos los días a las 16:30 y 18:30 en Undermovie, el mago Daniel K presentará su nuevo show “Academia de Magia”, una nueva puesta en escena, llena de ilusiones, humor y mucha interacción para toda la familia.

Para los más chiquitos de la familia, se presentará “PIÚ- música Viajera”, el 3,4, 5, 6, 12 y 13 de julio a las 11:00 hs en el Undearmovie. Piú invita al público a disfrutar de un viaje lúdico musical a través de canciones y objetos sonoros que se compartirán con todos los participantes para jugar y tocar juntos.

En tanto, llega el musical “Aladin” que se presentará desde el sábado 28/6 al domingo 6/7 a las 14:40 también en Undermovie. La obra, dirigida por el actor Danilo Mazzo, es una recreación en formato de comedia musical, de la clásica película de Disney.

Por último, regresa nuevamente a Uruguay el musical de “Plim Plim” que ya conquistó a miles de familias en Latinoamérica. El espectáculo se presentará únicamente el domingo 6 de julio a las 15:00 y 17:15 hs.

ENTRADAS

Las entradas para todas las funciones de cine y teatro pueden adquirirse en las boleterías de cada complejo o a través de www.movie.com.uy. También se encuentran disponibles puntos de autogestión en las entradas de los complejos para retirar los tickets de forma rápida y sencilla.

Además, quienes compren entradas para funciones de cine previas a las 14:00 hs podrán acceder a un 50% de descuento.

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