El José Ignacio International Film Festival (JIIFF) se ha consolidado como un espacio clave dentro del ecosistema audiovisual uruguayo, no solo como vidriera de cine contemporáneo, sino también como un punto de encuentro que conecta creación, industria y público.

En un contexto de cambios en los hábitos de consumo y circulación de contenidos, el festival apuesta a la experiencia colectiva, al diálogo con el territorio y a la proyección internacional del cine.

Charlamos con su productor ejecutivo, Martín Cuinat quien reflexionó sobre los desafíos de sostener un festival hoy, el valor de la programación como herramienta cultural y la importancia de generar espacios que no se limiten únicamente a la exhibición, sino que construyan comunidad y fomenten nuevas audiencias.

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Hace poco menos de una semana fue presentada en sociedad la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Uruguay, y a partir de ella nacen un montón de oportunidades y preguntas sobre el presente y el futuro del cine uruguayo.

Conversamos En Perspectiva con Diego “Parker” Fernández, director de cine y secretario general de la academia, y con Jorge Temponi, actor y vicepresidente.

Desde la semana pasada Uruguay tiene su propia Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. ¡Podríamos decir que ya estamos en condiciones de tener nuestros propios premios Oscar!

Más allá del chiste, es realidad que en Estados Unidos la que otorga los máximos premios del cine mundial es la Academia. Y que en todo el mundo los países tienen su academia. Uruguay, hasta ahora, no la tenía y según cuentan sus integrantes, cuando viajaban por diversos festivales, muchas veces les preguntaban por qué.

El cine uruguayo está muy bien visto fuera de fronteras. Quizá mejor visto que dentro de ellas y la academia tiene entre sus objetivos mejorar esa relación con el público. Acercar vínculos e incluso hacer llegar al cine uruguayo a los más chicos.

Jorge Temponi. Actor y vicepresidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Uruguay.

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La Tertulia de los Viernes con
Alejandro Abal, Víctor Ganón,
Juan Grompone y Carolina Porley

Este martes, 16 de setiembre de 2025, el cine mundial perdió a uno de sus gigantes: Robert Redford, que falleció a los 89 años en su casa del estado de Utah, en Estados Unidos, rodeado de su familia.

Fue uno de los rostros más reconocibles de Hollywood en las últimas décadas, un galán que conquistó a generaciones con películas como Butch Cassidy and the Sundance Kid, El golpe, Todos los hombres del presidente y Memorias de África.

Pero Redford fue mucho más que una estrella de la pantalla: fue director, productor, activista político y ambiental, y, sobre todo, el gran impulsor del cine independiente, a través del Festival Sundance, que fundó en 1981 y que hoy sigue siendo es referente mundial.

Su carisma lo llevó a la cima del estrellato, aunque él mismo reconocía que su atractivo físico podía ser un obstáculo. Eligió, entonces, abrirse camino con proyectos que marcaron época, desde la película Gente corriente, por la cual obtuvo un Oscar como director, hasta sus apuestas arriesgadas apoyando a nuevas generaciones de cineastas. A la par, defendió causas como la protección del medioambiente, los derechos de los pueblos originarios y de las minorías.

Robert Redford encarnó como pocos esa tensión entre el glamour de Hollywood y la búsqueda de autenticidad. Su legado trasciende la pantalla y se vuelve una invitación a debatir sobre el rol del arte, la fama, la belleza y el compromiso en nuestra cultura.

Viene de: A 189 años de la Batalla de Carpintería, ¿cuán vigentes están hoy las identidades colorada y blanca?

Continúa en: Andrea Camilleri, guionista y director de cine italiano, estaría cumpliendo 100 años… y otros telegramas

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Con una variada propuesta que incluye cine, teatro, magia, música y bowling, MOVIE, la empresa líder en entretenimiento, invita a disfrutar de unas vacaciones de invierno con opciones para toda la familia
Durante las dos semanas, las funciones de cine comenzarán a las 10:30 y el público puede elegir una amplia oferta títulos, en sus complejos ubicados en Montevideo Shopping, Nuevo Centro, Punta Carretas y Portones Shopping.

Dentro de la oferta de cine infantil se destacan las películas, Lilo & Stich, Jurassic Word, Elio, Como entrenar a tu dragón, Minecraft y Kayara.

Este año, se suma la recientemente inaugurada Sala VIP en Montevideo Shopping, que ofrece una experiencia diferencial con sillones reclinables y mayor comodidad para quienes buscan una propuesta especial.

Además, el bowling ubicado en Portones Shopping contará con horario extendido a partir de las 12:00 del mediodía. Esta nueva atracción ha logrado gran aceptación desde su apertura, siendo disfrutada por personas de todas las edades

TEATRO, MAGIA Y MUSICA

El teatro será una vez más protagonista en las vacaciones de MOVIE con una completa agenda para todas las edades, que incluye propuesta tanto en Undermovie como también en la Sala Teatro.

Todos los días a las 16:30 y 18:30 en Undermovie, el mago Daniel K presentará su nuevo show “Academia de Magia”, una nueva puesta en escena, llena de ilusiones, humor y mucha interacción para toda la familia.

Para los más chiquitos de la familia, se presentará “PIÚ- música Viajera”, el 3,4, 5, 6, 12 y 13 de julio a las 11:00 hs en el Undearmovie. Piú invita al público a disfrutar de un viaje lúdico musical a través de canciones y objetos sonoros que se compartirán con todos los participantes para jugar y tocar juntos.

En tanto, llega el musical “Aladin” que se presentará desde el sábado 28/6 al domingo 6/7 a las 14:40 también en Undermovie. La obra, dirigida por el actor Danilo Mazzo, es una recreación en formato de comedia musical, de la clásica película de Disney.

Por último, regresa nuevamente a Uruguay el musical de “Plim Plim” que ya conquistó a miles de familias en Latinoamérica. El espectáculo se presentará únicamente el domingo 6 de julio a las 15:00 y 17:15 hs.

ENTRADAS

Las entradas para todas las funciones de cine y teatro pueden adquirirse en las boleterías de cada complejo o a través de www.movie.com.uy. También se encuentran disponibles puntos de autogestión en las entradas de los complejos para retirar los tickets de forma rápida y sencilla.

Además, quienes compren entradas para funciones de cine previas a las 14:00 hs podrán acceder a un 50% de descuento.

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El largometraje uruguayo “Crisis” se exhibe en Cinemateca, tras recibir reconocimientos en festivales de Perú, Colombia, México y de haber integrado la sección “La Banda Oriental” del 43º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay. La película propone una reflexión profunda sobre nuestra sociedad.

“Crisis” se desarrolla en un futuro levemente distópico. La historia sigue a Lucía, una estudiante de filosofía con un empleo prometedor quien se refugia durante el invierno en la casa de balneario de sus abuelos. Su soledad se ve interrumpida por el "Sistema Único de Salud" que impone un plazo obligatorio para una nueva vacunación. Entre recuerdos, encuentros y la presión de un estado negligente, la película propone, en clave poética, una reflexión sobre la libertad individual y de pensamiento como la última trinchera ante un sistema coercitivo; la defensa de esa libertad y su precio.

El trailer se puede ver aquí.

Reflexión necesaria

El guion, escrito durante la pandemia, conduce al espectador a la reflexión acerca de las medidas tomadas por los estados que con el fin de proteger frente a un virus poco conocido, encierran a su población y adoptan resoluciones contradictorias y con escaso fundamento. Así como retrata las peripecias de quienes se oponen a acatar las restricciones impuestas.

La historia ficticia sitúa a la protagonista en la disyuntiva de seguir pasivamente las órdenes de un estado que en aras de proteger la vida, actúa con negligencia frente al resto de las enfermedades y que acude a la eutanasia como forma de resolverlas.

“Crisis” tiene varias capas: una historia de amor frente a las adversidades; la defensa de la libertad de acción; el control social; las contradicciones que existen en los sistemas sociales; así como también pone en diálogo al mundo real, de los objetos, de la presencia, con el espacio virtual, dominado por la autoridad, acotado.

Sus autores

Dirigida, producida y guionada por Adriana Nartallo y Daniel Amorín, “Crisis” es una película de autor que se suma a la trayectoria de los realizadores de títulos en ficción y documental como “Historias no contadas”, “Mediotanque”, “Vientos de octubre”, “Penumbra en la sierra” y “Venezolanos en Uruguay”, premiados a nivel nacional y exhibidos en América Latina y EEUU. Ambos cineastas cuentan además con una extensa experiencia al frente de la productora audiovisual Hachaytiza.

Sin casting y con ingenio

Uno de los aspectos distintivos de la película es su joven equipo técnico y elenco. La integración surge de manera natural, ya que los directores trabajan como docentes de guion y lenguaje audiovisual en UTU y son egresados quienes conforman el rubro técnico. En cuanto al elenco, está compuesto por actores profesionales del Teatro Circular y El Galpón.

Con escasos recursos económicos y mucha pasión por el cine, actores, técnicos y directores se enfrentaron al desafío de rodar una película y luego llevarla al circuito comercial. La creación de una cooperativa de trabajo, junto a un acuerdo con Cinemateca que incluyó una exitosa preventa de entradas, proporciona el impulso y respaldo necesarios para asegurar su lugar en la cartelera de una sala de primer nivel.

Entradas en venta

Las localidades tienen un valor de 400 pesos, con descuentos para socios de Cinemateca, Socio Espectacular, suscriptores de La Diaria, clientes de Antel y promociones 2 X 1 con tarjetas. Se pueden adquirir aquí o directamente en boletería.

Reconocimientos previos

El estreno mundial de “Crisis” tuvo lugar en noviembre de 2024 dentro de la Selección Oficial del Festival de Cine Incontrastable de Huancayo, Perú. Posteriormente, formó parte de la Selección Oficial del 9º Festival de Cine Independiente de Santander, Colombia y obtuvo la mención de honor en el 13° Cine Pobre Film Festival de Oaxaca, México. En Uruguay, la película fue invitada para conformar la grilla del 43º Festival Cinematográfico Internacional, organizado por Cinemateca.

Gracias al apoyo del Fondo de Promoción de Estrenos Nacionales de la Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay (ACAU), el largometraje irá de gira por distintas localidades del país, con funciones especiales y conversatorios que comienzan en la segunda mitad del año.

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Foto: Javier Calvelo/ adhocFOTOS

La Tertulia de los Viernes con
Alejandro Abal, Víctor Ganon, Juan Grompone y Carolina Porley.

¿Qué ocurre cuando un libro es llevado al cine o a una serie de televisión?

La narrativa original, escrita, con su estilo propio, su ritmo y su profundidad introspectiva, salta a un lenguaje audiovisual que tiene sus propias reglas y limitaciones.

Por ejemplo: cuando Netflix anunció una serie a partir de la novela Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, muchos lectores sintieron una mezcla de entusiasmo y temor. ¿Cómo sería el traslado a la pantalla de un texto tan cargado de simbolismo, tiempo circular y realismo mágico?

En el público de estas adaptaciones hay dos grandes grupos: quienes leyeron el libro y quienes no. Para los primeros, el nuevo producto puede confirmar o traicionar su visión personal de la obra. Y en el caso de los que no conocían el libro, algunos optarán por quedarse con esa historia que acaban de ver y otros sentirán la curiosidad de ir en busca de la fuente original para bucear en otras complejidades.

Viene de: “1825-1830: Bicentenario en todos los pagos”: ¿Cómo aportó cada lugar al proceso de la independencia?

Continúa en: Novela "¡Ciao Napolitano!" en el Viejo Hotel Solís: Encuentro con Juan Grompone el 24 de mayo… y otros telegramas

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Charlamos con la directora artística del 43º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay y la cineasta que fue jurado de la competencia de Nuevos realizadores.

El Gran Premio de la Competencia Internacional fue para "Caught by the Tides", del realizador chino Jia Zhang-ke, el jurado también otorgó menciones especiales a "El mensaje", del argentino Iván Fund, y a "On Falling", de la portuguesa Laura Carreira.

En la categoría nuevos realizadores, el premio principal fue para la película estadounidense "Good One", de India Donaldson.

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Esta noche, martes 8 de abril, la Banda Sinfónica de Montevideo, vuelve a presentar un espectáculo inolvidable con las bandas sonoras que marcaron generaciones y trae un repertorio renovado.

Es un recorrido por la mejor música de películas y una celebración a los grandes compositores que dieron sonido a la magia del cine: John Williams, Hans Zimmer, Ennio Morricone, Alan Silvestri, James Horner, Howard Shore y Alan Menken, entre otros.

El programa de "Banda Sinfónica de Película" incluye música de El mago de Oz, Ben-Hur, Superman, Forrest Gump, Avatar, El señor de los anillos: El retorno del Rey y Batman: El caballero de la noche asciende.

Será una noche para emocionarse, recordar y dejarse llevar por la música que hizo historia en la gran pantalla. La cita es este martes 8 de abril a las 20:00 horas en el Teatro Solís. Entradas en venta por Tickantel.

Conversamos con Martín Jorge, director de la Banda Sinfónica de Montevideo.

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En la próxima Semana de Turismo se desarrollará en La Floresta una Semana de Cine Latinoamericano organizada por Uni3 entre arroyos con el apoyo de la Liga de Fomento La Floresta que ha sido declarada de Interés Turístico por el Ministerio de Turismo y cuenta con el apoyo de la Agencia del Cine y Audiovisual del Uruguay (ACAU), Dirección de Cultura de la Intendencia de Canelones, Municipio La Floresta, Red Audiovisual Uruguay (Red Uy), Embajada de Argentina en Uruguay, Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) y el 43° Festival Cinematográfico Internacional de Cinemateca uruguaya.

Se va a desarrollar entre el lunes 14 y sábado 19 de abril; cada día a las 19:00 horas. se exhibirá una película uruguaya o de diferentes países de la región, sean éstas estrenos o no, en régimen de Cine Foro con la presencia de sus realizadores (directores, actores u otras personas responsables de su realización) y la participación del público para el comentario y análisis de la producción.

Durante la Semana se realizarán también actividades de intercambio y formación entre realizadores y estudiantes de diferentes centros de formación audiovisual de Canelones, Montevideo y Maldonado que será favorecido con la presentación de corto y medio metrajes producidos por Canelones Audiovisual o en ámbitos de formación. Se exhibirán todos los días a las 16:00 horas.

Asimismo, se promoverá que habitantes y turistas que participen en actividades de la Semana puedan conocer y visitar Locaciones Canarias que ya integran el acervo de Canelones Audiovisual y otras que potencialmente puedan ser locaciones de futuras producciones en la zona.

Todas las actividades son de participación libre, con entradas gratuitas que se podrán obtener a través de Passline una vez que ésta se active en la semana previa al evento.

Las proyecciones se harán en el local donde funcionó durante décadas en ex Cine Premier de La Floresta en el edificio que originalmente fue el Hotel La Floresta, diseñado y construido por la firma Bello y Reboratti, inaugurado en 1937 identificada como arquitectura náutica con detalles Art Decó, declarado Monumento Histórico Nacional en 2014 en el que hoy funciona el Espacio CRA.

La entrada La Floresta inaugura su primera Semana de Cine Latinoamericano. Con Hyara Rodríguez y Bernardo Dabezies se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

El Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay se celebrará del 8 al 20 de abril y presentará películas de 65 países. Las funciones se repartirán en salas montevideanas y también se exhibirán en Canelones, Salto, Treinta y Tres y Tacuarembó.

Conversamos con la coordinadora general y la directora artística de Cinemateca.

La entrada El Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay llega con salas en varios puntos del país. Con María José Santacreu y Alejandra Trelles se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.