Una sobrina de Daniel Viglietti confirmó que el músico abusó sexualmente de una niña que formaba parte de su familia cuando él tenía 27 años.

El viernes se cumplieron 81 años del nacimiento del cantautor que falleció en 2017. Un día después, el periodista cultural Nelson Díaz hizo un posteo en Facebook con la foto de Viglietti y escribió: “¿Sabían que este miserable, abyecto, que cantaba para el pueblo, violó a menores? La muerte no redime. Viglietti violador. Hablen con la familia y lo sabrán”.

El posteo se llenó de comentarios exigiendo pruebas de la acusación contra el músico. Entre los mensajes apareció uno de Lucía Viglietti Forner, sobrina del cantautor, en el que confirmaba la violación. “Que no se pueda defender no quita que desgraciadamente es verdad”, escribió.

Minutos después Viglietti Forner agregó un largo texto donde relató que su tío a la edad de 27 años abusó sexualmente de una integrante de la familia cuando esta tenía 10 años. Según su relato, a raíz de aquel hecho, ella, sus padres, y sus hermanos cortaron todo vínculo con el músico. La sobrina de Viglietti dijo que su lado de la familia “jamás fue cómplice” de tal “aberración” pero no llevó el caso a la justicia porque la propia víctima de la vioalción nunca quiso denunciar.

“Cuando nos han preguntado por él hemos contado muchas veces lo que sucedió, nunca nos preocupamos en cuidar su imagen o en no ‘manchar’ el apellido, como sí lo hizo otra parte de mi familia”, escribió Viglietti Forner. “Hay mucha gente que lo sabe; de hecho, quien era su esposa en ese momento lo supo por boca de él y se separó de inmediato”, agregó. Viglietti Forner aclaró que hablaba de este tema “por única vez”. “El que quiera creerlo bien y el que no, en su derecho está”, agregó. Luego borró su cuenta de Facebook.

Por otro lado, el periodista Leonardo Haberkorn recordó que Cédar Viglietti, hermano menor del cantautor,  ya había hecho referencia a un episodio de violación dentro de su familia, aunque sin dar detalles. “Muchos uruguayos se sorprenderían de un secreto que ha protegido a un abusador en mi familia. Lamentablemente todos lo ocultan para salvar el apellido (hasta la víctima lo hace) y si lo denuncio me acusarían de mentiroso…”, escribió Cédar Viglietti en Facebook en enero de 2017.

La Tertulia de los Lunes con Martín Bueno, Carina Novarese, Ana Laura Pérez y Santiago Soto.

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Foto en Home: Daniel Viglietti durante un acto contra la ley de caducidad en el Palacio Legislativo. Crédito: Nicolás Celaya /adhocFOTOS

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• En la sección Para la tierra es noticia hablamos con el colaborador Paul Bennet sobre los Jueves Orgánicos, que desde ayer se instalaron en la plazoleta de Avenida Millán y Luis Alberto de Herrera.
• En noviembre se reeditó el libro Daniel Viglietti, desalambrando del escritor Mario Benedetti. Por esto, en Aquellas voces sonó la voz del músico Daniel Viglietti y dialogamos con su esposa Lourdes Villafaña.

• Cerramos el programa hablando con la cantante Diane Denoir sobre el documental Chico: artista brasilero, acerca del músico Chico Buarque.

La Canoa
T02P172
Emisión: 06.12.2019

La Canoa es un programa periodístico cultural creado por el equipo de Música de la Tierra que se propone hablar de identidad, paisajes, desarrollo sostenible, cultura, arte, gastronomía, turismo y patrimonio.

Conducen: Diego Barnabé y Pablo "Pinocho" Routin. Lunes a viernes de 14 a 16 hs en Radiomundo 1170 AM y en todo el mundo a través de radiomundo.uy y en la app Radiomundo para dispositivos móviles.

Escuchar también…
La Canoa: Archivo de programas anteriores

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El "Chueco" Maciel no tenía nada de Robin Hood. La afirmación, contundente, fue realizada por Nelson “Cateta” Sosa, único sobreviviente de la banda del famoso delincuente muerto en 1971, en una entrevista que publicó el sábado El Observador.

Sosa, que vive en Suecia y volvió en estos días a Montevideo integrando la comparsa La Peregrina formada por uruguayos exiliados, habló con el periodista Leonardo Haberkorn sobre su pasado en el barrio Plácido Ellauri y varios atracos en los que participó, y calificó como “un cuento” la canción de Daniel Viglietti.

Ese tema retrató al Chueco como alguien que "asalta el banco y comparte con el cantegril, como antes el hambre, comparte el botín".

Consultado sobre si el Chueco repartía el botín, Cateta enfatizó: “¡Nada! ¡Que iba a repartir! Es un cuento. De Robin Hood no tuvo nada” y agregó que no tenía prestigio, sino que daba miedo en el barrio.

Cateta recordó su vínculo con el Chueco, los crímenes que cometieron juntos, las traiciones de su compañero y cómo cambió su vida cuando cayó preso junto a miembros del MLN, quienes –cree- le “abrieron los ojos”.

Destacó que luego de la muerte del Chueco, “hubo un oportunista que quiso presentarlo como una víctima de las necesidades del barrio y usarlo para demostrar lo mal que estaban las cosas” pero él considera que “terminaron por inflar un globo que no fue real”.

La Mesa con Pablo Carrasco, Christian Mirza, Carina Novarese y Hoenir Sarthou.

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Eduardo Rivero. Crédito: Pablo Izmirlian/EnPerspectiva.net

Ecléctico, la música en la que nos miramos
Tercera temporada

De REM a María Elena Walsh, de Eric Clapton a Lady Gaga, de Jethro Tull a Elis Regina, de Janis Joplin a Los Tontos, de Charles Aznavour a Jaime Roos. Así de ecléctico es Ecléctico, esta "invitación" de Eduardo Rivero a bucear en géneros, artistas y épocas, trazando recorridos sorprendentes y conexiones inesperadas, buscando siempre aportar algo más que la mera y necesaria información.

En este programa: Actores que cantan; Mis 50 temas uruguayos; programador invitado: Diane Denoir.

Ecléctico
T03P09
Emisión: 01.01.2018
Conducción, guión y selección musical: Eduardo Rivero
Edición: Valentina Fuster
Producción: Pablo Izmirlian
Duración: 51 min.

Descargar programa completo

Programa anterior

Escuchá una nueva emisión de Ecléctico el próximo lunes a las 11 hs por EnPERSPECTIVAradio, repite a las 18 hs

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El archivo completo con la primera y la segunda temporada de Ecléctico está disponible aquí.

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Sobre Eduardo Rivero
Periodista cultural, publicista, autor, docente y músico. Integró grupos como Lavanda Elástica y el dúo Galemire-Rivero. Tiene más de dos décadas de experiencia en radio. Ha conducido, entre otros programas, El submarino amarillo en radio El Espectador y Una noche de locos en CX 26 Sodre. Colaborador de En Perspectiva, es el autor del blog Urquiza esq. Abbey Road en EnPerspectiva.net. Recientemente participó del espectáculo LQQD, en homenaje a Eduardo Darnauchans, y está preparando dos libros: uno sobre la vida y la obra de Jorge Galemire y otro que recopila sus mejores columnas en Urquiza esq. Abbey Road.

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El 8 de noviembre publiqué en este blog una nota sobre Daniel Viglietti a la luz de lo reciente de su muerte. Expresaba allí el honor que había significado conocerlo personalmente, aquilatando su enorme don de gente, su inteligencia y su amplia cultura. Expresaba allí mi satisfacción por haberlo entrevistado en reiteradas ocasiones. Esta nota es un compendio, precisamente, de los reportajes personales que pude hacerle, en general destinados al semanario Brecha, de cara a sus clásicos espectáculos de despedida del año en el Teatro Solís.

¿Qué queda en ti, como músico y como persona de Lyda Indart y Cédar Viglietti, tus padres?
De mi madre recibí mares de música, allá en la quinta de mi infancia en Sayago, desde su piano, desde su tarea incansable en el Sodre, como pianista en recitales sola o como solista con orquesta, preparadora de coros, pianista para el ballet, experimentada acompañante de solistas vocales e instrumentales. Mi madre después siguió su carrera en Europa, donde en mi exilio allá, me siguió aportando ideas sobre mi música.

Yo, que tantas veces la oí en el Solís, no me imaginaba que un día estaría yo en ese escenario y, mientras vivió, ella en la platea. Con el apoyo de nuestro amigo César Salsamendi, grabó un disco en Alemania con obras de compositores sudamericanos, publicado acá por el sello Ayuí.

Mi padre fue guitarrista casi autodidacta, cultor del repertorio influido por el folclore, con compositores para guitarra como Abel Fleury, argentino, muy amigo suyo. Y también fue folclorólogo y autor de una novela, El Clinudo, que ha publicado Banda Oriental, que ojalá un día tenga una buena versión en cine.

¿Qué queda en tí, como guitarrista, de tus maestros Atilio Rapat y Abel Carlevaro?
La idea de que no se trata de sumar notas y notas, de que las cuerdas no son como los trapecios de un circo. Que no hay que precipitarse, que hay que ser responsable de cada sonido, de cada inflexión, y hasta de cada silencio. Rapat fue un sabio intuitivo y siempre digitaba una obra para las características propias de cada alumno. Habrán miles de partituras con digitaciones manuscritas suyas circulando. Era una personalidad muy carismática y de una gran generosidad. Abel Carlevaro, siendo el virtuoso del instrumento que era, parecía no tener conciencia de su altura. Fue un sabio racional, repensó la técnica guitarrística y la relación cuerpo-instrumento. Tuve el privilegio de haberle escrito los primeros comentarios técnicos, que me dictaba fuera del horario de clase.

En una época estudiar guitarra contigo era una de las más atractivas opciones para los jóvenes aspirantes a guitarristas. ¿Echas de menos la enseñanza?
Es cierto que llegué a tener muchos alumnos de guitarra y solfeo, la dupla típica de la época, y que, desbordado con eso, mis actuaciones y mi empleo de locutor en el Sodre, tuve que formar un equipo de docentes y así nació el Nemus, Núcleo de Educación Musical. En ese Núcleo, con Miguel Marozzi, que ha hecho una muy importante labor como pianista y docente, y María Isabel Cáceres, ex compañera del Liceo de Colón, abrimos el panorama a diversos instrumentos y géneros de música.

Conmigo aprendieron guitarra un tiempo Washington Carrasco y Cristina Fernández –que aún no se habían encontrado–, Numa Moraes, recién llegado de Tacuarembó y Carlos da Silveira, que luego sería parte de Los que iban cantando.

¿Grabarías hoy el mismo repertorio en discos como Canto libre o Canciones chuecas?
Bueno, eso es irrepetible. Es lo que hice en aquel momento de la historia uruguaya y latinoamericana y de mi propia historia. Como es irrepetible Esdrújulo o mis dos últimos discos, Devenir y Trabajo de hormiga.

¿Cómo recuerdas hoy tu prisión y el hecho de que nombres de la talla de Jean-Paul Sartre, Oscar Niemeyer y Julio Cortázar hayan intercedido pidiendo tu libertad?
Y Yupanqui, Theodorakis, Mitterrand, Asturias… y por acá en el sur, entre varias firmas, la de Edmundo Rivero, el gran cantor de tango. Esos apoyos me emocionaron y contribuyeron a mi liberación. Pero también y mucho las manifestaciones de tanta gente y de tantos jóvenes cerca de la jefatura.

¿Qué balance te queda de la entrañable experiencia de tanto tiempo junto a Mario Benedetti?
El primer impulso es hablar del amigo, del querido compañero, de su sencillez humana, de su generosidad sin límites. Pero juntito a eso, recordar al creador, a su pluma multifacética. Un gran trabajador,incansable en su tarea de escritor, siempre leal a sus principios., a su defensa de los derechos humanos, que se sigue proyectando desde la actividad de la Fundación que lleva su nombre. Nos hicimos muy amigos, era un intelectual que inspiraba confianza y que enseñaba sin hacer notar que enseñaba. Eso sí, no estábamos de acuerdo en lo del fútbol, salvo con la celeste, claro.

Te hago la misma pregunta que le hice una vez al Sabalero: ¿Cómo es ser autor de canciones que la gente hace suyas y canta en cumpleaños, casamientos, asados como A desalambrar o Gurisito?
La canción, toma su propio camino, como que ya no es de uno. Y es muy fuerte estar en medio de la alegría de tanta gente, en su cotidianeidad, así, sin saberlo. O cuando se me acerca una joven o una gurisita y me dice que se llama como mi canción, Anaclara… O que se llama Martina…

¿Qué sentís cuando se te menciona como parte de un núcleo de artistas cumbre de nuestra música junto a Zitarrosa, Olimareños y José Carbajal "El Sabalero"?
Bueno, se trata de valiosos y queridos hermanos, y si se plantea así, es todo un desafío, es algo que te obliga a seguir. Cuando la duda o el cansancio acechan, porque es humano que a veces sea así, el cariño de la gente te reclama más y más. Y no cerrás el estuche. Y te acordás del ejemplo de un Carlos Molina, de un Aníbal Sampayo, y otros antecesores.

¿Cuál de esos discos históricos es el que hoy en día más te sigue retratando artística y humanamente?
Una mezcla entre Canciones para el hombre nuevo y Canciones chuecas. Aunque no olvido Esdrújulo, donde mi trabajo con la palabra creció, creo, y pude resumir allí años de borradores.

¿Qué le respondés a quienes dicen "Daniel Viglietti es un icono de la música popular uruguaya"?
Que más allá de ese elogio a mi tarea, que me hace sentir más responsable, yo siento que muchos reconocen en uno ideales y valores sostenidos por la lucha de tanta gente.

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Urquiza esq. Abbey Road es el blog musical de Eduardo Rivero en EnPerspectiva.net. Actualiza los miércoles.

Nota relacionada
Urquiza esq. Abbey Road: Viglietti, su música y yo

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Eran los años finales de la década de las décadas, la que duró más que otras, la que estuvo llena de acontecimientos a cual más increíble: el hombre en la luna, la píldora anticonceptiva, el flower power, el mayo del 68 en París, el boom literario latinoamericano, el nuevo cine norteamericano, los primeros transplantes cardíacos, la Revolución Cubana, la guerrilla urbana y por supuesto, The Beatles.

Era tan poderosa y tan absolutista la monarquía de los cuatro de Liverpool, que para quienes eramos adolescentes era imposible pensar siquiera en consumir otra música que no fuera la suya o, en un sentido más amplio, el rock en inglés.

Los más jóvenes músicos uruguayos escribían canciones en inglés para un público que entendía que no era culturalmente incoherente que un grupo de pibes uruguayos, de su mismo barrio, su mismo balneario o su mismo liceo cantasen en ese idioma. Todo lo otro nos sonaba “viejo”. A escondidas de mis amigos, yo escuchaba igualmente con mi padre y un primo mayor a Gardel, Troilo y Grela o João Gilberto.

El hecho es que, además de todos los sucesos de la década del 60 reseñados al principio, ocurría otra cosa de la que los pibes no teníamos ni noticias: la canción contestataria uruguaya con nuevos artistas que estaban asomando la cabeza y apenas calentando sus gargantas como Alfredo Zitarrosa, Los Olimareños, José Carbajal “El Sabalero” o Daniel Viglietti.

Recuerdo con cierto pudor, que la primera vez que escuché a artistas que hoy adoro como Zitarrosa o Los Olimareños, pensé que aquello era un plomo ilevantable y una música de viejos. Hasta que, en ancas de la radicalización política impresionante en la que empezamos a vivir a partir del 68, escuchamos por primera vez a Daniel Viglietti. Le cantaba al cambio -al más radical- y, encima, no sonaba a viejo.

Me recuerdo caminando en dirección a la casa de algún amigo, con la pila de discos bajo el brazo. Una pila en la que bien podían estar el Sgt Pepper’s de The Beatles, el Between the Buttons de The Rolling Stones, el Highway 61 Revisited de Dylan, pero también el Canciones para el hombre nuevo de Viglietti.

El tipo no sonaba a “folklorista”, no olía a rancio. Era, por el contrario, el sonido exacto de aquel tiempo cargado de magia y de excesos, de milagros de creatividad y brutal violencia.

¿Quién no se embanderó entonces con la utopía? ¿Quién no colgó en su dormitorio de adolescente un poster del Che Guevara? Al menos entre la gente que yo frecuentaba.

Daniel Viglietti fue la puerta de entrada para comprender que en nuestro pequeño país había un enorme movimiento de figuras que luego reconoceríamos como esenciales. Creo que ese es uno de sus grandes atributos. Hablaba-como es innegable- de una revolución política, pero tal vez sin ser consciente de ello, fue abanderado de una revolución estética, de un cambio radical en la cabeza de los pibes de mi generación. Era posible que la música en nuestro idioma también fuera nuestra, que el canto de una cierta raíz rural no fuera conservador y que, por el contrario, sonara a vanguardia.

La belleza incuestionable de su música, la hondura de su poesía, la imponente prestancia de su voz, y la maestría de su guitarra nos cautivaron tanto como sus constantes apelaciones a la lucha armada.

El país, entonces y en los años de oro del movimiento “canto popu” estaba lleno de cantores que no contaban canciones sino meras consignas, que no tenían la más mínima sutileza, que simplemente cantaban como una medida política. Viglietti mantenía una postura política extrema, pero desde una discografía cargada de sutilezas, matices, sorpresas compositivas, interpretativas y arreglísticas. Y todo eso lo separaba de otros intérpretes y autores de su generación y de las generaciones posteriores.

Si bien luego de la derrota de la guerrilla en la que creía con vehemencia y tras la dictadura y el exilio Daniel siguió editando discos muy interesantes, su aporte máximo a la música popular uruguaya lo representan sus más clásicos discos de los años previos al golpe de Estado, vale decir, la trilogía integrada por el mencionado Canciones para el hombre nuevo (1967), Canto Libre (1969) y Canciones chuecas (1971), este último posiblemente su disco más exitoso (y también más radical).

Por alguna razón tal vez incomprensible, mi pensamiento de entonces no encajaba en aquello de “agarremos los fierros y hagamos la revolución”. Sentía el peso del cambio, me aferraba a la utopía pero no lograba imaginarme empuñando arma alguna. Eso no me hace ni mejor ni peor que nadie: simplemente fue lo que sentí. Pero a pesar de esa, digamos, “discrepancia táctica”, no por eso dejé de escuchar una y otra vez a Viglietti con enorme disfrute estético.

Pongamos el caso del célebre Canciones chuecas. Me parecía entonces -y me sigue pareciendo- uno de los discos uruguayos más bellos que yo haya escuchado. Las melodías son hermosísimas, los arreglos orquestales, hechos por Coriún Aharonián bajo el seudónimo Leonel Häinintz, de absoluta vanguardia estética, sorprendentes e irresistibles, y Daniel con su voz y su siempre notable guitarra, la interpretación perfecta para ese material.

La casi totalidad de las letras de ese notable disco apuntan a la lucha armada y la llegada del “hombre nuevo” sin el mínimo margen de error. Es un disco manijero hasta lo indecible, pero empuñando una manija cargada de hermosura poética y musical. Hay tanto valor artístico en ese disco, que hasta, sin esfuerzo, pasamos por alto la torpe glorificación de un delincuente común llamada El chueco Maciel. Canciones como Sólo digo compañeros, Muchacha o Cielito de los muchachos incluyen versos como “qué verde viene la lluvia/qué joven la puntería”, “pero yo grito: mujer entera/pero yo grito: guerrillera” o “perder la paciencia/y sólo encontrarla/en la puntería, camarada”.

La guerra a la que cantaba Daniel se perdió y luego, para rematarla, vinieron años de oscurantismo y férrea represión que parecían no terminar más, pero que un día se acabaron. Daniel y los de su generación volvieron. Algunos, haciendo mea culpa y cuestionando fuertemente lo ocurrido. Otros, sin darse por enterados, y anclados en un tiempo ya largamente ido.

Pude conocer personalmente a mi siempre admiradísimo Daniel Viglietti en los últimos diez años de su vida. Pude aquilatar su gentileza, su fino intelecto, su enorme cultura. Logré con él cuatro entrevistas periodísticas de las que me enorgullezco y que guardo como un tesoro.

Una de ellas, previa a uno de los tradicionales “recitales de fin de año” que Daniel daba en el Solís, fue para el semanario Brecha, cuya edición cierra indefectiblemente los miércoles. Daniel había quedado en mandarme las respuestas por e-mail y avanzada la noche del miércoles, esas respuestas no habían llegado a mi PC. Me fui a dormir pensando que la nota no iba a publicar. Cerca de las dos de la madrugada me despertó el teléfono. Era Daniel deshaciéndose en disculpas por la tardanza.

Pese a la hora, como ocurrió en cada una de esas ocasiones, charlamos de nuestro tema favorito en común: la música y los músicos y fue un placer. Al otro día me mandó invitaciones para el Solís. Fuimos con mi mujer a verlo. Era el concierto del 2011 en el cual Viglietti cantó en forma impecable y mostró, como siempre, su tremenda guitarra acompañando a su voz.

Cantó para una platea de veteranos canosos que añoraban una guerra perdida décadas antes y que empuñaban, emocionados, los fusiles oxidados de la nostalgia. ¿Hasta que punto Daniel seguía creyendo a pie juntillas en esas letras? ¿Hasta dónde creía en la vigencia exacta de esas palabras? ¿O estaba dándole a su público lo que su público quería? Una de las respuestas que dio en mi entrevista de Brecha es reveladora en tal sentido.

Pregunta:¿Grabarías hoy el mismo repertorio en discos como Canto Libre o Canciones chuecas?
Viglietti: Bueno, eso es irrepetible. Es lo que hice en aquel momento de la historia uruguaya y latinoamericana y de mi propia historia.

Estoy convencido que Daniel no estaba ajeno al mundo que lo rodeaba hoy y a sus diferencias con un ayer largamente ido. Fue un hombre de su tiempo. Pero de todo su tiempo, no solo de una parte. Fue un músico extraordinario. Un investigador consumado. Un archivista fenomenal. Un comunicador radial y televisivo de alta creatividad. Un tipo querible y un perfecto caballero. Y yo lo seguiré reviviendo con el mismo goce estético de siempre, por ejemplo, cada vez que Canciones chuecas eche a rodar.

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Urquiza esq. Abbey Road es el blog musical de Eduardo Rivero en EnPerspectiva.net. Actualiza los miércoles.

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(Audio Lucía Topolansky)

Reprimir la cultura, es la característica del fascismo. Que me disculpe la señora Vigil. En la democracia tenemos que aprender a ser plurales. Si no le gusta Viglietti, que no lo escuche. Sin embargo hubo una multitud que lo despidió.

(Fin de audio)

Así habló la vicepresidenta Lucía Topolansky este fin de semana en Florida, al ser consultada sobre las declaraciones de la escritora Mercedes Vigil, quien tras la muerte del músico Daniel Viglietti expresó: "Ante tanto escribiente inventando próceres debo decir que su paso por la realidad nacional ha sido, sin dudas, nefasto".

Los dichos de Vigil despertaron reacciones de todo tipo, a favor y en contra.

En change.org, un sitio para juntar firmas y hacer reclamos, se creó una petición que será entregada a la Intendencia de Montevideo y a la Junta Departamental para que se le retire a Mercedes Vigil la distinción de Ciudadana Ilustre que recibió en 2010. "Tomando en cuenta que no es la primera vez que tiene exabruptos de ese estilo, pedimos se le retire el título", señala la carta, que hasta ayer era apoyada por 25.000 personas.

La Confederación de Organizaciones de Funcionarios del Estado (COFE) también rechazó los dichos de la escritora. "Probablemente no vivió esos años con el miedo de ser detenido, torturado o desaparecido por el solo hecho de revelarse ante la tiranía", expresó en un comunicado.

Sobre el mismo, la escritora respondió: "Que el Pit-Cnt ponga su sello en un comunicado en el mismo sentido, en un país democrático, seguramente configura un delito. Porque esta discusión no es más que la puja entre republicanismo y totalitarismo, lo demás es puro humo".

EL senador Javier García, del Partido Nacional, escribió un editorial en el diario El País, donde dice: “Mercedes Vigil es una estupenda intelectual compatriota, brillante y polémica. O mejor dicho, la incomodidad que genera a varios y la incorrección política de muchos de sus pensamientos, son parte de su lucidez”.

La Mesa de los Lunes con Hoenir Sarthou, Gabriel Mazzarovich, Daniel Supervielle y Pablo Carrasco.

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En Primera Fila
Martes 31.10.2017

La entrada Vida y obra de Daniel Viglietti (1939-2017) se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.