Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

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En este encuentro abordamos la figura del curador y su rol fundamental en la construcción de relatos expositivos hoy. Conversamos sobre cómo esta tarea ha evolucionado desde el oficio tradicional de cuidado y conservación hacia una práctica que acompaña el proceso creativo, y a su vez permite organizar y dar sentido a lo que el público observa en una muestra de arte.

Además reflexionamos sobre las diferencias entre curaduría y gestión cultural, los tipos de exposiciones que requieren una mirada curatorial y el vínculo —a veces cercano, a veces estrictamente profesional— con los artistas.

Para hablar sobre el tema nos acompañan Enrique Aguerre, artista, curador, exdirector del Museo Nacional de Artes Visuales; y Roxana Pallotta, directora del Espacio Cultural Edificio Artigas, gestora y
consultora de arte.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Federico Butler

Cuadro en el estudio:

Título:  Solo sus Manos
Técnica: Pintura digital
Año: 2023

La entrada ¿Cómo se construye el relato de una exposición? Diálogos sobre el rol del curador junto a Enrique Aguerre y Roxana Pallotta se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Presenta: Banco República, nuestro banco país y Mobile, la nueva línea de mobiliario de Laviere

Auspicia: Cerros de San Juan

Esta semana exhibimos obras de José Trujillo (1960-2019).

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Cuadro en el estudio:

Título: “Retrato con ventana”
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 120 x 100 cm
Año: 1997

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José Trujillo nació en Montevideo en enero de 1960.

Se crió en Punta del Este, Maldonado, donde también residió casi toda su vida, salvo esporádicas excursiones por otros países y un período en que estuvo radicado con su familia en Montevideo.

En la adolescencia comenzó a dibujar y pintar por su cuenta, como lo había hecho su tío, Felipe Seade, también fallecido prematuramente. Con el tiempo, y dadas sus notorias condiciones, pasó a frecuentar el taller de Manolo Lima, donde tomó clases de dibujo y pintura entre 1973 y 1978. Luego siguió formándose con otro recordado artista, el maestro Carlos María Tonelli.

Trujillo ganó diversos premios de pintura desde su juventud y representó a Uruguay en la Bienal de San Pablo en 1983. Entre 1985 y 1990 pintó varios paisajes urbanos plagados de magia y metafísica que gustaron mucho en el país y fuera de fronteras.

Las obras que se exhiben en estos días en el Museo Nacional de Artes Visuales están divididas en ocho núcleos temáticos: taller del artista/hogar, autorretratos, retratos, criaturas zoomórficas, ciudad, paisajes, dunas/playa y batallas.

Algunas de sus creaciones de ese período están en importantes colecciones particulares y en museos de nuestro país, aunque se vendieron especialmente en Buenos Aires, donde expuso permanentemente por varios años con apreciable éxito.

José Trujillo expuso en numerosos países y ciudades. Estuvo varias veces en Nueva York, Washington y Boston y viajó en más de una ocasión a España y otras naciones europeas.

Falleció en Punta del Este el 7 de diciembre de 2019.

La entrada ArteUyEnPerspectiva: Con Adriana López de Trujillo y Enrique Aguerre en La Conversación se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: En Perspectiva

La entrada Andrés Duprat, creador de "Bellas artes" y parte del equipo de "El encargado": "Hoy hay que reírse de la corrección política, no de lo contrario; si no, no habría chiste que hacer" se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: En Perspectiva

La entrada “Gaucho en el Campo” de J.M. Blanes, desconocida durante 120 años, se exhibe en el MNAV: “Que una obra de esta importancia vuelva al país es un caso único” en muchas décadas, dice el director, Enrique Aguerre se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: En Perspectiva

La entrada Ricardo Pascale (1942-2024): ¿Cuál es su legado como escultor? ¿Cómo conjugaba sus dos pasiones, el arte y las finanzas? Con Enrique Aguerre, director del MNAV se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Disney estrenó esta semana una nueva miniserie de alto presupuesto del universo de superhéroes de Marvel: Invasión secreta.

Y este lanzamiento dio mucho que hablar, no por la calidad del contenido o por las actuaciones de estrellas como Samuel L. Jackson, sino porque en ella se utilizó inteligencia artificial generativa.

La producción de Invasión secreta contrató a un estudio para desarrollar la introduccción con los créditos de la serie, eso que muchos espectadores se saltean con el botón de “omitir intro”. Y ese estudio, en vez de contratar artistas visuales, recurrió a herramientas de IA para elaborar lo que se buscaba.

El director de Invasión secreta, Ali Selim, dijo que por los temas que se tratan en la serie que tiene que ver con seres alienígenas que se hacen pasar por humanos- les parecía interesante la sensación extraña de que el comienzo fuera con arte no generado por personas reales.

Pero enseguida se generó una importante polémica desde el punto de vista de ética laboral. Por comparación, la introducción de otra serie del mismo universo cinematográfico, Jessica Jones, empleó a una veintena de artistas visuales, mientras que en la de Invasión secreta aparecen acreditados solamente ocho.

Además de por la cantidad de puestos de trabajo que pueden perderse, hay todo un aspecto filosófico con respecto al arte generado por IA. ¿Puede considerarse arte una obra si en ella no hay humanos involucrados?

Tomamos este tema, y para eso conversamos En Perspectiva con Martín Rumbo, director general creativo de la agencia Notable, y con el artista visual y diseñador gráfico Vittorio Santarcieri, quienes han trabajado en conjunto desarrollando productos visuales con IA. Y con Enrique Aguerre, quien dirige el Museo Nacional de Artes Visuales y tiene una larga trayectoria en el mundo del videoarte.

Destaques de la entrevista:

• "Es una herramienta de herramientas".
• "Ciencia, tecnología y arte van de la mano"
• "Lo tenemos que ver como una oportunidad y nuevas aventuras artísticas, no como algo que viene a desplazar una forma de hacer arte o de ser creativos como la entendíamos hasta el momento".
• "Ganamos a alguien más con quien trabajar".
• "La intención de cómo se usa la herramienta es lo más importante".
• "Hay ciertas tareas que vamos a empezar a ver que pueden ser delegadas de forma eficiente a las máquinas de IA. Se pueden adaptar de forma correcta y le dan tiempo al ser humano para hacer otras cosas".
• "Es un momento emocionante, no apocalíptico. No suscribo al apocalipsis con la IA, todo lo contrario. Creo que depende de cómo se use la herramienta".
• "El arte se redefine cada nada, ahora cada día, y está muy bien. Eso no tiene que ser visto como algo malo".
• "El acto de la creación es un acto referencial, es una búsqueda de imágenes o de palabras. Siempre hay una búsqueda hacia atrás en la biblioteca creativa".
• "El acto de referenciarse es humano y nadie estuvo pagando a nadie. Podemos hablar de mil obras, publicidades, músicas, que están inspirados en otras y nadie está cobrando regalías porque se inspiró en eso".
• "Hay que derribar mitos, es una tecnología, puede cambiar, puede ser sujeta a legislaciones si tenemos miedos o incertidumbres".

La entrada Inteligencia Artificial, otro debate: ¿Se puede llamar "arte" a una obra que no fue creada por un ser humano? Con Enrique Aguerre, Martín Rumbo y Vittorio Santarcieri se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: museos.uy

En el programa de hoy:

Visitamos el Museo Nacional de Artes Visuales, que abrió sus puertas con actividades especiales en el día internacional de los museos y, además, se llevó el premio anual a la labor museística entregado por el Comité Uruguayo del International Council of Museums.

¡Doble motivo de celebración entonces!

Nos acompañaron Enrique Aguerre y Gabriela Siccardi, con la participación especial de Estela Abal.

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Todos los jueves de 14 a 15 hs en Radiomundo 1170 AM: Paisaje-Ciudad, una mirada sobre la vida urbana, cuarta temporada. Conduce: Malena Rodríguez Guglielmone. Con la participación de William Rey Ashfield. Una realización de BMR Productora Cultural

Escuchar también…
Paisaje-Ciudad: Archivo de programas anteriores

La entrada Museo Nacional de Artes Visuales: Actividades especiales y premio anual a la labor museística se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

El Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) cumplió 20 años y eligió celebrarlo con una exposición del artista uruguayo Rafael Barradas llamada "Hombre Flecha".

La muestra reúne más de 130 obras entre óleos, acuarelas y obras sobre papel provenientes de la colección del Museo Nacional de Artes Visuales uruguayo junto a una selección de importantes préstamos de colecciones privadas y públicas de Montevideo y Buenos Aires.

¿Qué significa la exhibición de un artista como Rafael Barradas en el Malba?

Lo conversamos con Enrique Aguerre, artista visual, director del Museo Nacional de Artes Visuales y curador de esta muestra.

La entrada El Malba (Buenos Aires) celebra sus 20 años con "Hombre Flecha", una gran muestra sobre el uruguayo Rafael Barradas: Conversamos con su curador, Enrique Aguerre (Dir. del MNAV) se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

En el programa de hoy:

Hoy recorrimos la muestra “Mario Arroyo: Surrealismo Rioplatense”, en exposición en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), junto a sus curadores Marcelo Guadalupe y Carlos Castro y al director del museo, Enrique Aguerre.

Arroyo, un artista profundo, melancólico y festivo a la vez y por eso complejo, nos permitirá descubrir una manifestación fascinante del surrealismo en nuestras latitudes.

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Todos los jueves de 14 a 15 hs en Radiomundo 1170 AM: Paisaje-Ciudad, una mirada sobre la vida urbana, cuarta temporada. Conduce: Malena Rodríguez Guglielmone. Con la participación de William Rey Ashfield. Una realización de BMR Productora Cultural

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Paisaje-Ciudad: Archivo de programas anteriores

La entrada A propósito de la exposición de Mario Arroyo en el MNAV: "Surrealismo Rioplatense" se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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Foto: Enrique Aguerre, director del MNAV. Crédito: Javier Calvelo/ adhocFOTOS

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