La leyenda brasileña del jazz Hermeto Pascoal falleció a los 89 años, informó su familia este sábado.

Conocido como el "hechicero de los sonidos" por su capacidad de hacer música con los elementos más disímiles, Pascoal "pasó al plano espiritual rodeado de su familia y compañeros músicos", se lee en un mensaje publicado en su cuenta oficial de Instagram.

"Pedimos respeto y privacidad en estos momentos.", dice el texto, firmado por la "familia y equipo" del artista.

Nacido en el estado de Alagoas, en el noreste de Brasil, Pascoal fue un virtuoso de varios instrumentos y tenía una habilidad extraordinaria para improvisar.

Con su distintiva barba blanca, al igual que su cabellera, Pascoal se dio a conocer en el mundo junto a Miles Davis, tocó con él en varias oportunidades y temas suyos fueron interpretados en numerosas ocasiones tanto por Davis como por otros grandes de la música.

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El músico y pianista brasileño Sergio Mendes, que contribuyó a exportar la bossa nova al mundo, falleció a los 83 años en Los Ángeles, informó su familia este viernes en un comunicado, la familia de Mendes dijo que el músico “murió en paz” la víspera en su casa de la ciudad estadounidense, rodeado de su esposa y sus hijos.

“En los últimos meses, su salud se había visto afectada por los efectos del covid prolongado”, añadió la nota.

Lanzado a la escena brasileña a principios de los años 60 en plena ola de la bossa nova, Sergio Mendes alcanzó la fama rápidamente. Sus talentos como pianista y compositor de arreglos despertaron el interés de Antonio Carlos Jobim.

Su dominio del jazz impresionó y el saxofonista norteamericano Cannonball Adderley escogió su formación, “Sexteto Rio”, para grabar el disco “Cannonball’s Bossa Nova”, en 1963. Tres años después, Mendes alcanzó un gran éxito internacional con su álbum “Sergio Mendes & Brasil ‘66″ y el desde entonces famoso “Mas Que Nada”, adaptación de una canción de Jorge Ben.

Grabó más de 35 álbumes y salió de gira con grandes artistas estadounidenses como Frank Sinatra. Es además el brasileño con más canciones (14) en el Top 100 de las listas estadounidenses, según la presidencia de Brasil.

“Descansa en paz, querido genio”, dijo en Instagram Milton Nascimento, ícono de la música popular brasileña y una de las primeras celebridades en reaccionar a la muerte de Mendes. “Fueron muchos años de amistad, colaboraciones y música” entre ambos, agregó.

El mensaje de Nascimento fue seguido por homenajes de personalidades de dentro y fuera de Brasil.
“En este momento de tristeza, me solidarizo con los familiares, amigos y fans de Sergio Mendes”, escribió el presidente Luiz Inácio Lula da Silva en una nota.

“Fue uno de los mayores exponentes y divulgadores de nuestra música y cultura en el mundo”, añadió.
El vocalista de Black Eyed Peas, el rapero Will.i.am, rindió tributo al pianista en tres historias de su cuenta en Instagram, una de ellas acompañada de una foto de ambos caminando y el mensaje “Una amistad eterna”. La agrupación estadounidense hizo un remix de “Mas Que Nada” en 2006, cuando estaba en uno de sus mejores momentos, dándole un nuevo aire a la recordada canción.

A lo largo de su carrera, Mendes no dejó de explotar la inagotable veta de una música cautivante, en la que mezclaba hábilmente la cadencia de la samba, el groove del jazz, las sutiles armonías vocales de la bossa nova y el refinamiento del pop californiano.

Ganó el Grammy de World Music en 1993 por el álbum “Brasileiro”, que incluye varias composiciones de su compatriota Carlinhos Brown, con quien casi dos décadas después fue nominado al Óscar por la canción “Real in Rio”, de la película animada “Rio”.

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Foto: Pablo Vignali / adhocFOTOS

La Tertulia de los Lunes con Mariella Demarco, Diego Irazábal, Oscar Sarlo y Santiago Soto.

Continúa en: 63% de los uruguayos dice que tiene poco o ningún interés en la política, según encuesta de Equipos

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Pablo Herrero, coautor de grandes canciones de la historia del pop español como los himnos de Nino Bravo "Un beso y una flor", "Libre"; "Cuéntame" de Fórmula V y "Como una ola" de Rocío Jurado ha muerto a los 82 años.

El compositor y letrista tenía registradas casi 800 obras y fue vicepresidente de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la entidad de gestión que ha dado conocer el fallecimiento del músico. "Paradigma del autor, tras formar parte de Los Relámpagos, junto a su inseparable José Luis Armenteros se dedicó a escribir para otros grandes artistas que hicieron populares sus canciones", informó SGAE en un comunicado.

Su eterno compañero José Luis Armenteros murió en 2016. Juntos crearon canciones clásicas del repertorio y de la memoria de España de los años 60, 70 y 80.  Herrero y Armenteros fueron autores de "América, América" de Nino Bravo, de Shalom, "Atrévete", "Amar es algo más"," Me vas a echar de menos" o "Adivina de donde soy" de José Luis Rodríguez "ElPuma" y del repertorio de Fórmula V, "Tengo tu amor", "Cenicienta" y "Eva María".

También compusieron el gran himno de la Transición, "Libertad sin ira", que interpretaron Jarcha y que fue inicialmente censurada.
Armenteros y Herrero formaron el grupo pionero de rock instrumental Los Relámpagos, en Madrid en 1961.  Tras la disolución del grupo, en 1968, se establecieron como prolífico dúo creativo a sueldo de cantantes de éxito.

La causa de muerte de Herrero no fue revelada. Según El País de España, el letrista falleció tras pasar varios días hospitalizado en una unidad de cuidados paliativos.

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El pasado martes 9 de agosto se conoció la noticia del fallecimiento de Sixto Rodríguez, cantante y compositor que alcanzó la fama mundial gracias al documental Searching For Sugar Man. El músico tenía 81 años y, según indican los reportes, luchaba con una enfermedad luego de sufrir un derrame cerebral en los meses previos a su muerte. La confirmación de la noticia llegó a través de su blog oficial, donde apareció el siguiente mensaje: "Es con gran tristeza que en Sugarman.org anunciamos que Sixto Díaz Rodríguez ha fallecido hoy. Extendemos nuestras más sentidas condolencias a sus hijas, Sandra, Eva y Regan, y a toda su familia".

Hijo de padres mexicanos, Rodríguez nació el 10 de julio de 1942 en Detroit. Lanzó dos discos a través de Sussex Records a principios de los años 70 que no tuvieron éxito en su país natal: Cold Fact (1970), que contaba con los singles "Sugar Man" e "Inner City Blues", y Coming From Reality (1971). Sin embargo, aunque sus trabajos no fueron reconocidos en Estados Unidos, sí lograron triunfar en otros países como Australia (donde Rodríguez hizo gira en 1979 y 1981), Nueva Zelanda, Zimbabue y Sudáfrica (donde su disco compilatorio At His Best logró la certificación platino).

Años más tarde, al enterarse de que era muy famoso en Sudáfrica (en 1998 su hija Eva encontró un sitio web dedicado a su obra), realizó una gira allí durante la cual se filmó el documental Dead Men Don’t Tour: Rodriguez in South Africa. El título hacía alusión a un rumor que empezó a correr en el país de que la estrella se había suicidado durante un concierto décadas antes. Su conexión con Sudáfrica fue tal que volvió para hacer más giras en 2001 y 2005.

Con el paso de los años, Rodríguez empezó a tomar relevancia también en Estados Unidos, sobre todo luego de que Nas sampleara su canción "Sugar Man" para el track "You Da Man", que formó parte del disco Stillmatic (2001). En 2009, sus dos álbumes de estudio fueron reeditados por Light In The Attic Records. Sin embargo, la carrera de Rodríguez alcanzaría un nivel de fama absolutamente impensado gracias al documental Searching For Sugar Man, estrenado en 2012.

Dirigido por Malik Bendjelloul, el documental sigue a dos fans sudafricanos que quieren conocer la historia de Rodríguez. Ambos se ponen a investigar acerca de los rumores de su muerte para saber qué le había sucedido realmente y por qué no tomó conocimiento de su éxito en aquel país. Esta película aclamada por la crítica y el público se proyectó en el Festival de Cine de Sundance y ganó varios premios, entre ellos el BAFTA al Mejor documental y el Oscar al Mejor largometraje documental en 2013.

Tras el lanzamiento de la cinta, Rodríguez dio shows en algunos de los festivales más importantes del mundo, incluido Glastonbury 2013 y el Wilderness Festival ese mismo año.

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La cantante pop irlandesa Sinéad O’Connor, conocida por su interpretación de la canción "Nothing Compares 2 U", murió a los 56 años, este miércoles.

"Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento de nuestra querida Sinead. Su familia y amigos están devastados y piden privacidad en este momento tan difícil", indicó la familia en un comunicado.

O’Connor alcanzó fama mundial en 1990 con la canción "Nothing Compares 2 U", escrita por Prince. Sus dos primeros álbumes, "The Lion and the Cobra" y "I Do Not Want What I Haven’t Got" fueron grandes éxitos comerciales.

Irlanda perdió "uno de nuestros compositores, cantantes e intérpretes más grandes y talentosos de las últimas décadas", reaccionó el presidente irlandés, Michael Higgins.

Sinead O’Connor nació el 8 de diciembre de 1966 en Dublín y tuvo una infancia difícil, víctima según ella misma contó de abusos "sexuales, físicos, psicológicos, espirituales, emocionales y verbales".

Aquejada de cleptomanía, fue detenida varias veces y enviada a un reformatorio gestionado por la Iglesia católica, donde una monja la animó a cultivar su pasión por la música y le compró una guitarra.

O’Connor empezó cantando en las calles y en los pubs de Dublín, donde la necesidad de hacerse oír en medio del ruido la ayudó a desarrollar una poderosa voz.

A los 20 años se mudó a Londres y registró su primer álbum, cuando estaba embarazada de su primer hijo. Para su sorpresa, la casa discográfica le pidió que "feminizara" su aspecto.

"Me invitaron a almorzar y me dijeron que les gustaría verme con faldas cortas y botas, y que me dejara crecer el pelo", contó al diario The Daily Telegraph en 2014.

Poco después, la cantante pidió a un joven peluquero griego que le rapara la cabeza.

Editó 10 álbumes en solitario, desde "The Lion and the Cobra" (1987) hasta "I’m Not Bossy, I’m the Boss" en 2014. Tocó numerosos estilos, desde la música tradicional irlandesa hasta el blues, pasando por el reggae.

La artista denunció haber sido maltratada por su madre durante su infancia, y criticó enérgicamente a la Iglesia católica, a la que acusaba de no haber protegido a los niños víctimas de abusos sexuales a manos de religiosos. En 1992 rompió ante una televisión norteamericana un retrato del papa Juan Pablo II.

En 1999 protagonizó otra polémica cuando una iglesia irlandesa disidente la ordenó sacerdotisa.

Reconocible por su cabeza rapada, la cantante desapareció después poco a poco de los focos, aunque en 2005 regresó con su álbum reggae "Throw Down Your Arms", tras haber vivido un período en Jamaica y experimentado con las creencias rastafaris.

En los últimos años se explayó en redes sociales, amenazando a sus antiguos socios con llevarlos ante la justicia, y hablando de sus problemas de salud física y mental e incluso de sus pensamientos suicidas.

Su fallecimiento se da 18 meses después del suicidio de su hijo adolescente, Shane O’Connor, que fue encontrado sin vida en enero de 2022.

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                                                                                                                                          Foto en home: AFP

Tony Bennett,uno de los últimos grandes crooners de mediados del siglo XX, creador de éxitos durante siete décadas, murió el viernes a los 96.

Criado cuando las grandes bandas definían la música pop de su país, Bennett logró una improbable resurrección cuando comenzó a ganarse al público joven en la década de 1990, sin necesidad de reinventarse.

Con más de 80 años se convirtió en la persona de mayor edad en alcanzar el número uno en la lista de ventas de álbumes en Estados Unidos gracias a una colección de duetos con Lady Gaga, quien se convirtió en su amiga y compañera de gira.

Lady Gaga fue apenas una de una larga lista de estrellas jóvenes que trabajaron con el cantante, cuya muerte fue anunciada este viernes por su publicista, Sylvia Weiner. Padecía alzheimer desde 2016.

Las expresiones de pesar no demoraron. "Sin duda, el cantante, hombre e intérprete con más clase que jamás verás", escribió el astro británico Elton John en Instagram.

Para el presidente de Estados Unidos, Joe Biden, "durante más de 70 años, Tony Bennett no sólo cantó los clásicos, él mismo fue un ‘clásico’ estadounidense".

Su compromiso con la causa contra el racismo en la década de 1960 fue también reconocido. Bernice, hija de Martin Luther King Jr, escribió: "Gracias por tu compromiso con el amor, los derechos civiles y un mundo mejor".

Comenzando con la grabación de la canción de la película "Because of You" en 1951, Bennett cantó docenas de éxitos, incluidos "Rags to Riches", "Stranger in Paradise" y, en lo que se convertiría en su tema característico, "I Left My Heart in San Francisco", que le valió dos de los 19 premios Grammy de su carrera.

La invasión británica de Estados Unidos liderada por los Beatles pasó factura al cantante, cuya música comenzó a tornarse anticuada. Pero con el tiempo, su carrera revivió.

"Cuando apareció el rap, o la música disco, cualquiera fuera la nueva moda, no traté de encontrar algo que encajara con el estilo de la escena musical", dijo Bennett a la revista cultural británica Clash. "Simplemente me mantuve y canté con sinceridad", dijo. "Y afortunadamente dio resultado".

Nacido el 3 de agosto de 1926 en Astoria, Nueva York, el cantante, cuyo nombre verdadero era Anthony Benedetto, debe parte de su singular longevidad artística a su técnica vocal. Formado en el bel canto, el que se hacía llamar Joe Bari al principio de su carrera mantuvo intacta su voz durante toda su vida.

Encarnó la canción de la posguerra, sin caer en la vejez. Dejó pocos clásicos, a diferencia de Frank Sinatra, otro hijo de inmigrantes italianos del área de Nueva York, con quien fue muy comparado pero cuyo éxito fue muy superior.

Sus mayores éxitos llegaron al principio de su carrera, a comienzos de la década de 1950, incluidos "Because of You", "Rags to Riches" y "Cold, Cold Heart" y no muchos más.

Pero Tony Bennett, quien adoptó ese nombre artístico por sugerencia del comediante Bob Hope, mantuvo una audiencia leal gracias a miles de conciertos y una presencia escénica admirada por todos.

"Como espectador, (creo) que Tony Bennett es el mejor cantante", dijo una vez Frank Sinatra. "Me emociona cuando lo veo, me emociona". Su sonrisa, su elegancia y su energía proyectaban una imagen cálida y optimista.

En 1994, realizó en el canal de música MTV un "Unplugged", conciertos acústicos más bien reservados para jóvenes artistas en boga.

En 2006 lanzó el disco "Duets: An American Classic", junto a nombres muy grandes de la música pop como Stevie Wonder y Bono, entre otros.

El éxito fue total, y en 2011 vió la luz un segundo opus, "Duets II", con el que por primera logró colocarse en la cima de ventas de discos en Estados Unidos a sus 85 años.

El álbum contiene sendos duetos con Lady Gaga y Amy Winehouse que revelan a las dos jóvenes cantantes en un registro refinado.

Las colaboraciones continuaron, en particular con un álbum completo junto a Lady Gaga, "Cheek to Cheek", que se convirtió en un nuevo número uno en Estados Unidos. En 2021 repitió la fórmula con "Love for Sale", tributo a la música de Cole Porter.

Bennett se despidió de los escenarios con dos conciertos, también junto a Lady Gaga en el Radio City Music Hall de Nueva York bajo el título de One Last Time.

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La cantante brasileña Astrud Gilberto, ícono de la bossa nova, murió este martes a los 83 años. Así lo informó su nieta, Sofía Gilberto, quien no reveló las causas del fallecimiento de la artista.

Astrud nació el 20 de marzo de 1940 en Salvador de Bahía. Era hija de un alemán y una brasileña. Fue esposa de Joao Gilberto, uno de los padres de la bossa nova, y cuando se separaron, cuatro años después, mantuvo el apellido de casada.

En la década del ’60 grabó una histórica versión en inglés de "Garota de Ipanema", la célebre canción de Tom Jobim y Vinicius de Moraes.

Por esta interpretación, creada junto a un saxofonista estadounidense, en 1965 ganó el premio Grammy. Fue la primera cantante brasileña en recibir ese galardón.

A lo largo de su carrera editó 19 álbumes, entre los que se destacan "Stan Getz y Astrud Gilberto" (1964), "La sombra de tu sonrisa" (1965), "Live in New York" (1996) y "Jungle" (2002).

En 1992, Astrud fue premiada por su carrera con el Latin Jazz USA. En 2002 fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Latina Internacional.

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La reina del rock Tina Turner, quien sacudió al mundo con una voz inconfundible y conquistó a millones de seguidores en todo el mundo con sus electrizantes presentaciones y una historia de resiliencia, falleció este miércoles a los 83 años.

"Simply the best", simplemente lo mejor, como dice una de sus canciones. Tina Turner, fallecida este miércoles a los 83 años, acumuló éxitos durante su larga carrera como roquera, en particular luego de la ruptura con su violento marido.

Cabellera rubia, sonrisa luminosa y un animal en los escenarios: la "reina del rock’n’roll" fascinó a multitudes en estadios de todo el mundo, que coreaban a pleno pulmón "The Best" – que primero cantó Bonnie Tyler- o "What’s love got to do with it".

Pionera del rock, inspiró a otras reinas del escenario, como Beyoncé quien dijo de ella en 2005 que "nunca en mi vida he visto a una mujer tan poderosa, tan valiente, tan fabulosa… ¡Y esas piernas!".

La artista con voz poderosa que ganó 8 premios Grammy, nacida el 26 de noviembre de 1939 en Tennessee, protagonizó un renacimiento único como artista.

Desde la Casa Blanca, que saludó al "ícono", hasta Mick Jagger o Gloria Gaynor, para quien ella "abrió el camino a tantas mujeres negras y blancas en la música rock", "Tina" ha recibido una lluvia de homenajes inmediatamente después del anuncio de su muerte en Suiza, donde residía desde hace años.

"El ícono, la leyenda que pavimentó el camino para tantas mujeres en el rock, blanco y negro", escribió Gloria Gaynor en su Instagram. "Estoy de duelo por su muerte, junto a incontables seguidores en el país y en el mundo", agregó la diva de la música disco. "Será muy extrañada".

"En shock, triste", reaccionó Diana Ross, quien envió condolencias a la familia de Turner.

Mick Jagger, vocalista de los Rolling Stones, también fue a las redes sociales a expresar su dolor. "Era una inspiración, cálida, graciosa y generosa. Me ayudó mucho cuando era joven y nunca la olvidaré".

"Que Dios te bendiga, Tina. La reina del rock y el soul, y una querida amiga de nuestra familia", tuiteó su compañero de banda, Ronnie Wood.

El fallecimiento de la cantante fue informado en sus redes sociales.

"Con profunda tristeza anunciamos la muerte de Tina Turner", dijo un comunicado acompañado por una foto en blanco y negro de la artista.

"Con su música y su pasión sin límites por la vida, ella cautivó a millones de fanáticos en el mundo e inspiró a las estrellas del futuro".

"Hoy nos despedimos de una querida amiga que nos deja su mayor trabajo: su música", agrega el texto. "Tina, te vamos a extrañar mucho".

La cantante falleció en Suiza, donde residía desde hacía algunos años junto a su marido, Erwin Bach, informó su publicista Bernard Doherty, quien la calificó como una "leyenda de la música y un modelo a seguir".

Doherty dijo que Turner falleció luego de una larga enfermedad en su casa en Küsnacht, cerca de Zurich, sin ofrecer más detalles.

Poco después de la noticia de la muerte de Tina Turner el miércoles, velas y flores comenzaron a amontonarse frente a su casa en Suiza, donde la leyenda del rock se había radicado desde hace décadas.

Una multitud se comenzó a congregar frente al gran portón de hierro, envueltos en la oscuridad, caminando sombríamente uno por uno para dejar los arreglos florales y velas titilantes en frascos rojos.

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El cantante, actor y activista falleció el pasado martes 25 de abril de insuficiencia cardíaca congestiva en su casa de Nueva York, con su esposa Pamela a su lado.

Belafonte es considerado una de las estrellas de la música caribeña-estadounidense más exitosas de todos los tiempos y uno de los primeros hombres afroamericanos destacados en Hollywood durante las décadas de 1950 y 1960, antes de convertirse en uno de los primeros partidarios del Movimiento por los Derechos Civiles y una figura importante en la vida social y social de los EE. UU. historia política.

Fue hombre de confianza del Dr. Martin Luther King Jr. y apoyó muchas causas y eventos políticos y sociales históricos, incluido el Movimiento contra el Apartheid, la igualdad de derechos para las mujeres, la justicia juvenil, el cambio climático y la descolonización de África.

Belafonte protagonizó varias películas, incluyendo Bright Road, Carmen Jones, Buck and the Preacher y Uptown Saturday Night, las dos últimas junto a Poitier. También produjo películas como Beat Street, y más adelante en su carrera apareció en películas como White Man’s Burden, Kansas City y Bobby .

Fue conocido como uno de los primeros productores negros en televisión, ganando un Emmy por su producción de CBS Tonight with Belafonte .

Nacido en Harlem en 1927, su madre lo envió más tarde a su isla natal, Jamaica. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, regresó a Nueva York y más tarde se alistó en la Marina de los Estados Unidos. Fue dado de baja con honores y nuevamente regresó a Nueva York, donde tpasó por varios trabajos antes de encontrarse en el Taller Dramático de la New School of Social Research bajo la tutela del reconocido director alemán Erwin Piscator, fue compañero de clases de actores de la talla de Marlon Brando, Walter Matthau y Tony Curtis.

Belafonte se convirtió en una estrella de la música y su gran álbum llegó en 1956 a través de "Calypso", que se grabó tres años después del lanzamiento de su primer sencillo, "Matilda". Si bien el calipso era su sonido característico, grabó gospel, estándares estadounidenses, blues y melodías de espectáculos.

A él y al manager Ken Kragen se les atribuye haber guiado y dirigido el proyecto USA for Africa, que generó el sencillo estelar "We Are the World" en 1985. Su trabajo humanitario lo vio abogar por la liberación del encarcelado Nelson Mandela en Sudáfrica. y ser nombrado asesor cultural del Cuerpo de Paz por el presidente John F. Kennedy. También fue Embajador de Buena Voluntad de UNICEF, el segundo estadounidense en ocupar el cargo.

Belafonte fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en noviembre del año pasado. Le sobreviven su esposa, sus hijas Shari, Adrienne,Gina, su hijo David y numerosos nietos.

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