Foto: Imágenes de Ruben Cotelo y Carlos Real de Azúa

En estas primeras décadas del siglo XXI se cumplieron o se van a cumplir los centenarios de muchos de los escritores que desde la literatura, la crítica o la historiografía produjeron, en el corazón del siglo XX, una especie de edad de oro de la intelectualidad y el pensamiento uruguayos.

Ruben Cotelo, Carlos Real de Azúa, Ángel Rama, Emir Rodríguez Monegal, Idea Vilariño, Ida Vitale, Juan Pivel Devoto, Lauro Ayestarán. Son claros ejemplos de esa eminencia y de esa variedad.

En este ciclo que hoy iniciamos les proponemos considerar a estos autores —sus personalidades, sus producciones, sus legados— y, además, de un modo especial: a dos voces.

“Pensar en diálogo”, es el título, una idea original del profesor Pablo Rocca que tendrá en principio cuatro entregas.

En esta ocasión, en la primera, nuestros protagonistas son el periodista y crítico Ruben Cotelo y el historiador y ensayista Carlos Real de Azúa, de cuyo nacimiento se cumplieron, el pasado 15 de marzo de este 2026, 110 años.

¿Qué escribieron? ¿Cómo se dio ese diálogo? ¿Por qué resulta particularmente interesante pensarlos juntos? ¿Qué pasa con sus obras hoy?

Fernando Medina, director de Oír Con Los Ojos, conduce la aproximación a estas dos grandes figuras, conversando con el impulsor de esta serie, Pablo Rocca.

La entrada Pensar en diálogo | Intelectuales uruguayos de mediados del siglo XX (Capítulo I): Ruben Cotelo y Carlos Real de Azúa se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: adhocFotos

La Tertulia de los Viernes con
Víctor Ganón, Juan Grompone,
Fernando Medina y Ana Ribeiro

Una de las librerías más famosas de Europa cruzó el Atlántico para instalarse en la Ciudad Vieja de Montevideo, en el antiguo edificio Pablo Ferrando. 

Sobre la peatonal Sarandí, en el local donde hasta el año pasado estaba la librería Más Puro Verso y que ahora luce restaurado y aggiornado, abrió sus puertas Feltrinelli, con sus estanterías rebosantes y un café y restorán en la planta alta.

La familia Feltrinelli es una de las más ricas de Europa. Su origen se remonta al menos al año 1500 y sus negocios han abarcado rubros muy diversos, desde la madera a la banca, e incluyendo también la industria textil, el mercado inmobiliario o la electricidad. 

La fortuna de los Feltrinelli fue pasando de generación en generación, hasta que Giangiacomo Feltrinelli decidió dedicarse a los libros a mediados del siglo pasado. 

Entre sus primeras iniciativas estuvo la de crear una cooperativa del libro popular. Pero también se alistó para pelear contra el nazismo en la II Guerra Mundial, se afilió al Partido Comunista, estuvo encarcelado, se distanció de los comunistas, se codeó con Fidel Castro y en la década de 1970 fundó los Grupos de Acción Partisana, de extrema izquierda. Con el alias de Osvaldo, participó en varios atentados y en 1972 murió cuando quiso volar una torre de alta tensión. 

Hoy, el legado lo sigue su hijo, Carlo Feltrinelli, quien se encuentra por estas horas en Montevideo. 

El foco del Grupo Feltrinelli está en la publicación de libros, las librerías y la formación. Tiene más de 120 casas en las principales ciudades de Italia y cinco sucursales en Madrid y Barcelona.

¿Qué significa que una librería como esta se instale en Uruguay antes que cualquier otro país de América Latina?

Continúa en: Umberto Eco, a 10 años de su fallecimiento

La entrada La librería Feltrinelli, de Italia, se instaló en la Ciudad Vieja de Montevideo se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: AFP

La Tertulia de los Viernes con
Víctor Ganón, Juan Grompone,
Fernando Medina y Ana Ribeiro

“Las redes sociales le dan el derecho de hablar a legiones de idiotas”.

“Somos enanos subidos a hombros de gigantes, y aunque pequeños, a veces logramos ver más allá del horizonte”. 

¿Reconocen al autor de de esas frases?

Él fue un pensador, bastante provocador, que nos dejó hace 10 años.

Este 19 de febrero se cumplió una década del fallecimiento de Umberto Eco, semiólogo, filósofo y escritor italiano. Autor de numerosos ensayos, columnas y libros sobre semiótica, estética, comunicación, cultura de masas, lingüística y filosofía.

Tenía una biblioteca con 30.000 volúmenes pero se enorgullecía de no haber leído la mayoría de esos libros. Más que la acumulación, su pasión era la infinidad de posibilidades de conocer lo que no conocía.

¿Qué dejó la obra de Umberto Eco? ¿Qué vigencia tienen sus reflexiones en el mundo de hoy?

Viene de: La librería Feltrinelli, de Italia, se instaló en la Ciudad Vieja de Montevideo

La entrada Umberto Eco, a 10 años de su fallecimiento se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: adhocFotos

La Tertulia de los Viernes con
Juan Grompone, Fernando Medina,
Marcia Collazo y Víctor Ganón

Este año la ópera vuelve a Uruguay.

El Sodre prepara una temporada con grandes títulos de ese género que busca confirmar a nuestro país como un espacio relevante en el circuito lírico regional.

La serie se abre en el mes de marzo con Carmen, la ópera de Georges Bizet, en una producción europea inédita en Sudamérica. La puesta proviene del Auditorio de la Diputación de Alicante, con la dirección escénica de Emilio Sagi y con la dirección musical de Beatrice Venezi, al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Nacional y el Coro de Niños del Sodre.

El elenco reúne figuras de primer nivel internacional: Nancy Fabiola Herrera, considerada “la Carmen del siglo XXI”, Marcelo Álvarez como Don José, pareja histórica de este título en escenarios como el Metropolitan Opera de Nueva York y el Covent Garden de Londres, Verónica Cangemi como Micaela y César Méndez Silvagnoli como Escamillo.

A este estreno se suma también “L’elisir d’amore”, de Gaetano Donizetti, una ópera que combina humor y romanticismo. Presentada por el Sodre y la Ariel Foundation Inc., contará con dirección escénica de Vivien Hewitt y dirección musical de Miquel Ortega.

¿Cuán vigente se mantiene hoy la ópera en medio de la gran variedad de opciones de espectáculos y entretenimiento? ¿Convoca a nuevos públicos? ¿Cómo se llevan con la ópera cada uno de los tertulianos?

Continúa en: Ante el avance de los soportes digitales, ¿cómo será reconstruida nuestra civilización en el futuro? ¿Qué huellas quedarán de nosotros?

La entrada Vuelve la ópera a Uruguay: ¿Cuán vigente está ese género hoy? ¿Cómo se llevan con la ópera los tertulianos? se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: Dominio público

La Tertulia de los Viernes con
Juan Grompone, Fernando Medina,
Marcia Collazo y Víctor Ganón

A lo largo de la historia, la humanidad ha podido reconstruir su propio pasado gracias a los soportes materiales que dejaron civilizaciones anteriores: herramientas de trabajo, textos, obras de arte, registros contables y objetos de uso cotidiano. Estos testimonios físicos no solo nos permiten conocer qué hacían esas poblaciones, sino también descubrir cómo pensaban, cómo se organizaban y qué valores sostenían.

Sin embargo, de un tiempo a esta parte, estamos ante una transformación radical en la forma en que producimos, vivimos y archivamos. Gran parte de nuestra vida social, económica, política y cultural se desarrolla hoy en entornos digitales. Documentos, libros, fotografías, conversaciones y contratos que antes ocupaban un espacio material, hoy son reemplazados por datos que se almacenan en servidores, en “la nube” y en distinos dispositivos electrónicos. El papel, por ejemplo, es considerado por muchos como un enemigo, se piensa que abandonar su uso sería eficiente, sustentable y saludable.

Ante este escenario la pregunta es: ¿Cómo podría ser reconstruida nuestra civilización desde el futuro? ¿Qué huellas quedarían de nosotros cuando los soportes digitales se vuelvan obsoletos, se degraden o dependan de tecnologías específicas para ser descifrados?

Viene de: Vuelve la ópera a Uruguay: ¿Cuán vigente está ese género hoy? ¿Cómo se llevan con la ópera los tertulianos?

La entrada Ante el avance de los soportes digitales, ¿cómo será reconstruida nuestra civilización en el futuro? ¿Qué huellas quedarán de nosotros? se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: Ejército del Aire y del Espacio

La Tertulia de los Viernes con Juan Grompone, Fernando Medina, Carolina Porley y Ana Ribeiro

Un hidroavión español protagonizó en 1926 la primera travesía aérea del Océano Atlántico Sur realizada por una sola aeronave. Se llamaba Plus Ultra, partió de Palos de la Frontera y, tras recorrer más de 10.000 kilómetros y varias escalas, llegó a Buenos Aires pasando por Brasil y Uruguay.

La misión, liderada por el comandante Ramón Franco, marcó un hito técnico y humano para la aviación de la época, inició la era dorada de ese sector español y abrió el camino a los futuros vuelos interoceánicos, en un contexto de fuerte competencia entre países en esa actividad, como luego ocurriría con la carrera espacial.

En estos días, por iniciativa española, se está conmemorando en Montevideo el centenario de la llegada del vuelo del Plus Ultra al Río de la Plata: Se ha organizado una exposición y una conferencia que repasan el significado histórico de aquella travesía. Pero además este domingo de mañana en la rambla del Club de Golf habrá una exhibición acrobática de los helicópteros coolibrí de la Patrulla ASPA del Ejército del Aire español.

El Plus Ultra, un hidroavión Dornier Wal bimotor con la tecnología punta de hace un siglo, fue modificado para aumentar su potencia con dos motores de 450 caballos. Despegó de Palos de la Frontera —como Colón siglos antes— rumbo suroeste, hacia el Atlántico Sur. Completar los 10.270 kilómetros de la travesía interoceánica requirió siete etapas: Palos-Las Palmas-Porto Praia (Cabo Verde)- Fernando de Noronha (Brasil)-Recife-Río-Montevideo-Buenos Aires. En total, 59 horas y 40 minutos a una velocidad media de 172 kilómetros por hora (en ese trayecto los vuelos comerciales van ahora a 900 kilómetros por hora).

Continúa en: ¿La novela histórica debe ser fiel a los hechos? Si no lo es, ¿qué valor tiene?

La entrada A 100 años de la llegada del hidroavión Plus Ultra a Montevideo se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: Dominio público

La Tertulia de los Viernes con Juan Grompone, Fernando Medina, Carolina Porley y Ana Ribeiro

Acaba de estrenarse en Uruguay la película Hamnet, basada en la novela del mismo título de Maggie O’Farrell.

Esta obra, que tal vez ustedes vieron, ha reavivado la discusión sobre el lugar que ocupa hoy la novela histórica.

El debate trasciende la obra puntual y apunta al género: Cómo se narra el pasado y sus personajes, y qué libertades puede tomarse el autor de ficción cuando trabaja con hechos reales.

¿Una novela histórica es mejor cuanto más fiel es a los hechos comprobables o cuanto más se anima a imaginar lo que la historia no dejó escrito? ¿Este tipo de novelas debe funcionar como una extensión del relato historiográfico o como un espacio de exploración creativa que dialogue con el pasado desde el presente?

Viene de: A 100 años de la llegada del hidroavión Plus Ultra a Montevideo

La entrada ¿La novela histórica debe ser fiel a los hechos? Si no lo es, ¿qué valor tiene? se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: AFP / PixaHive

La Tertulia de los Viernes con Marcia Collazo, Víctor Ganón, Juan Grompone y Fernando Medina

Matt Damon, el famoso actor estadounidense de 55 años, se encuentra realizando la gira promocional de “The rip”, la nueva película que acaba de estrenar en Netflix.

Habitualmente estas giras son muy controladas y cuidadas por la producción de los films. Pero en esa oportunidad hubo una sorpresa: Damon criticó los criterios que Netflix impone a los cineastas buscando mantener la atención del público.

El planteo surgió en una entrevista a Matt Damon y su coprotagonista, Bemn Affleck, que tuvo lugar en el podcast The Joe Rogan Experience…

“El modo estándar para hacer una película de acción que nosotros aprendimos suponía que tuvieras tres secuencias de gran despliegue distribuidas a lo largo de la película. Una en el primer acto, otra en el segundo y otra en el tercero. En la última tenías que poner la mayor cantidad de dinero del presupuesto porque era el final de tu relato. Ahora nos plantean cosas como: “¿podemos tener una secuencia de acción en los primeros cinco minutos del film? Queremos que los espectadores se queden. Y no estaría mal si repitieran la trama de la película tres o cuatro veces en los diálogos porque la gente está usando el teléfono al mismo tiempo que la está viendo”.

Las declaraciones de Damon dieron mucho que hablar en estos días en el mundo del audiovisual, donde se alzaron voces de alarma que advirtieron sobre los riesgos de un empobrecimiento cada vez mayor de las creaciones cinematográficas.

¿Cómo reaccionaron nuestros contertulios? ¿Les preocupó esta denuncia?

Continúa en: Agatha Christie a 50 años de su muerte: El misterio que nunca se agota

La entrada El actor Matt Damon criticó exigencias de Netflix para los guiones se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: AFP

La Tertulia de los Viernes con Marcia Collazo, Víctor Ganón, Juan Grompone y Fernando Medina

Hace unos días nada más, el 12 de enero, se cumplieron 50 años de la muerte de Agatha Christie, la escritora y dramaturga británica especializada en el género policial que no sólo sigue siendo leída, sino que también sigue siendo consumida, adaptada, discutida y reescrita.

La obra de la llamada “Reina del Crimen” atraviesa generaciones y plataformas con una vitalidad inusual para una autora del siglo XX. Sus novelas venden millones, sus detectives regresan en nuevas series y películas, y su figura vuelve una y otra vez al centro de la conversación cultural.

Con más de sesenta novelas, récords históricos en el teatro y personajes icónicos como Hércules Poirot y Miss Marple, Agatha Christie revolucionó el policial clásico al convertir el crimen en un juego de inteligencia entre autora y lector.

Pero su legado no se limita a la ficción: su misteriosa desaparición en 1926, durante once días que paralizaron al Reino Unido, la transformó también en protagonista de un enigma real que aún hoy alimenta teorías y fascinación.

En un escenario dominado por el auge del true crime y las narrativas seriales, el universo de Agatha Christie demuestra que el suspenso clásico sigue teniendo algo que decir. Sus historias no apelan al morbo ni a la violencia explícita, sino al ingenio, a la observación y a la inteligencia del lector.

Viene de: El actor Matt Damon criticó exigencias de Netflix para los guiones

La entrada Agatha Christie a 50 años de su muerte: El misterio que nunca se agota se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Empezamos con un repaso de atletas que han tenido vínculos directos con el Nobel, destacando el caso de Philip Noel-Baker, la única persona en la historia en haber ganado una medalla olímpica (plata en 1500 metros en 1920) y el Premio Nobel de la Paz (1959) por su trabajo en el desarme nuclear multilateral.

Mencionamos además a Susan Francia, medallista olímpica de oro en remo (2008 y 2013), cuya madre, Katalin Karikó, ganó el Premio Nobel de Bioquímica en 2023. Conversamos con Fernando Medina, conductor de Oír con los Ojos, y analizamos el alcance global del Nobel de Literatura.

Hablamos sobre la visión de que el Nobel funciona a la inversa del deporte: en la literatura se comienza a hablar del autor después de que gana, y cómo aunque es el premio más global, no tiene la misma aceptación de "máxima gloria" que tiene ganar un Mundial de fútbol. Con este marco, nos propuso un "once ideal" de escritores reconocidos por los Premios Nobel: una tarea difícil por la falta de nombres tan "recordables" para poner en la cancha literaria. El equipo quedó conformado entre otros por Albert Camus en el arco (quien fue golero juvenil del Racing Universitario de Argel) y Ernest Hemingway como el “5” del plantel. Cerramos con la columna de idioma español a cargo de Ignacio Álvarez Vigna, que desarmó el discurso deportivo para explicar cómo se construye a través de diferentes figuras retóricas.

Explicó el uso de la metáfora ("x jugador es un perro"), la hipérbole ("nos jugamos la vida") y la metonimia o sinécdoque (nombrar "el Balón de Oro" o decir que "juega Uruguay").

También reflexionamos sobre la vida humana como una alegoría del fútbol, y el deporte mismo como una alegoría de lo bélico, demostrando que en todo nuestro decir también hay poesía, incluido el lenguaje deportivo.

¿Querés más? Suscribite a nuestra newsletter: pordeciralgo.substack.com

La entrada PDARadio #1018 | El once ideal de ganadores del Nobel de Literatura  se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.