El músico, cantante y compositor Fito Páez publicó su nueva obra musical "Novela" y ya disponible en todas las plataformas digitales.

Este álbum, compuesto por 25 canciones inéditas, comenzó a escribirse en 1988 y fue finalizado en 2024.

"En un mundo que solo está ocupado en anular la imaginación, instalar el gen de la domesticación y envenenar las vitaminas de la rebeldía, este es mi nuevo mensaje en una botella", expresó Fito Páez.

El disco es un proyecto musical y cinematográfico que relata cómo fue para los jóvenes -y para el propio Fito Páez- aprender a vivir en un pueblo de la provincia de Santa Fe.

A través de una historia con personajes originales, el álbum presenta un universo con elementos de rebeldía y pasión.

El álbum fue compuesto por el artista y producido junto a Gustavo Borner y Diego Olivero. La grabación se realizó en Abbey Road (Londres) y en los estudios de Sony Music 5020 (Madrid).

Además, cuenta con la interpretación de textos por la actriz, dramaturga y directora de cine, Lorena Vega.

La trama del álbum se centra en la Universidad Prix, una institución dedicada a la brujería ubicada en TON 618, el agujero negro supermasivo más grande del universo. En este contexto, las estudiantes Maldivina y Turbialuz, tras recibir una tarea especial, deben formar un romance perfecto en un lugar distante.

Loka, una adolescente con una dulce mirada, y Jimmy, un joven guitarrista de la banda de rock "Los James Dean", son los protagonistas de esta historia de amor que se desarrolla en Villa Constitución, Santa Fe.

Entre los personajes se encuentran Charito, la tía de Jimmy; Jok, el dueño del Circo Beat y padre de Loka; y Julius, el domador de tigres con una antigua rivalidad con Jok.

La narrativa se desarrolla en diversos escenarios como un gallinero convertido en sala de ensayo, una iglesia transformada en un edificio inquisitorial, un circo y un pueblo con personajes excéntricos.

El clímax de la historia muestra al pueblo en medio de una turba enloquecida, mientras Jimmy intenta rescatar a Loka con la ayuda de Charo y su banda.

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Mariela Vitale Condomí, más conocida por su nombre artístico Emme, ​ es una actriz y cantante argentina. Es hija del compositor y pianista argentino Lito Vitale y la cantante y compositora Verónica Condomí. Nació en Buenos Aires el 20 de diciembre de 1982 bajo el nombre de Mariela Vitale.

En 1987 comenzó sus estudios de teatro y los siguió durante 10 años. En 1991 inició sus estudios de danza contemporánea con Ana Frenkel y en el 2000 los de danza clásica con Glenda Casaretto. En 1997 ingresó al Conservatorio de Música “Esnaola” y en 1999 inició sus clases de canto con Graciela Coscieri. El mismo año también comenzó sus estudios de piano con Juan del Barrio y de guitarra con Javier Malosetti, con quien colaboró para su disco "Spaguetti Boogie". También fue parte del álbum "Preguntas equivocadas", de Iván Noble.

La vida artística de Emme comenzó desde su primer día de vida y en esto tuvieron que ver sus padres, Lito Vitale y Verónica Condomí.

Sus primeras profundizaciones con la música tuvieron que ver son Stevie Wonder, Prince y Michael Jackson, así también como los grandes del rock nacional: Charly García, Fito Páez y Spinetta, entre otros. Poco después Hancok, Quincy Jones, Earth, Wind and Fire empezaron a despertar su curiosidad y cerca de sus 13 años junto con la música de artistas como Snoop Doggy Dog, 2Pac, Dr Dre comenzó lo que ella llama “un viaje sin retorno” por el mundo del Hip Hop y el Rythm and Blues.

Su primera actuación en vivo fue a los 17 años en el C.O.D.O y desde entonces el escenario fue parte esencial de su carrera a la música. Al principio su banda estaba formada por amigos y familiares, hasta que apareció la formación creada por ella, “Rim Shot”, conformada por Baltasar Comotto en guitarra, Hernan Jacinto en teclado, Ezequiel Kronemberg en bajo, Juan Pablo Civils en batería y Emme en voz. En sus primeras actuaciones interpretaban covers de los temas que más le gustaban; para luegocantar sus propias canciones. Emme es cantante, compositora e incluso produjo casi la totalidad de su disco debut “FEMME” que está en la calle desde fines de Mayo de 2003.

El 11 de noviembre lanzó el álbum "M<3rl1n4″. EMME lo presentará en "La tangente" en Buenos Aires, con su banda de Young Jedis para presentar su nuevo disco el 20 de diciembre, en el día de su cumpleaños, para festejar al son del r&b.

Desde 2022 participa como corista y cantante de la banda de Fito Páez.

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El músico argentino Fito Páez, anunció este viernes su regreso a Montevideo con un show en el marco del cierre de su gira por los 30 años de su disco "El amor después del amor", una de sus mejores obras y el disco más vendido de la historia del rock en Argentina.

El recital, tendrá lugar el próximo 9 de diciembre en la Rambla de Punta Carretas frente al Club de Golf.

"Un artista que trasciende generaciones y el show más grande de todo el año: Fito Páez se despide en Uruguay con El amor 30 años después del amor", así lo anunció Gaucho, productora del evento junto a DGE, el show es coorganizado por la Intendencia de Montevideo.

La preventa de entradas en Abitab que estará disponible a partir del martes 1° de agosto a las 10:00 de la mañana para clientes con tarjeta de crédito del Banco Itaú. A partir del jueves 3 de agosto,comienza la venta de entradas general.

Páez pasó por el Antel Arena con tres fechas llenas, el 25, 26 y 29 de noviembre. El argentino interpretó ,en orden, todas las canciones de su disco de 1992 y luego repasó clásicos como "Ciudad de pobres corazones", "Al lado del camino", "11 y 6″ y "Dar es dar".

El emblemático álbum “El Amor después del amor” de Fito Paez ha marcado a varias generaciones de amantes de la música en toda Hispanoamérica. el poder de sus canciones desafía el paso del tiempo y hoy en día sigue generando pasiones, tal como lo viene demostrando desde 2022 el tour internacional que lo celebra.

Otra de las iniciativas para celebrar las tres décadas de este gran disco, el artista argentino editó un nuevo álbum, realizando un impresionante trabajo de reescritura, grabando versiones con flamantes arreglos junto a artistas de diferentes latitudes, edades y estilos: desde íconos como Antonio Carmona, Chico Buarque , Elvis Costello o David Lebón, pasando por figuras de la talla de Andrés Calamaro, Leiva , Mon Laferte, Marisa Monte y Estrella Morente, a representantes de la nueva escena surgida desde su país para el mundo: Nathy Peluso , Lali, Nicki Nicole, WOS, CA7RIEL y Conociendo Rusia.

El propio artista revisita así este repertorio inolvidable con una mirada verdaderamente actual, creando una obra nueva. Titulado EADDA9223, la sigla que le da nombre está conformada por las iniciales del álbum original, El Amor Después Del Amor, sumando las últimas dos cifras de su año de edición,1992, y del de lanzamiento actual, 2023.

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Foto: En Perspectiva

A un par de semanas de su estreno, El amor después del amor sigue primera en el ranking de series más vistas de Netflix en Uruguay.

La serie argentina sigue la vida de Fito Páez hasta la edición y presentación en vivo del disco que le da nombre, el más exitoso de la historia del rock del país vecino.

Es que pocas vidas hay con tantos sucesos como la de Páez, desde sus amores con Fabiana Cantilo y Cecilia Roth (el amor, y el amor después) a las amistades y colaboraciones artísticas con variedad de estrellas, pasando por tragedias durísimas.

Aquí En Perspectiva ya charlamos sobre la serie desde el punto de vista de espectadores. Hoy les proponemos ir del otro lado: a cómo se hizo. Cómo se encontraron esos actores tan idénticos. Cómo se eligió qué contar y cómo.

Y para eso, recibimos a Juan Pablo Kolodziej, el showrunner de El amor después del amor, que es argentino pero tiene mucho vínculo con Uruguay.

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El año pasado se cumplieron 30 años del álbum estrella de su discografía, El Amor después del amor.El artista rosarino lo celebró con una gran gira internacional que cerró con dos shows repletos en el estadio de Vélez Sarsfield a comienzos de abril de este año.

Pero tenía mucho que festejar, su reciente cumpleaños número 60, la llegada de una serie biográfica a la plataforma Netflix. Este material audiovisual, que se estrenó el 26 de abril, será el tema de la columna de hoy de Gastón González Napoli.

En la gira que lo trajo a Uruguay, llenando tres fechas del Antel Arena, recorrió el disco lanzado en 1992 de punta a punta, respetando el orden de las canciones, y luego sumar algunos clásicos ineludibles en sus habituales presentaciones.

La serie de Netflix acaba de estrenarse para entregar una historia sobre el rock argentino y el disco más vendido de la historia de su país: más de un millón de copias hasta 2012.

“El amor después del amor” es la serie de Netflix que cuenta parte de la biografía de Fito Páez y cómo se hizo el disco que da título a la producción televisiva. La historia está basada en las memorias del músico rosarino, que fueron publicadas en el libro “Infancia y juventud”. Desde ese dato, lo que se verá es la historia oficial del argentino.

Los fans del rock argentino, se van a emocionar, porque la banda sonora es impresionante: la trova rosarina, Sui Generis, Baglietto, Almendra, Luis Alberto Spinetta, Serú Girán, Virus y, por supuesto, el gran Charly García.

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Rodolfo Páez nacido el 13 de marzo de 1963 en la ciudad de Rosario.

En su primera infancia tuvo al fútbol como principal pasión. Sus primeras influencias musicales las tuvo gracias a su padre y eran entre otros Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra y Astor Piazzolla.

Fue integrante de la Trova Rosarina en los 80´s junto a grandes artistas como Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Rubén Goldin y Jorge Fandermole, entre otros. Guionista y novelista. Es uno de los exponentes más importantes del Rock Argentino de los últimos 30 años, y sigue creando éxitos.

Promediando la década del ’80 finalmente llega a Buenos Aires siendo tecladista, autor y arreglador en la banda de Juan Carlos Baglietto. En los camarines del Teatro Coliseo, Fito conoció a Charly García y al poco tiempo ya estaba en su banda.

En 1984 grabó su primer disco solista “Del ‘63”, que impactó con una música con raíces tomadas del rock, del jazz, del tango y del folklore. En 1985, Fito lanza su segundo disco solista titulado “Giros”.

En poco tiempo se convirtió en uno de los nuevos músicos solistas argentinos de mayor proyección, compartiendo con leyendas del Rock Nacional Argentino, como Charly y Luis Alberto Spinetta, con quien durante 1986 trabajó en un proyecto musical que se convirtió en el legendario álbum doble “La, La, La”, calificado por la revista Rolling Stone como el álbum número 61 entre los cien mejores discos de la historia del rock argentino.

Luego de sus primeros lanzamientos se consagró con un gran álbum: “El amor después del amor”, con éxitos como “Tumbas de la gloria”, “Dos días en la vida”, “Tráfico por Katmandú”, “A rodar mi vida”, “Pétalo de sal”, “Sacha, Sissí y el círculo de baba”, “Un vestido y un amor”, que convirtiendolo en un clásico que superó las 700.000 copias vendidas, consolidando a Fito como uno de los mejores artistas argentinos y de Latinoamérica de todos los tiempos.

Desde su comienzos en la música no ha dejado de grabar grandes éxitos, realizar giras mundiales y es ganador de varios premios Grammy, entre varios otros premios.

Además, ha incursionado en el mundo del cine como productor, editor y director.

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El músico y compositor compartió un video en su cuenta de Instagram en el que celebró el 30 aniversario del disco "El amor después del amor", lanzado en junio de 1992 y que se convirtió en el más vendido de la historia del rock nacional, y destacó que "todas las sensaciones ligadas a ese álbum fueron y son muy hermosas".

La placa de Páez agotó 30.000 copias en dos días y 20.000 más en una semana. Fito llenó diez veces el teatro Gran Rex y, a fin de año, llevaba vendidas 175.000 unidades. Números impresionantes para la época y para después también.

Las 14 canciones del disco se transformaron en clásicos de todos los tiempos.
Todas las compuso Fito, una de ellas ”La rueda mágica”- junto con Charly García; e hizo la voz, el piano, las guitarras y los teclados en todas las canciones. Tweety González se encargó de la programación y el órgano, Ulises Butrón de las guitarras, Guillermo Vadalá de los bajos, y Daniel Colombres de la batería.

También desfilaron músicos invitados de primer nivel, como Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro, Mercedes Sosa, Fabiana Cantilo y Celeste Carballo, quienes -junto a otros- dejaron sus huellas en el disco más exitoso del rock argentino.

"Un día te llaman y te dicen que ‘El Amor después del amor’ va a cumplir 30 años de su salida y lo primero que pensás es ‘uf, qué rápido pasa el tiempo’, lo segundo que pensás es que eso no te gusta nada y lo tercero es que es una realidad, entonces aparecen muchas sensaciones muy hermosas porque todas las sensaciones ligadas a ese álbum fueron y son muy hermosas", admitió Páez en el video.

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En el mes de octubre se cumplen 31 años del lanzamiento de un álbum que se resignificaría con el pasar del tiempo. Mujer contra mujer, el segundo disco en conjunto de Carballo y Mihanovich.

El dúo ya había mostrado su potencia creativa y convicciones personales, sobre todo cuando decidieron abandonar sus carreras solistas para encarar este proyecto a finales de los ochenta. Ese primer paso lo dieron con Somos mucho más que dos (1988), un disco que obtuvo gran repercusión.

Mujer contra mujer (1990) fue producido por Fito Páez, contó con la participación del propio productor tocando teclados y haciendo coros, pero también fueron de la partida músicos como Tweety González, Pedro Aznar y Andrés Calamaro, todas figuras que le dieron su apoyo y también un signo decididamente rockero que contrastaba con lo anterior que había generado la dupla.

Sandra y Celeste proponían canciones melódicas y de pop rock. En su vida privada mantenían una relación de pareja que desafiaba los cánones conservadores de la época.

Si bien nunca fue considerado como el primer disco que clamaba por una identidad de género, lo cierto es que para una generación dejó huellas.

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Elvis Costello creció escuchando cantar a su padre en español. Ahora sus propias canciones son interpretadas por artistas latinos y españoles en Spanish Model, la versión en castellano de su álbum de 1978 This Year’s Model.

El proyecto único, producido por el argentino Sebastián Krys y lanzado el 10 de setiembre, utiliza las pistas musicales originales de This Year’s Model, incluido entre los primeros 100 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone, pero con las voces de artistas como Jorge Drexler, Fito Paez, Juanes, La Marisoul, Cami, Jesse & Joy, Gian Marco y su hija Nicole Zignago. Surgió después de que Costello y Krys trabajaran en un remix de “This Year’s Girl” para un programa de televisión con una voz femenina.

“Descubrimos no sólo que la cinta seguía funcionando y seguía sonando bien, sino que la interpretación sin mi voz tenía todo tipo de posibilidades”, dijo Costello. “Después no sé cómo pasó, pero simplemente di un salto de fe, que creo que es la parte del sueño ‘hagámoslo en español, hagamos todo el álbum en español’”.

Además de las canciones de This Year’s Model, producido originalmente por Nick Lowe, Spanish Model incluye demos y canciones grabadas por Costello por aquella época. No se agregó nada al sonido original de su banda de entonces, The Attractions, integrada por Pete Thomas, Steve Nieve y Bruce Thomas.

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El cantautor rosarino expresó su emoción al ser premiado por su álbum La Conquista del Espacio, lanzado el año pasado, y confesó que quedó en estado de shock al saberse ganador.

El artista participó en la ceremonia de entrega de forma virtual. “Increíble! Gracias a la Academia, a mi gran equipo, a mi familia. Es un increíble premio para mí”. Emocionado, se confundió al hablar y luego dijo para cerrar: “¡No sé qué digo! Los amo. Gracias a todos los miembros de la Academia”, dijo el músico en inglés cuando hizo el contacto desde su casa con el Staples Center de Los Ángeles mediante videollamada.

Posteriormente, Fito compartió su alegría con sus seguidores subiendo un video en sus redes sociales: “Estoy muy emocionado. Gustavo Cerati tenía una frase hermosa que decía que sentía que el universo estaba conspirando a su favor. Este puede ser que sea un momento así, de plenitud absoluta en lo que a mi respecta y me siento infinitamente agradecido”..

La distinción es la segunda para un músico argentino en esta categoría y el único antecedente es del año 1998 cuando se la llevaron los Fabulosos Cadillacs por su disco Fabulosos Calavera.

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