El maestro de la guitarra flamenca, Antonio Rey, ganador de dos premios Grammy Latinos al Mejor Álbum Flamenco en 2020 y 2024, se prepara para deslumbrar al público de Uruguay, Argentina y Chile con su nueva gira en abril.

Su esperado espectáculo "Historias de un Flamenco" tendrá una parada especial en Uruguay, el 4 de abril, cuando se presente a las 21 horas en la emblemática Plaza de Toros del Real de San Carlos en Colonia del Sacramento.

Antonio Rey, una de las figuras más destacadas del flamenco contemporáneo, ha conquistado el reconocimiento internacional gracias a su virtuosismo en la guitarra y su capacidad para transmitir la esencia más pura de este género musical. En una reciente entrevista, el artista expresó su emoción por regresar a Uruguay, país que ya visitó anteriormente con la prestigiosa compañía de Carlos Saura. En esta ocasión, llega con su propio espectáculo, acompañado por talentosos músicos y bailaores, garantizando una experiencia inolvidable para los amantes del flamenco.

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El pianista dominicano Michel Camilo y el guitarrista español, Tomatito, estrenaron su nuevo disco “Spain Forever Again”, casi 30 años después de su primer concierto juntos y con el antecedente del lanzamiento de tres álbumes conjuntos.

Este nuevo trabajo, fruto de la comprensión existente entre ambos, permite una conversación única, e íntima entre el piano y la guitarra.

El álbum cuenta con un repertorio capital, una especie de vademécum de la mejor música compuesta en los últimos cien años, formado por nueve temas entre los que se encuentran Alfonsina y el mar de Mercedes Sosa y tres versiones de Concierto de Aranjuez, obra compuesta por Joaquín Rodrigo en 1939.

«Todavía estamos muy emocionados de jugar juntos», señala Tomatito, según recoge el comunicado. «Es mágico, realmente», remarca Camilo ante este nuevo trabajo, que permite la fusión y el entendimiento de dos mundos que podían parecer extraños en un principio.

Desde que protagonizaron su primer concierto juntos el 18 de noviembre de 1997 en el Barcelona Jazz Festival, no han dejado de entenderse y reconocerse año tras año y gira tras gira.

En el año 2000 publicaron Spain y seis años más tarde los músicos se unían de nuevo en Spain Again, para volver a trabajar juntos en 2016 y sacar Spain Forever con el que ganaron en 2017 el Grammy a mejor álbum instrumental.

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Tras ocho años sin grabar, Chambao, o lo que es lo mismo, María del Mar Rodríguez Carnero (Málaga, 1975), conocida artísticamente como La Mari, acaba de lanzar nuevo disco, "En la cresta del ahora", con el que la cantante vuelve al flamenco chill.

En 2002 el grupo inventó el concepto de flamenco chill que tan buenos frutos le ha dado. En 2005, La Mari tomó ella sola las riendas de Chambao. La dificultad vino acompañada del que ha sido el álbum más icónico de su carrera, "Pokito a poko".

Ahora, ocho años después de su último trabajo de estudio, "Nuevo ciclo" (2016), la artista malagueña regresa con el que promete superar lo hecho hasta el momento. Producido en Mallorca en el estudio La Luciérnaga de Juan Medina, el álbum lo componen 12 temas, los adelantos elegidos fueron "Mis Flores", a dúo con La Tremendita y en segundo lugar "Hijos de la música".

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Guitarrista de clásica y flamenca, nació en San Vicente del Raspeig (Alicante), en el año de 1994, desde sus primeros contactos con la guitarra, a la edad de 9 años, Alejandro no ha dejado de sorprender por la rapidez de su evolución, tanto técnica como musical, comenzando a ganar premios a los pocos años de haber iniciado sus estudios.

Ha actuado en numerosos festivales y escenarios como el Ciclo “Flamenco Hoy” de Alicante, “Festival Internacional de Sibiu” en Rumania, Cátedra de Flamencología de Córdoba junto a Paco Serrano, Semana musical “Vicente Lillo Cánovas” de San Vicente del Raspeig, II Congreso Internacional de Flamenco, Presentación del Festival de la guitarra de Córdoba, Noche blanca del Flamenco en Córdoba, guitarrista oficial en el “XIV Concurso Jóvenes flamencos” de la Diputación de Córdoba, Grabación de un doble CD con el cantaor David Pino, Guitarrista del Espectáculo “Locos de Amor” en homenaje a Pepe Pinto y Pastora Pavón “La niña de los Peines” junto a la cantaora Lucia Leiva, Guitarrista del Espectáculo “Nazareno y Olivares” en homenaje a Fosforito, entre otros.

Al margen de varias grabaciones como acompañante, o de bandas sonoras para cine, recientemente ha grabado dos discos como guitarrista solista, en dos estilos muy diferentes. "Maestros del arte clásico flamenco" es el título del primero, editado en 2022, y que ha tenido una enorme repercusión entre la crítica especializada y entre los aficionados. En este trabajo, ha recogido una serie de toques de Ramón Montoya y de Manolo de Huelva, grabados con sus instrumentos originales.

El segundo disco, que lleva por título "Tamiz", salió a la luz en 2023 e incluye sus propias composiciones, que destacan por su calidad y su pureza de estilo, demostrando su gran dominio y conexión con la tradición flamenca, pero sin renunciar a su propio y actual lenguaje.

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Desde el pasado viernes 28 de abril, está disponible en formato físico y digital el nuevo álbum de estudio de Niña Pastori. Como un “homenaje” a lo vivido en lo personal y en lo profesional en sus 28 años de carrera, Niña Pastori ha titulado su primer disco con material inédito en cinco años como “Camino”, uno en el que dice haber recogido más flores que piedras y del que se siente “muy orgullosa”.

Camino es una colección de 10 cortes que debutó en el número 6 de la lista Top 100 Álbumes en España.

“Sobre todo si lo comparo con otros artistas que empezaron en el mismo momento, me hace sentirme muy afortunada, porque he podido colaborar con los mejores”, añade la intérprete gaditana, a solo unas horas de que se ponga a la venta el trabajo que toma el relevo al recopilatorio “Seguir navegando” (2021) y al disco “Bajo tus alas” (2018).

Entre los pequeños cantos rodados que se ha podido topar en su peregrinar, menciona las dificultades para posicionarse en la música al no encajar en ninguna etiqueta. “Yo era ni chicha ni limoná, porque no soy flamenca para el flamenco más puro, pero para la gente del pop y del rock sí que lo era por mi voz”, argumenta.

María Rosa García García, ese es el nombre en su documento, es una cantaora española de flamenco que ha cosechado destacables éxitos con una particular fusión de flamenco y pop.
Hija de la Pastori, una cantaora gitana, la Niña Pastori se subió por primera vez a un escenario cuando contaba ocho años.

Ya en 1988 ganó un concurso provincial de villancicos flamencos; era el primero de una larga lista de premios y galardones. A los doce años, toda una leyenda del flamenco como Camarón de la Isla puso sus ojos en ella y la presentó en público en el Teatro Andalucía de Cádiz. No obstante, quienes la empujaron a grabar su primer disco fueron, sobre todo, Paco Ortega y Alejandro Sanz. Lo demás es historia, la artista ha vendido más millones de copias en sus más 25 años de carrera

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Uno de los maestros del flamenco, el guitarrista Paco de Lucía recupera, 50 años después, los derechos al completo de uno de sus temas míticos "Entre dos aguas" y de otros 36 más. Un juez ha reconocido que él es su único autor. Se ha demostrado que José Torregrosa, que se había declarado coautor de la obra, sólo transcribió las partituras. Durante estos 50 años Torregrosa y su familia ha cobrado los derechos de autor al 50 por ciento. Ahora deberá devolver todo ese dinero a los herederos de Paco de Lucía.

El músico y compositor español considerado el mejor guitarrista de flamenco de toda la historia y el más virtuoso del instrumento a nivel mundial​, falleció en 2014 a los 66 años.

Paco de Lucía era un genio de la música, pero no sabía solfeo y no podía plasmar sus sus composiciones en una partitura musical. Esa debilidad fue aprovechada por el compositor y arreglista José Torregrosa que, en los años sesenta y setenta fue productor musical de la discográfica Philips, donde Paco de Lucía grabó sus primeros discos. Paco le silbaba sus creaciones y Torregrosa las trasladaba a partitura, pero lo que no sabía el guitarrista es que su ‘ayudante’ aprovechó la coyuntura para registrarse como coautor de las mismas.

Pasaron décadas sin que el maestro fuese consciente del desfalco, pero en 2012, su hija Lucía, abogada de profesión, se percató de ello y tras informar a su padre instaron una conciliación con los herederos de Torregrosa, pero éstos la rechazaron.

La justicia finalmente ha fallado a favor de la viuda y los cinco hijos de Francisco Sánchez Gómez –Paco de Lucía– , reconociendo que el fallecido es el autor de 38 obras musicales, entre las que se encuentra la legendaria ‘Entre dos aguas’, una pieza que cambió la historia del flamenco y de la que Torregrosa se había apropiado el cincuenta por ciento de derechos de autor.

Además de la popular "Entre dos aguas", se reconoce al de Algeciras el cien por cien de la autoría de "Gitanos Trianeros", "El Tajo", "Jerezana", "Llanto A Cádiz", "Punta Umbría", "Recuerdo a Patiño", "Viva la Unión", "En la Caleta", "Llora la Seguiriya", "Abril en Sevilla", "Al Conquero", "Que viene el coco", "El Vito", "Fuente Nueva", "Plazuela", "Rumba improvisada", "Serranía de Málaga’, "Temas del Pueblo", "Barrio de la Viña".

También de "Canastera", "Cuando canta el gallo", "De madrugá", "Doblan campanas", "Punta del Faro", "Farolillo de Feria", "Farruca de Lucía", "Tientos del Mentidero", "Percusión flamenca", "La Guitarra Flamenca y Orquesta de Paco de Lucía", "Fuente y caudal", "Los pinares", "Plaza de San Juan", "Reflejo de Luna", "Solera", "Aires choqueros" y "Cepa andaluza".

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María Soledad Contreras, más conocida como Mariela “La Contreras”, es una música, interprete, compositora y cantaora oriunda de Mendoza, Argentina.

Ataviada por distintas influencias familiares y de camino recorrido, da muestra de por qué, sin proponérselo, se ha convertido en una artista más destacada de la escena actual y es más que una intérprete de flamenco.

Ella rompió con estereotipos, navegando en coplas, flamenco, jazz, rock, tango, folklore y obras propias, en una voz apasionada y desgarrada, que la une a una estirpe de cantoras poco convencionales.

La mendocina musicalizó la tira "Soy Gitano" emitida por canal 13. Compartió tablas con Alejandro Sanz, Susana Baca, Rubén Rada, entre otros. Grabó con las bandas de rock Karamelo Santo y con La Ley el clásico “El Duelo”.

Recientemente participó de dos películas documentales “Pulsando la vida” sobre la música cuyana y “El Andariego, historia de un grupo vocal”, ambas con dirección de la cineasta Laura Piastrellini.

“El flamenco radica en el regreso torrencial de la energía a la tierra, es fuego y es veneno y el sueño del agua en el mañana, como un campo sembrado de almas bailando” La Contreras.

"La Contreras", banda que la acompaña está integrada por: Diego Romero (guitarra), David Harder (percusion), Martin Tincho Morales (guitarra y percusión).

Cuando era niña comenzó estudiando violín y bailando música clásica y española. Sus influencias musicales familiares fueron muy fuertes. Su padre era un enamorado del tango y su madre le lega su amor andaluz y al flamenco.

Crea y participa por dos décadas la exitosa banda flamenca" Simpecao", con quienes grabaron ocho discos y presentaron su espectáculo en diferentes escenarios del país y llenando teatros en Buenos Aires.

Luego de colaborar con un nuevo estilo de flamenco en Latinoamérica, comienza su proyecto solista con “Flamenco Impuro”. Hoy Mariela divide su tiempo entre la creación de sus obras propias, presentaciones y la docencia.

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Argentina es una figura en el mundo del flamenco con una gran repercusión internacional, innumerables premios y reconocimientos, su presencia en escenarios como el Oslo World Music Festival, el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles o el Festival Flamenco de Lisboa han consolidado su proyección internacional refrendada por dos nominaciones en los Latin Grammy.

El sexto trabajo discográfico de Argentina es un proyecto muy deseado por la cantaora onubense (Huelva, Andalucía, España) y se convierte en el volumen 36 de la antología "Así canta nuestra tierra en Navidad", para la que han grabado, en sus casi cuatro décadas de historia, artistas como La Paquera de Jerez, Moraíto Chico, Rocío Jurado, Juan Villar, José Mercé, La Macanita, Fernando Terremoto Hijo, Carmen Linares y Ángel Vargas, entre muchos otros.

Navidad y flamenco forman un combinación sublime en Andalucía y se disfruta en todo el mundo. Para Argentina esta es una grabación en la que ha querido plasmar su forma de entender e interpretar la Navidad, revisando la tradición con la bulería tradicional, los tangos, los fandangos de su tierra, alegrías de Cádiz y también tanguillos o nana, pero también nuevas composiciones que presenta con su voz prodigiosa.

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Marcos Borrego López, es un cantante del género flamenco fusión.

Nació en Utrera,, Sevilla y de niño le gustaba cantar en las fiestas familiares. Su padre Marcos, músico de profesión, le contagió el amor incondicional por este arte. Los amigos fueron sus primeros seguidores. La música, desde la infancia, su gran pasión.

Ya de adulto, creaba y tarareaba estrofas al aire, sin lápiz ni papel dentro de un camión de reparto de garrafas, el trabajo que desempeñó durante más de una década. Esos versos se convertían en canciones que no salían de la intimidad de casa, las hacía simplemente por diversión. Un buen día decidió compartir con el mundo sus composiciones. Las colgó en la red y todo cambió: había nacido Demarco Flamenco.

Pronto se fijó en él una multinacional, Warner Music, para editar su primer disco “Uno” con el que consiguió más de 180 mil seguidores en Instagram, un millón de oyentes mensuales en Spotify o el disco de Oro físico y Platino digital, entre otros logros.

En 2019 Demarco Flamenco, recibe el Disco de Oro Digital y presentó su segundo disco “Le Sonrío al agua” donde él es autor de todas sus letras y su single “PaTiPaMiNaMa” ha llegado alcanzar la cifra de más 400 millones de reproducciones en YouTube.

​En este 2022, editó su tercer álbum de estudio, "En una sola palabra" y está inmerso en una extensa gira por España en el que presenta algunas canciones de este disco junto a sus éxitos anteriores.

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El "cantaor" gitano fue uno de los referentes del flamenco en España y a nivel internacional.

José Monje Cruz, fue conocido como Camarón de la Isla porque su tío José le llamaba ‘camarón’ porque para él la apariencia de su sobrino, delgado, de pelo rubio y piel blanca, se le parecía a los típicos camarones. Al encontrarse la ciudad de San Fernando en la isla de León, de ahí que se le conozca como la Isla, Camarón decidió unirlo a su apodo para formar su nombre artístico.

Comenzó a cantar desde muy pequeño, en 1966 ganó el primer premio en el Festival del Cante Jondo. Más tarde, en el año 1968, decidió viajar a Madrid para trabajar y es allí donde conoce a Paco de Lucía en el conocido tablao flamenco de Torres Bermejas donde actuaban juntos. A partir de ese momento Camarón y Paco de Lucía forman una pareja laboral, un tándem histórico. Juntos grabaron nueve discos entre los años 1969 y 1977, hasta que decidieron emprender caminos en solitario.

En su discografía se destaca el disco de oro que consiguió con el álbum Soy gitano, uno de los 17 que publicó a lo largo de su trayectoria.

Hoy su elección viene de la mano de la fecha, 22 de marzo se celebra el Día Mundial del Agua y hay una canción de Camarón de la Isla que representa muy bien al vital elemento. Es una de sus canciones inolvidables, que vio la luz en el año 1981 en el álbum del mismo nombre. En este álbum también participaron Paco de Lucía y ‘’Tomatito”.

En este mes de marzo la Junta Municipal de Madrid decidió que el cantaor tenga su monumento en plaza del General Vara del Rey de Madrid. El homenaje llega a pocos meses del 30 aniversario de la muerte de la leyenda del flamenco, que se cumplirán el 2 de julio.

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