Lucía Aramburu es una artista y cantautora de raíz folclórica nacida en la ciudad de Sarandi Grande, Florida, Uruguay. Desde muy pequeña se relaciona con las tradiciones de nuestro país y a través de su música las ha defendido y difundido

Esta tarde se presenta en el escenario Amalia de la Vega de la Criolla del Prado a las 18:30 horas. El programa de ese escenario se completa con Encanto al Alma, Rodrigo Alvez y cierra la jornada Hugo Fattoruso y Quinteto Barrio Sur a las 19:45.

Los otros escenarios reciben una amplia lista de artistas, en el Alfredo Zitarrosa tocarán Copla Alta, Guitarras Orientales y Catherine Vergnes. En el Carlos Molina está dedicado a los payadores.

Se puede acceder a la grilla completa de artistas en la web.

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El dúo de música folclórica integrado por los amigos Néstor Moreno y Alejandro Silvera, celebra sus 20 años con un gran espectáculo que repasa toda su trayectoria. Será mañana 29 de noviembre a las 21:00 horas en el Teatro de Verano. Entradas por Tickantel.

Estos dos músicos talentosos nacieron y crecieron en Santa Clara de Olimar. Desde que comenzaron su carrera musical, han estado enamorando a su audiencia con su estilo auténtico y su pasión por la
música, participando en los festivales más importantes de todo el país.

Con su habilidad para mezclar ritmos tradicionales con un toque moderno, el dúo ha sido capaz de crear su propia marca en el género del folclore uruguayo. Su música refleja las tradiciones y la historia de su tierra natal.

En este mes de noviembre recibieron el premio Graffiti a "Mejor álbum de folclore" por "En Plural".

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Una joven con una carrera ascendente en un género donde se encuentran más bien pocas mujeres: el folclore.

Cosas Dulces: un programa de obsesiones. Miércoles a las 9 de la noche en Radiomundo 1170 AM.

Conducen Agustina Rovetta y Gastón González Napoli.

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En 2019 se cumplieron 100 años del nacimiento de la folclorista Amalia de la Vega, virtuosa cantante y compositora uruguaya, que nació el 19 de enero de 1919 en la ciudad de Melo, Cerro Largo, Uruguay.

Por la importancia de su obra, su calidad artística, y ser una de las primeras mujeres que logró un reconocimiento público por su labor en la escena musical folclórica, se realizó un merecido homenaje. En ese marco la Dirección de Cultura editó un disco tributo con la participación de 12 cantantes uruguayas, interpretando los temas de esta pionera de la música nacional.

Para este disco versionado por artistas de distintos ámbitos (Clara García, Eli Almic, Ana Prada, Florencia Núñez, Laura Chinelli, Samantha Navarro, Yisela Sosa, Marihel Barboza, Maia Castro, Carmen Pi, Alfonsina y Estela Magnone) convocaron a tres productores (Fede Lima, Nicolás Demczylo y Fabrizio Rossi) para que seleccionaran las canciones (en todos los casos Amalia es autora, al menos, de la música), armaran los arreglos y designaran las posibles intérpretes.

Al celebrarse ayer 22 de agosto el Día Mundial del Folclore, nos pareció una buena idea recordar a Amalia de la Vega, en las voces de artistas nacionales de esta época.

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Es un dúo integrado por Néstor Moreno y Alejandro Silvera, formado en el año 2005, en Santa Clara de Olimar, departamento de Treinta y Tres.

En 15 años de carrera han recorrido escenarios en todo el país, el dúo cuenta con cinco discos compactos editados por el sello Montevideo Music Group, y un trabajo en vivo junto a Pepe Guerra.

Su último trabajo Buenas nuevas se llevó el reconocimiento a mejor disco de folclore en los premios Graffiti 2020. En este disco reafirman la tradición de la milonga y sus variantes, en la que la guitarra cobra protagonismo y toman inspiración en la vida rural pero con matices ciudadanos.

Actualmente se encuentran en plena producción de su próximo trabajo, adelantaron que se llamará Coplas Altas y que contará con la participación de varios músicos amigos invitados.

En mayo estrenaron tema y video junto con Lucía Aramburu.

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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A fines de 1997 la convoca Tabaré Rivero para formar parte de su grupo La Tabaré, emblemática banda de rock del Uruguay.

En el 2000 comienza su carrera como solista luego de ser premiada en el festival de tango Amarcord. Siete años después graba su primer material discográfico en vivo: Paquetito de tangos (Bizarro) en la Sala Zitarrosa, y con el apoyo del Fondo Nacional de la Música (Fonam). La presentación de Mónica colmó la sala y éste estilo tanguero es recibido en forma acogedora por la prensa y el público.

En junio de 2007 deja La Tabaré y comienza a dedicarse enteramente a su carrera solista y en 2010 lanza un nuevo material discográfico: Perra.

En el 2013 edita Calle, disco nominado al Grammy Latino en la categoría Mejor álbum de tango.

En 2015 llegó el turno de Tríptica un disco en vivo donde repasa los tres anteriores.

En 2019 Mónica editó su último trabajo, Maldigo, acompañada de un power trío que conforma su banda. Allí interpreta un cancionero en el que fragmentos de Guitarra negra se enlazan con páginas de Violeta Parra, Osiris Rodríguez Castillo y otros compositores del folklore latinoamericano. El resultado es un disco que marca un giro en la carrera de la cantante.

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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El grupo nace en el año 1980 en el Club de Residentes de Rivera, como una iniciativa de músicos provenientes de distintos departamentos de Uruguay.

Su música tiene fuertes raíces en el folclore pero siempre se ha caracterizado por las fusiones que realiza con otros género. Se definen musicalmente como una combinación de folclore latinoamericano, rock y ritmos autóctonos de su tierra.

¿Cuál es el significado de la palabra Maciegas? Maciegas es el nombre de un libro del poeta riverense Lalo Mendoza, pero además maciegas es un grupo de distintos yuyos que tienen una particularidad, son muy resistentes. Crecen en el campo y resisten los cambios.

El conjunto, que fue galardonado en dos ocasiones con el Charrúa de Oro del prestigioso Festival de Durazno.

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Tercera entrega de Urquiza esq. Abbey Road versión audio: Eduardo Rivero se remonta con la memoria a una tarde de verano a mediados de la década de 1960 en la que la mismísima Amalia de la Vega, que iba camino al almacén, le cantó una milonga.

Por Eduardo Rivero ///

Allá por 1966, mi prima Marta –siempre un tiro al aire– decidió vender discos a domicilio, equipada con un ajado portafolios y un catálogo del sello Antar-Telefunken, hoy desaparecido. Le vendió a mis viejos unos cuantos discos clásicos con obras de Vivaldi, Bach, Beethoven y algunas deliciosas y etéreas piezas de piano de Debussy. Pero la compra también incluyó el disco Mate amargo de la folclorista Amalia de la Vega, una mujer de bellísima voz, cuyo canto engalanaba el pequeño parlante del combinado Philips ubicado en el living de casa. Un mediodía, disco en mano, mi vieja me reveló un dato que me sorprendió.

—Esta señora es la tía solterona de tus amigos, los de la casa grande, donde vas a jugar al fútbol.
—¿La tía Perla de Jaime y Guzmán Mateo?
—La misma. Le dirán Perla, pero es ella…

La tía Perla ocupaba un pequeño apartamento en el piso superior de la casona donde vivían los Mateo-Martínez, en Francisco Simón y Mateo Vidal. ¿Esa señora era la cantante que a mis 14 rockeros años era capaz de conmoverme? Nada delataba exteriormente en ella a la famosa artista. De pelo entrecano, alta pero algo obesa y de una timidez casi enfermiza, tenía, eso sí, un rostro que denotaba haber sido inmensamente bello en sus años juveniles. Vestía, además, con absoluta sencillez y jamás usaba maquillaje.

Una tarde de verano me encontraba sentado en el murito delantero de casa, ensayando mis primeros torpes acordes en la guitarra, cuando vi venir a Perla, como cada día, camino al almacén.

—¿Así que sos músico? —preguntó, deteniéndose y esbozando una leve sonrisa.
—No, “rasco” un poco. Usted es música —afirmé sin mirarla a los ojos.
—¿Yo? ¿Quién te dijo? —respondió en voz baja, tomada por sorpresa.
—En casa hay un disco suyo: Mate amargo. Me gusta mucho esa canción —agregué también en voz baja.
—¿Y sabés tocarla? —preguntó interesada.
—No… ni idea.

Perla tomó asiento a mi lado y miró para todos lados, comprobando la ausencia absoluta de vecinos, dado que era la hora de la siesta y el calor insoportable.

—A ver, pasame un segundo la guitarra —pidió con súbita convicción.

Colocó el acorde de mi menor en el diapasón y se lanzó a cantar Mate amargo, milonga de su autoría en música sobre un texto de Tabaré Regules. Ocurrió un milagro. Mis 14 años olvidaron el rock y el mundo entero no fue más que ese murito con esa señora gorda cantando con la voz más maravillosa que haya escuchado desde esa cercanía en esta vida.

Mate amargo que naciste
en la rueda del fogón
derramando tradición
entre un estilo y un triste…

Así viva 100 años no voy a olvidar ese timbre sedoso, esa dicción cristalina, esa entonación celestial. Lamentablemente muchos sí la han olvidado o, directamente, nunca la han conocido, en este 2015 en que se cumplieron 15 años de su muerte, el 25 de agosto.

María Celia Martínez Fernández, Amalia de la Vega, nació en Melo en 1919 y fue, en opinión de Mercedes Sosa, “Gardel hecho mujer”. Para Alfredo Zitarrosa, que la idolatraba, “sencillamente la más grande artista uruguaya de todos los tiempos”. Es más: el clásico y legendario sonido de las guitarras de don Alfredo arrancó en Amalia, quien trabajó junto a algunos de los mismos guitarristas que luego acompañaron a Zitarrosa, como Mario Nuñez, Hilario Pérez y Gualberto López.

A pesar de todo el reconocimiento que merece y no tiene, cada tanto alguien la nombra, o Tevé Ciudad coloca en el aire una hermosa entrevista registrada en sus últimos años. Y cuando la recuerdan, yo no la evoco en su clásica discografía, o en las fotos donde aparece cantando en fonoplateas de radios montevideanas, sino en su papel de la tía Perla, sentada en el murito delantero de mi casa, súbitamente convertida en Amalia de la Vega, cantando solo para mí con esa voz que de tan hermosa casi dolía.

***

Emitido en En Perspectiva, programa del lunes 18.01.2016, hora 10.20. Publicado originalmente en Urquiza esq. Abbey Road, el blog musical de Eduardo Rivero en EnPerspectiva.net, el 6.09.2015.

Ediciones anteriores
Archivo del blog Urquiza esq. Abbey Road versión audio

Foto en Home: Amalia de la Vega en la imagen de portada del disco Lo que quisiera tener, editado por el sello Sondor. Crédito: Sondor/sondor.com.

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Allá por 1966, mi prima Marta –siempre un tiro al aire– decidió vender discos a domicilio, equipada con un ajado portafolios y un catálogo del sello Antar-Telefunken, hoy desaparecido. Le vendió a mis viejos unos cuantos discos clásicos con obras de Vivaldi, Bach, Beethoven y algunas deliciosas y etéreas piezas de piano de Debussy. Pero la compra también incluyó el disco Mate amargo de la folclorista Amalia de la Vega, una mujer de bellísima voz, cuyo canto engalanaba el pequeño parlante del combinado Philips ubicado en el living de casa. Un mediodía, disco en mano, mi vieja me reveló un dato que me sorprendió.

—Esta señora es la tía solterona de tus amigos, los de la casa grande, donde vas a jugar al fútbol.
—¿La tía Perla de Jaime y Guzmán Mateo?
—La misma. Le dirán Perla, pero es ella…

La tía Perla ocupaba un pequeño apartamento en el piso superior de la casona donde vivían los Mateo-Martínez, en Francisco Simón y Mateo Vidal. ¿Esa señora era la cantante que a mis 14 rockeros años era capaz de conmoverme? Nada delataba exteriormente en ella a la famosa artista. De pelo entrecano, alta pero algo obesa y de una timidez casi enfermiza, tenía, eso sí, un rostro que denotaba haber sido inmensamente bello en sus años juveniles. Vestía, además, con absoluta sencillez y jamás usaba maquillaje.

Una tarde de verano me encontraba sentado en el murito delantero de casa, ensayando mis primeros torpes acordes en la guitarra, cuando vi venir a Perla, como cada día, camino al almacén.

—¿Así que sos músico? —preguntó, deteniéndose y esbozando una leve sonrisa.
—No, “rasco” un poco. Usted es música —afirmé sin mirarla a los ojos.
—¿Yo? ¿Quién te dijo? —respondió en voz baja, tomada por sorpresa.
—En casa hay un disco suyo: Mate amargo. Me gusta mucho esa canción —agregué también en voz baja.
—¿Y sabés tocarla? —preguntó interesada.
—No… ni idea.

Perla tomó asiento a mi lado y miró para todos lados, comprobando la ausencia absoluta de vecinos, dado que era la hora de la siesta y el calor insoportable.

—A ver, pasame un segundo la guitarra —pidió con súbita convicción.

Colocó el acorde de mi menor en el diapasón y se lanzó a cantar Mate amargo, milonga de su autoría en música sobre un texto de Tabaré Regules. Ocurrió un milagro. Mis 14 años olvidaron el rock y el mundo entero no fue más que ese murito con esa señora gorda cantando con la voz más maravillosa que haya escuchado desde esa cercanía en esta vida.

Mate amargo que naciste
en la rueda del fogón
derramando tradición
entre un estilo y un triste…

Así viva 100 años no voy a olvidar ese timbre sedoso, esa dicción cristalina, esa entonación celestial. Lamentablemente muchos sí la han olvidado o, directamente, nunca la han conocido, en este 2015 en que se cumplieron 15 años de su muerte, el 25 de agosto.

María Celia Martínez Fernández, Amalia de la Vega, nació en Melo en 1919 y fue, en opinión de Mercedes Sosa, “Gardel hecho mujer”. Para Alfredo Zitarrosa, que la idolatraba, “sencillamente la más grande artista uruguaya de todos los tiempos”. Es más: el clásico y legendario sonido de las guitarras de don Alfredo arrancó en Amalia, quien trabajó junto a algunos de los mismos guitarristas que luego acompañaron a Zitarrosa, como Mario Nuñez, Hilario Pérez y Gualberto López.

A pesar de todo el reconocimiento que merece y no tiene, cada tanto alguien la nombra, o Tevé Ciudad coloca en el aire una hermosa entrevista registrada en sus últimos años. Y cuando la recuerdan, yo no la evoco en su clásica discografía, o en las fotos donde aparece cantando en fonoplateas de radios montevideanas, sino en su papel de la tía Perla, sentada en el murito delantero de mi casa, súbitamente convertida en Amalia de la Vega, cantando solo para mí con esa voz que de tan hermosa casi dolía.

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https://youtu.be/dHkCk3OrHwI?t=3m41s

Video: Rubén Olivera

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Amalia de la Vega (enlacesuruguayos.com)

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