Tiene poco más de veinte años y ya ganó cuatro premios Grammy, entre ellos el de Mejor Nueva Artista. Su nombre es Samara Joy, y su voz —profunda, cálida, envolvente— parece venir de otra era.

Con guiños a Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, pero con una identidad propia, Samara no solo interpreta standards del jazz, los reinventa con elegancia, swing y alma. Su disco Linger Awhile la consagró, y desde entonces no deja de conquistar escenarios y corazones en todo el mundo.

Una nueva diva del jazz que no necesita gritar para conmover.

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La selección de hoy es de Marcelo Estefanell con el cantautor marfileño de reggae Tiken Jah Fakoly.

Nacido en un pueblo del norte de Costa de Marfil, Tiken Jah Fakoly define su música como una búsqueda "para despertar las conciencias": habla de las injusticias cometidas contra la gente de su país y los africanos en general, además de apoyar el panafricanismo y clamar por un resurgimiento económico, político y cultural del continente.

Por eso, muchos oyentes africanos sienten una profunda afinidad con sus letras, ya que Fakoly habla en nombre de los oprimidos.

Recordemos además que estamos en una época de popularización de artistas africanos a nivel internacional, particularmente del género sudafricano Amapiano, pero también de otros que incursionan en estilos menos específicos del continente.

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Nina Simone, “La Suma Sacerdotisa del Soul”, es la selección musical de hoy de Valentina Fuster.

Nacida el 21 de febrero de 1933 en Carolina del Norte, Estados Unidos.

Fue cantante, pianista, compositora y activista por los derechos civiles. Conocida principalmente como cantante de jazz, su música combinaba estilos de gospel, blues, folk, pop y clásico.

Ninguna cantante popular estuvo más asociada con el Movimiento por los Derechos Civiles.

Simone fue promocionada como vocalista de jazz, pero ella a menudo rechazó la etiqueta, considerándola un reflejo de su raza más que de su estilo y formación musical. Se identificaba como cantante folk, con un estilo que también incorporaba blues, gospel y pop, entre otros. Pudo cruzar géneros como cantante y pianista.

Estudió piano en la prestigiosa Escuela de Música Juilliard en la ciudad de Nueva York, pero la falta de recursos, le impidió alcanzar su sueño de convertirse en la primera pianista negra de concierto de los Estados Unidos.

Dos días antes de morir se le concedió un diploma honorario en el Instituto Curtis, la academia de Filadelfia que la rechazó cuando tenía 19 años por ser negra. Falleció el 21 de abril de 2003 en Francia, a causa de cáncer de mama a los 70 años.

En 2018 ingresó en el Salón de la Fama del Rock And Roll.

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Henri Salvador, una de las figuras imprescindibles de la chanson francesa, nació el 18 de julio de 1917 en Cayenne, en la Guayana francesa, Henri Gabriel Salvador llegó a Francia en 1924.

Tras formarse musicalmente en el jazz como guitarrista y embarcarse en las más diferentes aventuras –no dudaba en hacer de cómico en las orquestas que lo contrataban–, en los primeros años 40, como miembro de la orquesta de Ray Ventura, se fue a Sudamérica, recalando en Brasil, Argentina, Colombia y Uruguay. Los sonidos locales serán decisivos para la música que, ya a su nombre, facturará a su regreso a Francia, donde combina el jazz, la chanson y los ritmos caribeños, alcanzando notable éxito situándose entre la canción seria y convencional y el humor.

Con letras de Boris Vian, en 1957 grabó los primeros rocks en francés bajo el seudónimo de Henry Cording, aunque siguió con su carrera como showman y componiendo canciones tan populares como «Zorro est arrivé», «Le travail c’est la santé», «Maladie d’amour» o «Juanita Banana».

Después de varios años de silencio en 2001 editó “Chambre avec vue”, con el que regresa como un crooner de vuelta de todo, los sonidos de Brasil, le ponen de nuevo de actualidad y llega a vender más de un millón de copias sólo en su país.

Francia reconoce su talento y los siguientes años son para Salvador quizás los más dulces de su carrera, hilvanando discos como el directo Performance! (2002) y su siguiente obra de estudio, Ma chère et tendre (2003) o el último, Révérence (2006), además, ve reeditada prácticamente entera toda su discografía.

Falleció el 13 de febrero a los 90 años, en su domicilio parisino, a causa de una ruptura de aneurisma.

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Este martes 30 de abril se conmemora el Día Internacional del Jazz, que tiene como principal objetivo reconocer las aportaciones que este género musical a la cultura, a nivel mundial.

Fue en 2011 cuando la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) estableció esta fecha, con el objetivo de “dar voz al mensaje de diálogo y libertad, por lo que el día se creó en reconocimiento de que el jazz une a las personas para reforzar el respeto por los valores compartidos, los mensajes universales de paz, libertad y solidaridad que transmite el mismo”.

Se trata de un género musical que nació en Estados Unidos a finales del sigo XIX, y rápidamente se extendió alrededor del mundo. Considerado por algunos como una gran familia de diversos estilos musicales, que poseen características comunes. Cabe resaltar que es productor de la cultura afroamericana, pues está influenciado por ritmos característicos de esta.

Herbie Hancock es reconocido como un legendario pianista y compositor, pero también como una parte integral de todos los movimientos de música popular desde la década de 1960.

Como miembro del Quinteto Miles Davis que fue pionero en un sonido innovador en el jazz, también desarrolló nuevos enfoques en sus propias grabaciones, seguido de su trabajo en los años 70 – con álbumes récord como Headhunter- que combinaban el jazz eléctrico con funk y rock en un estilo innovador que continúa influyendo en la música contemporánea. Rockit y Future Shock marcaron la incursión de Hancock en los sonidos de la danza electrónica.

Hay pocos artistas en la industria de la música que hayan tenido más influencia en el jazz acústico y electrónico y el R & B que Herbie Hancock. Como dijo Miles Davis en su autobiografía, "Herbie fue el paso más allá de Bud Powell y Thelonious Monk, y aún no he escuchado a nadie que lo haya perseguido".

En honor a su trabajo, Hancock fue galardonado con el Grammy Lifetime Achievement Award en febrero de 2016.

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La selección musical de Fernando Medina está dedicada especialmente a aquellos oyentes que sean cinéfilos y melómanos, ya que refiere a dos películas protagonizadas por directores de orquesta: Tár y Maestro. En ambas, la música de Gustav Mahler, uno de los compositores y directores de orquesta más importantes del posromanticismo, es protagonista.

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Rafael Mandressi propone recorrer diferentes canciones denominadas "Montevideo" en homenaje a los 3o0 años del inicio del proceso fundacional de la ciudad. Tal es el caso del compositor y músico Alain Bashing y el reconocido pianista de jazz Duke Ellington.

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Eduardo Rivero nos lleva de recorrida por el disco Love Is Here to Stay.

Es nn disco colaborativo de la leyenda Tony Bennett y acompañado por la gran cantante y pianista DIana Kroll acompañados del Bill Charlap Trio.

Fue lanzado el 14 setiembre de 2018. Todas sus canciones fueron compuestas por George Gershwin y Ira Gershwin. Pilares fundamentales del Jazz estadounidense.

Bennett y Krall fueron grandes amigos por más de dos decadas, ella ya habia participado en dos albumes anteriores Duets: An American Classic (2006) y Playin’ with My Friends: Bennett Sings the Blues (2001), aqunque este fue su primer proyecto juntos comparido de principio a fin.

El legendario cantante ha grabado varios duetos con grandes músicos a lo largo de su carrera.

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¡Vuelve Jazz a la Calle a Soriano!

Desde 2007, la ciudad de Mercedes reúne a artistas internacionales, así como a espectadores de todo el país, en nueve días de puro Jazz y disfrute.

El evento anual, de acceso libre y gratuito, tendrá lugar entre el 13 y el 21 de enero. Músicos de Argentina, Chile, Brasil y Uruguay llegan al centro de nuestro territorio a celebrar el Jazz.

Como en ediciones pasadas, incluye música en vivo, talleres, gastronomía, charlas con músicos y toques callejeros, entre otras actividades.

Conversamos En Perspectiva con Horacio Acosta, presidente y fundador del movimiento Jazz a la Calle.

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El nieto de Astor, el percusionista y compositor Daniel “Pipi” Piazzolla, viajará desde Buenos Aires, invitado por LA MUFA, para tocar en esta ocasión con su conjunto de jazz “Pipi” Piazzolla Trío. Única función.

Ucronía es un género de ficción en el que se construye una actualidad a partir de la suposición de que un hecho del pasado sucedió de forma diferente a como ocurrió en realidad. Por eso nos preguntamos ¿Qué pasa, sí…, ¿Cómo cambia el desarrollo natural de los acontecimientos creativos cuando los géneros, las personas, sus culturas y vivencias se encuentran en esta actualidad hipervinculada?

Esta, es la hipótesis musical del grupo uruguayo, que toma como referencia simbólica la figura de Astor Piazzolla porque en el legado de sus composiciones evidencia una genuina búsqueda de comunión entre distintos géneros musicales con un indiscutible impulso hacia la vanguardia. Por este motivo es para nosotros un placer poder compartir el escenario de la Sala Principal del Teatro Solís con el nieto de Astor, el percusionista y compositor Daniel “Pipi” Piazzolla, quien viajará desde Buenos Aires, invitado por LA MUFA, para tocar en esta ocasión con su conjunto de jazz “Pipi” Piazzolla Trío.

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