Foto: Comedia Nacional

“Hasta el 26 de abril, en la Sala Principal del Teatro Solís, la Comedia Nacional pone escena Antígona, en versión y dirección de Miguel del Arco, una de las figuras más relevantes del teatro y cine iberoamericano.”

De esa manera presenta la propia Comedia Nacional este nuevo espectáculo. 

Y agrega una pregunta al título: Antígona: ¿Qué precio tiene sostener una convicción?

Antígona es una de las tragedias griegas clásicas, escrita por Sófocles y representada por primera vez en Atenas en el año 441 antes de Cristo.

Recordemos: Los hechos ocurren después de la guerra en Tebas, donde los dos hijos de Edipo — Eteocles y Polinices — murieron disputando el trono. Creonte, nuevo rey de Tebas y tío de ambos, decreta honras fúnebres para Eteocles, que defendió la ciudad, pero ordena que el cuerpo de Polinices quede insepulto y expuesto, como castigo por traidor, por haber atacado Tebas con un ejército extranjero. Según la tradición griega, dejar un cuerpo sin enterrar era la peor deshonra posible: condenaba al muerto a no poder ingresar al mundo de los muertos.

¿Qué ocurre entonces? Antígona, hermana de ambos, desafía la orden del rey y quiere enterrar a su hermano y por ello es condenada a muerte.

Aquella historia es reinterpretada ahora en Montevideo por un director español que tiene ya su estilo propio a la hora de releer los clásicos y un elenco de 19 intérpretes. 

¿Qué nos dice esta Antígona de hoy? ¿Cómo se hacer para traer al presente un clásico de este porte? ¿Qué desafíos implica esta historia? 

Emiliano Cotelo conversó con la protagonista, Mané Pérez, el director Miguel del Arco, y el director de la Comedia Nacional, José Miguel Onaindia.

La Comedia Nacional propone Antígona bajo la dirección del español Miguel del Arco.

Desde el 29 de marzo en el Teatro Solís.

Accedé aquí a entradas para Antígona

Mané Pérez

• Actriz – Interpreta a Antígona
• Integra el elenco de la Comedia Nacional desde 2023
• Ha trabajado en varios países en giras internacionales y festivales
• Ganadora del premio Florencio Sánchez en 2016
• Cantante y compositora, docente y directora de teatro

Miguel del Arco

• Director de Antígona
• Dramaturgo, guionista y director de teatro, cine y series
• Licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de España
• Ha dirigido obras de teatro, cine y series
• Cofundador junto a Andrés Lima y Alfredo Sanzol del Teatro de la Ciudad en Madrid
• Ganador de varios premios Max, Premio Nacional de Teatro de España y Premio Valle Inclán

José Miguel Onaindia

• Director General de la Comedia Nacional
• Gestor cultural, docente y abogado
• Fue asesor artístico y de contenidos del Teatro Solís
• Ex Director artístico del Festival Internacional de Artes Escénicas
• Ex Director del Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales de Argentina

La entrada Antígona, una de las tragedias clásicas de Sófocles, vuelve al Teatro Solís: ¿Qué nos dice hoy? ¿Cómo es la adaptación de la Comedia Nacional? Con su protagonista, Mané Pérez, el director Miguel del Arco, y José Miguel Onaindia se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

A 150 años del nacimiento de Florencio Sánchez, la Comedia Nacional está presentando una versión libre de la obra “Los Derechos de la Salud”, escrita por el famoso dramaturgo uruguayo.

La historia sigue a Luisa, una joven madre con dos hijos que viene a la capital desde un pequeño pueblo del interior por un problema de salud y termina internada en un hospital.

Fue estrenada originalmente en 1907, en un contexto muy diferente al actual. Entonces, ¿por qué tiene interés esta adaptación que se propone hoy? ¿Cuáles son los “derechos de la salud” sobre los cuales propone la reflexión?

Emiliano Cotelo conversó con el responsable de la puesta en escena, Domingo Milesi, la protagonista Stefanie Neukircht, el director de la Comedia Nacional José Miguel Onaindia y uno de los espectadores el Dr. Álvaro Villar, director del Hospital de Clínicas.

Para homenajear a Florencio Sánchez a 150 años de su nacimiento, la Comedia Nacional eligió la obra “Los derechos de la salud”, que fuera estrenada en Buenos Aires en 1907.

La protagonista de la historia es Luisa, una joven madre con dos hijos que viene a la capital desde un pequeño pueblo del interior por un problema de salud y termina internada en un hospital.

Cuando se la puso en escena por primera vez, fue leída como una crítica a la brecha entre el campo y la ciudad, las diferencias sociales y la desigualdad entre ricos y pobres en el acceso a la salud.

Hoy, en un contexto muy diferente al original, ¿cuáles son las reflexiones que propone la adaptación que está en cartel en el Teatro Solís? ¿Qué dice sobre los desafíos en la atención médica en Uruguay en el año 2025? ¿Cómo reaccionan ante este espectáculo quienes integran el sistema de salud?

Para discutir sobre esta obra y su planteo, Emiliano Cotelo conversó con cuatro voces:

Domingo Milesi. Dramaturgo, autor y director de la versión de la obra y que además dirige la puesta en escena. Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Docente de Expresión Corporal y Teatro. Trabajó en teatros de Madrid, Inglaterra y Barcelona. Actuó en España, EEUU, Brasil, Ecuador, Colombia, Venezuela y Argentina.

Stefanie Neukircht. Actriz, protagonista de la obra. Dramaturga. Egresada de la American Academy of Dramatic Arts de Nueva York. Actuó en teatro independiente. Se incorporó al elenco de la Comedia Nacional en 2012. Premiada en Uruguay y en el exterior por su trabajo.

José Miguel Onaindia. Director de la Comedia Nacional. Gestor cultural, docente y abogado. Dirigió el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina. Fue asesor artístico del Teatro Solís y Director del Festival Internacional de Artes Escénicas. Ex director artístico de los auditorios Adela Reta, Nelly Goitiño y Vaz Ferreira.

Dr. Álvaro Villar, espectador de la obra pero actor del sistema de salud. Director del Hospital de Clínicas. Médico Neurocirujano. Ex director del Hospital Maciel. Ex Jefe de Neurocirugía del Hospital Regional de Tacuarembó.

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Nadia Mara es la primera Bailarina del Ballet Nacional del Sodre. Ha construido una sólida y reconocida carrera internacional tras 16 años en Estados Unidos, donde brilló como figura principal del Atlanta Ballet.

Su talento y disciplina la llevaron a recorrer escenarios internacionales, consolidándose como una artista de excelencia.

Nadia dejó el ensayo unos minutos para conversar con nosotros, mientras el elenco se quedó preparando la Gala de Ballet que se estrenará en setiembre con dos piezas de dos grandes nombres internacionales: una coreografía de Joaquín de Luz y una de Craig Davidson.

Hoy combina su labor sobre el escenario con su actividad docente y coreográfica, apostando a la formación de nuevas generaciones de bailarines.

Recientemente brindó un masterclass en el MACA (Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry), donde también adelantó una novedad muy especial: el Ballet Clásico Juvenil del Sodre se presentará por primera vez en ese teatro el próximo 16 de agosto a las 16 horas. Una oportunidad para descubrir a los nuevos talentos de la danza nacional en un entorno único.

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Conversamos con Leticia Jorge, realizadora y directora de películas como Alelí (2019), comedia familiar que retrata con sutileza el duelo y la convivencia, y Tanta agua (2013), ópera prima que recibió numerosos premios internacionales.

Su más reciente film, Agarrame fuerte, explora los vínculos femeninos en el contexto de una despedida profunda, manteniendo su impronta cercana, honesta y emocionalmente resonante. La película obtuvo el premio Nora Ephron, en el festival Tribeca.

Charlamos con ella sobre esta última obra, su proceso creativo y los desafíos que implicó narrar esta historia.

Foto: Sodre

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El reconocido escenógrafo, actor, escritor y cofundador de la Compagnia Finzi Pasca, Hugo Gargiulo, radicado hace años en Suiza, vuelve a Montevideo para presentar su primera novela "Los Caracoles", publicado por la editorial Yaugurú.

Hugo Gargiulo estudiaba Arquitectura cuando paralelamente comenzó su formación teatral en Montevideo con el maestro Luis Cerminara y participó en varios espectáculos en Uruguay. En 1994, asistió como espectador a Ícaro y conoció a Daniele Finzi, el trabajo del entonces llamado Teatro Sunil y la estética del Teatro de la Caricia. Después de participar a una serie de talleres, en 1996 se radicó en Europa y se integró al grupo suizo, participando en varios espectáculos como actor, director y/o escenógrafo, rol que a partir del 2007 se vuelve preponderante.

Con toques de humor e ironía, la novela "Los Caracoles" habla de la mágica unicidad de la existencia, de los miedos, de los padres, de los hijos, de lo que nos toca en suerte. De la posibilidad de poner punto final y emprender nuevos comienzos. Un viaje que no siempre es en línea recta, que se parece más a la espiral de los caracoles del relato. Gargiulo explora en su escritura mundos más íntimos.

"Yo no quería empezar así —perdón si lo aclaro recién ahora—. Pero casi todo empieza antes del comienzo y nunca termina en un punto final. Inicio y fin son solo arbitrarios paréntesis. Dos panes que contienen el fiambre que da nombre al sánguche. A propósito, el que me comí en el parador, ese jueves de mediados de enero, era de atún…"

Fragmento de los primeros capítulos de "Los Caracoles"

Los personajes de la novela, como el autor del relato, son clowns: héroes perdedores, filósofos tragicómicos que luchan dignamente contra la adversidad cotidiana.

Las presentaciones en la capital uruguaya serán el 3 de setiembre a las 19:00 horas en el Instituto Nacinal de Artes Escénicas (INAE) y el 10 de setiembre 19:00 horas en Alfabeta. También habrá un lanzamiento en Maldonado el 13 de setiembre a las 16 horas en el MACA.

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Médico, expiloto de avión, cineasta, productor, actor, divulgador y agudo observador de la realidad. Enrique Piñeyro ha sabido construir un lenguaje propio que combina humor, datos duros y una mirada crítica sobre las estructuras de poder y las fallas sistémicas.

En su espectáculo "Volar es humano, aterrizar es divino" nos lleva de la risa a la lucidez en un viaje que desarma los mitos sobre los peligros de volar.

La innovadora puesta en escena incluye la recreación de una cabina en escala real de un Boeing 707 y un juego de proyecciones envolventes de alta resolución que sumergen al espectador en una experiencia inmersiva donde teatro y cine se fusionan.

Piñeyro propone a la aviación como modelo a seguir para evitar el caos y la improvisación en la política, la salud, la educación, los medios, la justicia y el mundo en el que vivimos. Porque el verdadero peligro no está en volar, sino en la superficie.

La cita es el domingo 20 de julio a las 20:30 horas en el Auditorio del Sodre. Entradas por Tickantel.

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Recibimos a Enrique Buchichio, director, guionista, productor y crítico de cine en su rol de Coordinador de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU), institución de la que egresó en el 2004 y que este año está cumpliendo 30 años.

En el marco de las celebraciones por las tres décadas de la institución que ha sido fundamental para el desarrollo y expansión del audiovisual en Uruguay, se exhibió desde el 1 de julio y hasta hoy en Cinemateca, una retrospectiva de largos y cortometrajes realizados por egresadas y egresados de varias generaciones de la ECU.

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“Armonía planetaria”, es el espectáculo que se presenta en el Planetario Municipal de Montevideo, una coproducción de la Filarmónica de Montevideo.

Oscar Méndez, director del Planetario conversó con José Miguel Onaindia y nos brindó detalles sobre estas funciones.

El Planetario también estrenó la programación de su nuevo Ciclo Invierno 2025 el 20 de junio, y seguirá con sus funciones hasta el 21 de setiembre. Tienen horarios y funciones especiales para las vacaciones de invierno.

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Esther Goris, una actriz multifacética con más de cuatro décadas en cine, teatro, televisión y como dramaturga.

En su trayectoria se destaca su interpretación de Eva Duarte en "Eva Perón: La verdadera historia", dirigida por Juan Carlos Desanzo. Su actuación fue reconocida por la crítica y por el público como una de las mejores representaciones cinematográfica de Evita. Ese trabajo le valió el Premio Cóndor de Plata y ser identificada aún hoy por ese papel.

Su presente la encuentra protagonizando la obra "Interviú", dirigida por Pablo Gorlero y acompañado en escena por Mauro Francisco. Una historia de misterio, poder e intriga centrada en una diva del cine argentino recluida desde hace años en Miami que acepta ser entrevistada por un joven periodista.

La entrada Esther Goris protagoniza "Interviú" y conversó con José Miguel Onaindia sobre este estreno en el teatro Picadilly de Buenos Aires se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

El jueves 29 de mayo se estrenó en Uruguay el documental "El niño que sueña" y ahora va por su quinta semana en cines. Este largometraje de 68 minutos ofrece una mirada íntima a la vida y obra del artista francés Philippe Genty, reconocido por su innovador trabajo en el teatro visual y la manipulación de marionetas.

A sus 83 años, Genty vive recluido en su estudio en un bosque de Bretaña, Francia, tras haber sufrido un accidente cerebrovascular que le quitó el habla. El documental lo acompaña en su proceso creativo mientras intenta montar su último espectáculo, explorando cómo sus sueños y traumas de infancia han influido en su arte.

La fotografía está a cargo de César Charlone y la música de René Aubry.

"El niño que sueña" ha sido presentado en festivales internacionales como el BAFICI y el Festival Internacional de Cine sobre el Arte de Montreal.

La película es una coproducción entre Uruguay y Francia, y forma parte de la filmografía de Varela, que incluye títulos como "Maracaná" y "Benedetti, sesenta años con Luz ".

Dirección: Andrés Varela
Fotografía: César Charlone

Tráiler

Para comprar las entradas:

• Sala b
• Cinemateca
• Seguí el calendario de funciones en en todos el país en @coralcine_uy

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