Julieta Rada adelantó el segundo tema de su nuevo trabajo que cuenta nada menos que con la colaboración de Fito Páez.

El tema se llama “Adiós a la Rama” que es parte del cuarto disco de la cantante uruguaya.
Esta canción que presentó la cantante, de 34 años, fue originalmente compuesta por su padre Ruben Rada, peroesta versión fusiona una sonoridad contemporánea con las raíces afro-uruguayas,
revitalizando el clásico candombe y acercándose a nuevas audiencias.

El disco de Julieta será editado a fines de septiembre y cuenta con 8 temas con una clara impronta de la música oriental mezclada con sonidos afro. Por ejemplo, tiene detalles característicos de los tambores, de los instrumentos y de las voces.

Este lanzamiento es el segundo adelanto del próximo álbum de Julieta, que se estrenará en octubre. La artista, que actualmente reside en Nueva York, ha centrado su carrera en la internacionalización del candombe, fusionándolo con géneros como el pop y el jazz, lo que ha llevado su música a nuevos públicos y escenarios globales.

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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FOTO: Tripulacción

Tripulacción

El programa de radio de Jetmar. A cargo de Mariana Coitiño, Walter Camacho y Amílcar Viñas.

Miércoles a las 14 en Radiomundo 1170 AM.

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Luego de haberse presentado en el Cosquín Rock Uruguay, la cantante Julieta Rada vuelve a los escenarios.

El jueves 1º de junio se presentará en la Sala del Museo donde hará un recorrido por sus tres discos: Afrozen (2012), Corazón Diamante (2015) y Bosque (2019), con invitados especiales.

Es una oportunidad para disfrutar de su música antes de su vuelta a Nueva York donde desde hace un tiempo está radicada. Allí la esperan otros proyectos como la presentación en el festival Bric de Brooklyn donde compartirá cartel con Jorge Drexler y Cimafunk. También está en plena producción de su cuarto disco, dedicado al candombe.

En la presentación de la Sala del Museo la acompañará su banda uruguaya, integrada por Matías Rada en guitarra y coros, Martín Ibarburu en batería, Nacho Mateu en bajo y Manuel Contrera en teclados.

Además, tendrá dos invitadas especiales desde Argentina: Mía Folino, hija de Hilda Lizarazu y Abril Olivera.

También van a participar Juliana y Sofía, dos niñas del programa La Voz Kids, en el que Julieta es coach junto a su padre.

La cita es el jueves 1º. de junio, en Sala del Museo del Carnaval, a las 21 horas. Las entradas se encuentran en RedTickets.

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Cantante, compositora y productora uruguaya.

Cuenta entre sus reconocimientos con dos Premios Gardel como Mejor Artista Nuevo Pop (2016) y Mejor Álbum Artista Pop (2019); dos Premios Graffiti de la música uruguaya como Mejor Solista femenina (2016) y Mejor álbum pop (2019); y también fue nominada en los Grammy Latinos como Mejor Nuevo Artista (2015).

Sobre su estilo musical se ha dicho mucho, desde que se trata de un pop alternativo hasta géneros como el blues o el funk, su esencia son los estilos de la música afro como el jazz.

Con 32 años, Julieta ya cuenta con 3 álbumes de estudio aclamados por su calidad de producción musical, “Afrozen” de 2012, “Corazón Diamante” del año 2015 y el último lo editó en 2019, “Bosque”. Aunque también se detaca al tocar su música en vivo.

Hoy Julieta se presenta en el ciclo Marea de la sala Zitarrosa, junto a otras artistas uruguayas en una actividad enmarcada en el 8M.En la plaza Fabini (del Entrevero) se presentarán desde las 19:00 horas: Ino Guridi, Kira 1312, Julieta Rada, Paola Dalto + Valenart, Se armó Kokoa, Niña Lobo y cierra sobre las 22:00 horas Kumbiaracha.

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Santana fue pionero en fusionar ritmos latinos con el género rock en la banda homónima que fundó en 1966 y, desde entonces, su figura y su música han obtenido todos los reconocimientos posibles, figurando, entre otros, en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia, elaborada por la revista Rolling Stones.

El guitarrista presentó el video de una nueva versión grabada del clásico "Oye cómo va" para la organización benéfica Playing for Change.

Playing for Change es una entidad benéfica que produce este tipo de material para recaudar fondos para la construcción de instituciones educativas y sanitarias en todo el mundo.

En esta versión participa Rubén Rada, junto a sus hijos Matías y Julieta. La intervención del artista uruguayo y su familia se suma a la de otra veintena de colegas de todo el mundo, entre los que aparecen Becky G y la destacada baterista Cindy Blackman, esposa del guitarrista mexicano-estadounidense.

En la reinterpretación de Santana del tema compuesto por Tito Puente al que convirtió en un clásico de su propio repertorio, Rada padre toca los tambores y canta desde la rambla montevideana, con sus hijos acompañando en coros.

Además, otra de las novedades de este 2022 es que el guitarrista protagonizará un documental de larga duración basado en su carrera y que contará con temas inéditos.

"La intención es tocar el corazón de las personas e inspirarlas a reconectar con su propia luz para que puedan atraer bendiciones y milagros", destacó Santana.

El documental, producido por Sony Music e Imagine Documentaries, repasará la trayectoria de Santana (Jalisco, México, 1947) desde sus inicios como músico callejero con 14 años hasta alcanzar el reconocimiento mundial con 10 premios Grammy y 3 Grammy Latinos.

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Foto en Home: Julieta Rada en Buenos Aires

La hija de Ruben Rada tiene tres discos publicados como solista.

Eduardo Rivero eligió este jueves dos de sus canciones para La Música del Día: "Encendida", de su primer álbum, Afrozen, y su versión de "Malísimo", tomada del segundo disco de Julieta, Corazón diamante.

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Conocedora del pop y el soul negro de Estados Unidos, Julieta consigue unir las influencias de Whitney Houston, Stevie Wonder y el candombe-beat que forma parte de su tradición familiar y del sonido de Montevideo.

Su primer disco, Afrozen, llegó a las disquerías en 2012 luego de dos años de trabajo. El álbum cuenta con participaciones estelares: Nicolás Ibarburu, coautor en la gran mayoría de las canciones; Martín Ibarburu, Martín Buscaglia, Hugo Fattoruso, Gustavo Montemurro y sus hermanos, Matías y Lucila Rada, ambos en coros. El mismo Rubén Rada aparece también en coros en el tema "El ritmo no va a parar".

En 2015 salió su segundo trabajo, Corazón Diamante. En 2019 presenta su tercer álbum, Bosque, con el que obtuvo un Premio Gardel como Mejor álbum artista pop. También ganó un Premio Graffiti como Mejor álbum pop. El álbum cuenta con la producción musical de Julieta y su hermano Matías Rada.

Fue nominada a los Premios Grammy Latinos en la categoría Mejor nuevo artista.

Su banda actual está integrada por Matías Rada (guitarra), Martín Ibarburu (batería), Nacho Mateu (bajo) y Manuel Contrera (teclados).

Ha cantado con figuras tales como Hugo Fattoruso, Martin Buscaglia, Fito Paez, Joss Stone, Illya Kuryaki & The Valderramas, La Vela Puerca, Ciro y los Persas y con su padre Rubén Rada.

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

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• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
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Esta nota no es un balance de “lo mejor del año” en materia discográfica. Muy lejos de eso, es apenas una enumeración parcial de unos cuantos discos que, como suele hacer la música, enriquecieron mi año. Tomen esta lista como una recomendación informal y absolutamente libre. Algunos son discos nuevitos y otros viejísimos, pero todos tuvieron su momento y todos son, desde mi discutible punto de vista, muy buena música.

Corazón Diamante
Julieta Rada
Bizarro, 2015

La hija menor del gran Rubén Rada supera en este disco impresionante trabajos anteriores y se revela como una fuerza pop de primer orden. Bellas canciones escritas a dúo con Nicolás Ibarburu, arregladas como los dioses, tocadas por algunos de los grandes músicos de este país y cantadas por Julieta con una voz dulcísima y plena de seducción. El gran Rubén aparece como invitado con Heloisa, original del segundo álbum de Tótem. De lo mejor de Uruguay en 2015.

Video: Julieta Rada

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Luis Pasquet
Luis Pasquet
Ayuí, reedición 2015

Pasquet nació en Salto en 1971 y murió en 2013 en Finlandia, donde vivió muchísimos años. Se dedicó a la música culta, al jazz y particularmente al tango. Este disco absolutamente maravilloso, editado originalmente por Ayuí en 1973 en formato vinilo, recoge grabaciones históricas de 1972. El tango en piano solo es un universo bien especial y hay que ser muy músico para lograr la maravilla que Luis Pasquet plasma en estos 12 tangos con virtuosismo de pianista de primer nivel y alma de tanguero químicamente pura. Disco hipnótico. Belleza y sortilegio en cada surco.

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El Grito De La Tierra
Mercedes Sosa
Philips, 1970

En mi opinión el más grande disco del período clásico de Mercedes, vocalista sin igual en su estilo. Inconseguible en disco, al menos de este lado del Río de la Plata. Grabado en 1970 con la guitarra fenomenal de Kelo Palacios, incluye clásicos como La Pomeña, Duerme negrito, El fiero y el mega hit Canción con todos. La versión que se consigue en la red suena bastante mal, pero el peso artístico del disco es tan grande que justifica el esfuerzo de buscarlo.

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The Art of McCartney
Artistas varios
Arctic Poppy/Bulletproof Records, 2014

Se juntó terrible barra para homenajear a la más grande bestia pop que todavía anda suelta. Momentos impresionantes y también algunas versiones flojitas. Lo mejor: Bob Dylan en una raspada vocalización de Things We Said Today, Brian Wilson en Wanderlust, el legendario vocalista de The Who, Roger Daltrey en Helter Skelter, Live and Let Die por Billy Joel, Let ‘em In por Dr. John, So Bad por Smokey Robinson…

Video: The Art of McCartney

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Bing & Satchmo
Bing Crosby y Louis Armstrong
MGM, 1960

Este también estaba en el altillo de mi primo. Álbum de 1960 y único grabado a dúo por dos próceres imperecederos de la música y el entretenimiento norteamericano. La voz de barítono fenomenal de Bing se une a la “garganta con arena” de Armstrong, figura cumbre del jazz, y el resultado es swing, vértigo, alegría de vivir. Big Band jazz a tope. Una forma de arte ya extinguida, con arreglos notables de Billy May plenos de bronces vibrantes. ¡Y esa trompeta de Armstrong, punzante, única!, tocando no todas las notas sino únicamente las mejores, como dijo alguna vez Miles Davis.

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Gilbertos Samba
Gilberto Gil
Geléia Geral/Sony Music, 2014

El bahiano Gilberto Gil homenajea al bahiano João Gilberto en este disco delicioso donde uno de los padres del tropicalismo en los años 60, Gil, hace un tributo a João, el padre de la bossa nova y el cantante y guitarrista más influyente, revolucionario y maravilloso que ha dado el Brasil. Con una voz desgastada por la edad pero plena de musicalidad, Gil canta temas que a fines de los 50 cambiaron la música de Brasil como O Pato, Desafinado, Doralice, Aos pes da santa cruz o Você e eu.

Video: GilbertoGilVEVO

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Zimbo Trio/Zimbo Trío Volume 2
Zimbo Trio
RGE Discos, 1964/1965

Estos discos los menciono como homenaje a mi inolvidable primo Carlos, que tenía un altillo lleno de discos de jazz y bossa nova y que me los hizo conocer cuando era un niño, a mediados de la década de 1960. El tremendo trío formado por el pianista Hamilton Teixeria de Godoy, el contrabajista Luiz Chaves y el baterista Rubens Barsotti llevaron al terreno de la música de Brasil lo que en América del Norte hizo en el jazz el trío del maravilloso pianista Oscar Peterson (con Ed Thigpen en batería y Ray Brown en contrabajo). Dos discos increíbles. Busquen, escuchen, disfruten, comprueben.

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Camerata de Tango
Camerata de Tango
Discos de la Planta, 1971

El primero, el original, el mejor. Con este disco del sello Discos de la Planta arrancó en 1971 el gran grupo de tango instrumental ideado, arreglado y conducido por el desaparecido pianista Manolo Guardia. Originalidad, buen gusto, delicadeza suprema en Los inútiles, El Monito, Tecleando, Yo te bendigo… Luego integrarían clásico, jazz y bossa nova a su repetorio, que si bien funcionó nunca sería igual que en este tanguero disco inicial.

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Os Meus Amigos São Um Barato
Nara Leão
Philips, 1977

Editado en 1977 y difícil de conseguir, este es tal vez el más grande disco de dúos de la música brasileña. La gran musa de la bossa nova, Nara Leão en colaboraciones absolutamente exquisitas con algunos de los más grandes de la música norteña. Momentos cumbres: Odara, junto a Caetano Veloso, João e María con Chico Buarque, Amazonas con João Donato, Flash Back con Roberto Menescal, Fotografía con Antônio Carlos Jobim.

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Rudderless. Banda de sonido original de la película
Artistas varios
Lakeshore Records, 2014

Billy Crudup protagonizó en 2014 la historia de un padre que descubre las notables canciones que compuso en secreto su hijo adolescente –muerto en una masacre en un colegio– y se decide a cantarlas con una banda. La película, dirigida por el notable actor William H. Macy, está bien, pero el disco es excelente, revelando las impensadas dotes de cantante de Crudup. Una grata sorpresa y mucho rock and roll.

Video: Movieclips Coming Soon

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Urquiza esq. Abbey Road es el blog musical de Eduardo Rivero en EnPerspectiva.net. Actualiza los miércoles.

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