Héctor Musto señaló que el tercer disco "fue el más influyente" de Los Shakers.

La entrada <em>La Música del Día</em>: Héctor Musto elige a Los Shakers se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Los Shakers fue una banda uruguaya de mediados de la década de 1960.

Grupo de intensa actividad en Buenos Aires, Montevideo y el resto de América Latina entre los años 1964 y 1968.

A mitad de la década de los años 60, nacieron en todo el mundo grupos musicales que adoptaban la vestimenta, el peinado y en lo posible el estilo musical de Los Beatles.

Muchos pasaron sin pena ni gloria, muy pocos consiguieron una producción propia más allá de la influencia inicial del cuarteto de Liverpool. Entre aquellos conjuntos, el más importante del Río de la Plata y uno de los más destacados de Sudamérica es la banda uruguaya que reunió a cuatro brillantes creadores e intérpretes.

Sus integrantes fueron Hugo Fattoruso (guitarra, teclados, armónica), Osvaldo Fattoruso (guitarra, percusión), Roberto «Pelín» Capobianco (bajo,bandoneón) y Carlos «Caio» Vila (batería).

Influenciaron a muchos jóvenes que tuvieron la posibilidad de verlos en vivo y en la televisión, convirtiéndose en el símbolo local de la movida “beat”. Esa propuesta estética y el idioma inglés de las canciones se mantuvieron hasta la llegada de su último disco “La Conferencia Secreta Del Toto’s Bar”, donde plantean un diálogo con ritmos locales como el candombe y el tango, y brasileños como la bossa nova.

La música de Los Shakers quedó plasmada en cuatro grabaciones que forman su discografía: “Los Shakers” (1965), “Break it all” (1966), “Shakers for you” (1966 ) y “La conferencia secreta del Toto´s Bar” (1968).

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

La entrada La Música del Día: Los Shakers a sesenta años de su salida siguen rompiendo todo se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: Wikimedia Commons.

La entrada <em>En Primera Fila</em>: Eduardo Rivero reseña la reedición en vinilo de la discografía de Los Shakers se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

La entrada Eduardo Rivero reseña <em>Al rescate de Los Shakers</em> se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Eduardo Rivero. Crédito: Pablo Izmirlian/EnPerspectiva.net

Ecléctico, la música en la que nos miramos
Tercera temporada

De REM a María Elena Walsh, de Eric Clapton a Lady Gaga, de Jethro Tull a Elis Regina, de Janis Joplin a Los Tontos, de Charles Aznavour a Jaime Roos. Así de ecléctico es Ecléctico, esta "invitación" de Eduardo Rivero a bucear en géneros, artistas y épocas, trazando recorridos sorprendentes y conexiones inesperadas, buscando siempre aportar algo más que la mera y necesaria información.

En este programa: Clásicos del rock argento; Mis 50 temas uruguayos; programador invitado: Fernando Ulivi.

Ecléctico
T03P10
Emisión: 08.01.2018
Conducción, guión y selección musical: Eduardo Rivero
Edición: Valentina Fuster
Producción: Pablo Izmirlian
Duración: 54 min.

Descargar programa completo

Programa anterior

Escuchá una nueva emisión de Ecléctico el próximo lunes a las 11 hs por EnPERSPECTIVAradio, repite a las 18 hs

***

El archivo completo con la primera y la segunda temporada de Ecléctico está disponible aquí.

***

Sobre Eduardo Rivero
Periodista cultural, publicista, autor, docente y músico. Integró grupos como Lavanda Elástica y el dúo Galemire-Rivero. Tiene más de dos décadas de experiencia en radio. Ha conducido, entre otros programas, El submarino amarillo en radio El Espectador y Una noche de locos en CX 26 Sodre. Colaborador de En Perspectiva, es el autor del blog Urquiza esq. Abbey Road en EnPerspectiva.net. Recientemente participó del espectáculo LQQD, en homenaje a Eduardo Darnauchans, y está preparando dos libros: uno sobre la vida y la obra de Jorge Galemire y otro que recopila sus mejores columnas en Urquiza esq. Abbey Road.

***

¿Qué esperás de
EN PERSPECTIVA radio?
Dejá tu mensaje de voz vía WhatsApp:
091 52 52 52 (Uruguay)
+598 91 52 52 52 (resto del mundo)

La entrada <em>Ecléctico</em>: La música en la que nos miramos T03P10 se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

El próximo sábado 29 de julio se cumplen cinco años de la muerte de Osvaldo Fattoruso, el más grande baterista que ha tenido el Uruguay. Además de admirarlo desde siempre por su labor en Los Shakers, Opa, Trío Fattoruso y mil proyectos más; además de maravillarme por su “llevada” de candombe absolutamente única, la vida me ha dado dos lindos regalos que lo involucran: una, el 11 de octubre de 1996, en la gala de los 25 años del sello Ayuí en el Teatro Solís, canté una segunda voz en el tema La casa de al lado de Fernando Cabrera, con Fernando a mi lado y Osvaldo en la batería a pocos pasos; otra, el jueves 16 de agosto de 2001 mantuve una larga charla mano a mano con él en mi programa Con letra y música que se emitía cada tarde en la hoy desaparecida Setiembre FM. De ese mano a mano con un músico insustituible y dulce persona proviene la transcripción que sigue, nunca antes publicada:

Es leyenda tu condición de niño prodigio de parte de gente que te vio tocar en tus comienzos. ¿A que edad empezaste con la batería?
A los siete años y medio, ocho, ya estaba tocando. Por supuesto que me gustaría tener grabaciones a ver qué tocaba en esa época; debía ser espantoso… Pero, bueno, tocábamos en espectáculos hasta los 11 o 12 cuando empecé a ir al Hot Club. Ahí me empecé a pulir un poco.

Me parece muy enternecedor que ahora utilicen la misma denominación de Trío Fattoruso que usaban con Hugo y con tu padre cincuenta años atrás. ¿Cómo era aquel Trío Fattoruso?
¿Qué te puedo decir de aquel trío? Bueno, que tocábamos lo mismo que ahora, es decir, cualquier estilo. Un tango, un dixieland, una canción pop, un rock and roll y bastante jazz. Hugo, claro, ya tocaba piano y también acordeón. Lo que pasa es que había pocos pianos en la vuelta, porque íbamos mucho a tablados donde piano no había. Y también tocaba cavaquinho. Pero cavaquinho tocando jazz, muy loco…

¿Cómo hicieron, al formarse Los Shakers, para cambiar de instrumentos? Vos y Hugo pasaron a las guitarras siendo vos en realidad un baterista ya enormemente experimentado y Hugo un tecladista impresionante.
Bueno, como te dije, se daba aquello de que cualquier instrumento nos interesaba. Yo iba a tocar la batería en Los Shakers. Estaba programado, destinado para eso. Y Ringo Thielmann, luego bajista de Opa, iba a tocar la guitarra rítmica, con acordes que en realidad eran muy simples, ya que los acordes que usaban los Beatles eran de algún modo sencillos, y el ritmo, teniendo un buen oído era fácil de sacar. Pero hete aquí que Ringo era muy dejado, muy vago y faltó como a cuatro o cinco ensayos. Y como estábamos ansiosos por salir a tocar yo dije que agarraba la guitarra y trajimos a otro amigote para la batería, Caio Vila, y ahí quedó el grupo terminado.

¿Recordás de aquel verano de mitad de los 60 en que Los Shakers fueron “descubiertos” en el boliche puntaesteño I Marangatú y fueron entonces llevados a Buenos Aires? Hugo [Fattoruso] me contó de ese verano de 1965 en que estaban con Los Shakers en I Marangatú y que a la vez tocaban jazz en el Hotel San Rafael y que iban en un auto a hacer una entrada en I Marangatú y otra en San Rafael a las corridas cada noche.
Es verdad.

Y que después creció tanto la popularidad de Los Shakers en I Marangatú que debieron dedicarse solo a la banda.
Es cierto. En principio nos habían contratado para hacer jazz durante toda la temporada en el San Rafael, donde tocaban el grupo de Heber Escayola y el grupo de Manolo Guardia, Juan Lamas… nosotros ahí tocábamos boleros, bossa nova y de ahí salíamos corriendo para llegar a tiempo a I Marangatú.

Me acuerdo de Los Shakers compartiendo cartel en el Cine Plaza con la argentina Claudia, nuera de Mariano Mores y con el cantante francés Alain Barrière y también de Los Shakers tocando en el techo de un refugio en la rambla.
Si, en los baños de la playa Pocitos. Yo tengo filmación de eso. Andábamos enloquecidos con nuestras filmadoras de 8 milímetros.

Después vino ese largo paréntesis en EEUU, hasta que un día Rubén Castillo pasó las primeras grabaciones de Opa que se escucharon en Uruguay. Eso en medio de aquel misterio de “que se habrá hecho de Hugo y Osvaldo”. Hasta que llegó el evento de los eventos que fue el recital del regreso en el Cine Plaza. ¿Qué recordás de esa noche?
Estuvimos once años y medio, casi doce fuera, y volver a Uruguay y reencontrar una cantidad de amigos era algo impresionante. Ese recibimiento nos quedó grabado en el cerebro como un sello imborrable. Pasamos bárbaro, vinimos con un buen representante, en fin, todo bien. Todo muy fuerte, antes, durante y después del espectáculo.

Se habló mucho de esa venida de ustedes, porque muchos dicen que significó una vuelta de página, que a partir de allí aquí se empezó a tocar mejor, se empezaron a utilizar mucho más los sintetizadores. ¿Pensás que algo de eso puede haber ocurrido?
Yo no estaba antes para balancear el después. Pero es cierto que esta idea que vos tirás sobre la mesa me la han dicho muchas veces, como que antes y después de Opa hubo un cambio. Pero con esto no quiero decir que hayamos arreglado la música del país, ni el fútbol uruguayo ni el propio país ni nada, pero sí de que después de la llegada de Opa cambió la cosa. Nos empezamos a mezclar con músicos de acá, por ejemplo. Y por allí influimos en el sonido y en el toque, pero también en el ánimo que estaba muy caído en general, ya que los pobres uruguayos venían de un sopapo atrás de otro, una época de dictadura realmente fea, y como nosotros veníamos en otra la gente se colgó. Pero repito, no me siento ni salvador ni arreglador de nada, pero sí que dimos una pequeña inyección “de algo”.

Me encanta que a pesar de ser nada menos que su hermano, seas gran admirador de Hugo Fattoruso.
Te lo digo sencillito: es un gran músico. Por supuesto que si no fuese mi hermano diría lo mismo. Es muy pero muy capaz. Te imaginás que lo he visto crecer como músico desde cero. Y veo como capta todo y como transforma todo lo que toca y como aporta a todo lo que toca, sea la música de Milton Nascimento, la de Eduardo Mateo, la de Chico Buarque, la de cualquiera, el que sea. El tipo le mete y siempre bien. Y por suerte no es solo mi opinión. Los elogios los he oído en un montón de lugares del planeta.

¿Cómo procesan ustedes dos, a nivel personal, todos esos elogios, que son absolutamente generales aquí y lejos de aquí? Todos dicen: “Hugo Fattoruso un inmenso pianista” y también “Osvaldo Fattoruso un increíble baterista”. Debe ser una inmensa satisfacción para ustedes.
Si, es muy bueno. Pero yo quiero decirte con total claridad que yo estudio mucho y a diario para corregir mis errores. Tal vez alguno no me crea, pero yo soy muy crítico de lo que toco. Más que nadie sé donde están los errores, donde está la parte flaca y donde la parte gorda. Pero, claro, siempre es bienvenido un comentario halagüeño.

Has tocado -igual que Hugo- con gente muy grande.
Rada es uno de ellos.

Justamente, nombrame algunos de los grandes músicos con los que tocaste.
Ha sido muy especial trabajar con Rada, Jaime, y con Hugo, por supuesto. Nombrando a gente de un poco más lejos, con Paquito de Rivera, Hermeto Pascoal, tipos estos que te pegan unos sopapos tremendos, porque son gente muy preparada. Como pasó con ciertos bajistas y ciertos percusionistas con los que toqué en EEUU. También toqué y grabé bastante con Fito Páez y me fui de gira con él más de una vez. Fuimos desde Ushuaia hasta Paraguay tocando en una cantidad insoportable de ciudades.También hicimos una gira europea bien interesante. Yo grababa con Fito desde hacía tiempo y en general no había presupuesto para llevar los músicos de gira. Pero ahí apareció su disco El amor después del amor, que pateó el mercado y fue el más vendido en la historia del rock argentino y entonces sí hubo guita para todo. Eramos 27 o 28 personas de gira con él. De todo: músicos, asistentes, peinadores, yo que sé, colados varios, lo que incrementaba la comitiva hasta como 40 personas. Yo le decía “Fito, vos estás loco” y él me decía que esos colados eran “los becados”. Por ejemplo un eterno becado con Fito era el actor español Eusebio Poncela.

Te voy a tirar el nombre de algunos bateristas a ver qué me decís. Elvin Jones.
Cuando yo pegué mi “estirón baterístico”, en la época del Hot Club, Elvin Jones era el que se comía la cancha y años después tuve la suerte de tomar dos o tres lecciones con él. Y es un grande, y sigue siendo una verdadera bestia.

El trabajo de Ringo Starr con los Beatles.
Impecable. Greg Bisonet, un gran baterista norteamericano vino por aquí y habló maravillas de la pureza del sonido de Ringo. No es técnico ni nada de eso pero tiene un sello propio inconfundible. Y rítmicamente es una roca.

¿Stewart Copeland de The Police?
No lo conozco tocando otros estilos, más allá del rock, pero en el rock algo impresionante. Una fuente de ideas, de justeza, de claridad.

¿Grandes bateristas uruguayos?
Roberto Galletti [integrante de Totem]. El más grande. Luis Sosa también, ni que hablar. Y de las jóvenes generaciones, destacó a un infaltable que es Martín Ibarburu, Diego Piñera, un alumno mío que está ahora en EEUU, pero tampoco puedo dejar de mencionar a Gustavo Etchenique. Es un país de buenos bateristas.

Osvaldo, gracias por tu tiempo.
Un placer de verte y de saber que te acordás de tantas cosas que yo no me acuerdo. Con esa memoria tuya te necesitamos mucho en el mundo musical.

En el mundo musical lo que se necesita son músicos como vos y tu hermano. Gracias de nuevo.

***

Urquiza esq. Abbey Road es el blog musical de Eduardo Rivero en EnPerspectiva.net. Actualiza los miércoles.

La entrada Mano a mano: Los archivos de Eduardo Rivero (iii) se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Muchos, muchísimos años antes de No Te Va Gustar y La Vela Puerca, reinaron en Buenos Aires dos bandas de rock uruguayas con una asombrosa calidad musical, siguiendo, claro está, a los dos referentes de entonces: Beatles y Stones. Fueron, en principio, convencidos clones de sus ídolos -nuestros ídolos, los de todos los adolescentes de entonces- para luego, en el caso de una de ellas, dirigirse hacia caminos de experimentación y cruce de culturas, incorporando elementos de la tradición afro-uruguaya y hasta el tango.

Los Shakers y Los Mockers fueron, respectivamente, nuestros Beatles y Stones. Lucían como ellos y no es blasfemo decir que hasta sonaban como ellos -si tal cosa es posible-. Generaron recuerdos imborrables en quienes fuimos contemporáneos de su música y su tiempo y firme interés en las nuevas generaciones, ávidas de saber cómo aquello fue posible.

Las décadas pasadas, la ineludible nostalgia y la lógica del mercado trajeron algunos regresos, trasnochados sí, comerciales sí, pero a la vez profundamente conmovedores. Esta es una breve historia de las dos bandas que colocaron a Uruguay en el gran mapa regional de la década del 60.

La historia de Los Shakers se inicia en los tablados carnavaleros y clubes de barrio del Montevideo de los años 50. Un tal Antonio Fattoruso, junto a sus hijos Hugo y Osvaldo, se lanzó a tocar una mezcla de canciones estadounidenses, boleros, temas italianos y algún que otro tango a partir de 1956, tocando un insólito contrabajo hecho con un palo de escoba, una piola y una lata de aceite como caja de resonancia. Hugo tocaba el acordeón a piano y Osvaldo una rudimentaria batería. Con el tiempo, sus hijos ya pre-adolescentes se metieron de lleno en el mundo del jazz, integrando los dos clubes de entonces dedicados a ese género, La Peña del Jazz y el Hot Club de Montevideo. Ambos asombraban por su virtuosismo, muy superior al de la mayoría de los músicos adultos. En 1959 se integraron al combo de jazz del momento, Los Hot Blowers, tocando en bailes, festivales de jazz y hasta en la naciente televisión local, hasta que a principio de los 60 estalló la bomba que barrería con todo: aparecieron The Beatles.

Sin dejar de tocar jazz, estos pibes altamente entrenados y profesionales decidieron armar un grupo “a la Beatle”, y así nacieron Los Shakers. Tan “a la Beatle” que hasta cambiaron de instrumentos: Hugo y Osvaldo pasaron a tocar las guitarras, y dos amigos del jazz se unieron para dar forma definitiva a la banda, Roberto Pelín Capobianco, contrabajista de la Sinfónica Municipal y bandoneonista en orquestas de tango, se encargaría del bajo y Carlos Vila de la batería. En el verano de 1965, luego de alguna tímida actuación en “El show del mediodía” de Canal 12, fueron a Punta del Este a “hacer el verano”, tocando jazz en el Hotel San Rafael y, al mismo tiempo, presentarse en el parador I’Marangatú de la Playa Mansa disfrazados de Shakers -es decir, de Beatles-. Fue un fenómeno de popularidad entre los pibes veraneantes. A toda prisa el productor argentino Miguel Loubet los llevo a grabar a la Odeón de Buenos Aires, donde se radicaron logrando, a toda velocidad, ser la banda número uno sin la menor discusión. Su background musical, a años luz de las bandas argentinas de aficionados, y su look Beatle, los convirtieron en ídolos. Entre quienes los idolatraban se encontraban músicos hoy legendarios como Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta y Charly García. El simple con Break it All (Rompan todo) se diría que nació como un clásico. Sus canciones propias eran música Beatle pero también enormes canciones. Tocaron en los mejores bailes, en la televisión argentina y hasta aparecieron en la película Escala Musical.

Cada tanto venían a Montevideo, provocando escenas de beatlemaníaca histeria. Dos memorables shows fueron el del Cine Plaza y el de la Rambla de Pocitos, sobre el techo de un refugio peatonal, ante una multitud impresionante. Editaron tres álbumes históricos: Los Shakers, Shakers for You y La Conferencia secreta del Toto’s Bar. En el segundo de los mencionados el tema Never Never, que fue un enorme hit, incorporaba una rítmica latina bastante por fuera de los patrones Beatle. En el tercero, para muchos el álbum más grande en la historia del rock uruguayo, los ritmos latinos, los patrones afro-uruguayos y hasta el tango aparecen para sorpresa general e inestimable aporte cultural.

En 1969 la banda ya no existía. Por contrato, y antes de emigrar a EEUU, los hermanos Fattoruso grabaron el olvidado pero excelente La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo. Permanecieron algo más de una década en EEUU, formando junto a Ringo Thielmann el célebre Opa Trío, formación cumbre de la música popular uruguaya, con una música que aún hoy sigue siendo de vanguardia. Tras diversos intentos, el único reencuentro formal entre Los Shakers originales se dio en 2005, con el disco Bonus Tracks -inesperadamente flojo- y una presentación mágica en el Teatro de Verano de Montevideo.

Nuestros Rolling Stones, Los Mockers, arrancaron en 1963 bajo el inquietante nombre de Los Encadenados. En mi liceo, el Dámaso Antonio Larrañaga, se decía que tres de ellos habían sido alumnos y que la banda, por lo tanto, nació allí. ¿Mito o realidad? Cuando ya se llamaban Los Mockers grabaron un primer simple en los Estudios de Radio Ariel de Montevideo. En 1966 ya estaban en Buenos Aires tras los pasos de Los Shakers. La banda estaba integrada por Jorge Fernández en guitarra, Esteban Hirschfeld en órgano, Julio Montero en bajo, Beto Freigeda en batería y Polo Pereira en voz solista, cantando igualito al Jagger de entonces. Más allá de que hubo un caótico segundo álbum mitad en español, mitad en inglés, en realidad el disco que ha quedado en la historia es el primero, Los Mockers, al igual que la discografía de Los Shakers, grabado en y para la Odeón de Buenos Aires. Un disco magnífico, que sonaba increíble y lo sigue haciendo medio siglo después de concebido. Conservo -intacto- el vinilo de entonces. Temas como Make Up your Mind, What a Life, All the Time, I Got You o Don’t go away son una suerte de biblia Stone, y de algún modo también pagan tributo a Eric Burdon y The Animals.

Cuarenta años después, se volvieron a unir en Valencia, España. En 2008 hicieron dos shows memorables en la Sala Zitarrosa, donde saldé la deuda conmigo mismo de no haberlos visto en vivo en su era inicial. Estuvieron todos, menos Beto Freigeda, el baterista, fallecido en Montevideo en 1972, en un accidente con su moto.

Un elemento clave en el “redescubrimiento” de Los Mockers fue la aparición de su tema Make Up Your Mind en la banda sonora del film uruguayo de 2001 25 Watts, un tema tan bueno que las jóvenes generaciones pararon la oreja de una. En 2012 grabaron cinco nuevos temas para el disco Do it Again -cinco canciones emocionantemente mocker– donde también otros artistas destacados hacen respetuosas versiones de sus clásicos (bandas españolas como Silverados, The Del-Shapiros o Doctor Explosión, argentinas como Los Ratones Paranoicos y uruguayas como Astroboy o Chicos Eléctricos).

Alguna vez tuvimos bandas así. Alguna vez marcamos el paso -y el ritmo-en la escena de Buenos Aires. Alguna vez estas dos bandas históricas fueron pibes jóvenes con hambre de gloria y un enorme talento detrás. Hoy su música ha sido reeditada una y otra vez hasta por sellos de EEUU y Reino Unido. No puede comprenderse el desarrollo de la música popular uruguaya sin estas dos tremendas bandas, que educaron tantos oídos y aceleraron tantos corazones.

***

Urquiza esq. Abbey Road es el blog musical de Eduardo Rivero en EnPerspectiva.net. Actualiza los miércoles.

Video: UruRock

Video: UruRock

La entrada Beatles y Stones fueron uruguayos se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Alan Levine

Sexta entrega de Urquiza esq. Abbey Road versión audio: Eduardo Rivero recuerda a esos templos en peligro de extinción conocidos como disquerías, desde los que frecuentó en Montevideo siendo un adolescente hasta que los que conoció en ciudades como Buenos Aires, Londres y Nueva York.

Por Eduardo Rivero ///

Desde muy pequeño hice de la música una religión, y de las disquerías mis templos. Como todos los lugares de culto los hubo pequeños y enormes, hermosos y humildes, locales e internacionales. El pasado miércoles 11, con la celebración en Uruguay del Día de las Disquerías, los ojos de la memoria recorrieron un itinerario de lugares donde reinaba la música en forma de vinilo, en principio, para luego mutar hacia otros soportes como el cassette –prácticamente fallecido– y el CD –amenazado de muerte–.

Mi recuerdo más querido es la clásica vidriera en ochava del Palacio de la Música, en la esquina de 18 de Julio y Paraguay, donde en un mundo sin Internet veíamos por primera vez las carátulas de los nuevos discos, para luego ingresar al enorme salón de la planta baja, con su doble hilera de cabinas donde probarlos, una a nivel del suelo, otra encima, subiendo una crujiente escalera de madera.

¿Quién de mi edad no pasó una tarde allí, escuchando discos que en realidad el juvenil bolsillo raramente podía comprar? ¿A quién no se le pasó por la cabeza, perversamente, animarse a esconder algún disco bajo la ropa y salir a la calle lo más campante con cara de yo no fui? En aquella vidriera en ochava vi por primera vez la más increíble de las carátulas: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles, que me demostró que todo era posible en el arte de la música popular de la mano de los supremos sacerdotes de aquel tiempo milagroso.

En aquellas cabinas escuché junto a Jorge Galemire por primera vez el asombroso La conferencia secreta del Toto’s Bar de Los Shakers, primer disco en la historia del rock en fusionar guitarras eléctricas con bandoneón en la memorable Más largo que el ciruela. Un bandoneón piazzolístico tocado por Carlos “Pelín” Capobianco, uno de los propios integrantes de la gran banda uruguaya de entonces. El fuelle iluminaba el pequeño parlante de la cabina y nosotros sentíamos florecer nuestra rockera adolescencia naciendo también al tango.

Mi memoria visitó luego La Diskería, el pequeño local 26 de la Galería De London de fines de los 60, centro social de los pibes de la clase media montevideana, y bien diferente de esta ruina casi totalmente deshabitada que es hoy. Allí, Cristina Raviolo, una morocha de melenita corta aconsejaba y vendía, delante de una gigantografía con la cara de los cuatro Beatles.

Hasta hoy recordamos junto a Jaime Roos haber ido allí una tarde de mediados de los 70 allí a comprar el bastante olvidado álbum doble de la banda británica Yes, Tales from Topographic Oceans. Allí compré discos como Days of Future Passed de The Moody Blues, convertido en un clásico del rock sinfónico, o la maravillosa combinación de jazz rock del Spectrum del baterista Billy Cobham.

Mucho más acá en el tiempo, fui especialmente devoto de Rarities ubicada en otra galería que hoy ni se parece a lo que fue, la Yaguarón, más allá de la Confitería Payaso y subiendo a un concurridísimo entrepiso. Rarities fue la primera en ofrecer material ordenado alfabéticamente y compra por catálogo al exterior, cuando aún la venta online no estaba difundida. Allí se me hacía agua la boca, el corazón se aceleraba y el bolsillo sufría. En Rarities me tenté con unos cuantos carísimos box sets de CDs, entre los cuales se encuentra Loud, Fast and Out of Control, del sello especialista en oldies Rhino Records, la mejor recopilación que he conocido del rock salvaje, elemental, primitivo e incomparable de la década del 50, que incluye a Elvis, Chuck Berry, Eddie Cochran, Buddy Holly y un montón más hoy nada célebres pero no por ello menos disfrutables.

No pude dejar de recordar, como inmejorable punto de venta de discos de ocasión a El Astro de los Discos, en Uruguay y Tristán Narvaja, que todavía existe. El reinado de “el viejo David”, un veterano gordito de bigotes y ojos claros que las sabía todas, sobre todo qué cosa buscaba cada uno de los que allí ibamos, a quienes nos tenía perfectamente catalogados con infalible memoria.

Una tarde salí de su polvoriento local con el santo grial del rock de fines de los 70 bajo el brazo: una edición argentina maravillosa del álbum triple Woodstock en impecable estado y a impecable precio, incluyendo, claro, la lámina central de tres cuerpos desplegable con una emocionante vista del medio millón de personas sentados en aquel campo de Bethel, New York en los días finales de agosto de 1969.

A cierta altura, cuando el bolsillo ya dolía menos, el mundo dejó de ser tan lejano y tan ajeno. Recordé las reiteradas visitas a una de las más alucinantes disquerías del mundo, la HMV de Oxford Street, en el corazón de Londres. Un gigantesco piso para el rock, otro para el jazz y otro para la música clásica.

El lugar, dicho sea de paso, donde Brian Epstein, a través de un editor musical de nombre Sid Coleman, que trabajaba en los pisos superiores, puso en contacto a los Beatles con George Martin de la EMI y logró el primer contrato discográfico para la banda. HMV me permitió traerme un álbum de tres vinilos en edición de lujo desde todo punto de vista: Wings Over America, de la gira en vivo de Paul McCartney and Wings por EEUU en 1975.

La memoria me llevó también a una vieja casona de Manhattan, Nueva York, donde funcionaba una sorprendente disquería exclusivamente dedicada a las bandas de sonido de las obras musicales de Broadway. Allí, a mediados de la década de 1980, me compré la fabulosa banda de sonido del cast original de la versión teatral del musical A Chorus Line, con su demoledora canción final One que es un momento descomunal de su adaptación cinematográfica, dirigida por Richard Attenborough.

Y mientras recorría también con la memoria lugares fantásticos como la sección discos de El Corte Inglés en el local que da a Galerías Preciados, en Madrid, o la casa central de Ricordi, en Roma, llegué a la que seguramente haya sido la más impactante disquería que he conocido: Tower Records de Buenos Aires –hoy ya largamente cerrada–, que contaba con un espacioso sótano por Florida frente a las Galería Pacífico, pero sobre todo con una inmensa casa central en Santa Fe esquina Riobamba.

Enorme, con sus estaciones de escucha cada pocos metros y sus monitores para consulta de los clientes.Tan descomunal que hasta tenía una estación de FM que transmitía solo para sus salones. Cuando ya había vaciado mis viajeros bolsillos descubrí allí en una batea, ya camino a la calle, nada menos que los álbumes dobles de Ella Fitzgerald dedicados al American Songbook de Cole Porter y de Rodgers y Hart. La tarjeta de crédito fue mi tabla de salvación.

El mundo cambió, la música cambió y la comercialización de la música cambió. Ya nada queda –aún pese a la sorprendente aunque minoritaria y carísima moda que trajo de regreso al vinilo– de aquella sensación maravillosa de ir a la disquería y luego salir a la calle con una pila de long plays bajo el brazo. La descarga de Internet y los sitios de música on demand son geniales, y soy un usuario convencido. Pero la memoria, porfiada, se niega a dejar ir aquellas disquerías, moribundos elefantes blancos de una jungla hoy habitada por criaturas virtuales que tienen todo, menos entrañable ruido a púa.

***

Emitido en En Perspectiva, programa del lunes 08.02.2016, hora 10.20. Publicado originalmente en Urquiza esq. Abbey Road, el blog musical de Eduardo Rivero en EnPerspectiva.net, el 18.11.2015.

Ediciones anteriores
Archivo del blog Urquiza esq. Abbey Road versión audio

Foto: Tienda de discos de vinilo en Payson, Arizona, 30 de julio de 2013 (foto ilustración). Crédito: Alan Levine.

La entrada <em>Urquiza esq. Abbey Road</em><br>De discos y disquerías se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Desde muy pequeño hice de la música una religión, y de las disquerías mis templos. Como todos los lugares de culto los hubo pequeños y enormes, hermosos y humildes, locales e internacionales. El pasado miércoles 11, con la celebración en Uruguay del Día de las Disquerías, los ojos de la memoria recorrieron un itinerario de lugares donde reinaba la música en forma de vinilo, en principio, para luego mutar hacia otros soportes como el cassette –prácticamente fallecido– y el CD –amenazado de muerte–.

Mi recuerdo más querido es la clásica vidriera en ochava del Palacio de la Música, en la esquina de 18 de Julio y Paraguay, donde en un mundo sin Internet veíamos por primera vez las carátulas de los nuevos discos, para luego ingresar al enorme salón de la planta baja, con su doble hilera de cabinas donde probarlos, una a nivel del suelo, otra encima, subiendo una crujiente escalera de madera.

¿Quién de mi edad no pasó una tarde allí, escuchando discos que en realidad el juvenil bolsillo raramente podía comprar? ¿A quién no se le pasó por la cabeza, perversamente, animarse a esconder algún disco bajo la ropa y salir a la calle lo más campante con cara de yo no fui? En aquella vidriera en ochava vi por primera vez la más increíble de las carátulas: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles, que me demostró que todo era posible en el arte de la música popular de la mano de los supremos sacerdotes de aquel tiempo milagroso.

En aquellas cabinas escuché junto a Jorge Galemire por primera vez el asombroso La conferencia secreta del Toto’s Bar de Los Shakers, primer disco en la historia del rock en fusionar guitarras eléctricas con bandoneón en la memorable Más largo que el ciruela. Un bandoneón piazzolístico tocado por Carlos “Pelín” Capobianco, uno de los propios integrantes de la gran banda uruguaya de entonces. El fuelle iluminaba el pequeño parlante de la cabina y nosotros sentíamos florecer nuestra rockera adolescencia naciendo también al tango.

Mi memoria visitó luego La Diskería, el pequeño local 26 de la Galería De London de fines de los 60, centro social de los pibes de la clase media montevideana, y bien diferente de esta ruina casi totalmente deshabitada que es hoy. Allí, Cristina Raviolo, una morocha de melenita corta aconsejaba y vendía, delante de una gigantografía con la cara de los cuatro Beatles.

Hasta hoy recordamos junto a Jaime Roos haber ido allí una tarde de mediados de los 70 allí a comprar el bastante olvidado álbum doble de la banda británica Yes, Tales from Topographic Oceans. Allí compré discos como Days of Future Passed de The Moody Blues, convertido en un clásico del rock sinfónico, o la maravillosa combinación de jazz rock del Spectrum del baterista Billy Cobham.

Video: Yes Official

Mucho más acá en el tiempo, fui especialmente devoto de Rarities ubicada en otra galería que hoy ni se parece a lo que fue, la Yaguarón, más allá de la Confitería Payaso y subiendo a un concurridísimo entrepiso. Rarities fue la primera en ofrecer material ordenado alfabéticamente y compra por catálogo al exterior, cuando aún la venta online no estaba difundida. Allí se me hacía agua la boca, el corazón se aceleraba y el bolsillo sufría. En Rarities me tenté con unos cuantos carísimos box sets de CDs, entre los cuales se encuentra Loud, Fast and Out of Control, del sello especialista en oldies Rhino Records, la mejor recopilación que he conocido del rock salvaje, elemental, primitivo e incomparable de la década del 50, que incluye a Elvis, Chuck Berry, Eddie Cochran, Buddy Holly y un montón más hoy nada célebres pero no por ello menos disfrutables.

Video: The Old Record Club

No pude dejar de recordar, como inmejorable punto de venta de discos de ocasión a El Astro de los Discos, en Uruguay y Tristán Narvaja, que todavía existe. El reinado de “el viejo David”, un veterano gordito de bigotes y ojos claros que las sabía todas, sobre todo qué cosa buscaba cada uno de los que allí ibamos, a quienes nos tenía perfectamente catalogados con infalible memoria.

Una tarde salí de su polvoriento local con el santo grial del rock de fines de los 70 bajo el brazo: una edición argentina maravillosa del álbum triple Woodstock en impecable estado y a impecable precio, incluyendo, claro, la lámina central de tres cuerpos desplegable con una emocionante vista del medio millón de personas sentados en aquel campo de Bethel, New York en los días finales de agosto de 1969.

A cierta altura, cuando el bolsillo ya dolía menos, el mundo dejó de ser tan lejano y tan ajeno. Recordé las reiteradas visitas a una de las más alucinantes disquerías del mundo, la HMV de Oxford Street, en el corazón de Londres. Un gigantesco piso para el rock, otro para el jazz y otro para la música clásica.

El lugar, dicho sea de paso, donde Brian Epstein, a través de un editor musical de nombre Sid Coleman, que trabajaba en los pisos superiores, puso en contacto a los Beatles con George Martin de la EMI y logró el primer contrato discográfico para la banda. HMV me permitió traerme un álbum de tres vinilos en edición de lujo desde todo punto de vista: Wings Over America, de la gira en vivo de Paul McCartney and Wings por EEUU en 1975.

La memoria me llevó también a una vieja casona de Manhattan, Nueva York, donde funcionaba una sorprendente disquería exclusivamente dedicada a las bandas de sonido de las obras musicales de Broadway. Allí, a mediados de la década de 1980, me compré la fabulosa banda de sonido del cast original de la versión teatral del musical A Chorus Line, con su demoledora canción final One que es un momento descomunal de su adaptación cinematográfica, dirigida por Richard Attenborough.

Y mientras recorría también con la memoria lugares fantásticos como la sección discos de El Corte Inglés en el local que da a Galerías Preciados, en Madrid, o la casa central de Ricordi, en Roma, llegué a la que seguramente haya sido la más impactante disquería que he conocido: Tower Records de Buenos Aires –hoy ya largamente cerrada–, que contaba con un espacioso sótano por Florida frente a las Galería Pacífico, pero sobre todo con una inmensa casa central en Santa Fe esquina Riobamba.

Enorme, con sus estaciones de escucha cada pocos metros y sus monitores para consulta de los clientes.Tan descomunal que hasta tenía una estación de FM que transmitía solo para sus salones. Cuando ya había vaciado mis viajeros bolsillos descubrí allí en una batea, ya camino a la calle, nada menos que los álbumes dobles de Ella Fitzgerald dedicados al American Songbook de Cole Porter y de Rodgers y Hart. La tarjeta de crédito fue mi tabla de salvación.

El mundo cambió, la música cambió y la comercialización de la música cambió. Ya nada queda –aún pese a la sorprendente aunque minoritaria y carísima moda que trajo de regreso al vinilo– de aquella sensación maravillosa de ir a la disquería y luego salir a la calle con una pila de long plays bajo el brazo. La descarga de Internet y los sitios de música on demand son geniales, y soy un usuario convencido. Pero la memoria, porfiada, se niega a dejar ir aquellas disquerías, moribundos elefantes blancos de una jungla hoy habitada por criaturas virtuales que tienen todo, menos entrañable ruido a púa.

***

Urquiza esq. Abbey Road es el blog musical de Eduardo Rivero en EnPerspectiva.net. Actualiza los miércoles.

La entrada <em>Urquiza esq. Abbey Road</em><br />De discos y disquerías se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.