EN PERSPECTIVA
Miércoles 10 de junio, hora 8.22

EMILIANO COTELO —Mañana tendrá lugar en Kibón la Mega Experiencia Endeavor, en la que se expondrán historias de éxitos y tropiezos de empresarios de aquí y de fuera del país para que los nuevos emprendedores las conozcan y eventualmente se inspiren en ellas. Uno de los casos que se contará nació de una mezcla de emprendedurismo y rock.

¿Recuerdan las loog guitars? Son las guitarras de tres cuerdas creadas por el uruguayo Rafael Atijas, que han sido todo un suceso en el campo de la enseñanza de música para niños. Tanto es así que el invento fue elegido por especialistas en EEUU como la mejor herramienta musical para estudiantes de primaria.

Aquí mismo En Perspectiva dimos cuenta de sus primeros pasos, cuando la idea empezaba a materializarse. Vale la pena averiguar cómo ha evolucionado este proyecto y cuáles son los planes de crecimiento.

Para eso, recibimos a Rafael Atijas, máster en Marketing Integrado por la Universidad de Nueva York y creador de las loog guitars.

Nuestra última conversación fue en 2013. Ahí contamos que el proyecto nació en 2010 como parte de la tesis de posgrado que realizabas en la Universidad de Nueva York. Tu idea fue crear una guitarra de tres cuerdas diseñada para niños, “más sencilla de tocar, más divertida, más estimulante”, decías tú, y que además viniera desarmada, para que el niño y los padres la armaran, aprendiendo ya en ese momento y generando “un vínculo mucho más profundo” con el instrumento.

¿Qué más? ¿Cuál era el concepto?

RAFAEL ATIJAS —Como bien decís, nació de una tesis que tenía como requisito que uno tuviera una idea innovadora. Para los que no están en el tema, innovación no necesariamente equivale a invención. Una invención es cuando uno ve una industria que está un poco dormida y se le ocurren un par de características para hacer algo distinto de lo que se viene haciendo. Eso ya califica como innovación.

Yo veía que las guitarras para niños eran simplemente una versión chiquita y barata de una guitarra normal. Y se me ocurrió que podía haber lugar para una guitarra para niños que tuviera características que la hicieran más fácil, más divertida, menos intimidante, menos complicada a la hora de aprender a tocar.

EC —Efectivamente inventaste algo, entonces.

RA —Creo que no. Te tomo el piropo, pero, para ser honesto y sin querer ser modesto ni nada por el estilo, creo que no califica como invención. Es si se quiere un rediseño de la guitarra, con algunas características un poco distintas, pero no es la primera guitarra de tres cuerdas que hay por ahí ni la primera guitarra que viene desarmada. Sí es la primera guitarra que reúne esas características y el hecho de estar diseñada para niños. Todo ese paquete sí es algo nuevo.

EC —Rafael tiene una en su falda, arriba de la mesa tenemos una en su caja, totalmente desarmada, y hay una tercera, que es una variante, una guitarra eléctrica.

RA —La eléctrica todavía no existía cuando hablamos aquella vez.

EC —Tiene 74 cm. Está hecha de madera natural y materiales nobles. Ustedes han puesto mucho énfasis en esto…

RA —Sí. Te decía que las características principales de las guitarras normales para niños se resumen en que son chiquitas y baratas; son baratas porque están hechas con maderas malas, maderas simples, cuando no de plástico. Y una de las cosas que quisimos fue usar las maderas que se usan de verdad, en instrumentos buenos. Usamos brazos de maple, diapasones de palo de rosa, tipos de madera, e incluso también las partes de metal que no se suelen usar en guitarras para niños. Para nosotros es importante que en ese primer relacionamiento de un niño con un instrumento sean materiales que esté bueno tocar, sentir, etcétera.

EC —¿Y por qué las tres cuerdas? ¿Dónde está la ventaja de una guitarra así desde el punto de vista del aprendizaje?

RA —La guitarra es un instrumento superpopular, todo el mundo arranca tocando una guitarra imaginaria frente al espejo. Pero cuando uno agarra una guitarra de verdad es un instrumento bastante sofisticado y complejo. Basta ver a cualquier niño de 8, 9 años al que le regalan una guitarrita; si no tiene un profesor de música o un padre que le enseñe al menos las básicas es prácticamente imposible que aprenda intuitivamente a sacar un sonido decente. Ya el hecho de afinarla es un proceso complejo.

Al tener la mitad de las cuerdas reducís la complejidad, ya por tener la mitad de elementos que manejar. Es más fácil darte cuenta de qué es lo que está pasando ahí, toco una cuerda, toco otra, los intervalos, es más fácil identificar de dónde vienen los sonidos. Además hay una historia propia también, cuando tenía 13 años quería tener una banda con mis amigos, pero nunca había tenido ningún aprendizaje de música ni nada…

EC —Justamente, iba a preguntarte cuánto había pesado en este desarrollo tu propio trauma con la guitarra.

RA —Mis propias limitaciones. Dije: “Soy un viejo para arrancar a aprender a tocar la guitarra”, pensé que me iba a llevar añares –tenía 13 años– y arranqué con el bajo. Dije: “Tiene cuatro cuerdas, se toca una cuerda por vez, no se hacen acordes, esto va a ser más fácil”. Y creo que tenía razón, que era realmente más fácil. Y no es que me quedé después 15 años con esa idea, pero capaz que quedó medio dormida y después cuando tuve que pensar en algo se me ocurrió por ahí.

EC —¿Efectivamente con tres cuerdas eso suena, es de hecho una guitarra?

RA —Si fuera por poner la menor cantidad de cuerdas posible, podría hacerlas con una cuerda. Pero tres es lo mínimo necesario para poder tocar cualquier canción. Las canciones todas están apoyadas en acordes, los acordes son el colchón armónico sobre el cual se toca cualquier canción. Cualquier canción de los Beatles, cualquier tango, cualquier canción de Jaime Roos, lo que sea. Todo eso está apoyado por acordes, un la menor, un do mayor, un re, etcétera. Un acorde por definición son tres notas sonando al mismo tiempo. Y para tener tres notas sonando al mismo tiempo con tres cuerdas alcanza. Incluso cuando uno toca una guitarra de seis cuerdas y toca un do mayor rasgando las seis cuerdas, lo que suena son tres notas repetidas en distintos momentos, hay un do, un mi y un sol sonando varias veces.

[Toca un poco la guitarra]

EC —El proyecto se financió a través de internet por el método crowdfunding: 400 personas de 30 países diferentes compraron por adelantado las guitarras. Aportaron en total US$ 65.000, mucho más de lo que tú necesitabas; tú te habías planteado un objetivo de US$ 15.000. Pero hubo más apoyos, por ejemplo, la Agencia Nacional de Investigación e Innovación (ANII) contribuyó con un subsidio. ¿Cómo fue esa serie de apoyos y cuánto influyeron en que el proyecto se volviera realidad?

RA —Cuando se me ocurre la idea y era en principio para una tesis, quedaba claro que para llevarla al mundo real iba a necesitar plata, iba a necesitar apoyo. El primer apoyo que apareció fue el de la ANII, que es importante porque cofinancia toda la etapa anterior a poner el producto a la venta. Una etapa que está buenísima, porque uno está diseñando, pensando, es toda la parte gratificante, pero por otro lado es la parte en la que no entra plata, en la que uno está gastando plata nada más. Entonces es importante que existan estos instrumentos para por lo menos tener una cofinanciación de esa etapa.

Después, en el 2010, cuando estaba desarrollando el producto, haciendo los prototipos, los millones de versiones que hubo antes de llegar al diseño final, me entero de que existe Kickstarter.

EC —Es un sitio en internet.

RA —Es un sitio en internet que es como “el sitio” de crowfunding. Hay varios, pero este es el más conocido, el más importante. Es una plataforma donde uno muestra un producto que está a punto de salir, para lo cual necesita plata. Se lo cuenta al mundo, y el mundo, si le parece interesante y le parece interesante lo que uno tiene para ofrecer a cambio, puede optar por apoyarlo.

En aquel momento incluso Kickstarter era nuevo, se usaba básicamente para proyectos artísticos, por ejemplo “necesito US$ 2.000 para terminar de filmar un videoclip”, de ese estilo. Era muy inusual que hubiera proyectos que fueran productos físicos, que se requiriera plata para mandar a hacer un producto a una fábrica.

EC —Pero te fue muy bien allí.

RA —Por suerte me fue superbién, fue una campaña exitosa, conseguimos la plata necesaria. Y con esa plata me fui a China, conseguí la fábrica y empezó toda la historia.

EC —¿En qué etapa está ahora el proyecto, desde el punto de vista de la sustentabilidad?

RA —Hace poco más de un año lanzamos la loog eléctrica, que fue nuestra primera pequeña expansión de productos.

EC —Primero la acústica, después la eléctrica.

RA —Ahí está, tuvimos unos modelos acústicos, con esa primera campaña, y después volvimos a Kickstarter para hacer la eléctrica, y por suerte también nos fue bien. Empezamos como un proyecto básicamente de internet, en el cual vendíamos a través de nuestro sitio web, y ahora estamos mucho más presentes también en algunas tiendas físicas. Estamos por un lado tratando de crecer comercialmente, de vender más guitarras, que estén en más lugares, en más países, y por otro lado desarrollando nuevos instrumentos, tratando de optimizar los procesos productivos para que el producto esté cada vez mejor, se usen mejores materiales.

EC —¿El mercado principal es EEUU?

RA —Sí.

EC —¿Qué porcentaje de las guitarras se venden ahí?

RA —Un 70 %, más o menos.

EC —¿Por qué?

RA —Como el proyecto nació de una tesis que era un plan de negocios mientras yo estudiaba en EEUU, ese era el mercado en el cual yo tenía acceso a estudios de mercado. Entonces a la hora de decir “en este país hay determinada cantidad de gente a la que por sus características les gusta la música, porque tienen hijos de tal edad, porque ganan tanta plata, etcétera, por tanto sería un buen mercado para esto, porque no hay un producto similar”, ese país era EEUU. Hoy en día también tenemos distribución en otros países, pero EEUU es el principal y creo que es el mercado principal para cualquier producto que se precie.

EC —Hoy este emprendimiento tiene tres puntas: Uruguay, EEUU y China. ¿Podemos explicar eso? ¿Por qué las guitarras se fabrican en China? ¿Por qué se distribuyen desde EEUU? ¿Cómo conformaste ese esquema?

RA —China es muy sencillo. Cuando se me ocurre la idea y la empezamos a desarrollar con un equipo de diseñadores, a preparar el producto para entrar en producción, empezamos a averiguar cuál podía ser una fábrica que las hiciera. Acá en Uruguay no hay fábricas de guitarras; hay luthiers que fabrican guitarras en forma artesanal y son excelentes, pero no hay alguien que te pueda hacer 1.000 guitarras en un mes, ni 100.

Entonces empecé a averiguar en los lugares donde sí hay fábricas de guitarras: Brasil, Argentina, EEUU y China. Y finalmente opté por China no tanto por un tema de precios, como sería lógico asumir, sino porque fue el único lugar donde, cuando caí con la idea –porque en aquel momento era solo una idea, y unos pocos renders y un prototipo, no era una empresa ya andando–,unas 20 fábricas me respondieron “yo te las hago”. A partir de ahí empezó un proceso de selección para encontrar a quien fuera realmente un socio estratégico con el cual producir las guitarras.

EC —No es una fábrica enorme.

RA —No, no es una fábrica enorme, por volumen no podríamos acceder a ellas. Y creo que por suerte no es una fábrica enorme, porque es lo que me permite ir cada tanto, tener una buena relación con ellos y que ellos también tengan ganas de ser parte del proyecto.

EC —Y se distribuyen desde EEUU.

RA —Se distribuyen desde EEUU. Se fabrican en China y van en barco a EEUU, excepto un porcentaje menor que va directo a distintos países. En Japón tenemos un distribuidor al que en general le enviamos directo desde la fábrica. Y ahora por primera vez en mucho tiempo tenemos stock también acá en Uruguay. Así que estoy contento con eso, y esas guitarras también vienen directo a Uruguay.

EC —Todo eso se dirige desde acá, desde Montevideo.

RA —Sí, todo eso se dirige desde acá.

EC —Es una empresa chica. ¿Cuántos son ustedes?

RA —Hoy en día somos cinco personas trabajando. Hay un diseñador industrial, Joaquín Uribe, con quien pensamos, desarrollamos y diseñamos todos los proyectos. Y después hay marketing, logística y ventas. Entre los cinco hacemos eso.

EC —¿Cuántas guitarras se están vendiendo por año hoy?

RA —Esperamos terminar el año con unas 6.000 guitarras vendidas.

EC —¿Y desde que empezó el proyecto?

RA —Desde que empezó el proyecto hemos vendido otras 6.000, más o menos.

***

EC —Hablamos como si nada de esa estructura triangular de la empresa: Montevideo-EEUU-China. Pero no es algo tan obvio, de algún modo el desarrollo que tuvo internet y el desarrollo que tuvieron las telecomunicaciones, incluso las costumbres del público, son algo que agarraste justo en el momento en que estabas lanzándote.

RA —Sí, funcionamos en la empresa como si fuera una empresa de tecnología. En realidad es un poco raro, porque hacemos guitarras, que son pedazos de madera que se meten en una caja, van en un barco a un almacén y de ahí se distribuyen. Pero desde el desarrollo mismo, el hecho de haber podido prototipar el producto usando impresoras 3D, que mandás un archivo a un lugar y por muy muy poca plata tenés algo que cinco años antes te habría salido miles de dólares; el hecho de montar un sitio de e-commerce, una tienda online desde donde podemos mandar una guitarra a Afganistán si alguien quiere comprar una; el hecho de acceder a fábricas chinas, que históricamente eran monstruos gigantes a los que solo podías acceder si fabricabas millones y millones; el hecho de pagarles a ellos con tarjeta de crédito… hay un montón de herramientas nuevas. Capaz que cinco años atrás no habría sido posible.

***

EC —¿Para qué edad está recomendada la loog guitar?

RA —Para 6 años en adelante, más o menos. Obviamente depende de cada niño. Pero sobre todo por el hecho de que viene desarmada y eso exige cierta concentración, y también por el hecho de que tiene tornillitos chicos y todo eso.

EC —¿Qué edad tiene Santino Brancciari, el hijo de mi tocayo Emiliano?

RA —Quizás sea menor…

EC —Él ha aparecido en algunos recitales de No Te Va Gustar tocando con su padre una loog guitar.

RA —Incluso hicieron dos Vélez, tocaron con 70.000 personas en el público.

EC —Una buena promoción para las loog guitars.

RA —Sí; no sé qué edad tiene, probablemente sea un poco más chico. Pero seguramente está estimulado con música desde muy temprana edad ese gurí.

EC —Y de algún modo está el aval del padre. Por lo visto Emiliano Brancciari se entusiasmó con esta idea.

RA —Se ve que sí.

EC —Y no es el único. Hay nombres de afuera, bastante más lejos, como el de Jack White, quien fuera el líder de The White Stripes. Él les encargó algunos modelos personales para vender.

RA —Ahí está. Jack White es uno de mis ídolos, así que ese fue un punto alto en la historieta de loog. Además de ser músico, de haber sido líder de los White Stripes y de tener una carrera solista, tener varias bandas y ser productor, es un personaje muy inquieto en la industria de la música de EEUU, edita sus discos con su propio sello, el cual además dirige como si fuera una empresa. Todo eso lo hace desde un local en Nashville, donde vive, que es una especie de fábrica de Willy Wonka pero del rock. Tiene todo pintado con colores bastante estrafalarios, tiene productos bastante llamativos –yo estuve ahí–, tiene un estudio de grabación, una sala como para 200 personas donde hacen recitales chicos, una tienda, y en esa tienda, además de vender discos, remeras y lo típico, venden las loog guitars, increíblemente. Es una edición especial que hicieron ellos, con sus colores y todo eso.

EC —¿Quién compra esas guitarras? ¿Las compran padres para sus niños? ¿O las terminan comprando también padres para ellos mismos o quienes no son padres y tienen la deuda?

RA —Eso nos pasa a nosotros también, se empezó a dar más fuerte con la eléctrica. Es un producto que está diseñado para niños, pero hay unos cuantos adultos que tocan. Si bien es una guitarra chiquita, es bastante más grande que un ukelele, por ejemplo, que no es un instrumento para niños. Entonces no es tampoco que no te quepan los dedos si querés tocar, es una guitarra que se puede usar.

EC —Es un objeto precioso. La calidad de la madera, el diseño, los toques de color que también aparecen lo vuelven algo lindo, algo atractivo de tener.

RA —Coincido. Ahí quiero saludar al estudio de diseño industrial que trabajó en el diseño de las guitarras, el Colectivo Disán, de Carlos Nicola, Agustín Menini y Lucía Guidale, tres diseñadores industriales que tienen sus otros proyectos también y que son parte del equipo que diseñó las loogs originalmente.

EC —Hablando de diseño, supongo que es todo un reconocimiento en ese sentido el hecho de que estén vendiéndose en la tienda de diseño del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.

RA —Sí, eso fue también bastante increíble. Obviamente, estamos superorgullosos de que estén ahí.

EC —¿Desde cuándo?

RA —Desde mayo del año pasado. Están solo con la acústica, en un par de semanas van a tener las eléctricas también.

EC —¿Fue casualidad? ¿Cómo se enteraron?

RA —Más o menos, yo lo tenía entre ceja y ceja. Cabe aclarar que están en la tienda del museo, no es que estén expuestas. Pero esa tienda también tiene cierta curaduría, no se vende cualquier cosa ahí. Los empecé a perseguir, hasta que un día coincidimos en una feria en Nueva York, cuando vi que eran ellos no los dejé escapar y medio que los obligué a comprar las guitarras. Lo que estuvo bueno fue que las presentaron en coincidencia con algunos otros proyectos que también salieron de Kickstarter, hicieron un evento de lanzamiento con una recepción, con un cóctel, con prensa, etcétera. Así que en mayo del año pasado fue el lanzamiento de las loog en el MoMA y estuvo bárbaro. Ahora incluso van a tener las eléctricas.

EC —Hemos ido mencionando una cantidad de avances, de satisfacciones que has tenido con este proyecto. Pero supongo que también ha habido revolcones…

RA —Ha habido, sí.

EC —Eso puede estar bueno para la charla que vas a dar mañana en la Mega Experiencia Endeavor. ¿Qué utilidad tiene el intercambio que estás preparando? ¿De qué les puede servir tu experiencia a los jóvenes emprendedores que te van a escuchar?

RA —Para empezar, lo que significa Endeavor como organización. Es algo superútil para cualquiera que quiera emprender, porque muchas veces el que lo ve de afuera cree que emprender es una actividad glamorosa, que uno está pensando en cómo cambiar el mundo y tiene una mezcla de suerte, buenas ideas y equipos y las cosas suceden. Por supuesto, hay casos que son así, pero en general es una actividad comercial como cualquier otra, tenés que estar todos los días apagando incendios, resolviendo problemas.

Entonces poder tener acceso a mentores, a gente más veterana, que es exitosa pero que ha pasado también unos cuantos fracasos, gente que te puede dar consejos, gente que sabe más que uno en determinados temas, poder recibir apoyo con gente que está en la misma es importante porque emprender puede ser también una actividad bastante estresante. Es como tener un negocio propio, uno tiene la incertidumbre de si le va a ir bien o le va a ir mal, este mes me va bien, este mes me va mal, tuve tal problemón con la fábrica y lo tengo que resolver. La posibilidad de tener acceso a gente que te ayude, que te dé consejos, que te explique cómo hacer algunas cosas es una herramienta buena.

Ahora me invitaron a hacer una de las charlas del evento de mañana. Ellos dicen que el objetivo es inspirar, y yo, que he visto desde el público unas cuantas charlas, me siento más inspirado y con más ganas de hacer cosas no cuando escucho que alguien hizo todo bien y le salió todo bien como por arte de magia, sino cuando escucho también de los problemas que ha tenido y cómo los solucionó. Así que mañana voy a contar eso también, es importante.

[Audio loog eléctrica]

RA —Es el amigo Rafael “Dinamita” Pereda. Lo invité para que alguien pudiera mostrar las reales posibilidades de la loog. Federico es uno de los grandes guitarristas que hay acá, y además es un estudioso del blues y del rock n’ roll de raíz. Ahí lo escuchan.

EC —Algunos oyentes quieren saber qué precio tienen las loog guitars, dónde se consiguen.

RA —Las acústicas salen US$ 199 y las eléctricas US$ 250, y a partir de la semana que viene se van a conseguir en Palacio de la Música, en Boomerang (juguetería), en Gigante (una juguetería chiquita y muy linda en el Ombú de bulevar España), en la tienda de Menini Nicola (en el Centro) y en Coutinho (una casa de música en el Centro) y en La Isla.

EC —Toda una novedad. Hasta hace poco solo se podían comprar por internet.

RA —Ahora se pueden comprar en forma directa y a través de la web. Tenemos stock en Uruguay, así que es más sencillo enviarlas, pero la novedad es que van a estar en estos locales.

EC —¿Y el futuro?

RA —El futuro es, ojalá, seguir sacando instrumentos nuevos. Tenemos un par ya diseñados y casi prontos para terminar la etapa de desarrollo y después ver cómo los fabricamos, que es otro baile.

EC —¿Cuáles son esos instrumentos?

RA —Tenemos un piano, estamos muy contentos y entusiasmados porque también es algo bastante distinto de lo que suelen ser los teclados para niños. Además tenemos otros instrumentos más. Y en algún momento vamos a querer agregar una pata educativa y tener nuestro propio sistema de clases online, con videos, con materiales, que sea también rápido, divertido, algo que te ayude a tocar un poco más.

EC —Felicitaciones, suerte en lo que viene, que te vaya bien mañana en especial en tu charla, en la Mega Experiencia Endeavor, que es en Kibón entre las 8 y las 20 horas. ¿A qué hora te toca a ti?

RA —A las 9.30, creo.

***

Transcripción: María Lila Ltaif

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EN PERSPECTIVA
Jueves 29.10.2015, hora 10.20

EMILIANO COTELO (EC) —“La mayor muestra retrospectiva dedicada a Joaquín Torres García en los últimos 45 años en Estados Unidos”. Así se anunció la exhibición de la obra de Torres García que desde el domingo pasado está ocupando el piso seis del Museo de Arte Moderno de Nueva York [MoMa].

La muestra estará abierta allí hasta el 15 de febrero del año que viene. En mayo esta selección del artista uruguayo viajará a Madrid, para instalarse en el espacio Fundación Telefónica; y dentro de un año exacto, en octubre de 2016, podrá disfrutarse en el Museo Picasso de Málaga.

¿Qué significa toda esta movida en este momento? ¿Cuál es el lugar de Torres García hoy en el mundo de las artes plásticas? Vamos a charlar de estos temas con alguien que conoce al dedillo su producción y su trayectoria. Del otro lado de la línea se encuentra Cecilia de Torres, nuera del artista, que ha sido una de las principales promotoras de este catálogo a través de la galería que ella misma dirige allí, en Nueva York, donde precisamente la encontramos esta mañana.

Como decía en la introducción, el MoMa publicitó esta exposición como la mayor muestra retrospectiva dedicada a Torres en los últimos 45 años ¿Qué significa que el MoMa lleve adelante esta exposición?

CECILIA DE TORRES (CT) —Es muy importante porque últimamente el MoMA y otras instituciones que exhiben obras de arte desde el punto de vista de la historia del arte, se han dado cuenta de que había una laguna enorme en cuanto a la historia del arte moderno de América Latina, que no había sido incorporado como parte de la historia del arte moderno del hemisferio occidental. Es increíble, pero había un punto de vista súper eurocéntrico que abarcaba Estados Unidos y Europa, pero el resto de América se ignoraba. Esta es una apuesta muy importante para poner en su lugar a un artista que ha tenido un rol muy importante en el arte moderno.

EC —La exhibición incluye 190 obras, ¿de dónde vienen?

CT —De museos como el Metropolitan Museum, la National Gallery de Washington, el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, el Museo Torres García, museos en España como el Reina Sofía, el Museo de Bellas Artes de Caracas, y de colecciones privadas tanto de Estados Unidos como de Uruguay, España, Francia y Suiza. Torres García es un pintor muy internacional en ese sentido, se colecciona en muchas partes del mundo.

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ROSARIO CASTELLANOS (RC) —A mí me interesa porque en realidad es un artista muy prolífico y estas 190 obras abarcan gran parte de sus diferentes etapas desde fines del siglo XIX hasta 1940. Se ha organizado cronológicamente en “capítulos”, empieza con aquella primera etapa en Barcelona -porque Europa sí lo reconoció contemporáneamente- a donde Torres García viaja con 17 años. ¿Cómo caracterizaría usted esta etapa catalana del maestro?

CT —Fue muy importante porque tuvo que ver con su formación. Acuérdense que Torres García estuvo estudiando en la Escuela de la Llotja, que es la Escuela de Bellas Artes, pero luego también fue un activo participante de los movimientos modernos en Barcelona. Diría que casi fue protegido por Antonio Gaudí, por Miquel Utrillo, por los grandes artistas de ese momento. También luego, cuando él era un hombre y un artista ya maduro, se le acercaron artistas como Joan Miró, por ejemplo, que le llevaba sus obras en 1918, antes de partir para París él lo consideraba a Torres García como un maestro importante. Luego Torres García también formó como profesor a críticos de arte como Julio Payró, que en esos momentos vivía en Barcelona, Torres García fue su instructor en dibujo cuando era un niño. Es un artista que no solo es pintor y teórico, también fue un pedagogo muy importante.

RC —Sin embargo, para quienes no estamos tan interiorizados en su obra, en esa época todavía no había nacido el constructivismo, que es de pronto lo que luego lo caracteriza en Escuela del Sur. El que vea alguna de esas obras se puede sorprender por cómo recurre a temas clásicos, hay una formalidad de la pintura bastante diferente a lo que luego identificaremos mejor con él.

CT —Sí, pero cuando uno estudia la obra de Torres García siempre se notan caminos paralelos. Hay obras de 1908 que son edificios, paralelamente a estar pintando y dibujando ese mundo clásico, que para él era el mundo del equilibrio y el orden, se ve que en su cabeza Torres García estaba apuntando desde siempre hacia el constructivismo. Estos estudio de arquitectura que hizo, de casas… por ejemplo, una pintura que es bien típica de lo que estoy hablando es un paisaje en las afueras de Barcelona con un edificio feo, moderno, que no tiene ningún adorno, es simplemente una estructura. Cuando uno empieza a tirar líneas que van desde los costados del edificio hacia el cielo y el piso, hay puntos de contacto, y al unirlos es evidente que sale una estructura por abajo. Luego en algunos de estos edificios están los cuadrados de las ventanas y dentro de ellos ya ha colocado una figurita. En Torres García es algo innato esa historia de la estructura, de colocar cosas en un orden. Los primeros dibujos que aparecen, que son muy típicos de esa época, es una serie de 1917 en la cual ya prácticamente es un cuadro constructivo: hay una estructura y dentro figuras que tienen que ver con el mundo que lo rodeaba, hay cabezas, hay un reloj, hay trozos de ruedas y de casas… En Torres esa idea siempre estuvo presente, el problema fue cómo ir clarificándola y asentándola en el pale y en la pintura.

EC —Sigamos recorriendo la muestra del MoMa: aborda también la estancia de Torres en Nueva York, donde vivió entre 1920 y 1922.

ROMINA ANDRIOLI (RA) —Sí, por lo que tenemos entendido en ese momento no fue del todo bien recibido por esa ciudad…

CT —Bueno, no es fácil. Creo que hubo gente que lo ayudó muchísimo a Torres García, hubo muy buena voluntad. Por ejemplo, él conoció al artista ítalo-estadounidense Joseph Stella que le presentó a las hermanas Dorothea y Katherine Dreier que le compraron las primeras obras que ahora una de ellas está en la exposición, ellas crearon la primera institución de arte moderno en Nueva York y lo apoyaron, le compraron obras. Él tuvo… Lo que pasa es que en ese momento Nueva York no era la capital del arte moderno, era muy difícil. Luego trató de conseguir apoyo para fabricar sus juguetes y casi que lo logró, pero desgraciadamente en 1925 la fábrica donde se iba a hacer, muy cerca de aquí, de donde yo les estoy hablando, en Soho, se incendió y se perdieron todas las muestras de los juguetes.

RA —Quizás sería bueno aclarar ese punto: ¿cómo termina un pintor siendo fabricante de juguetes?

CT —Porque todo tiene que ver con las ideas de Torres García, las ideas de un todo que está formado por partes, y cómo esas partes al unirse cambian y se reconstituyen en otras formas. El proceso de los juguetes de Torres García no es aparte de su teoría general, sino que es parte de sus ideas.

RC —Finalmente la muestra llega la etapa fundamental, que tiene que ver con Torres García de regreso en París y luego en Montevideo. Es en París, entre 1923 a 1933, donde desarrolla el constructivismo; y luego en Uruguay la abstracción sintética. Para el público no experto, ¿cuál es la diferencia entre estas dos etapas fundamentales?

CT —Creo que la de París es la etapa donde todo se clarifica, todo entra donde él quería ir y los cuadros de entre 1929 y 1932 son la cumbre del constructivismo de Torres García. Luego, cuando llega a Montevideo, logra otra cumbre: los cuadros de las estructuras abstractas en blanco y negro. Torres siempre manifestó que tienen que ver con el gran arte de América, que son las piedras de tiahuanaco y de ollantaytambo, en las cuales Torres García estaba muy interesado, y a pesar de que no fue a Perú, en su biblioteca había publicaciones y además en el diario La Prensa y La Nación de Buenos Aires aparecían regularmente artículos sobre el arte de Perú, el de los Incas, con reproducciones de los templos y las calles de Cusco con las piedras. Creo que eso fue lo que inspiró a Torres García en esa etapa que va de 1937 a 1939, con esas magníficas construcciones abstractas que son como construcciones de piedra que tienen un ligero claroscuro que da esa sensación de arquitectura asentada sobre una base. En la exposición está muy bien representada y de veras causan un impacto tremendo.

EC —La exposición entonces se ha cuidado de ordenar esas etapas en la obra de Torres García para que queden claras para el visitante.

CT —Claro que sí, y luego lo otro que sucede en Montevideo es la gran pintura mural constructiva, que desgraciadamente no se puede representar porque se perdió en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro en 1978.

EC —Con el incendio que tuvo lugar en ese museo.

CT —Sí.

RC —Y la tarea docente, que no es menor, sobre todo en la parte que escribe. Hay una cantidad de aspectos que se desarrollan en Montevideo que tienen que ver con cómo luego se desarrolla la Escuela del Sur.

RA —Da clases también en la Facultad de Arquitectura.

CT —Por supuesto, sí, Torres es una figura muy compleja y con muchísimas facetas, por supuesto que es muy difícil para el curador tratar de representarlas. Hay muchas vitrinas donde se exponen libros publicados pero también sus cuadernos originales, muchos inéditos que luego los escanearon y uno en la pantalla los puede ver. Es una exposición muy completa en ese sentido.

EC —Teniendo en cuenta que usted está allí mismo en Nueva York, y habiendo pasado casi una semana del comienzo de la muestra, sería bueno saber cómo evalúa la repercusión. ¿Cuántas veces ha estado en el MoMa usted estos días?

CT —Yo estuve cuando se estaba colgando y luego el día… estuve ya como cuatro veces.

EC —¿Y con qué se encontró, qué tipo de público, qué reacciones?

CT —A diferencia de otras exposiciones noto un enorme interés, a la gente muy concentrada, sacando muchísimas fotos; noto una curiosidad. Como se pueden imaginar, estamos con una expectativa tremenda para ver qué va a decir la prensa.

RA —Le iba a preguntar por la crítica estadounidense, ¿ya hay un panorama en ese sentido?

CT —No, todavía no, porque recién se inauguró el domingo para el público, entonces hay que esperar por lo menos una semana. Yo sé que The New York Times va a hacer una review y que The Wall Street Journal también, son dos diarios muy importantes.

RC —Sin embargo parecería casi previsible que ninguno se va a jugar con una crítica nefasta. Me parece más importante saber cómo reacciona el público, porque en realidad se trata de una obra muy original, diferente, que como usted decía puede haber sorprendido. Me gustaría saber si la sorpresa es positiva, si la gente se va con la sensación de que realmente ha visto una obra muy importante.

CT —Yo creo que sí, a diferencia de hace 45 años, cuando se realizó la retrospectiva en el Guggenheim, que el crítico de The New York Times, que se llamaba John Canaday, publicó dos críticas terribles sobre Torres García, diciendo cosas que no se decían de artistas desde el siglo XIX, cuando se criticaba a los impresionistas. Este hombre dijo que cualquier niño de kindergarden en el mundo podía ser mejor artista que Torres García. Creo que casi medio siglo ha cambiado mucho las cosas, creo que esta vez la crítica va a ser muy positiva.

EC —Un apunte, al final, a propósito de la muestra que está exhibiéndose de forma paralela en la galería que usted dirige allí en Nueva York. ¿Es un complemento a la del MoMa?

CT —Bueno, no tengo esas pretensiones pero creo que para Torres García el taller fue una misión muy importante en su vida y quería que estuvieran representados los artistas que lo acompañaron en esa aventura, porque ellos se entregaron totalmente a este hombre tan carismático y tan profundamente culto con una fe tremenda en lo que él les estaba ensañando. Creo que Torres García logró lanzar artistas al mundo que están hoy representados en grandes museos en el mundo y ese no es un mérito a despreciar, es muy importante. Tenemos una exposición en la cual no solo exponemos obras de los artistas de su madurez sino también algunas del principio y también estamos mostrando cómo el Taller Torres García habría creado un ámbito de vida, un estilo que era tan único y particular que ellos querían que se reflejara en todos los aspectos de la vida cotidiana. Entonces tenemos muebles, cerámicas, tapiz, hasta un proyecto para una fuente de piedra… es una exposición muy linda en ese sentido.

EC —El título de la exposición es El Sur era su Norte (o El Sur era el norte de ellos).

CT —Sí, claro, es como un juego de palabras sobre el mapa invertido de Torres García, que dice que nuestro norte es el sur.

Enlaces externos
Joaquín Torres-García: The Arcadian Modern (MoMA)
Joaquín Torres-García Catalogue Raisonné

Video: Museum of Modern Art

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Transcripción: Andrea Martínez

Foto en Home: Vista parcial de la instalación de la muestra Joaquín Torres-García: The Arcadian Modern en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Crédito: Jonathan Muzikar/The Museum of Modern Art, New York.

La entrada Retrospectiva de Torres García en el MoMA compensa "laguna enorme" en la historia del arte moderno de América Latina se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

EN PERSPECTIVA
Miércoles 10 de junio, hora 8.22

EMILIANO COTELO:
Mañana tendrá lugar en Kibón la Mega Experiencia Endeavor, en la que se expondrán historias de éxitos y tropiezos de empresarios de aquí y de fuera del país para que los nuevos emprendedores las conozcan y eventualmente se inspiren en ellas. Uno de los casos que se contará nació de una mezcla de emprendedurismo y rock.

¿Recuerdan las loog guitars? Son las guitarras de tres cuerdas creadas por el uruguayo Rafael Atijas, que han sido todo un suceso en el campo de la enseñanza de música para niños. Tanto es así que el invento fue elegido por especialistas en Estados Unidos como la mejor herramienta musical para estudiantes de primaria.

Aquí mismo en En Perspectiva dimos cuenta de sus primeros pasos, cuando la idea empezaba a materializarse. Vale la pena averiguar cómo ha evolucionado este proyecto y cuáles son los planes de crecimiento.

Para eso, recibimos a Rafael Atijas, máster en Marketing Integrado por la Universidad de Nueva York y creador de las loog guitars.

Nuestra última conversación fue en 2013. Ahí contamos que el proyecto nació en 2010 como parte de la tesis de posgrado que realizabas en la Universidad de Nueva York. Tu idea fue crear una guitarra de tres cuerdas diseñada para niños, “más sencilla de tocar, más divertida, más estimulante”, decías tú, y que además viniera desarmada, para que el niño y los padres la armaran, aprendiendo ya en ese momento y generando “un vínculo mucho más profundo” con el instrumento.

¿Qué más? ¿Cuál era el concepto?

RAFAEL ATIJAS:
Como bien decís, nació de una tesis que tenía como requisito que uno tuviera una idea innovadora. Para los que no están en el tema, innovación no necesariamente equivale a invención. Una invención es cuando uno ve una industria que está un poco dormida y se le ocurren un par de características para hacer algo distinto de lo que se viene haciendo. Eso ya califica como innovación.

Yo veía que las guitarras para niños eran simplemente una versión chiquita y barata de una guitarra normal. Y se me ocurrió que podía haber lugar para una guitarra para niños que tuviera características que la hicieran más fácil, más divertida, menos intimidante, menos complicada a la hora de aprender a tocar.

EC – Efectivamente inventaste algo, entonces.

RA – Creo que no. Te tomo el piropo, pero, para ser honesto y sin querer ser modesto ni nada por el estilo, creo que no califica como invención. Es si se quiere un rediseño de la guitarra, con algunas características un poco distintas, pero no es la primera guitarra de tres cuerdas que hay por ahí ni la primera guitarra que viene desarmada. Sí es la primera guitarra que reúne esas características y el hecho de estar diseñada para niños. Todo ese paquete sí es algo nuevo.

EC – Rafael tiene una en su falda, arriba de la mesa tenemos una en su caja, totalmente desarmada, y hay una tercera, que es una variante, una guitarra eléctrica.

RA – La eléctrica todavía no existía cuando hablamos aquella vez.

EC – Tiene 74 centímetros. Está hecha de madera natural y materiales nobles. Ustedes han puesto mucho énfasis en esto…

RA – Sí. Te decía que las características principales de las guitarras normales para niños se resumen en que son chiquitas y baratas; son baratas porque están hechas con maderas malas, maderas simples, cuando no de plástico. Y una de las cosas que quisimos fue usar las maderas que se usan de verdad, en instrumentos buenos. Usamos brazos de maple, diapasones de palo de rosa, tipos de madera, e incluso también las partes de metal que no se suelen usar en guitarras para niños. Para nosotros es importante que en ese primer relacionamiento de un niño con un instrumento sean materiales que esté bueno tocar, sentir, etcétera.

EC – ¿Y por qué las tres cuerdas? ¿Dónde está la ventaja de una guitarra así desde el punto de vista del aprendizaje?

RA – La guitarra es un instrumento superpopular, todo el mundo arranca tocando una guitarra imaginaria frente al espejo. Pero cuando uno agarra una guitarra de verdad es un instrumento bastante sofisticado y complejo. Basta ver a cualquier niño de 8, 9 años al que le regalan una guitarrita; si no tiene un profesor de música o un padre que le enseñe al menos las básicas es prácticamente imposible que aprenda intuitivamente a sacar un sonido decente. Ya el hecho de afinarla es un proceso complejo.

Al tener la mitad de las cuerdas reducís la complejidad, ya por tener la mitad de elementos que manejar. Es más fácil darte cuenta de qué es lo que está pasando ahí, toco una cuerda, toco otra, los intervalos, es más fácil identificar de dónde vienen los sonidos. Además hay una historia propia también, cuando tenía 13 años quería tener una banda con mis amigos, pero nunca había tenido ningún aprendizaje de música ni nada…

EC – Justamente, iba a preguntarte cuánto había pesado en este desarrollo tu propio trauma con la guitarra.

RA – Mis propias limitaciones. Dije: “Soy un viejo para arrancar a aprender a tocar la guitarra”, pensé que me iba a llevar añares –tenía 13 años– y arranqué con el bajo. Dije: “Tiene cuatro cuerdas, se toca una cuerda por vez, no se hacen acordes, esto va a ser más fácil”. Y creo que tenía razón, que era realmente más fácil. Y no es que me quedé después 15 años con esa idea, pero capaz que quedó medio dormida y después cuando tuve que pensar en algo se me ocurrió por ahí.

EC – ¿Efectivamente con tres cuerdas eso suena, es de hecho una guitarra?

RA – Si fuera por poner la menor cantidad de cuerdas posible, podría hacerlas con una cuerda. Pero tres es lo mínimo necesario para poder tocar cualquier canción. Las canciones todas están apoyadas en acordes, los acordes son el colchón armónico sobre el cual se toca cualquier canción. Cualquier canción de los Beatles, cualquier tango, cualquier canción de Jaime Roos, lo que sea. Todo eso está apoyado por acordes, un la menor, un do mayor, un re, etcétera. Un acorde por definición son tres notas sonando al mismo tiempo. Y para tener tres notas sonando al mismo tiempo con tres cuerdas alcanza. Incluso cuando uno toca una guitarra de seis cuerdas y toca un do mayor rasgando las seis cuerdas, lo que suena son tres notas repetidas en distintos momentos, hay un do, un mi y un sol sonando varias veces.

[Toca un poco la guitarra]

EC – El proyecto se financió a través de internet por el método crowdfunding: 400 personas de 30 países diferentes compraron por adelantado las guitarras. Aportaron en total 65.000 dólares, mucho más de lo que tú necesitabas; tú te habías planteado un objetivo de 15.000. Pero hubo más apoyos, por ejemplo, la Agencia Nacional de Investigación e Innovación (ANII) contribuyó con un subsidio. ¿Cómo fue esa serie de apoyos y cuánto influyeron en que el proyecto se volviera realidad?

RA – Cuando se me ocurre la idea y era en principio para una tesis, quedaba claro que para llevarla al mundo real iba a necesitar plata, iba a necesitar apoyo. El primer apoyo que apareció fue el de la ANII, que es importante porque cofinancia toda la etapa anterior a poner el producto a la venta. Una etapa que está buenísima, porque uno está diseñando, pensando, es toda la parte gratificante, pero por otro lado es la parte en la que no entra plata, en la que uno está gastando plata nada más. Entonces es importante que existan estos instrumentos para por lo menos tener una cofinanciación de esa etapa.

Después, en el 2010, cuando estaba desarrollando el producto, haciendo los prototipos, los millones de versiones que hubo antes de llegar al diseño final, me entero de que existe Kickstarter.

EC – Es un sitio en internet.

RA – Es un sitio en internet que es como “el sitio” de crowfunding. Hay varios, pero este es el más conocido, el más importante. Es una plataforma donde uno muestra un producto que está a punto de salir, para lo cual necesita plata. Se lo cuenta al mundo, y el mundo, si le parece interesante y le parece interesante lo que uno tiene para ofrecer a cambio, puede optar por apoyarlo.

En aquel momento incluso Kickstarter era nuevo, se usaba básicamente para proyectos artísticos, por ejemplo “necesito 2.000 dólares para terminar de filmar un videoclip”, de ese estilo. Era muy inusual que hubiera proyectos que fueran productos físicos, que se requiriera plata para mandar a hacer un producto a una fábrica.

EC – Pero te fue muy bien allí.

RA – Por suerte me fue superbién, fue una campaña exitosa, conseguimos la plata necesaria. Y con esa plata me fui a China, conseguí la fábrica y empezó toda la historia.

EC – ¿En qué etapa está ahora el proyecto, desde el punto de vista de la sustentabilidad?

RA – Hace poco más de un año lanzamos la loog eléctrica, que fue nuestra primera pequeña expansión de productos.

EC – Primero la acústica, después la eléctrica.

RA – Ahí está, tuvimos unos modelos acústicos, con esa primera campaña, y después volvimos a Kickstarter para hacer la eléctrica, y por suerte también nos fue bien. Empezamos como un proyecto básicamente de internet, en el cual vendíamos a través de nuestro sitio web, y ahora estamos mucho más presentes también en algunas tiendas físicas. Estamos por un lado tratando de crecer comercialmente, de vender más guitarras, que estén en más lugares, en más países, y por otro lado desarrollando nuevos instrumentos, tratando de optimizar los procesos productivos para que el producto esté cada vez mejor, se usen mejores materiales.

EC – ¿El mercado principal es Estados Unidos?

RA – Sí.

EC – ¿Qué porcentaje de las guitarras se venden ahí?

RA – Un 70 %, más o menos.

EC – ¿Por qué?

RA – Como el proyecto nació de una tesis que era un plan de negocios mientras yo estudiaba en Estados Unidos, ese era el mercado en el cual yo tenía acceso a estudios de mercado. Entonces a la hora de decir “en este país hay determinada cantidad de gente a la que por sus características les gusta la música, porque tienen hijos de tal edad, porque ganan tanta plata, etcétera, por tanto sería un buen mercado para esto, porque no hay un producto similar”, ese país era Estados Unidos. Hoy en día también tenemos distribución en otros países, pero Estados Unidos es el principal y creo que es el mercado principal para cualquier producto que se precie.

EC – Hoy este emprendimiento tiene tres puntas: Uruguay, Estados Unidos y China. ¿Podemos explicar eso? ¿Por qué las guitarras se fabrican en China? ¿Por qué se distribuyen desde Estados Unidos? ¿Cómo conformaste ese esquema?

RA – China es muy sencillo. Cuando se me ocurre la idea y la empezamos a desarrollar con un equipo de diseñadores, a preparar el producto para entrar en producción, empezamos a averiguar cuál podía ser una fábrica que las hiciera. Acá en Uruguay no hay fábricas de guitarras; hay luthiers que fabrican guitarras en forma artesanal y son excelentes, pero no hay alguien que te pueda hacer 1.000 guitarras en un mes, ni 100.

Entonces empecé a averiguar en los lugares donde sí hay fábricas de guitarras: Brasil, Argentina, Estados Unidos y China. Y finalmente opté por China no tanto por un tema de precios, como sería lógico asumir, sino porque fue el único lugar donde, cuando caí con la idea –porque en aquel momento era solo una idea, y unos pocos renders y un prototipo, no era una empresa ya andando–,unas 20 fábricas me respondieron “yo te las hago”. A partir de ahí empezó un proceso de selección para encontrar a quien fuera realmente un socio estratégico con el cual producir las guitarras.

EC – No es una fábrica enorme.

RA – No, no es una fábrica enorme, por volumen no podríamos acceder a ellas. Y creo que por suerte no es una fábrica enorme, porque es lo que me permite ir cada tanto, tener una buena relación con ellos y que ellos también tengan ganas de ser parte del proyecto.

EC – Y se distribuyen desde Estados Unidos.

RA – Se distribuyen desde Estados Unidos. Se fabrican en China y van en barco a Estados Unidos, excepto un porcentaje menor que va directo a distintos países. En Japón tenemos un distribuidor al que en general le enviamos directo desde la fábrica. Y ahora por primera vez en mucho tiempo tenemos stock también acá en Uruguay. Así que estoy contento con eso, y esas guitarras también vienen directo a Uruguay.

EC – Todo eso se dirige desde acá, desde Montevideo.

RA – Sí, todo eso se dirige desde acá.

EC – Es una empresa chica. ¿Cuántos son ustedes?

RA – Hoy en día somos cinco personas trabajando. Hay un diseñador industrial, Joaquín Uribe, con quien pensamos, desarrollamos y diseñamos todos los proyectos. Y después hay marketing, logística y ventas. Entre los cinco hacemos eso.

EC – ¿Cuántas guitarras se están vendiendo por año hoy?

RA – Esperamos terminar el año con unas 6.000 guitarras vendidas.

EC – ¿Y desde que empezó el proyecto?

RA – Desde que empezó el proyecto hemos vendido otras 6.000, más o menos.

***

EC – Hablamos como si nada de esa estructura triangular de la empresa: Montevideo-Estados Unidos-China. Pero no es algo tan obvio, de algún modo el desarrollo que tuvo internet y el desarrollo que tuvieron las telecomunicaciones, incluso las costumbres del público, son algo que agarraste justo en el momento en que estabas lanzándote.

RA – Sí, funcionamos en la empresa como si fuera una empresa de tecnología. En realidad es un poco raro, porque hacemos guitarras, que son pedazos de madera que se meten en una caja, van en un barco a un almacén y de ahí se distribuyen. Pero desde el desarrollo mismo, el hecho de haber podido prototipar el producto usando impresoras 3D, que mandás un archivo a un lugar y por muy muy poca plata tenés algo que cinco años antes te habría salido miles de dólares; el hecho de montar un sitio de e-commerce, una tienda online desde donde podemos mandar una guitarra a Afganistán si alguien quiere comprar una; el hecho de acceder a fábricas chinas, que históricamente eran monstruos gigantes a los que solo podías acceder si fabricabas millones y millones; el hecho de pagarles a ellos con tarjeta de crédito… hay un montón de herramientas nuevas. Capaz que cinco años atrás no habría sido posible.

***

EC – ¿Para qué edad está recomendada la loog guitar?

RA – Para 6 años en adelante, más o menos. Obviamente depende de cada niño. Pero sobre todo por el hecho de que viene desarmada y eso exige cierta concentración, y también por el hecho de que tiene tornillitos chicos y todo eso.

EC – ¿Qué edad tiene Santino Brancciari, el hijo de mi tocayo Emiliano?

RA – Quizás sea menor…

EC – Él ha aparecido en algunos recitales de No Te Va Gustar tocando con su padre una loog guitar.

RA – Incluso hicieron dos Vélez, tocaron con 70.000 personas en el público.

EC – Una buena promoción para las loog guitars.

RA – Sí; no sé qué edad tiene, probablemente sea un poco más chico. Pero seguramente está estimulado con música desde muy temprana edad ese gurí.

EC – Y de algún modo está el aval del padre. Por lo visto Emiliano Brancciari se entusiasmó con esta idea.

RA – Se ve que sí.

EC – Y no es el único. Hay nombres de afuera, bastante más lejos, como el de Jack White, quien fuera el líder de The White Stripes. Él les encargó algunos modelos personales para vender.

RA – Ahí está. Jack White es uno de mis ídolos, así que ese fue un punto alto en la historieta de loog. Además de ser músico, de haber sido líder de los White Stripes y de tener una carrera solista, tener varias bandas y ser productor, es un personaje muy inquieto en la industria de la música de Estados Unidos, edita sus discos con su propio sello, el cual además dirige como si fuera una empresa. Todo eso lo hace desde un local en Nashville, donde vive, que es una especie de fábrica de Willy Wonka pero del rock. Tiene todo pintado con colores bastante estrafalarios, tiene productos bastante llamativos –yo estuve ahí–, tiene un estudio de grabación, una sala como para 200 personas donde hacen recitales chicos, una tienda, y en esa tienda, además de vender discos, remeras y lo típico, venden las loog guitars, increíblemente. Es una edición especial que hicieron ellos, con sus colores y todo eso.

EC – ¿Quién compra esas guitarras? ¿Las compran padres para sus niños? ¿O las terminan comprando también padres para ellos mismos o quienes no son padres y tienen la deuda?

RA – Eso nos pasa a nosotros también, se empezó a dar más fuerte con la eléctrica. Es un producto que está diseñado para niños, pero hay unos cuantos adultos que tocan. Si bien es una guitarra chiquita, es bastante más grande que un ukelele, por ejemplo, que no es un instrumento para niños. Entonces no es tampoco que no te quepan los dedos si querés tocar, es una guitarra que se puede usar.

EC – Es un objeto precioso. La calidad de la madera, el diseño, los toques de color que también aparecen lo vuelven algo lindo, algo atractivo de tener.

RA – Coincido. Ahí quiero saludar al estudio de diseño industrial que trabajó en el diseño de las guitarras, el Colectivo Disán, de Carlos Nicola, Agustín Menini y Lucía Guidale, tres diseñadores industriales que tienen sus otros proyectos también y que son parte del equipo que diseñó las loogs originalmente.

EC – Hablando de diseño, supongo que es todo un reconocimiento en ese sentido el hecho de que estén vendiéndose en la tienda de diseño del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.

RA – Sí, eso fue también bastante increíble. Obviamente, estamos superorgullosos de que estén ahí.

EC – ¿Desde cuándo?

RA – Desde mayo del año pasado. Están solo con la acústica, en un par de semanas van a tener las eléctricas también.

EC – ¿Fue casualidad? ¿Cómo se enteraron?

RA – Más o menos, yo lo tenía entre ceja y ceja. Cabe aclarar que están en la tienda del museo, no es que estén expuestas. Pero esa tienda también tiene cierta curaduría, no se vende cualquier cosa ahí. Los empecé a perseguir, hasta que un día coincidimos en una feria en Nueva York, cuando vi que eran ellos no los dejé escapar y medio que los obligué a comprar las guitarras. Lo que estuvo bueno fue que las presentaron en coincidencia con algunos otros proyectos que también salieron de Kickstarter, hicieron un evento de lanzamiento con una recepción, con un cóctel, con prensa, etcétera. Así que en mayo del año pasado fue el lanzamiento de las loog en el MoMA y estuvo bárbaro. Ahora incluso van a tener las eléctricas.

EC – Hemos ido mencionando una cantidad de avances, de satisfacciones que has tenido con este proyecto. Pero supongo que también ha habido revolcones…

RA – Ha habido, sí.

EC – Eso puede estar bueno para la charla que vas a dar mañana en la Mega Experiencia Endeavor. ¿Qué utilidad tiene el intercambio que estás preparando? ¿De qué les puede servir tu experiencia a los jóvenes emprendedores que te van a escuchar?

RA – Para empezar, lo que significa Endeavor como organización. Es algo superútil para cualquiera que quiera emprender, porque muchas veces el que lo ve de afuera cree que emprender es una actividad glamorosa, que uno está pensando en cómo cambiar el mundo y tiene una mezcla de suerte, buenas ideas y equipos y las cosas suceden. Por supuesto, hay casos que son así, pero en general es una actividad comercial como cualquier otra, tenés que estar todos los días apagando incendios, resolviendo problemas.

Entonces poder tener acceso a mentores, a gente más veterana, que es exitosa pero que ha pasado también unos cuantos fracasos, gente que te puede dar consejos, gente que sabe más que uno en determinados temas, poder recibir apoyo con gente que está en la misma es importante porque emprender puede ser también una actividad bastante estresante. Es como tener un negocio propio, uno tiene la incertidumbre de si le va a ir bien o le va a ir mal, este mes me va bien, este mes me va mal, tuve tal problemón con la fábrica y lo tengo que resolver. La posibilidad de tener acceso a gente que te ayude, que te dé consejos, que te explique cómo hacer algunas cosas es una herramienta buena.

Ahora me invitaron a hacer una de las charlas del evento de mañana. Ellos dicen que el objetivo es inspirar, y yo, que he visto desde el público unas cuantas charlas, me siento más inspirado y con más ganas de hacer cosas no cuando escucho que alguien hizo todo bien y le salió todo bien como por arte de magia, sino cuando escucho también de los problemas que ha tenido y cómo los solucionó. Así que mañana voy a contar eso también, es importante.

[Audio loog eléctrica]

RA – Es el amigo Rafael “Dinamita” Pereda. Lo invité para que alguien pudiera mostrar las reales posibilidades de la loog. Federico es uno de los grandes guitarristas que hay acá, y además es un estudioso del blues y del rock n’ roll de raíz. Ahí lo escuchan.

EC – Algunos oyentes quieren saber qué precio tienen las loog guitars, dónde se consiguen.

RA – Las acústicas salen 199 dólares y las eléctricas 250, y a partir de la semana que viene se van a conseguir en Palacio de la Música, en Boomerang (juguetería), en Gigante (una juguetería chiquita y muy linda en el Ombú de bulevar España), en la tienda de Menini Nicola (en el Centro) y en Coutinho (una casa de música en el Centro) y en La Isla.

EC – Toda una novedad. Hasta hace poco solo se podían comprar por internet.

RA – Ahora se pueden comprar en forma directa y a través de la web. Tenemos stock en Uruguay, así que es más sencillo enviarlas, pero la novedad es que van a estar en estos locales.

EC – ¿Y el futuro?

RA – El futuro es, ojalá, seguir sacando instrumentos nuevos. Tenemos un par ya diseñados y casi prontos para terminar la etapa de desarrollo y después ver cómo los fabricamos, que es otro baile.

EC – ¿Cuáles son esos instrumentos?

RA – Tenemos un piano, estamos muy contentos y entusiasmados porque también es algo bastante distinto de lo que suelen ser los teclados para niños. Además tenemos otros instrumentos más. Y en algún momento vamos a querer agregar una pata educativa y tener nuestro propio sistema de clases online, con videos, con materiales, que sea también rápido, divertido, algo que te ayude a tocar un poco más.

EC – Felicitaciones, suerte en lo que viene, que te vaya bien mañana en especial en tu charla, en la Mega Experiencia Endeavor, que es en Kibón entre las 8 y las 20 horas. ¿A qué hora te toca a ti?

RA – A las 9.30, creo.

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Transcripción: María Lila Ltaif

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