Charlamos con el pianista y consultor general del Centro Cultural de Música sobre los 3 conciertos que concluirán la temporada 2024 de la institución que ya lleva 82 años. El primero se dará el miércoles 4 de setiembre en el Auditorio Nacional del Sodre, cuando se presentará el famoso pianista chino, Lang Lang.

Luego de una adolescencia singular como pianista en su país natal, Lang Lang estudió en el Curtis Institute de Filadelfia con el pianista estadounidense Gary Graffmann y se ganó el asombro de la crítica y el público con su debut en Carnegie Hall en 2001. El programa es un recorrido por el vasto paisaje del Romanticismo. Comienza con la Pavana, opus 50 de Gabriel Fauré e inmediatamente aborda una de las cumbres de la literatura romántica, Kreisleriana de Robert Schumann, obra inspirada por las aventuras y desventuras de un personaje (músico y compositor, como Schumann) creado por el escritor E.T.A. Hoffmann.

La segunda parte está dedicada al otro pilar de la literatura romántica para piano: Chopin. Lang Lang interpretará un grupo de Mazurkas, obras en las que el compositor, basándose en la danza tradicional de su patria, Polonia explora, audazmente, los límites del lenguaje armónico de su era; el recital concluye con la Polonesa opus 44, llamada “Polonesa Trágica”.

El virtuoso artista ha actuado en importantes orquestas de Europa, Estados Unidos, China, Australia y del resto del mundo. La presentación será a las 19:30 horas con una duración de 110 minutos, y las entradas pueden conseguirse en Tickantel.

Casi tres semanas después, el domingo 22 de setiembre a las 19:30 horas en el Teatro Solís, Janine Jansen, una de las máximas estrellas del instrumento, vendrá acompañada por la Sinfonietta de Ámsterdam, la principal orquesta de cuerdas de los Países Bajos, y el corazón del programa está dedicado a otra obra favorita: Las Cuatro estaciones de Vivaldi. El resto de su programa incluye obras de los británicos Thomas Adès y William Walton. Entradas en el siguiente link.

Por último, el domingo 3 de noviembre en el Teatro Solís a las 19:30 horas, se presentarán el Internationale Bachakademie Stuttgart y el Coro de Gächinger, con la dirección de Hans-Christoph Rademann. El director Helmuth Rilling fue el fundador de ambos conjuntos, además de crear varios festivales dedicados a Bach, en Alemania y Estados Unidos. El conjunto instrumental y el coro han participado en los festivales de Salzburgo, Lucerna y Praga. Las entradas a este espectáculo, donde se interpretará el Mesías de Handel, también están disponibles en Tickantel.

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Foto: Orquesta Sinfónica de Dallas

La Tertulia de los Viernes con Alejandro Abal, Marcia Collazo, Juan Grompone y Gonzalo Pérez del Castillo.

Viene de: ¿Qué es el mundo occidental? ¿América Latina es parte de él?

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Organista brasileño, nacido en San Pablo en 1963, José Luis de Aquino inició su carrera musical con el estudio del piano. Comenzó a estudiar órgano y se graduó como bachiller en Santa Marceline College. Continuó sus estudios musicales en la Universidad Federal de Río de Janeiro donde presentó su tesis de maestría sobre las obras para órgano de César Franck.

Licenciado en Órgano por la Faculdade Santa Marcelina. Maestría en Música – Órgano por la Universidad Federal de Rio de Janeiro (UFRJ) y Doctor en Artes por la Facultad de Comunicación y Artes de la Universidad de San Pablo – ECA-USP.

Fue galardonado con el “Premio Revelación” por la Asociación Paulista de Críticos de Arte en 1986.

Grabó el primer disco compacto en Brasil de música de órgano titulado “Passacaglia a Fuga” que incluye obras de Bach, Liszt, Camin y Reger.

Es el Director Artístico del Festival Internacional de Sào Bento, que se presenta anualmente en São Paulo desde 1994. El Festival recibió su primer año, el “Gran Premio de la Crítica”.

Formó parte del Comité de Música de la Secretaría de Cultura del Estado de San Pablo.

Ha dado muchos recitales de órgano tanto en Brasil como en el exterior, además de sus numerosas actividades como músico de cámara. Se presentó en Festivales Internacionales en varias ciudades de Francia, Alemania, Austria, Suiza, Polonia, Italia, Holanda, España, Portugal, Hungría, Bélgica, Argentina, Uruguay, Chile, Israel, México y Bolivia. En Francia actuó, entre otros lugares, en el Auditorio Marcel Dupré, en las Catedrales de Chartres, Dijon y Notre-Dame de París.

Este fin de semana será el invitado de Cristina García Banegas, reconocida directora de orquesta y coros, organista y profesora uruguaya, en dos eventos. El sábado 19 de noviembre el Dúo de órganos en el Museo del MAPI, a las 12 horas. Y la conmemoración de los 200 años de nacimiento del gran compositor posromántico César Franck, en la iglesia de Punta Carretas, el domingo 20 a las 17:00 horas.

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Foto: Joshua Bell / Centro Cultural de Música. María Julia Caamaño / En Perspectiva

Llegarán a Montevideo el próximo lunes. Son super-estrellas a nivel mundial. Como los goleadores más famosos del fútbol europeo. Como las grandes bandas del rock. Tienen sus agendas definidas con años de aniticipación. Su público los ovaciona de pie.

Este lunes en la sala mayor del auditorio del Sodre se presentará Joshua Bell, uno de los mejores violinistas del circuito internacional, que ha recibido decenas de galardones, entre ellos el Grammy. Y lo hará junto a The Academy of St Martin in The Fields, una orquesta basada en Londres con más de seis décadas de historia, especialmente destacada como conjunto de cámara pero que maneja una integración flexible según el reportorio que interpreta.

Será un gran acontecimiento cultural. Y dejando a un lado la agenda política, económica y social, profundizamos en la jerarquía de este concierto notable que tendremos la semana que viene entre nosotros… y también felicitamos a quien lo hace posible, el Centro Cultural de Música, una institución sin fines de lucro que en este 2022 celebra sus 80 años.

Conversamos En Perspectiva con María Julia Caamaño, docente, periodista y gestora cultural, directora del Centro Cultural de Música. Nos acompañó además, Fernando Medina, librero, conductor de Oír con los Ojos y aficionado a la música clásica.

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Directora de orquesta y coros, organista, profesora.

Es la creadora y directora del Ensemble Vocal e Instrumental De Profundis y del Festival Internacional de Órgano del Uruguay, ambos en 1987.

Se ha desempeñado como profesora de la cátedra de órgano de la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República y de la Selección Coral del Colegio Inglés. Comparte su actividad de docencia con giras internacionales de conciertos en Europa, Estados Unidos, Japón, Rusia y América Latina.

Fue alumna de Renée Bonnet, Renée Pietrafesa, Lionel Rogg y Marie-Claire Alain. Se perfeccionó en diversos cursos de interpretación con los maestros Monserrat Torrent, Guy Bovet, Luigi Ferdinando Tagliavini, Ton Koopman, Stefano Innocenti, Gertrud Mersiovsky, Adelma Gómez, Héctor Zeoli y Jesús Gabriel Segade, entre otros.

En 2020 cumplió 50 años de carrera.

En 2019 “Beatles love Bach” grabado en Londres. En este álbum logra hacer transitar por la misma calle la música de Johann Sebastian Bach, con sus composiciones del siglo XVII, y la de Los Beatles, un sonido característico del siglo XX.

Esta noche brindará un concierto de órgano en la Congregación Evangélica Alemana a las 19:30 horas, el espectáculo se denomina "Händel dialoga con The Beatles".

De esta lista de creaciones del «artista de hoy», en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Directora de orquesta y coros, organista, profesora.

Alumna de Renée Bonnet y de Renée Pietrafesa, Cristina García Banegas ocupó la Cátedra de Órgano en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo desde 1985 hasta 2019.

Ha liderado el estudio, investigación y recreación de la música del período barroco, tanto en Iberoamérica como en Europa, convirtiéndose en fuente de inspiración para otros investigadores.

Creadora y directora artística del Festival Internacional de Órgano del Uruguay (1987), creadora y directora del Ensemble Vocal e Instrumental De Profundis (1987), Directora de la Selección Coral del Colegio Inglés (1989), , desde 2015, del coro de niños "DeProfunditos” que cuenta con el patrocinio del Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI).

En 2020 cumplió 50 años de carrera.

Hoy elegimos escuchar el disco que editó en 2019 “Beatles love Bach” grabado en Londres. En este álbum logra hacer transitar por la misma calle la música de Johann Sebastian Bach, con sus composiciones del siglo XVII, y la de Los Beatles, un sonido característico del siglo XX.

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Hoy es un museo – uno de los más visitados de toda Alemania, vale decir – y el lugar en el que se guardan algunos de los documentos más valiosos (y, para los amantes de la música, mágicos) del compositor, como la famosa firma en una de las páginas de la partitura original de la Novena, patrimonio documental de la humanidad.

En Alemania, país en el que nació; en Austria, su patria artística; en Uruguay también, con un festival organizado por la Orquesta Filarmónica de Montevideo en el Teatro Solís; en el mundo entero se celebran los 250 años del nacimiento de Beethoven, para muchos, el más grande compositor que ha existido.

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Un piano de seis octavas y dos pedales con caja de caoba, que llegó de Londres a Viena no sin dificultad, en el verano de 1818, un poco por barco y otro poco por carretera. Muy grande y muy fuerte. Perfecto acaso para Ludwig van Beethoven, de quien dice la leyenda que "rompía todos los pianos" y que con ese instrumento terminó de componer su sonata mayor, su sonata más extensa, una de las obras más ambiciosas de todo su catálogo, a la que dio el título común de “para el Hammerklavier”, es decir “para el teclado con martillos”, refiriéndose, claro, a lo que para nosotros es sencillamente el piano.

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Canción de la Noche

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