Hay una obra uruguaya que cruza el charco y se va a presentar nada menos que en la Calle Corrientes, en Buenos Aires. Y no es una obra cualquiera, es una creada, escrita, dirigida y actuada por adolescentes. Se trata de “El club de los perfectos”, que viene llenando todas las salas en las que se presentó en Uruguay, ahora va a conquistar al público bonaerense.

Conversamos En Perspectiva con Lara Berman, escritora, directora y productora de este musical; y Paula Elutchanz, actriz y cantante, que participa en la obra y tiene 16 años.

Un abuso sexual. Un intento de suicidio. La obligación de ser feliz, de ser flaca, de ser lo que papá quiere. El miedo de asumirse homosexual ante los demás. Historias de vida que atraviesan la realidad de muchísimas personas, pero que impactan aún más en la adolescencia.

Estas son solo algunas de las historias que salen a escena en la obra "El Club de los Perfectos", que fue creada por el grupo Las Ophelias, y que tiene una particularidad que la hace por demás interesante: es escrita, dirigida y actuada por adolescentes.

Este musical, que se estrenó el año pasado, que fue un éxito en cada una de sus presentaciones y se exhibió a sala llena tanto en Montevideo como en el interior del país, en breve marcará un hito. El Club de los Perfectos cruza el charco y se presentará el 27 y 28 de setiembre en el Teatro Astros, de la calle Corrientes, en Buenos Aires. Así como lo escuchan: en la calle Corrientes.

Para conocer sobre la obra y sobre esta enorme posibilidad que se abre para este grupo de adolescentes, que además ganaron un Florencio, vamos a conversar hoy con:

Lara Berman (18 años). Actriz, directora y productora teatral. Coescritora, Codirectora y productora ejecutiva de El Club de los Perfecto. Productora de la obra Alicia en el País de las Maravillas.

Paula Elutchanz (16 años). Actriz y cantante. Participa en la obra interpretando a Jacinata.

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Por Eduardo Rivero ///

No era en absoluto difícil encontrar a los musicales de Broadway apareciendo una y otra vez en mi cabeza, mientras un enorme Boeing 787-9 se deslizaba plácidamente sobre las nubes de las tres américas en plena madrugada, con cientos de pasajeros durmiendo y uno -casualmente, yo- fatalmente despierto.

¿Cómo matar el tiempo en medio de un vuelo de nueve horas y treinta minutos? Tras la película de rigor y un rato de música en los auriculares, no queda otro recurso que la divagación mental que pasa revista a las posibilidades que el destino de ese avión ofrece, sintiéndose feliz de toda felicidad, mientras el sueño que no llega más allá del tedio, ayuda en realidad a acelerar el corazón.

Como los musulmanes deben ir una vez en la vida a la Meca, mi peregrinación vital marcaba en su eterna brújula desde que tengo uso de la razón como amante de la música, un destino muy claro: la zona del Midtown Manhattan donde se ofrecen, con la avenida Broadway como centro, las obras musicales más espectaculares que este mundo conozca. Broadway, entonces, volvía una y otra vez a mi pensamiento a lo largo de todo ese vuelo.

Los musicales de Broadway me acosaron durante años y años, con sus célebres bondades, desnudando la distancia geográfica y la imposibilidad económica que fueron dilatando una y otra vez que yo tomara asiento en una de esas butacas. Pero, al igual que sucede con la justicia, los sueños a veces tardan pero siempre llegan.

Broadway me llegó a una ya poco tierna edad, en la segunda mitad del reciente mes de febrero de este 2018 que New York ya ha convertido en un año inolvidable.

Dos musicales maravillosos, plenos de goce y que serían observados desde los más altos andamios del asombro, me esperaban en una zona relativamente pequeña de la isla de Manhattan -el Midtown- que, calle más, calle menos, se extiende desde el límite sur del enorme Central Park y llega hasta la Washington Square, plaza donde arranca un barrio elegantísimo y de casas relativamente bajas llamado Greenwich Village.

En esa franja de unas pocas decenas de cuadras, New York dispone hoy de 41 salas de teatro de entre 500 y un par de miles de localidades, donde entre 2016 y 2017 se vendieron la friolera de trece millones de entradas. Estas cifras ya dan la idea de lo que significa Broadway y su micromundo musical -y no musical- en esos teatros que por fuera no dicen nada, ya que en general tienen halls de entrada pequeños y estrechos, pero que albergan enormes, señoriales y confortables salas.

¿Cómo describir el huracán de talento que nos envuelve apenas se apagan las luces de sala y la pieza arranca?

Es tal el poderío y la tradición de Broadway que allí llegan sólo los mejores talentos en todos los rubros: autores, músicos, bailarines, cantantes, actores, escenógrafos, iluminadores, coreógrafos, y hasta maquinistas, ya que son asombrosas las transiciones que se dan en escena tras un apagón de tres o cuatro segundos; todo lo que provoca esa gente en escena- o conectada de algún modo con la escena- es tan espectacular como único. Hay que verlo al menos una vez en la vida.

Para Broadway escribieron músicos legendarios -Cole Porter, George Gerwshwin, Laurenz Hart, Irvin Berling-, en Broadway triunfaron Barbra Streisand, Liza Minelli, Marlon Brando,Dustin Hoffman, Al Pacino… una lista interminable de celebridades que hacen del show business norteamericano algo realmente único, cuyo primer escalón es Broadway y el segundo, Hollywood por supuesto.

A las siete de la tarde del lunes 19 de febrero, mi mujer y yo ocupabanos nuestras butacas en el bellísimo Winter Garden Theatre de la avenida Broadway entre las calles 50 y 51 para ver School of Rock, un musical basado en una recordada película de 2003 protagonizada por el comediante Jack Black. La traducción teatral de este argumento -un profesor de secundaria que usurpa el cargo de un amigo y entrena a los alumnos en formar una banda de rock- cuenta nada menos que con el increíble regalo de una banda musical formidable escrita por el legendario Andrew Lloyd Webber, el británico autor de las bandas sonoras de Jesus Christ Superstar y Evita.

Un brillante Alex Brightman encarna en Broadway al personaje creado por Jack Black en forma irresistible y con una dinámica arrolladora, ya que canta, baila y transita el escenario incansablemente. Pero la obra se la roban los niños que conforman una asombrosa banda de rock. Niños de entre 9 y 13 años que tocan y cantan como los más profesionales adultos, pero con ese candor y esa deliciosa ingenuidad de la niñez, que el director de la pieza utiliza como un activo impresionante a favor de esta producción que no decae nunca, que divierte y regocija siempre.

Antes de que arrancara la obra, se me pasó por la cabeza que en esa sala del Winter Garden una debutante Barbra Streisand asombró a New York y luego al mundo con Funny Girl, y que allí vivieron su éxito shows legendarios como West Side Story y Mamma Mia.

A las siete de la tarde del martes 20 de febrero ocupábamos nuestras butacas en el moderno y confortable Stephen Sondheim Theatre ubicado en la calle 43 esquina Broadway para ver Beautiful, el musical dedicado a la vida y obra de la gran Carole King, la autora de canciones populares más exitosa de todos los tiempos en EEUU.

Una delicia de punta punta. De nuevo, escenografía con transiciones de asombro y un casting fabuloso de talentos de la comedia, el canto y el baile. Beatiful ya ha pasado las mil funciones desde su estreno en 2015, y no solo tiene a una protagonista como la canadiense Chilina Kennedy que luce, toca el piano y canta igual que Carole King, sino que además cuando se habla de temas que King escribió para artistas como The Shirelles, The Drifters, The Righteous Brothers o Little Eva, aparecen cantantes que personifican a esos grupos o solistas con una fidelidad apabullante.

El vestuario, la coreografía, las voces, son idénticos a los grupos y solistas originales y uno presencia canciones como Will You Love Me Tomorrow, Up on the Roof, The Loco Motion -que definieron la carrera de los artistas que mencionaba más arriba- así como clásicos de la propia Carole King como Beautiful, You’ve Got a Friend o It’s Too Late sentado en el borde de la butaca con el corazón lleno de felicidad, los ojos llenos de incredulidad y los oídos florecidos como en la más hermosa primavera.

Pero pese a lo geniales que son esas puestas en escena, lo mejor está al final.

Cuando se encienden las luces, uno toma conciencia de que al salir del teatro, afuera estará New York, con los paneles publicitarios asombrosos de Times Square en el cruce de Broadway y la Séptima Avenida, y esa sensación de estar allí, a pocas cuadras de donde Carole King escribió sus canciones, por ejemplo, es única.

New York provoca adicción. Y no hay cura posible. En la siguiente nota, les cuento de un par de recitales neoyorquinos alucinantes.

Continúa en…
Urquiza esq. Abbey Road: New York (ii): Los recitales

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Londres, 1º de mayo de 1980. En el Adelphi Theatre de la avenida The Strand está en cartel la reposición de My Fair Lady. La función empieza –insólitamente para los hábitos uruguayos– a las 13 horas y me acompaña a las puertas del venerable escenario un amigo brasileño llamado José Renato, a quien conocí en un albergue juvenil en Amsterdam, apenas unos días antes. Con nostalgia y no poco orgullo, esto es lo que recuerdo de aquel día.

Yo andaba entonces en los 27 años y José, que tenía apenas 25, era tan, pero tan rockero, que se negaba a ir a ver un musical “clásico” con violines de fondo y vaporoso vestuario de época.

—Hagamos un cosa —le propuse ya delante del teatro. Si la obra no te gusta, yo pago las entradas; por el contrario, si te gusta, las pagás tú.

A pesar de los carnets de estudiante que exhibimos en la boletería y que nos permitieron disfrutar de un importante descuento, eran entradas carísimas. No fue buen negocio para José esa apuesta. Pero la perdió con enorme placer.

—Nunca vi algo igual; nunca en toda mi vida— decía José Renato cuando salimos del teatro.

Como es sabido, My Fair Lady es un musical basado en Pygmalion, la obra teatral del británico George Bernard Shaw, con libro y letras de Alan Jay Lerner y bellísimas melodías de Frederick Loewe.

Como musical, esta versión libre se estrenó en Broadway el 15 de marzo de 1956 y bajó de cartel en 1962 tras nada menos que 2.717 funciones. El éxito arrollador llevó a la pieza al West End londinense y en 1964 al cine, con la multilaureada película dirigida por George Cukor, que contaba con un vestuario portentoso de Cecil Beaton y un elenco incomparable: Audrey Hebpurn, Rex Harrison y Stanley Holloway en los papeles principales, casi los mismos que la hicieron previamente en teatro, porque la entonces muy joven Julie Andrews fue sustituida por la más taquillera Audrey Hepburn, cuya voz en las canciones debió ser doblada además por la vocalista profesional Marnie Nixon.

Aquel mediodía, al entrar al Adelphi de Londres, yo había visto ya un montón de veces la película y hasta tenía el disco con su banda sonora original. Conocía la historia y había sucumbido al embrujo de sus canciones, pero nada puede ser igual a estar en el teatro, con los actores allí a un paso, un apabullante cuerpo de baile y una completa orquesta sinfónica en el foso. No hay palabras para describir aquel caleidoscopio de emociones que se desataron apenas las luces bajaron y la orquesta empezó con una obertura donde se pasaba revista a las principales melodías de la pieza.

El argumento puede resumirse en pocas palabras: Eliza Doolittle, florista callejera en el Londres de comienzos del siglo XX, tras ser escuchada hablando en su férreo acento cockney, de los barrios bajos londinenses, a la salida de un teatro, es invitada a aprender a hablar “como una dama” por parte del profesor Henry Higgins, quien le apuesta a su amigo Coronel Pickering “que es capaz de convertirla en una dama en un mes”. Por supuesto: lo consigue y hasta la introduce en el mundo de la clase alta británica, realeza incluida. La pieza concluye con una historia de amor entre Eliza y el profesor Higgins, como no podía ser de otra manera.

Por supuesto que aquel mediodía, la bellísima Audrey Hepburn no estaba allí, pero si estaba la no menos bella Liz Robertson encarnando a Eliza y el notable actor Tony Britton hacía el papel del profesor Higgins en lugar del gran Rex Harrison.

Pero más allá de la belleza de Liz Robertson y de la veteranía y la “cancha” de Tony Britton, lo que fue increíble fue ver y escuchar en directo y con tremenda orquesta, tremendo cuerpo de baile y tremenda escenografía, esas canciones que están, sin la menor duda, entre las mejores que el género musical ha dado al teatro cantado –y al cine– en este mundo como I Could Have Danced All Night, On The Street Where You Live, With a Little Bit of Luck, Get Me to the Church On Time, The Rain in Spain…

Diría que hay tres formas de llorar: de pena, de alegría y de emoción estética. La obertura y luego las canciones me hicieron llorar aquel mediodía londinense de hace tantos años.

“I have often walked down the street before
But the pavement always
Stayed beneath my feet before
All at once am I
Several stories high
Knowing I’m on the street where you live…”

The Street Where You Live se la canta un admirador a la nueva lady londinense Eliza Doolittle a las puertas de la casa del profesor Higgins. Y le dice más o menos:

“He caminado por esta calle muchas veces en el pasado
y siempre el duro pavimento se quedó bajo mis pies
pero de pronto hoy siento que camino por el aire
a varios pisos de altura
al saber que estoy en la calle donde tú vives…”

Podrá sonar cursi, almibarado, tontuelo. Y más aún para un rockero como yo. Pero había que estar allí, escuchando semejante belleza y disfrutando de semejante despliegue de talento.

—Nunca vi algo igual— decía mi amigo brasileño cuando salimos del teatro. Yo tampoco vi, hasta hoy, algo igual.

Del mismo modo en que los musulmanes deben ir una vez en la vida a La Meca en peregrinación, los amantes de la música deberían ver un musical en el West End de Londres o en la neoyorquina avenida Broadway, al menos una vez en la vida.

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https://www.youtube.com/watch?v=Ip3pvbFupqA&list=PL8f_ACV3dM09ZH3BO6B9Wr6DqJrYNwSz3&index=1

Lista de reproducción: First Night Records

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Un musical, en un sentido estricto, es una obra de teatro o película donde los actores interpretan el diálogo y las canciones. En un sentido más amplio –y en opinión de muchos– es un género en decadencia propio de décadas atrás.

Si bien la edad de oro del musical parece haber pasado, hasta bien entrados los años 2000 siguen apareciendo obras de teatro y películas donde los actores cantan. La que sigue es una lista de 15 musicales que podría definir como “los musicales de mi vida” y que incluyo en esta nota deseando que los lectores sigan mi consejo, los ubiquen y los disfruten. Aquí van, en orden cronológico.

1. Top Hat (1935)
Título en español: Sombrero de Copa
Director: Mark Sandrich

Si quieren saber de que viene el baile de salón americano, el tap dance y la química única de Fred Astaire y Ginger Rogers, este es el mejor comienzo. Astaire es un genio de la danza, un dechado de clase y elegancia enfundado en su clásico frac y el mejor zapateador de la historia. Rogers una socia ideal en el baile, una fina comediante y una mujer bellísima. Asómbrense, por más que sea un film antediluviano y en blanco y negro. El arte genuino no tiene edad.

• Trailer de Top Hat, en el sitio web de Turner Classic Movies
• Clips de video de Top Hat, en el sitio web de Turner Classic Movies

 

2. The Wizard of Oz (1939)
Título en español: El mago de Oz
Director: Varios, entre ellos George Cukor, King Vidor y Norman Taurog

En maravilloso color, una supuesta historia para niños capaz de encantar a todos. La mágica Judy Garland, que entraba en la adolescencia, encarna a la niña Dorothy Gale junto a actores estupendos como Ray Bolger en su papel de espantapájaros o Jack Haley como el hombre de lata. Gracias a esta película tenemos una canción imperecedera como Over the Rainbow, un momento cumbre en la historia de los musicales.
 
 
 

Video: Movieclips Trailer Vault

 

3. An American in Paris (1951)
Título en español: Un americano en París
Director: Vincente Minnelli

Una obra maestra de cabo a rabo. El increíble talento de Gene Kelly como bailarín y coreógrafo se une al encanto de la debutante y talentosa Leslie Caron en una historia de amor parisina basada en la música del gran George Gershwin. Hay clásicas canciones como Love is Here to Stay o I Got Rhythm y un ballet final de 17 minutos de duración absolutamente antológico.
 
 
 
 

Video: BFITrailers

 

4. Singin’ in the Rain (1952)
Título en español: Cantando bajo la lluvia
Director: Stanley Donen y Gene Kelly

El musical de los musicales. La obra maestra del género. El nacimiento del cine sonoro en clave de humor y amor. Un trío protagónico inmejorable que canta, baila, zapatea y actúa con asombrosa ductilidad: Gene Kelly, Donald O’Connor y Debbie Reynolds. Cada minuto es un deleite. Momentos destacados: todos, pero entre ellos, Good Morning Good Morning, Moses supposes y, claro, el más famoso de los números musicales de todos los tiempos: Gene Kelly con su paraguas, por la calle y bajo la lluvia, zapateando y chapoteando Singin’ in the Rain.
 
 

Video: Movieclips

5. Seven Brides for Seven Brothers (1954)
Título en español: Siete novias para siete hermanos
Director: Stanley Donen.

Un argumento imposible y ridículo: siete vaqueros raptan a siete chicas de un pueblo a quienes acaban de conocer para casarse con ellas, pero a la vez diversión asegurada con bellas canciones, notables coreografías de Michael Kidd y talentos como la soprano Jean Powell, el barítono Howard Keel y el notable bailarín Russ Tamblyn. Memorable la secuencia colectiva de baile –y pelea– en la construcción de un establo. Amo esta película cargada de colores y ternura. Me lleva de regreso a viejas matinés del cine Casablanca.
 
 

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6. High Society (1956)
Título en español: Alta sociedad
Director: Charles Walters

La receta del éxito asegurada: Bing Crosby, Frank Sinatra y Louis Armstrong juntos, más la etérea belleza de Grace Kelly. Y como si no bastara, canciones inolvidables de Cole Porter. Impresionantes los dúos de Crosby y Armstrong en Now You Has Jazz y de Crosby y Sinatra en Well, Did You Evah!, y delicioso el dúo romántico de Crosby y Kelly a bordo de un yate, en la bellísima True Love.
 
 
 
 

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7. West Side Story (1961)
Título en español: Amor sin barreras
Director: Robert Wise y Jerome Robbins

Maravilloso musical rodado el aire libre en calles de Nueva York sobre extraordinaria música de Leonard Bernstein. La historia de Romeo y Julieta modernizada cambiando los Montesco y los Capuleto por las pandillas The Jets y The Sharks. Protagonizada, entre otros, por Natalie Wood, Russ Tamblyn y Rita Moreno. Pertenecen a esta película algunas canciones que entraron en la historia como Maria, Tonight y America.
 
 
 
 

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