• Vinilos uruguayos: Eslabones perdidos (II)

11. Repique (1984)
Repique
Orfeo SULP 90750

Es una pena que los discos que Jaime Roos grabó con su banda de candombe bailable Repique nunca hayan sido reeditados en CD. Este primer disco de la banda es de una fineza absoluta y aborda candombes tradicionales, arreglados y tocados con maestría. Se destacan la guitarra de Jorge Galemire y la voz solista de Jorge Vallejo, quienes solo grabarían este disco con la banda. Entre los temas más disfrutables están Cheché, Bien de bien y Palo y tamboril.
 
 
 
12. ¡Qué Barbaridad! (1985)
Repique
Orfeo SULP 90783

El segundo disco de Repique es igualmente disfrutable que el primero. Esta vez la voz líder es la de Rolando Fleitas, y los temás más señalables son Negro (de Ruben Rada en su época con Tótem), el bellísimo candombe Cuando robaron la luna (coautoría nada menos que de Jorge “Cuque” Sclavo y Enrique “Quique” Almada) y Mentiroso (otra bella coautoría, en este caso de Jaime Roos y Gonzalo Moreira).
 
 
 
 
 
13. Séptimo Velo (1988)
Séptimo Velo
Orfeo SULP 90989

Casi nadie recuerda a esta banda que formó parte de la gran movida rockera de los años 80 en Uruguay. Grandes temas, más pop que rock, escritos básicamente por Alejandro Ferradás y Andrés Cánepa. Un disco muy beatle en un período en el que la mayoría de los pibes coqueteaba con el punk. Excelentes canciones como Mi gato Daniel, Vidas perdidas, Nena, Taxi Libre o Usando mis pies.
 
 
 
14. Opa en vivo (1988)
Opa
Orfeo LP 90916-1

Este es el único disco que el impresionante y referencial Opa Trío (Hugo y Osvaldo Fattoruso junto al bajista Ringo Thielmann) grabara en suelo uruguayo, tras sus dos históricos álbumes de estudio registrado en EEUU, Goldenwings y Magic Time. A los inolvidables shows del Cine Plaza en 1981 se sumaría este reencuentro en el Teatro de Verano de Montevideo, siete años después. Hay clásicos de los dos discos iniciales como Mind Projects y Groove. También aparece Rada cantando Botija de mi país, y un clásico para los fanáticos de Hugo y Osvaldo como La Papa, donde Hugo en teclado y Osvaldo en batería no solo abren el libro del jazz de fusión sino que inauguran una biblioteca entera.
 
 
 
15. La mosca (1989)
Eduardo Mateo
Orfeo 91032-1

Aunque parezca increíble, el último disco en la vida de Eduardo Mateo nunca fue editado en CD aquí en Uruguay. En su loco viaje astral, Mateo se metió en la electrónica con un compinche de lujo como el baterista y técnico de grabación Hugo Jasa. Más allá de las aventuras electrónicas, hay un enorme tema que se encuadra en la estética del Mateo de siempre, llamado Espíritu burlón. Un dato tan curioso como doloroso: en Argentina sí se consigue en CD.
 
 
 
Ver también…
Urquiza esq. Abbey Road: Vinilos uruguayos: Eslabones perdidos (II)

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Urquiza esq. Abbey Road es el blog musical de Eduardo Rivero en EnPerspectiva.net. Actualiza los miércoles.

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En una voltereta de mercado mágica, el vinilo ha resucitado. Está de moda. Artistas nuevos editan en ese formato, y los sellos revisan sus catálogos para devolver a las bateas viejos clásicos en lujosas reediciones en “180 gramos”.

Sin embargo, son muchos los vinilos de artistas uruguayos de gran valor musical e histórico que nunca fueron reeditados en CD ni están en carpeta de nadie para una gloriosa reedición. Por esa razón, rastrearlos en disquerías de viejo o en sótanos, altillos o garajes en casa de padres, tíos o primos, puede tener su recompensa.

Esos vinilos casi inconseguibles podrían considerarse eslabones perdidos en la cadena de la música popular uruguaya. Revisando mi archivo, hice una lista de 15 vinilos enormemente valiosos. Lo que sigue es la primera entrega de esa lista, en orden cronológico por fecha de edición.

Si el lector llega a ver alguno de estos discos por allí, pues que se tire de cabeza. Me lo agradecerá.

1. La Juventud (1968)
Artistas varios
RCA-Vik-UL2-1004

Un disco desparejo y raro. Hay algún tema muy prescindible de Los Iracundos. Otros no menos evitables de la banda Los Bulldogs ya afincada en Buenos Aires. Algún tema bastante flojo de la banda del Cerro Los Hammers (que imitaban a los británicos The Dave Clark Five), pero también ciertos tesoros: temas iniciales de Dino como Sendero de rosas, dos temas maravillosos del olvidado dúo Aldo y Daniel (Aldo Fantauzzi y Daniel Olivera), La Aldea –un beatlemaníaco tema propio– y el tema en italiano La Felicitá con el acompañamiento nada menos que de Eduardo Mateo y el Kinto, quienes también acompañan a la hoy olvidadísima cantante Roberta Lee en su versión de Pata Pata, hit de 1968 de la sudafricana Miriam Makeba y de Penas de sal, de Mateo. Solo por este último tema, que es una obra maestra de la música popular uruguaya, vale la pena buscar este disco.

2. La bossa nova de Hugo y Osvaldo (1969)
Hugo y Osvaldo Fattoruso
Odeón URL 20585

Disueltos Los Shakers tras La conferencia Secreta del Toto’s Bar (1968), quedaba pendiente por contrato con la Odeón un disco más. Con un pie en el avión para emigrar a EEUU, Hugo y Osvaldo grabaron un disco de bossa nova cantado en inglés, con algún viejo tema de Los Shakers –Never never, La larga noche– algún cover de The Beatles –You Like Me Too Much–, algún hermoso tema de Manolo Guardia –Chicalanga– y bellísimos temas propios. Tocaron todos los instrumentos con un swing arrollador, cantaron todas las voces, y el resultado es fascinante. Un disco que entonces pasó desapercibido y muy pocos conocen. Conseguir una copia de este álbum sería sacar la lotería. Es uno de los orgullos de mi colección.

3. …sin comentarios (1969)
Sexteto Electrónico Moderno
London LLU 14435

“El Sexteto” –como se le llamaba– fue una institución de los bailes montevideanos en la década de 1960. Tocaban en forma instrumental, bien tranqui, bien en el molde los temas del hit parade del momento. Este es su segundo disco y por lejos el mejor. A temas de éxito como I Say a Little Prayer o Tiritando (sí, el del argentino Donald), se suman algunos sorprendentes temas compuestos por su instrumentista más capaz, el organista Armando Tirelli, como Divagando y Muere pequeña bestia, donde El Sexteto sale de su zona de confort y procesa con talento las influencias del grupo de soul instrumental norteamericano Booker T. and the Mg’s y del organista brasileño Walter Wanderley.

4. Chau che (1969)
Camerata de Tango
De la Planta-KL 8-308

El sello De la Planta fue fundado por el empresario uruguayo Jorge Abuchalja –ex guitarrista de Los Delfines– y el técnico de grabación Carlos Píriz, ya trabajando en el estudio ION de Buenos Aires. En ese sello aparece el notable álbum debut de la Camerata del Tango, grupo liderado por el pianista Manolo Guardia y que se completaba con excelentes músicos sinfónicos, entre quienes estaba, en contrabajo, el futuro gran director de orquesta Federico García Vigil. Este álbum hay que tenerlo si les gusta el tango (aunque no haya bandoneón, como en este caso) y la música finamente elaborada. A clásicos como El Monito, Don Juan o Tecleando se suman hermosas autorías de Guardia como Debussy, Los Inútiles y la experimental Chau Che.

5. Todos detrás de Momo (1971)
Los Olimareños
Orfeo ULP 90.555

La magia de las voces de Los Olimareños, el talento de autor del maestro Ruben Lena y la batería de la murga Los Nuevos Saltimbanquis produjeron este disco increíble, revolucionario, que fue pionero de la murga canción tal como luego la entendería, por ejemplo, Jaime Roos. Era tan loco y adelantado a su época que el público no lo comprendió y las ventas fueron bajas, pero tiene su merecidísimo lugar en la historia. Aunque parezca mentira, esta obra maestra nunca fue editada en CD, aún tratándose de Los Olimareños. Su “retirada” (conocida como Noche noche) es un clásico.

El próximo miércoles 23 de agosto publicaremos la segunda entrega de esta serie.

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Urquiza esq. Abbey Road es el blog musical de Eduardo Rivero en EnPerspectiva.net. Actualiza los miércoles.

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El próximo sábado 29 de julio se cumplen cinco años de la muerte de Osvaldo Fattoruso, el más grande baterista que ha tenido el Uruguay. Además de admirarlo desde siempre por su labor en Los Shakers, Opa, Trío Fattoruso y mil proyectos más; además de maravillarme por su “llevada” de candombe absolutamente única, la vida me ha dado dos lindos regalos que lo involucran: una, el 11 de octubre de 1996, en la gala de los 25 años del sello Ayuí en el Teatro Solís, canté una segunda voz en el tema La casa de al lado de Fernando Cabrera, con Fernando a mi lado y Osvaldo en la batería a pocos pasos; otra, el jueves 16 de agosto de 2001 mantuve una larga charla mano a mano con él en mi programa Con letra y música que se emitía cada tarde en la hoy desaparecida Setiembre FM. De ese mano a mano con un músico insustituible y dulce persona proviene la transcripción que sigue, nunca antes publicada:

Es leyenda tu condición de niño prodigio de parte de gente que te vio tocar en tus comienzos. ¿A que edad empezaste con la batería?
A los siete años y medio, ocho, ya estaba tocando. Por supuesto que me gustaría tener grabaciones a ver qué tocaba en esa época; debía ser espantoso… Pero, bueno, tocábamos en espectáculos hasta los 11 o 12 cuando empecé a ir al Hot Club. Ahí me empecé a pulir un poco.

Me parece muy enternecedor que ahora utilicen la misma denominación de Trío Fattoruso que usaban con Hugo y con tu padre cincuenta años atrás. ¿Cómo era aquel Trío Fattoruso?
¿Qué te puedo decir de aquel trío? Bueno, que tocábamos lo mismo que ahora, es decir, cualquier estilo. Un tango, un dixieland, una canción pop, un rock and roll y bastante jazz. Hugo, claro, ya tocaba piano y también acordeón. Lo que pasa es que había pocos pianos en la vuelta, porque íbamos mucho a tablados donde piano no había. Y también tocaba cavaquinho. Pero cavaquinho tocando jazz, muy loco…

¿Cómo hicieron, al formarse Los Shakers, para cambiar de instrumentos? Vos y Hugo pasaron a las guitarras siendo vos en realidad un baterista ya enormemente experimentado y Hugo un tecladista impresionante.
Bueno, como te dije, se daba aquello de que cualquier instrumento nos interesaba. Yo iba a tocar la batería en Los Shakers. Estaba programado, destinado para eso. Y Ringo Thielmann, luego bajista de Opa, iba a tocar la guitarra rítmica, con acordes que en realidad eran muy simples, ya que los acordes que usaban los Beatles eran de algún modo sencillos, y el ritmo, teniendo un buen oído era fácil de sacar. Pero hete aquí que Ringo era muy dejado, muy vago y faltó como a cuatro o cinco ensayos. Y como estábamos ansiosos por salir a tocar yo dije que agarraba la guitarra y trajimos a otro amigote para la batería, Caio Vila, y ahí quedó el grupo terminado.

¿Recordás de aquel verano de mitad de los 60 en que Los Shakers fueron “descubiertos” en el boliche puntaesteño I Marangatú y fueron entonces llevados a Buenos Aires? Hugo [Fattoruso] me contó de ese verano de 1965 en que estaban con Los Shakers en I Marangatú y que a la vez tocaban jazz en el Hotel San Rafael y que iban en un auto a hacer una entrada en I Marangatú y otra en San Rafael a las corridas cada noche.
Es verdad.

Y que después creció tanto la popularidad de Los Shakers en I Marangatú que debieron dedicarse solo a la banda.
Es cierto. En principio nos habían contratado para hacer jazz durante toda la temporada en el San Rafael, donde tocaban el grupo de Heber Escayola y el grupo de Manolo Guardia, Juan Lamas… nosotros ahí tocábamos boleros, bossa nova y de ahí salíamos corriendo para llegar a tiempo a I Marangatú.

Me acuerdo de Los Shakers compartiendo cartel en el Cine Plaza con la argentina Claudia, nuera de Mariano Mores y con el cantante francés Alain Barrière y también de Los Shakers tocando en el techo de un refugio en la rambla.
Si, en los baños de la playa Pocitos. Yo tengo filmación de eso. Andábamos enloquecidos con nuestras filmadoras de 8 milímetros.

Después vino ese largo paréntesis en EEUU, hasta que un día Rubén Castillo pasó las primeras grabaciones de Opa que se escucharon en Uruguay. Eso en medio de aquel misterio de “que se habrá hecho de Hugo y Osvaldo”. Hasta que llegó el evento de los eventos que fue el recital del regreso en el Cine Plaza. ¿Qué recordás de esa noche?
Estuvimos once años y medio, casi doce fuera, y volver a Uruguay y reencontrar una cantidad de amigos era algo impresionante. Ese recibimiento nos quedó grabado en el cerebro como un sello imborrable. Pasamos bárbaro, vinimos con un buen representante, en fin, todo bien. Todo muy fuerte, antes, durante y después del espectáculo.

Se habló mucho de esa venida de ustedes, porque muchos dicen que significó una vuelta de página, que a partir de allí aquí se empezó a tocar mejor, se empezaron a utilizar mucho más los sintetizadores. ¿Pensás que algo de eso puede haber ocurrido?
Yo no estaba antes para balancear el después. Pero es cierto que esta idea que vos tirás sobre la mesa me la han dicho muchas veces, como que antes y después de Opa hubo un cambio. Pero con esto no quiero decir que hayamos arreglado la música del país, ni el fútbol uruguayo ni el propio país ni nada, pero sí de que después de la llegada de Opa cambió la cosa. Nos empezamos a mezclar con músicos de acá, por ejemplo. Y por allí influimos en el sonido y en el toque, pero también en el ánimo que estaba muy caído en general, ya que los pobres uruguayos venían de un sopapo atrás de otro, una época de dictadura realmente fea, y como nosotros veníamos en otra la gente se colgó. Pero repito, no me siento ni salvador ni arreglador de nada, pero sí que dimos una pequeña inyección “de algo”.

Me encanta que a pesar de ser nada menos que su hermano, seas gran admirador de Hugo Fattoruso.
Te lo digo sencillito: es un gran músico. Por supuesto que si no fuese mi hermano diría lo mismo. Es muy pero muy capaz. Te imaginás que lo he visto crecer como músico desde cero. Y veo como capta todo y como transforma todo lo que toca y como aporta a todo lo que toca, sea la música de Milton Nascimento, la de Eduardo Mateo, la de Chico Buarque, la de cualquiera, el que sea. El tipo le mete y siempre bien. Y por suerte no es solo mi opinión. Los elogios los he oído en un montón de lugares del planeta.

¿Cómo procesan ustedes dos, a nivel personal, todos esos elogios, que son absolutamente generales aquí y lejos de aquí? Todos dicen: “Hugo Fattoruso un inmenso pianista” y también “Osvaldo Fattoruso un increíble baterista”. Debe ser una inmensa satisfacción para ustedes.
Si, es muy bueno. Pero yo quiero decirte con total claridad que yo estudio mucho y a diario para corregir mis errores. Tal vez alguno no me crea, pero yo soy muy crítico de lo que toco. Más que nadie sé donde están los errores, donde está la parte flaca y donde la parte gorda. Pero, claro, siempre es bienvenido un comentario halagüeño.

Has tocado -igual que Hugo- con gente muy grande.
Rada es uno de ellos.

Justamente, nombrame algunos de los grandes músicos con los que tocaste.
Ha sido muy especial trabajar con Rada, Jaime, y con Hugo, por supuesto. Nombrando a gente de un poco más lejos, con Paquito de Rivera, Hermeto Pascoal, tipos estos que te pegan unos sopapos tremendos, porque son gente muy preparada. Como pasó con ciertos bajistas y ciertos percusionistas con los que toqué en EEUU. También toqué y grabé bastante con Fito Páez y me fui de gira con él más de una vez. Fuimos desde Ushuaia hasta Paraguay tocando en una cantidad insoportable de ciudades.También hicimos una gira europea bien interesante. Yo grababa con Fito desde hacía tiempo y en general no había presupuesto para llevar los músicos de gira. Pero ahí apareció su disco El amor después del amor, que pateó el mercado y fue el más vendido en la historia del rock argentino y entonces sí hubo guita para todo. Eramos 27 o 28 personas de gira con él. De todo: músicos, asistentes, peinadores, yo que sé, colados varios, lo que incrementaba la comitiva hasta como 40 personas. Yo le decía “Fito, vos estás loco” y él me decía que esos colados eran “los becados”. Por ejemplo un eterno becado con Fito era el actor español Eusebio Poncela.

Te voy a tirar el nombre de algunos bateristas a ver qué me decís. Elvin Jones.
Cuando yo pegué mi “estirón baterístico”, en la época del Hot Club, Elvin Jones era el que se comía la cancha y años después tuve la suerte de tomar dos o tres lecciones con él. Y es un grande, y sigue siendo una verdadera bestia.

El trabajo de Ringo Starr con los Beatles.
Impecable. Greg Bisonet, un gran baterista norteamericano vino por aquí y habló maravillas de la pureza del sonido de Ringo. No es técnico ni nada de eso pero tiene un sello propio inconfundible. Y rítmicamente es una roca.

¿Stewart Copeland de The Police?
No lo conozco tocando otros estilos, más allá del rock, pero en el rock algo impresionante. Una fuente de ideas, de justeza, de claridad.

¿Grandes bateristas uruguayos?
Roberto Galletti [integrante de Totem]. El más grande. Luis Sosa también, ni que hablar. Y de las jóvenes generaciones, destacó a un infaltable que es Martín Ibarburu, Diego Piñera, un alumno mío que está ahora en EEUU, pero tampoco puedo dejar de mencionar a Gustavo Etchenique. Es un país de buenos bateristas.

Osvaldo, gracias por tu tiempo.
Un placer de verte y de saber que te acordás de tantas cosas que yo no me acuerdo. Con esa memoria tuya te necesitamos mucho en el mundo musical.

En el mundo musical lo que se necesita son músicos como vos y tu hermano. Gracias de nuevo.

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