Es un virtuoso pianista húngaro, compositor y productor reconocido internacionalmente que posee el récord mundial Guinness por ser el "pianista más rápido" con la pulsación de 765 teclas por minuto.

Nacido en 1991, el compositor comenzó a tocar el piano a la edad de dos años, y cinco más tarde ya presentaba su primera composición, a los 12 tenía su primer disco grabado.

Con sus arreglos de piano de artistas que van desde Michael Jackson y Queen, hasta Sia, pasando por Luis Fonsi – con "la canción de la decada" que supuso Despacito -, Peter Bence se hizo fuerte en internet, con una gran cantidad de seguidores en YouTube durante los últimos 2 años.

Ha logrado un éxito sensacional con su estilo de interpretación vanguardista, percusivo y expresivo que traspasa los límites entre la música clásica y popular.

Sus presentaciones en vivo están atrayendo a miles de personas en todo el mundo. En los últimos dos años, ha realizado giras en más de 40 países en 4 continentes y abrió BBC Proms In The Park en Hyde Park, Londres, en 2017 para 50.000 personas.

Después de su formación en piano clásico y composición en Hungría, continuó sus estudios como becario en Berklee College of Music en Boston. Sus mayores influencias musicales incluyen a John Williams, Michael Jackson, Queen, JS Bach, WA Mozart entre otros.

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Foto en Home: Facebook

Musico, pianista, arreglador, compositor, productor y docente.  

Tiene dos discos editados, Desórdenes ordenados y Ósmosis (2018), este segundo integrado por un conjunto de músicas compuestas especialmente para el formato de ocho músicos en escena, este espectáculo fue presentado en el Auditorio del Sodre.

El pianista continúa mostrando material de su proyecto Abierto, donde ejecuta distintos roles, el de grabar, tocar y cantar, un intercambio musical en el que realiza versiones de temas a los que les da un giro bastante diferente, con sus propios autores como invitados.

Luego de publicar “Verde” de Christian Cary  y “Te voy a llevar” de NTVG, ahora le llegó el turno a “Alquimia”, de Edú “Pitufo” Lombardo. Acompañado del percusionista Gabriel Labrada, el flautista Anthony Woodroffe y del propio Lombardo.

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Pianista, compositor y arreglador, nacido en Minas en 1964.

Sus composiciones instrumentales están incluidas en sus discos Estación y Hojas de Mayo, editados por Perro Andaluz.

Estrada tiene una larga trayectoria como arreglador y tecladista, pero con un mayor despliegue en los últimos 5 años, su primer disco Estación obtuvo gran reconocimiento de prensa y público y en 2011 le fue otorgado el Premio Anual de Música del MEC.

En octubre del 2013 abre el espectáculo del afamado guitarrista Al Di Meola.

En febrero de 2014 presentó en la Sala Zitarrosa Hojas de Mayo, que fue nominado a Premios Graffiti 2014 como Mejor álbum de jazz. Recibió por segunda vez el “Primer Premio en Candombe Instrumental” edición 2014, del Premio Anual de Música MEC.

Integró bandas de Laura Canoura, Lady Jones, Fernando Cabrera, Jorge Galemire. Fundó el grupo La Mano.

En 2020 editó un nuevo disco, una grabación hecha 22 años antes junto con Pablo Somma y Jorge Nocetti.

Además, Estrada fue quien diseñó la música de En Perspectiva: cortinas, logos, latiguillos, a través del estudio La Mayor.

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Eduardo Alvariza. Crédito: Pablo Izmirlian/EnPerspectiva.net

El jazz, un universo a explorar a bordo de este Expreso 141 conducido por un connoisseur y coleccionista del género. Desde las formas más tradicionales a la vanguardia, este recorrido por épocas, géneros, grandes intérpretes y compositores apela tanto a los cultores como a los no iniciados.

Expreso 141
T02P07
Conducción, guión y selección musical: Eduardo Alvariza
Edición: Valentina Fuster
Producción: Pablo Izmirlian
Duración: 50 min.

En este programa: "Señoras pianistas": Jutta Hipp, Carla Bley, Jessica Williams, Geri Allen, Mary Lou Williams, Marian McPartland, Renee Rosnes.

Descargar programa completo

Programa anterior

Escuchá una nueva emisión de Expreso 141 el próximo miércoles a las 11 hs por EnPERSPECTIVAradio, repite a las 18 hs

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Sobre Eduardo Alvariza
Escritor y periodista, trabajó en medios como Jaque, Relaciones, Punto y Aparte y El País Cultural. Desde 1990 integra el staff del semanario Búsqueda, donde coordina actualmente las páginas culturales. Ha publicado Rojo del cielo y otros cuentos (1994), Ayer escuché a Miles (2001) y Mecanismo a válvula (2008). En 2012 presentó Desde el altillo, una antología de sus mejores artículos en Búsqueda. Colaborador de En Perspectiva, es columnista del espacio de cultura En Primera Fila.

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Foto en Home: Eduardo Alvariza. Crédito: Pablo Izmirlian/EnPerspectiva.net.

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Transcripción de la entrevista con Luciano Supervielle

Luciano Supervielle es uno de los músicos más relevantes de la escena cultural uruguaya en la actualidad. Pero, ¿cómo hacemos para definirlo?

Podríamos, por ejemplo, destacarlo como un exponente del hip hop local. O mencionar que es uno de los fundadores de una de las bandas icónicas del tango electrónico en el mundo. Aunque, quizás, la categoría que mejor defina éste momento de su carrera sea: compositor y concertista clásico de piano.

Para desentrañar sus influencias, en la entrevista central de En Perspectiva recibimos a Luciano Supervielle, que mañana presenta su disco más reciente, Suite para piano y pulso velado, en el Auditorio Nacional Adela Reta.

Transcripción de la entrevista con Luciano Supervielle

Video: Luciano Supervielle

Enlace externo
Luciano Supervielle, Suite para piano y pulso velado, sitio web del Auditorio Nacional del Sodre

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Cuando adolescentes (¿solo cuando adolescentes?) todos los músicos hemos soñado con una novia alta, rubia, de hollywoodense belleza y que, como si ello no bastara, tocara un instrumento y cantara como los dioses.

Yo fui uno de esos adolescentes expertos, graduado en sueños imposibles y que tuvo a esa rubia por norte, en un viaje que –¡ay!– nunca llegó a destino. Nunca tuve una novia alta y rubia. Es más, ni siquiera tuve una novia que se dedicara a la música en toda mi vida. Otros sí lo han logrado. Por ejemplo, el tan talentoso como afortunado Elvis Costello, pareja de la sensacional –en todo sentido– Diana Krall.

A sus 51 años más que bien llevados, la canadiense sigue siendo el sueño de cualquier músico –y de no músicos también–: alta, rubia, de hollywoodense belleza, y una magnífica pianista y cantante de jazz, con una impresionante carrera. Es, por usar una comparación tenística, la María Sharápova de las intérpretes de jazz. Así como la rusa gana grand slams, la Krall ha ganado cinco Grammys, ha vendido 15 millones de discos y ha obtenido cinco discos de oro y tres de platino.

Graduada en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, se ha convertido en una de las pianistas y cantantes de jazz más exitosas de todos los tiempos, tocando junto a músicos de primer nivel como el baterista Jeff Hamilton, el contrabajista Christian McBride o el guitarrista Anthony Wilson. Y cuenta con una abundante discografía ya clásica, con títulos como All of You en homenaje a Nat King Cole, de 1991; When I Look in Your Eyes, de 1999; The Look of Love, de 2001; Quiet Nights, de 2009 y dos notables registros en vivo: Live in Paris, de 2001 y Live in Rio, de 2009.

Su piano es fluido, virtuoso, pleno de lenguaje jazzístico; su voz es una mezcla de susurro y metal capaz de seducir al primer compás. Acaba de editar un último y sorprendente disco, Wallflower, donde pega una voltereta estilística fenomenal, haciéndonos adivinar la influencia de su esposo Elvis Costello, padre de sus hijos mellizos –Dexter y Frank, de 9 años–, y del mismísimo Paul McCartney, junto a quien tocó en Kisses on the Bottom, el disco de standards que el ex beatle le regaló al mundo.

En este nuevo álbum Diana se convierte al pop y el resultado es excepcional. Es notorio que creció con Duke Ellington, Nat King Cole o Billie Holiday, pero también escuchando las baladas pop de la década de 1960 y 1970. Abre nada menos que con California dreamin’ de The Mamas and the Papas y lo que sigue tiene un interés y un encanto que no decae.

Video: Diana Krall

Cantando este repertorio Diana también abre el libro. Aquí están el clásico Superstar, de los Carpenters, dos baladas estelares de The Eagles –Desperado y I Can’t Tell You Why–, la mágica I’m Not in Love de 10 C.C., Don’t Dream is Over de la banda australiana Crowded House, el imperecedero clásico de Elton John que lleva por título Sorry Seems to Be the Hardest Word, la inmensa In my Life de The Beatles y dos versiones en dúo memorables: Alone Again (Naturally) de Gilbert O’Sullivan, melodía cumbre del pop de todos los tiempos cantada junto a su compatriota Michael Bublé y Yeh Yeh, de los años 60, rítmica y energética interpretada junto a su autor, el cantante y tecladista británico Georgie Fame.

Les recomiendo este disco si quieren pasar un rato más que especial con esta rubia especialísima, capaz de deslizarse del jazz al pop y moverse no como pez en el agua sino como una auténtica campeona olímpica de nado estilo libre.

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Urquiza esq. Abbey Road es el blog musical de Eduardo Rivero en EnPerspectiva.net. Actualiza los miércoles.

Video: Universal Music France

Video: DianaKrallVEVO

Video: DianaKrallVEVO

Enlace externo
Diana Krall, sitio oficial

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