Para empezar, quiero decir esto: son nueve letras las del apellido del director que dejó de meterse en sus películas. Descartó ser como H I T C H C O C K, que siempre le salió bien lo de no actuar y aparecer en sus films.

T

Érase una vez el cine que le gustaba a mi padre: todas las películas de Cary Grant, James Stewart y Francis Albert Sinatra. Mejor no meterse con ninguno de ellos, empezando por La Voz que una vez hizo volar todo lo que había en una mesa de un restaurante, porque no le gustó la manera en la que el encargado le habló a una moza. Sí podés meterte con Steve Mc Queen en una escena de poca monta que a nadie le interesa. Un diálogo al pedo en una fiesta que es un plomazo. Pero mejor así, antes de que te gastes en probar suerte en alguna inolvidable con Peter Sellers y sus mocasines blancos; una Party disparatada que tenga mucho más que ver con el séptimo arte que cualquier película en la que capaz te abre la puerta Hugh Hefner de robe de chambre con cero joker a la derecha, o payaso a la izquierda; solo un par de gatitas, la del mes pasado y la del número que viene en las paginas centrales.

A

Si querés, podés probar suerte con una actriz joven, bella, haciendo de Sharon Tate embarazada, que no tiene la menor idea de cómo se siente ser una virgen. Por desgracia, en la vida real no tuvo la misma fortuna que Madonna en la escena inicial de Perros de la Calle. No hablan nada de Stone o Tate cuando discuten todo aquel asunto de la propina; no fue la moza a la que se le puede dejar más propina porque siempre las tazas estuvieron llenas de café. En la tierra de los sueños, si hay algo que sobra son actrices que trabajan de mozas por un rato y creen de verdad que un mágico día aparece un director de cine famoso que se las lleve de las comandas a los Globos de Oro. Mejor que no sea un productor que haya fundado Miramax. Puede que en ShortCuts la mujer del chofer de la limousine no espere otra cosa, pero es Raymond Carver. Su marido no hay un día que vaya a dejar de tomar.

R

Mi padre puede nombrar sin Vértigo o amnesia a todas las estrellas de Hollywood de los días que en esta historia entran en agonía. Sus tres Marías son Greta, Grace, Novak. Conoce bien el resto de la Vía Láctea. Son como Los Pájaros fugaces que volaron en blanco y negro, hasta La ventana indiscreta en colores, luego de un Desayuno en Tiffany’s donde alguien pidió tres que se cumplieron: un gato llamado Cat, un tranvía Deseo y una noche en Casablanca. No hay saludos cordiales a Groucho Marx, o cartas al cine mudo más famoso de Charles Chaplin. Eso sí fue Hollywood una vez, cuando unos hombres parecidos a los fotografiados en el break de una obra en un rascacielos de Nueva York colocaron las letras gigantes en una montaña. Más lindas, claro, que las de la rambla en el Kibon.

A

Todo sucede en los días que el hombre soñaba con ir a la Luna. Un Charles peor que maldito, no escritor, no cartero, no Kerouac, andaba suelto por la vuelta. Hit the road Manson: vos y tu familia, y no vuelvas, porque singles en la radio no vas meter ninguno. Jinetes en la tormenta que ningún vecino vio venir, porque no iban montados a caballo, ni disfrazados de blanco, ni encapuchados. Requiere un lote de imaginación. ¿Acaso alguien sabía antes de ver la película de James Cameron que el Titanic, para hundirse, se iba a dar con un cacho de hielo más grande que la carcajada de cuando Bruce Lee vuela porque un doble de riesgo no estaba en un buen día?

N

Hay una actriz que puede morir como en el mejor capítulo del E! Hollywood true sad story, igual que en la canción de un cantante canadiense (que no es Neil Young), donde las últimas tres palabras cambian por ending. Ni Stevie Wonder, por más supersticioso que fuera, lo vio venir. De intriga internacional tipo JFK no hay nada en esta historia. Está todo listo en un estudio más real que el de The Truman Show, puesto a punto con autos como los que cantaban los Eagles cuando le robaron una canción a Tom Waits antes de alojarse en ese Hotel que tiene una sucursal en la calle San José.

T

No suena ninguna canción del Lobo Estepario, y Brad Pitt, el doble de riesgo en la vida de real de Leo Di Caprio, no precisa una Harley Davidson para ser salvaje o que no le importe morir. Le alcanza y le sobra con subirse al techo de la casa de su jefe con un cerveza para que el otro, que teme por su futuro, agarre antena. Es mucho más un Handy Risky que un Hurdy Gurdy Man, salvo cuando maneja ese Cadillac que no es suyo, prende la radio y sube a alguien que lo lleva derechito a la boca del lobo donde escuchan canciones de amor, locura y muerte. Hay un hombre moribundo en una cama que puede haber apoyado su cabeza en algo más complejo que un almohadón de plumas, pero quién iba a traducir a Quiroga en un lugar donde filmaban películas de vaqueros, si estaban todos elevados mirando la tele igual que sus padres, pero emporrados.

I

En aquellos días, lo que venía después de la fama en el cine era probar suerte en una serie tipo Barila Western. Se le dice así, digo yo, cuando no se rueda en Italia, no se estrena en el cine y lo pasan directo por aquel invento que de casualidad no cambió el sentido en el que gira a la tierra. Es todo en bajada de un momento a otro. Es más rápido que furioso cuando los papeles cambian. Cuando te llaman para que hagas de malo, sos el ex bueno que entra en declive. Te queda mucho más claro cuando Al Pacino te lo explica. Tan claro como las lágrimas y el Pánico de no ir a parar a Las Vegas. Más bien, directo sin escalas, a donde hacen los mejores zapatos del mundo y algo de la mafia saben.

N

Es la número nueve de Quentin. Se dice que le queda una más y se retira. No le creo nada a él o a quien lo haya citado. Tarantino’s Films llegamos a once. Faltan varios asuntos por donde andar. Ya quedó claro que se puede cambiar el orden de los cosas. Se puede ir de atrás para adelante y del medio para el centro, y cambiar los finales tristes, por no tan tristes.

¿Que tal, amigo, si nos vamos un rato a la ciudad que no duerme y nos paramos en un esquina donde tocaban bandas como los Talking Heads, Ramones, Patti Smith, Lou Reed, Iggy Pop, para ver si pasa un taxi amarillo y hacemos una película de eso? También puede ser una gira mágica por Londres: no hace falta pasar por Liverpool, ya hicieron Yesterday.

Seguro queda una del tipo autobiográfica donde las guiñadas sean todas las partes de tu vida que no conocemos. Tenés que estar muy gaga para hacer la película de un muchacho que trabaja en un video club que manda un guión con el nombre de Asesinos por Naturaleza y un tal Oliver Stone lo filma de una manera en que cuando te hacés famoso decís que hubieras preferido quemarlo. Ahora al menos sabemos que hay un lanza llama muy bueno que ya de paso prende fuego al director que te puso por primera vez en una pantalla.

Lo que necesitaba decir, lo que pasa esta vez con la nueve te llueve, es que habiendo conseguido un frasco de esos en los que podés atrapar luciérnagas, lo abriste y salieron todas juntas. No quiero decir que son guiñadas, porque debe ser lo peor que te pueden decir. Me gusta mucho más la idea de las luciérnagas. Son cientos, casi tres horas de esas.

O

Es fácil cuando hay un Moris Garage descapotable y alguien se parece a Roman Polanski. Te sobra el presupuesto, no hace falta poner el auto arriba de una zorra de un camión como aquella escena del cana undercover que sangraba y sangraba en el asiento de atrás. El playlist es bueno y la copilota de la que no se sabe de cuántos meses está es mona como la original. Les lleva una cantidad de tiempo llegar de la casa de los vecinos hasta la Mansion de Playboy donde hay una fiesta. Todos se parecen a una canción de REM en un disco que se llama Out of Time que es una canción de los Rolling Stones que está metida en la película, pero no incluida en la banda de sonido.

Ya quedó claro desde el principio, desde el crepúsculo al amanecer que te sale bien lo de elegir las canciones para tus films. Hay muchas cosas que están fuera de discusión, en el caso de que esto fuera futbol. Se sabe bien que el hombre que dirige y escribe sus películas a esta altura aprendió a no probar más suerte con la actuación. Le sale mucho mejor poner el ojo donde todos los que le enseñaron alguna vez lo tuvieron. Es bueno hacer un homenaje a los días dorados, pero es mejor decir que la nueva película de Tarantino, no la última, tampoco la penúltima, es una maravillosa historia de dos amigos que saben cómo meterse en problemas y cómo salir de ellos sin que se les manche el pantalón.

No hay quién vaya a sumergir tu voz Quentin, nadie. Andabas con ganas de limpiar a unos mugrientos, peores que una plaga. ¿Que hacen esos hippies que evitan el molesto baño diario merodeando por las colinas? ¿Por qué no van allá donde una vez empezó a llover hace 50 años y se cubren todos de barro? Porque acá en Érase un vez Hollywood, se van a convertir en polvo, fueron polvo calcinado.

Por más información dirigirse a la sala más próxima donde Leo Di Caprio esté una noche estudiando sus guiones de cómo arrojar a esa niña al suelo y no morir en el intento.

¿Quiénes cantaron?

01 Hayden – Hollywood ending
02 Tom Waits – Ol’ 55
03 Donovan – Hurdy Gurdy Man
04. Neil Young – Only love can break your heart
05. Mark Mulcahy – Let the fireflies fly away
06 REM – Shiny happy people.
07 Fernando Cabrera – Punto muerto
08 Joni mitchell – Woodstock

Galgomundo, sábados de 14 a 18 hs, repite los domingos de 18 a 22 hs en Radiomundo 1170 AM.

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Galgomundo: La historia de una expedición en busca de historias

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Había una vez un director megalómano

Quentin Tarantino ha dicho que Había una vez en… Hollywood es su obra más personal. Parece evidente, y no solo por la cantidad de planos de pies femeninos, conocido fetiche del director-guionista.

Sucede en 1969, año bisagra para el cine estadounidense, donde se certifica la muerte del studio system y nace el Nuevo Hollywood, quizá la etapa más recargada de obras maestras del Séptimo Arte norteamericano. También un período más oscuro y cínico: la incertidumbre del plano final de El graduado; la secuencia sangrienta del clímax de El padrino; el “we blew it” (“lo echamos a perder”) de Easy Rider; la totalidad de La naranja mecánica.

Para un enfermo cinéfilo como Tarantino, el ’69 es la tierra prometida. Ya desde su título aclara que será un cuento de hadas, su versión estilizada de un período de tiempo.

Al pararse en esa cornisa, puede ya no contentarse con homenajear tangencialmente a Bruce Lee (como hizo en Kill Bill) sino ponerlo como un personaje. Puede ya no reinventar el western (como en Django sin cadenas) y en cambio llevar a sus protagonistas al Rancho Spahn donde se filmaban Bonanza y El llanero solitario, o ponerlos a actuar en spaghetti westerns de Sergio Corbucci y Antonio Margheriti. Y puede jugar con la gran tragedia del ’69, uno de los tres eventos que destruyeron el sueño hippy y marcaron el fin de una década de visiones utópicas: los asesinatos del clan Manson (los otros dos mojones serían las cuatro muertes en un show de los Rolling Stones en Altamont y, al año siguiente, la disolución de los Beatles y aquella frase de Lennon de que “el sueño terminó”).

El actor en decadencia que interpreta Leonardo DiCaprio y su mejor amigo y doble de riesgo (Brad Pitt) vienen a encarnar lo que se está muriendo: por algo odian tanto a los hippies, son los viejos que no entienden lo nuevo. Mientras que la Sharon Tate que encarna Margot Robbie es todo lo mejor de los años 60: divina lookeada con sus botas blancas y sus lentes enormes, bailando despreocupada, siempre con una sonrisa, viendo en el cine cómo la gente se divierte con la película en la que ella actúa (The Wrecking Crew). Preparándose para ser una estrella.

Incluso Tarantino aprovecha a poner en boca de una chica Manson todas las peores críticas que se le han hecho a él, sobre su glorificación de la violencia. Se venga contra todos esos contras, de una manera grotesca, con su mejor humor negro, y logra que no quede tan evidente lo que está haciendo (con lo cual zanja un debate mucho más serio de lo que él quiere hacer creer).

Pero el regodeo de Tarantino en el período es tal que Había una vez en… Hollywood se acerca al ejercicio masturbatorio. A un director gastando un montón de plata para viajar a un período de la historia que ama y pasar el rato ahí. La visita a la Mansión Playboy y las apariciones de Steve McQueen y Mama Cass de The Mamas and The Papas; el sinnúmero de pósters y referencias a películas y programas de televisión de la época; la cantidad de canciones en la banda sonora… Hasta el flashback que siembra dudas sobre el pasado oscuro del personaje de Brad Pitt es una referencia a la muerte misteriosa de Natalie Wood en un yate.

Aclaro, la disfruté de principio a fin. No me molesta que prácticamente no tenga trama: al revés. Que un tipo famoso por sus tramas enrevesadas diga “¿saben qué?, en esta no pasa nada” muestra al director todavía inquieto. Me encantó la secuencia de DiCaprio en el set de la serie western en la que el personaje está a punto de quebrarse y logra brindar una flor de actuación; en particular cómo está filmada. La actuación de Pitt bien puede ser la mejor de su carrera, tan carismático y fachero como siempre pero con el agregado de una amenaza latente. Y el clímax es brutal. Pero (además de que no sé si la puede disfrutar alguien que no conozca la historia trágica de Sharon Tate, seguramente provoque que sus escenas parezcan sobrar y no que están ahí para ponerte nervioso por lo que se viene) me llevó a una pregunta que pende sobre el cine de Tarantino.

¿Es un genio o solo una suerte de DJ de la pantalla, que toma lo que le gusta de otros mejores, le saca lustre y dice “miren qué genio que soy? ¿Una mera licuadora de ingredientes?

Amamos tanto a Hollywood

En su ensayo “David Lynch conserva la cabeza”, incluido en la colección Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer, el aclamado David Foster Wallace califica a Quentin Tarantino básicamente como una copia barata del autor de Twin Peaks.

Dice que toma “lo que es irregular y distintivo y amenazante” del trabajo de Lynch (y de la Nueva Ola Francesa) y lo homogeniza hasta que “es suave y cool y suficientemente higiénico para consumo masivo”. Propone que Perros de la calle, debut de Tarantino como director, es una película lyncheana hecha comercial; como ejemplo, la oreja cercenada que da comienzo a Terciopelo azul y el cercenamiento de otra oreja a cargo del Sr. Rubio en Perros de la calle, el intento de Tarantino por acceder a la magia de Lynch mientras pierde por el camino lo “idiosincráticamente surrealista”. “Quentin Tarantino está interesado en observar a cómo le cortan la oreja a alguien”, escribe Foster Wallace. “David Lynch está interesado en la oreja”.

El escritor menciona la utilización de música camp como otra señal de la influencia de uno sobre el otro. Enseguida viene a la mente de nuevo Terciopelo azul y la escena musicalizada con “In Dreams” de Roy Orbison, seis años antes de que Tarantino le diera fama a “Stuck In The Middle With You” de Stealers Wheel.

A la comparación de Foster Wallace, se puede agregar que ambos cineastas han expresado fascinación por Hollywood, pero en formas totalmente distintas.

Una de las obras más memorables del canon lyncheano es Mulholland Drive, que toma prestado el nombre de una calle elevada de Los Ángeles, desde donde se divisa buena parte de la ciudad. En esta película, Naomi Watts interpreta a una actriz joven recién llegada, fresca y optimista. La secuencia en la que se la ve ensayando y más tarde haciendo una audición en un cuarto claustrofóbico y aglomerado es magnética; una carta de amor a los actores y su talento. Sin embargo, cuando aproximadamente a mitad del metraje la narrativa de Mulholland Drive se quiebra, lo que antes era optimismo ya no lo es, los sueños se rompen, y una parte fea de Hollywood asoma su cabeza (literalmente, en una horrenda escena pesadillesca). Es decir: Lynch homenajea el cine sin decirlo explícitamente, sin poner un póster gigante de Ingrid Bergman, y luego voltea y critica los aspectos negativos de ese universo.

La carrera entera de Tarantino es en síntesis una declaración de amor al cine. La historia es famosa: trabajó en un videoclub, consumió cine como un adicto, y su trabajo en la gran pantalla ha sido una demostración de ese manejo enciclopédico de la cultura pop. En Jackie Brown reflota a Pam Grier, actriz venida a menos a quien él admiraba por sus películas blaxploitation en los años setenta. En Kill Bill, la Novia de Uma Thurman viste el mismo traje que Bruce Lee había llevado en El juego de la muerte; además de tomar elementos incontables de otras películas de artes marciales (la selección de Sonny Chiba como Hattori Hanzo y David Carradine como Bill es quizá lo más obvio). Django sin cadenas es el homenaje de Tarantino a los spaghetti westerns de los años 60, cuando la producción de westerns -el género yanqui por excelencia- se mudó a territorios italianos y españoles, lo que brindó algunas obras maestras y unas cuantas berretadas. Hasta toma prestado el nombre “Django” de la película homónima de Sergio Corbucci con el protagónico de Franco Nero.

El pico de la referencia, por supuesto, es Pulp Fiction, filme que le dio una Palma de Oro en Cannes y que se mantiene 25 años después como una obra maestra de lo canchero. El personaje que hace Bruce Willis está inspirado en uno de Kiss Me Deadly, de 1955; el baile de Uma Thurman y John Travolta referencia, claro, al pasado de Travolta como estrella disco en Fiebre de sábado a la noche y más rockabilly en Grease; el restorán en el que bailan, Jack Rabbit Slim’s, es un catálogo de referencias a figuras de los años 50…

Y en Había una vez en… Hollywood lo lleva, quizá, a un nuevo extremo. Cada recorrido por Los Ángeles requeriría pausar la película para desentrañar los detalles.

Sin embargo, no se anima a enfrentarse con la pesadilla que bulle debajo de la Sunset Strip. Se queda en el amor y los carteles y los fragmentos de televisión de la época, se nota que adora ese período de la historia de Estados Unidos, pero no parece tener demasiado para decir de él.

Yo responsabilizo a Tarantino del océano de referencias pop que es el cine actual, donde parece que un buen diálogo necesariamente tiene que incluir citas a otras cosas, un estilo de charla cinematográfica que él inauguró en Perros de la calle y esa intro en el café charlando sobre Madonna y “Like a Virgin”. Tarantino puso a sus personajes a hablar de cine y música porque es lo que hacen las personas reales, pero él es un maestro del subtexto. Su mar de imitadores solo se dedican a mencionar u homenajear (o sea, copiar) cosas mejores. El peor ejemplo es Ready Player One, que Steven Spielberg adaptó al cine el año pasado, poco más que una trivia cinéfila de los 80 que intenta hacerse pasar por una película.

Pasa que Tarantino lo hace bien. Toma la cantidad de elementos justos y le da una pátina de originalidad, lo lleva a su estilo conversacional y cool. Es el cine por el cine y es, ante todo, sumamente divertido.

¿Está mal que una película sea el cine por el cine? ¿Está mal que a Tarantino le interese ver cómo a alguien le cortan la oreja -o cómo lo queman con un lanzallamas-, si al final es entretenido y aprovecha en enorme medida las posibilidades que el cine le brinda?

¿Y entonces?

¿Es un fenómeno o solo un buen remixador?

"Cada cineasta pone en juego sus referencias de forma más o menos explícita. El tema es si con eso podés crear algo nuevo y propio", me dice por teléfono Christian Font, comunicador, crítico de cine y enorme cinéfilo, quien considera que Había una vez en… Hollywood es "una película extraordinaria". Como otro ejemplo de la posibilidad de extraer algo original de un rejunte de otros elementos, pone como ejemplo a Star Wars, que es una suma de La fortaleza escondida de Akira Kurosawa y la película británica Escuadrón 633, entre otras, pero al final es Star Wars.

Para Font, en esta última obra Tarantino toma toda su cinefilia y sus referencias desparramadas y le da orden para recrear, reinterpretar a su modo, un período histórico. "El tipo filma del carajo, es un narrador increíble", con gran habilidad para dirigir actores y una mano muy fina para las bandas sonoras. "En el universo donde siempre gana la fórmula de cómo hay que hacer las cosas, él respira una libertad bastante inaudita".

Destaca sobre todo lo que Había una vez en… Hollywood hace con Sharon Tate: que consigue sacarla de su rol de víctima del clan Manson, como se la recuerda hoy, y en cambio la inmortaliza como una estrella de cine. "¡Era buena!", dice sobre la actriz, luego de sentarse a ver The Wrecking Crew. "Es mejor verla como actriz y no como una tipa que la mató una secta de locos". Para él, lo que Tarantino hace con Tate es "a su manera, un acto de justicia".

Mariángel Solomita, periodista del diario El País, conductora de Corre cámara por TV Ciudad, secretaria de la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay, respondió en texto: "Tarantino me parece un director súper interesante, pero no es de mis preferidos". Resalta el estilo actoral de sus películas, aunque critica "el tratamiento de la violencia como entretenimiento": "El otro día con un amigo hablábamos de que en las películas de los hermanos Coen la violencia tiene una justificación dramática, mientras que en el cine de Tarantino, no".

Yo siento que el tratamiento que Tarantino le da a una historia conocida como la secta Manson o al crimen de Tate es un evento en sí mismo, es decir queremos saber cuál es su reinterpretación y eso no lo hace un remixador, aunque tampoco un genio… Sin embargo, también me parece que se está autocitando demasiado, casi que ya es un guiño para sus fans (los pies femeninos, las mujeres bailando, la escena de los nazis).

Para mí, Había una vez en… Hollywood es una declaración de amor al cine muy entretenida y bien lograda, pero no me parece en absoluto una genialidad cinematográfica: no veo un concepto o un discurso nuevo, un lenguaje novedoso, una estética distinta, ni siquiera con respecto a su propia obra.

Para Eduardo Alvariza, mitad cinéfila de En Primera Fila, dice que Tarantino es un realizador muy bueno, que supera el "examen de las tres películas": con Perros de la calle, Pulp Fiction y Jackie Brown, para él ya "está del otro lado". Después tiene "cosas buenas", como Bastardos sin gloria, "ensayos", como las Kill Bill, y "otras más flojas" como Django sin cadenas y Los ocho más odiados.

Considera que con ese panorama Había una vez en… Hollywood es menor, aunque superior a sus predecesoras inmediatas. "No es redonda", es una película "desperdigada", pero sí tiene momentos que señalan a Tarantino como "un gran cineasta": resalta la escena de DiCaprio llorando con una niña y la secuencia en el rancho Spahn.

En cuanto al exceso de referencias, Alvariza piensa que es algo a lo que se le presta atención de forma exagerada. Lo que más valora del cine de Tarantino es que sin tener grandes hits, logre siempre que se hable de su trabajo.

Es eso. Aunque como es habitual con las discusiones de arte, la respuesta no es unívoca. Me quedo con una parte de la respuesta de Mariángel Solomita: sea o no una genialidad, Había una vez en… Hollywood es un evento. Y cineastas con ese gancho quedan pocos. Qué mejor que una película que despierte debate.

Y al final, como dice el dicho, el que copia de un lado plagia, el que copia de dos, investiga.

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Etcétera es el blog de Gastón González Napoli en radiomundo.uy

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Foto: Facebook de Había una vez en… Hollywood

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Había una vez en… Hollywood es la novena película de Quentin Tarantino, quien ha asegurado que se retirará con su décimo filme. Se centra en la historia de un actor de televisión en decadencia, interpretado por Leonardo DiCaprio, y su doble de riesgo y amigo, a quien encarna Brad Pitt. En el horizonte, el asesinato de Sharon Tate, actriz en aquel momento ascendente y casada con el director Roman Polanski, quien falleció a manos del clan de Charles Manson. En esta película, a Tate le da cuerpo y rostro Margot Robbie.

https://www.youtube.com/watch?v=3wQC2b7zvIw

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La segunda recomendación de Alvariza viene de la plataforma Mubi, que tiene todos los días 30 películas curadas para ver (cada día se baja una y entra una nueva).

Se está realizando una retrospectiva de Krzysztof Kieslowski, uno de los grandes autores polacos, y de allí Alvariza destaca La doble vida de Verónica.

Foto en Home: Brad Pitt y Leonardo DiCaprio en Había una vez en… Hollywood

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Andrew Cooper/The Weinstein Company

Eduardo Alvariza nos habló de Los 8 más odiados, la nueva película de Quentin Tarantino. Con este filme el director, productor y guionista estadounidense vuelve al estilo western y lo hace acompañado de Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Demian Bichir, Tim Roth, Michael Madsen, Bruce Dern, Channing Tatum, entre otros.

En Primera Fila
Martes 05.01.2016

https://www.youtube.com/watch?v=2M_Mz4L1LI0

Video: MovieTrailers Latinoamérica

https://www.youtube.com/watch?v=cgqOYJ_zW0o

Video: The Weinstein Company

https://www.youtube.com/watch?v=WlYIe8EHdnM

Video: The Weinstein Company

Foto: Samuel L. Jackson caracterizado como Marquis Warren, el personaje principal de la película Los 8 más odiados, dirigida por Quentin Tarantino. Crédito: Andrew Cooper/The Weinstein Company.

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