Ringo Starr estrenó su nuevo álbum de música country titulado "Look Up". El icónico baterista de The Beatles lanzó este viernes 10 de enero su esperado disco con once inéditas canciones donde recuerda sus orígenes con el género el cuál disfrutaba antes de integrarse a la legendaria banda británica con John Lennon, Paul McCartney y George Harrison.

A través de Lost Highway/Universal Music Group Nashville y bajo la producción de T Bone Burnett, Ringo Starr estrena su álbum Look Up de larga duración luego de seis años con su disco What’s My Name (2019) y tras lanzar cuatro EP: Zoom In (2021), Change the World (2021), EP3 (2022) y Rewind Forward (2023).

Por medio de su cuenta de Instagram, Ringo Starr mostró la portada de su nuevo álbum donde aparece con un sombrero de vaquero blanco, una camisa blanca, lentes oscuros y un porte de costado al estilo de las películas Western.

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Integrados por John Lennon, George Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr, The Beatles cambiaron la música para siempre. 

La banda formada en Liverpool durante los años 1960, es considerada como más importante del movimiento contracultural de la década de 1960 y de la historia de la música

Su estilo basado en el skiffle, la música beat y el rock and roll de los años 1950, incorporando a a menudo elementos de la música clásica y del pop tradicional, entre otros, de forma innovadora en sus canciones; la banda posteriormente llegaría a trabajar con un extenso rango de estilos musicales, yendo desde las baladas y la música de India, hasta la psicodelia y el hard rock.

Fueron pioneros en las formas de grabación, composición y presentación artística.  Hicieron un uso innovador de la tecnología, tratando al estudio como un instrumento en sí mismo. De la mano de George Martin y sus ingenieros de grabación a la constante experimentación, incorporaron efectos tales como el eco de una botella de plástico y el acomodar una cinta en el lado opuesto para que la voz se reprodujera al revés.

Su enorme popularidad, conocida como Beatlemanía, se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas, revolucionando diversos aspectos de la industria musical y llegando a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas de las juventudes de la época y sus movimientos sociales y culturales.

Cuentan con un total de 13 álbumes de estudio y uno recopilatorio. En 2023 se lanzó una nueva canción llamada Now and Then, con grabaciones originales de voz y guitarra de Lennon y Harrison más la ayuda de la inteligencia artificial, Paul McCartney logró la producción de este último tema que lanzará la legendaria banda.

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Dolly Parton ha invitado a los miembros sobrevivientes de los Beatles para participar en su nuevo cover de ‘Let It Be’. Allí, Paul McCartney contribuye en el piano y los coros, mientras que Ringo Starr se encarga de la batería. La canción también cuenta con la participación de Mick Fleetwood en la percusión y Peter Frampton en la guitarra.

Este es el más reciente adelanto de "Rockstar", la primera incursión de Parton en el rock; se trata de un álbum conceptual inspirado en su ingreso en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2022, un honor que notoria, aunque cortésmente, trató de rechazar al principio, diciendo en un comunicado en su Instagram en el momento en que no sintió que se hubiera "ganado ese derecho".

El esperado álbum tiene colaboraciones con leyendas de la música como McCartney, Starr, Elton John, Debbie Harry y Stevie Nicks. El álbum también cuenta con artistas contemporáneos como la ahijada de Parton, Miley Cyrus, y las cantantes pop Lizzo y Pink, entre muchos otros.

"Rockstar" se lanzará a nivel mundial el 17 de noviembre, pero ya se conocen otros sencillos del disco: ‘World On Fire’, ‘We Are the Champions/We Will Rock You’, ‘Magic Man’ junto a Ann Wilson y ‘Bygones’ con Rob Halford.

“Me siento muy honrada y privilegiada por haber tenido la oportunidad de trabajar con algunos de los cantantes y músicos más grandes de todos los tiempos”, expresó Parton en un comunicado. “Haber podido cantar canciones tan icónicas a lo largo del álbum fue una alegría inmensurable”.

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Hoy cumple 82 años el célebre baterista de The Beatles, Richard Starkey, mejor conocido como Ringo Starr.

Además de tocar la batería, Starr cantó en varias canciones del cuarteto de Liverpool, como “With a little help from my friends” y “Yellow Submarine”, además de haber escrito otras canciones como Don’t Pass Me By y Octopus’s Garden.

Antes de formar parte de The Beatles, Starr fue miembro de otra banda de Liverpool, Rory Storm and the Hurricanes.

En agosto de 1962, Pete Best fue despedido y Ringo ocupó su lugar. Además de tocar la batería, Starr participó como vocalista en varias canciones versionadas o creadas por el grupo como "With a Little Help from My Friends", "Yellow Submarine", "I Wanna Be Your Man", "Act Naturally", "Boys", entre otras y fue el compositor de las canciones "Don’t Pass Me By" y "Octopus’s Garden".

Desde 1989, recorre el mundo con su super banda, The All-Starr Band.

Como ya es costumbre desde 2008, el ex-Beatle celebrará este día con la actividad conocida como Peace And Love. Desde entonces, el ex-Beatle ha invitado a todos en todas partes a pensar, decir o publicar #peaceandlove al mediodía de su hora local el 7 de julio "para cumplir su deseo de cumpleaños y rodear el planeta en una ola de paz y amor".

Ringo, su esposa Barbara Starkey y los miembros de su banda actual, además de otros amigos de Starr como Benmont Tench, Matt Sorum, Linda Perry, Diane Warren, Roy Jr y Alex Orbison, se reunieron en Los Ángeles para el evento del músico.

Al mediodía, Ringo envío su mensaje de amor y paz desde el Centro de Control de la Misión de Artemis en Houston, Texas, además de la canción ‘Let’s Change The World’, lanzada en 2021 y ‘Star Song’, hacia la Estación Espacial Internacional (ISS), desde donde se amplificó hasta las estrellas.

Uno de nuestros colaboradores y amante no solo de los Beatles, si no de la música de los 60’s y 70´s es Héctor Musto, coordinador de la Mesa de Científicos y gran socio de La Música del Día, siempre arrimando propuestas, quiso saludar a Ringo en su día.

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Ringo se juntó con bateristas amigos para hacer una versión del clásico de los Beatles, “Come Together”. Fue como parte de la campaña solidaria “Drum Together” de WhyHunger, con el objetivo de terminar con el hambre en el mundo.

En el clip se sumaron Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, Matt Cameron de Pearl Jam, Jim Keltner, Brian Frasier-Moore, Steve Gadd, Cindy Blackman Santana, David Rozenblatt, entre otros. También participó Nandi Bushell, que con tan solo 11 años cautivó al mundo pegándole a los parches.

“Todos estamos de acuerdo en que ningún niño debería tener hambre y que todos deberían tener acceso a alimentos nutritivos”, sostuvo Ringo Starr en un comunicado. “Esta es una gran causa que apoyo, con una de mis canciones favoritas de los Beatles. Así que cuando Jim Keltner me pidió que me uniera a todos estos otros bateristas, me alegré. Paz y amor”.

El video lleva por nombre “Drum Together”,se encuentra disponible en YouTube y cuenta hasta el momento con poco más de 100 mil vistas, está recaudando fondos para el movimiento “Why Hunger” .

La página de la ONG afirma que la recaudación de fondos tiene como objetivo acabar con el hambre en el mundo, proporcionando “recursos vitales para apoyar los movimientos de base y promover soluciones comunitarias basadas en la justicia social, ecológica, étnica y económica”.

A los 81 años, Ringo Starr sigue en plena actividad, haciendo música y planificando nuevos proyectos. En marzo presentó el EP “Zoom In” con importantes colaboraciones como Paul McCartney, Dave Grohl y Lenny Kravitz.

El mes pasado, el veterano rockero lanzó “Change The World”, un EP, que grabó en su estudio Roccabella West -mismo lugar en donde registró el anterior material- cuatro canciones bajo distintos estilos como pop, country, reggae y rock and roll.

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El exbaterista de The Beatles lanzó un nuevo EP. Zoom In es el nombre de este nuevo disco que se creó durante la pandemia y que llega con cinco canciones, grabadas entre abril y octubre del año pasado.

El artista británico reveló que fue muy cuidadoso durante la pandemia y vuelve a cantar tras casi un año sin hacerlo

Una de las principales canciones es “Here’s To The Nights”. El tema cuenta con la participación de múltiples artistas, como Paul McCartney, Dave Grohl (Nirvana y Foo Fighters), Lenny Kravitz, FINNEAS, Joe Walsh, Ben Harper, Sheryl Crow, Chris Stapleton, Steve Lukather, Jenny Lewis, Corinne Bailey Rae, Eric Burton y Yola.

“Este es el tipo de canción que todos queremos cantar”, señaló Ringo Starr sobre el tema principal del EP.

Las otras canciones que arman Zoom In son: "Zoom In Zoom Out", "Teach Me To Tango", "Waiting For The Tide To Turn" y "Not Enough Love In The World".

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Reunió en el escenario, además de a Ringo y a George, de los Beatles, a Bob Dylan, Eric Clapton, Billy Preston y Leon Russell, entre otros.

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Video: The Beatles

Por Eduardo Rivero ///

Aunque cueste creerlo, no todo el mundo ama a Los Beatles. John, George, Paul y Ringo tuvieron y tienen, sí, detractores y negadores de todo pelo y señal. ¿Qué es lo que dicen? Mencionaré apenas cuatro “verdades” –para no extenderme, porque hay decenas– que suelen argumentar los contras para descalificar a la gloriosa banda de Liverpool.

a) No eran una verdadera banda de rock.

b) No fueron revolucionarios. La verdadera revolución la hicieron Chuck Berry y Elvis en la década de 1950.

c) John Lennon era el rockero y Paul McCartney el baladista.

d) Ringo Starr era un baterista malo que estuvo en el lugar y en el momento justo.

Por supuesto que estas cuatro “verdades” son en realidad una enorme falsedad.

a) Los Beatles eran tremenda banda de rock. Basta escuchar la grabación pirata hecha en el Star-Club de Hamburgo el 31 de diciembre de 1962, que más allá de su pobre sonido muestra una banda salvaje y potentísima. Basta recordar, por ejemplo, el tema Helter Skelter del “álbum blanco”. Los Beatles fueron la mayor revolución en la historia de la música popular.

b) Si bien partieron de la música de Berry y Elvis por razones generacionales, encabezaron una revolución musical, tecnológica y sociológica inmensa. Por mencionar apenas uno de los aspectos de ese cambio radical que significaron, basta decir que antes de ellos, el estudio de grabaciones era un lugar al cual los músicos iban para dejar impreso en disco el sonido de sus shows en vivo lo más fielmente posible. Los Beatles convirtieron, por primera vez, al estudio de grabaciones en un instrumento musical más, experimentando sin pausas y ampliando hasta lo increíble los horizontes de lo que era posible hacer allí.

c) Lennon y McCartney eran igualmente rockeros y baladistas. Basta con recordar que Lennon hizo baladas etéreas como Girl, In my Life o Julia, y McCartney rock furiosos como I’m Down, Birthday y el ya citado Helter Skelter.

Pero la más falaz de todas esas “supuestas verdades”, es la que tiene relación con el gran Ringo Starr. Y aquí comienza mi respuesta que refuta el "literal d":

A Ringo su llegada a los Beatles, que se produjo a fines de agosto de 1962 para sustituir al cesado Pete Best, no le cayó del cielo ni la sacó en la lotería. Lo fueron a buscar porque lo conocían, lo habían visto tocar y porque era el principal baterista de todo Liverpool, integrando la banda Rory Storm and the Hurricanes.

Una vez que John, Paul, George y Ringo estuvieron juntos, se produjo la magia y partir de ella, la revolución.

Alcanza con escuchar las grabaciones de los Beatles con Pete Best para advertir la diferencia sideral que la percusión de uno y otro tienen.

Ringo, con su sonido personalísimo, su particular forma de afinar los tambores –en general más alto que otros colegas tensando más los parches– y sobre todo su tempo extraterrestre, que aseguraba un groove impecable que era lo que los Beatles estaban necesitando para ser quienes fueron. Su contribución a la banda –formando una base rítmica increíble junto al bajo de Paul McCartney– es absolutamente esencial.

Hay decenas y decenas de reportajes donde los otros tres Beatles hablan maravillas de Ringo no sólo como persona sino también como músico.

Lo mismo sucede con otros muchos bateristas de todo el mundo, que lo han citado como una influencia principalísima. Basta recordar el trabajo de percusión de Ringo en temas como el experimental A Day in the Life, pero también el sencillo y adolescente I Saw Her Standing There donde su batería le da una “marcha” incomparable al tema.

Lo que Ringo no hacía, eran “solos de batería”. No aporreaba los tambores intentando asombrar al auditorio con una demostración de virtuosismo circense. Eso no estaba en su ADN. Su inmensa musicalidad pasaba por otro lado: acompñar con un tempo perfecto y mostrar patrones de percusión innovadores y delicadísimos.

Una noche, hace ya unos cuantos años, yo daba una charla sobre los Beatles en un repleto Club Unión de la ciudad de San Carlos. Y un asistente me interrumpió para decir que para él, Keith Moon de The Who era mucho mejor baterista que Ringo. Le pregunté, entonces, “¿mejor baterista o más virtuoso?”. Porque Keith Moon pegaba y pegaba todo el tiempo demostrando gran dominio del instrumento, pero eso no lo hacía “mejor” que un músico esencial como Ringo, con su tempo infalible y su delicadeza. Y conste que Keith Moon me encanta. Ya sabemos que en música muchas veces se confunde cantidad con calidad. No necesariamente pegar más significa pegar mejor.

El hecho es que para ese producto llamado Beatles, Ringo fue básico, insustituible.

También es resaltable que los otros tres Beatles, una vez disuelta la banda, siguieron llamando a Ringo para grabar en sus discos solistas.

Hablando de discos individuales, lo que Ringo no ha tenido es una destacada carrera solista. No es, como todos sabemos, un buen cantante. Tampoco un buen compositor. Sin embargo, “con una ayudita de sus amigos”, ha logrado sacar al mercado algunos discos más que atendibles, especialmente el excelente Ringo de 1973, única ocasión en que los cuatro Beatles volvieron a estar juntos en un disco (aunque no en una misma canción), pero también álbumes como Beaucoups of Blues, de 1970, dedicado a la música country, Vertical Man de 1998, que incluye una nueva versión de Love Me Do o Y Not de 2010.

Parece que ha resultado muy fácil pegarle a Ringo, por parte de quienes lo han visto como un tipo bajito y cordial, sonriente y comunicativo, tan diferente a próceres como Lennon y McCartney. Y también por parte de quienes confunden cantidad con calidad.

Ringo, como bien sabemos, nació en Liverpool el 7 de julio de 1940, pasó una niñez muy pobre en la que tuvo además la desgracia de permanecer un par de años internado en un hospital aquejado de diversas enfermedades. Luego, por derecho propio, fue un Beatle, es decir, un agente de cambio y un proveedor de inmensa belleza.

Este músico esencial, que con su incorporación a la banda cerró el circulo de su genio imperecedero, estuvo de visita en Uruguay una única vez, hace pocos años, presentándose en el Ballroom del Hotel Conrad de Punta del Este con una “banda de amigos” integrada por viejas glorias del rock, la “Ringo Starr and his All Starr Band”.

Si algo define al sonido de los Beatles, son las voces de Lennon y McCartney, la voz de Harrison con su fuerte acento de Liverpool en las armonías a tres voces, el bajo de Paul, con sus líneas melódicas revolucionarias y la batería del gran Ringo Starr, mesurada, perfecta y personalísima.

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Urquiza esq. Abbey Road es el blog musical de Eduardo Rivero en EnPerspectiva.net. Actualiza los miércoles.

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