El músico, cantante y compositor Fito Páez publicó su nueva obra musical "Novela" y ya disponible en todas las plataformas digitales.

Este álbum, compuesto por 25 canciones inéditas, comenzó a escribirse en 1988 y fue finalizado en 2024.

"En un mundo que solo está ocupado en anular la imaginación, instalar el gen de la domesticación y envenenar las vitaminas de la rebeldía, este es mi nuevo mensaje en una botella", expresó Fito Páez.

El disco es un proyecto musical y cinematográfico que relata cómo fue para los jóvenes -y para el propio Fito Páez- aprender a vivir en un pueblo de la provincia de Santa Fe.

A través de una historia con personajes originales, el álbum presenta un universo con elementos de rebeldía y pasión.

El álbum fue compuesto por el artista y producido junto a Gustavo Borner y Diego Olivero. La grabación se realizó en Abbey Road (Londres) y en los estudios de Sony Music 5020 (Madrid).

Además, cuenta con la interpretación de textos por la actriz, dramaturga y directora de cine, Lorena Vega.

La trama del álbum se centra en la Universidad Prix, una institución dedicada a la brujería ubicada en TON 618, el agujero negro supermasivo más grande del universo. En este contexto, las estudiantes Maldivina y Turbialuz, tras recibir una tarea especial, deben formar un romance perfecto en un lugar distante.

Loka, una adolescente con una dulce mirada, y Jimmy, un joven guitarrista de la banda de rock "Los James Dean", son los protagonistas de esta historia de amor que se desarrolla en Villa Constitución, Santa Fe.

Entre los personajes se encuentran Charito, la tía de Jimmy; Jok, el dueño del Circo Beat y padre de Loka; y Julius, el domador de tigres con una antigua rivalidad con Jok.

La narrativa se desarrolla en diversos escenarios como un gallinero convertido en sala de ensayo, una iglesia transformada en un edificio inquisitorial, un circo y un pueblo con personajes excéntricos.

El clímax de la historia muestra al pueblo en medio de una turba enloquecida, mientras Jimmy intenta rescatar a Loka con la ayuda de Charo y su banda.

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Federica Sáez integrante de En Perspectiva en el área administrativa eligió a la banda Silvestre y la Naranja para la música del día de hoy.

Silvestre y La Naranja es una banda de rock que nació en Buenos Aires, Argentina. En estos últimos años, la banda ha emergido como una de las propuestas más atractivas e innovadoras de la escena musical latinoamericana. Con los materiales discográficos Anim4les y Supersticiones, la banda dio un paso firme en su carrera y se dio a conocer ante un nuevo público, presentándose con frecuencia en diferentes ciudades y en grandes festivales.

La banda comienza el 2025 con el anuncio de la publicación de su próximo álbum, denominado "Alter Ego", que estará disponible el 8 de mayo. Además, el grupo estrenó “Océano”, el segundo adelanto de este disco.

Silvestre y la Naranja, se presenta hoy viernes 28, al festival Medio y Medio de Punta Ballena.

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Los exitosos cantantes argentinos, Luciano Pereyra y Abel Pintos anuncian 4 nuevas fechas del espectáculo titulado “Es ahora” que este fin de semana dio inicio a la serie de conciertos que ofrecerán en el Luna Park.

Luego de agotar las primeras 30 fechas, sorprendieron a su público anunciando cuatro nuevas fechas: 26 de noviembre, 3, 10 y 17 de diciembre. Con estos 34 shows, el dúo consigue el récord de actuaciones en el estadio porteño.

Con un escenario 360 y una gran puesta, los artistas brindaron 2 horas de show donde compartieron a dúo un recorrido por las canciones más populares de cada uno.

"Es ahora", el single que grabaron juntos y titula estos conciertos, fue el primer tema con el que abrieron la noche, y a partir de allí recorrieron sus clásicos más icónicos: "Y así y así", "Motivos", "De solo vivir", "Seré", "Qué suerte tiene él", "La llave", entre otros hits, sonaron a lo largo de todo el concierto.

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Este martes 23 de enero  se cumplieron 74 años del nacimiento músico y compositor Luis Alberto Spinetta, considerado como uno de los artistas más importantes para la cultura argentina, su aporte a la música revolucionó la escena del rock de su país y de latinoamerica.

En todo el mundo el día de la música se celebra el 22 de noviembre, el día del fallecimiento de Santa Cecilia, patrona de los músicos, pero en Argentina no. El día elegido, a propuesta del Instituto Nacional de la Música y transformado en ley por el Congreso, es el 23 de enero, el día que en 1950 nació Luis Alberto Spinetta.

El músico murió el 8 de febrero del 2012 en Buenos Aires, a los 62 años, a causa de un cáncer de pulmón que se le diagnosticó en julio de 2010.

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El pasado 6 de octubre se cumplieron 50 años del lanzamiento del legendario álbum “Artaud” de Pescado Rabioso.

Salió en octubre de 1973 y apareció como el tercer trabajo del grupo, aunque en esencia es un trabajo solista de Luis Alberto Spinetta, publicado por razones contractuales con el nombre de su banda, que se había disuelto unos meses antes.

La lista de temas incluyó clásicos como “Todas las hojas son del viento”, “Bajan” y “Cantata de puentes amarillos”, además de gemas únicas como la sucesión de 46 sustantivos en “Por” y la experimentación de “A Starosta, el idiota”.
La grabación contó con invitados como Rodolfo García y Emilio del Guercio (ambos compañeros de Spinetta en Almendra) y Gustavo Spinetta en batería. El Flaco tocó guitarras, piano y percusión.

Según dijo el propio Flaco, “Artaud representa una vuelta muy interesante a las fuentes creadoras de canciones dentro de mí. Y también entiendo que existía la posibilidad de desestructurar todo lo que había armado con Pescado para poder seguir creciendo”.
La tapa del vinilo es una obra única en el mundo, por su forma octogonal irregular, que presentó todo un problema para las disquerías, que en muchos casos optaron por cortar una esquina para que entrara en las bateas.

Además de aclarar en el folleto interno que “Este LP se denomina “Artaud” porque está dedicado al poeta francés Antonín Artaud”, también incluyó una cita del poeta francés, quizás a manera de explicación por el color de la tapa: “¿Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte, el verde para la resurrección y el amarillo para la descomposición, la decadencia?”.

La presentación fue en el Teatro Astral, una mañana de fines de octubre del ‘73, con Spinetta a solas con su guitarra (sin invitados), un concierto que por suerte se grabó y se puede escuchar en plataformas digitales.

“Artaud” ha sido votado una y otra vez como el Mejor Álbum de Rock Argentino de todos los tiempos. Encuestas al margen, es sin dudas una pieza sin igual, que refleja la desbordante inspiración de Spinetta, que en el transcurso de un solo año grabó los tres discos de Pescado Rabioso, uno de ellos doble.

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Miguel Mateos presenta su álbum "Miguel Mateos Sinfónico", que fue grabado en el mismísimo Teatro Colón.

No hay dudas de que el 2022 fue un año especial para el cantante, quien pudo cumplir su anhelado sueño de la infancia de tocar en el Colón.

Ahí se presentó con su banda y junto a la Orquesta de la Ciudad de Buenos Aires dirigida por Gerardo Gardelín. Y el resultado es este disco. Uno muy especial en su carrera.

“El privilegio de haber grabado este show en el Teatro Colón de Buenos Aires es grande. Habiendo alcanzado una cima trascendental en mi carrera. La desmesura tímbrica de una orquesta sinfónica. El pulso invencible de una banda de rock", contó.

Y agregó: "He atravesado distintas tipologías en mi vida, el nihilista, el marxista, el aventurero, el apasionado, el rockero, son solo roles fijos de los que he tratado de despojarme. He estudiado música para desaprenderla y volverla a estudiar. Y aquí estoy inmerso en el universo de las palabras y los sonidos, que me da conciencia de mí mismo, me convierte en pensante y sintiente, me transporta más allá del aquí y el ahora. 40 músicos en escena, en vivo, en tiempo real, como un disparo letal al metaverso”.

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El trío compuesto por Gustavo Cerati (guitarra y voz), Héctor Zeta Bosio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería), comenzó combinando estilos como rock, ska y reggae, para luego inclinarse más hacia el pop rock.

En 1983 grabaron unas demos que presentaron en ciertas radios, pero el mismo año bajo la producción de Federico Moura (Virus), editaron su primer disco, titulado "Soda Stereo". Fue presentado oficialmente en el teatro Astros en 1984. Al año siguiente participaron en el Festival Rock & Pop, junto a INXS, Charly García, Zas y Virus.

Después de incorporarse al grupo Fabián El Zorrito Von Quintiero (teclados) y El Gonzo Palacios (saxo), lanzaron en 1985 "Nada Personal", disco presentado en Obras y que incluye los hits "Cuando Pase el Temblor", "Nada Personal" y "Juego de Seducción".

En 1986 iniciaron una gira latinoamericana y editaron "Signos", que resultó ser el primer disco de rock argentino en editarse en formato CD.

Al año siguiente, tras otra gira por el continente lanzaron "Ruido Blanco", que contiene material registrado durante esos shows. En 1988 surgió "Doble Vida", su quinto álbum, grabado en el exterior bajo la producción de Carlos Alomar. En este trabajo se destacan "Lo Que Sangra – La Cúpula", "En la Ciudad de la Furia" y "Picnic En el 4° B". Presentaron "Doble Vida" en Obras Sanitarias ante 25 mil personas. Luego junto a Spinetta, Fito Páez y otros, cerraron el Festival por la Democracia ante 150 mil espectadores.

En 1989 salió a la venta "Languis".

Tras realizar una gira por el interior argentino y Latinoamérica para presentar "Canción Animal", su séptima placa, se presentaron en el estadio de Vélez ante 40 mil personas.

A fines de 1991 participaron en el show gratuito "Mi Buenos Aires Querido" frente a 250 mil espectadores. Este mismo año editaron "Rex Mix", un disco semi en vivo, con material registrado en anteriores shows. En 1992 salió "Dynamo".

Más tarde realizaron 8 shows en el Estadio Obras, a partir de lo cual se editó el disco doble "20 Grandes Éxitos", pero no vendió lo esperado. Como 1994 no había sido un año bueno para el grupo, deciden alejarse por un tiempo, siguiendo cada uno sus proyectos personales. Igualmente, ese año salió una recopilación bajo el nombre "Zona de Promesas".

El trío regresa al año siguiente para lanzar "Sueño Stereo"; luego participaron del Aniversario de la ciudad de La Plata, en un show frente a 200 mil personas. En 1996 editaron el álbum "Confort y Música Para Volar" y al año siguiente, luego de una gira por Latinoamérica, anunciaron su separación, registrando de esta gira un disco doble en vivo, "El Último Concierto, Lados A" y B". Diez años después regresan a los escenarios.

Soda se junta nuevamente para realizar una gira por toda América, colmando estadios y desatando un furor junto con la edición en 2007 de su CD+DVD titulado "Me Verás Volver".

La gira del mismo nombre superó el millón de entradas vendidas en 9 países de América, realizando 23 conciertos en sólo dos meses.

En la última semana de agosto de 2008 Sony/BMG edita un doble CD+DVD llamado "Gira – Me Verás Volver", que contiene el registro de lo mejor de dicho tour. Los CDs incluyen grabaciones en vivo totalmente remasterizadas de los shows de Chile, EEUU, Colombia, México y Argentina.

Así, cada integrante siguió en la música por un camino diferente; Cerati con carrera solista, Zeta como productor de bandas y otros proyectos, como tocar en shows con Catupecu Machu, y Alberti como baterista en Mole, la banda que comparte con su hijo.

Blue Beetle, la nueva película del universo de DC Comics producida por Warner Bros., acaba de estrenarse en los cines y trae una sorpresa para los fanáticos de Soda Stereo. Según confirmó el puertorriqueño Ángel Manuel Soto, director del film, en una escena de la película puede escucharse “Nada personal”, el hit proveniente del disco homónimo publicado por el trío argentino en 1985.  Así lo reveló el cineasta en una reciente entrevista con el medio Spoiler, donde explicó que es fan de la canción y confesó que siempre la canta en los karaokes.

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El músico argentino Fito Páez, anunció este viernes su regreso a Montevideo con un show en el marco del cierre de su gira por los 30 años de su disco "El amor después del amor", una de sus mejores obras y el disco más vendido de la historia del rock en Argentina.

El recital, tendrá lugar el próximo 9 de diciembre en la Rambla de Punta Carretas frente al Club de Golf.

"Un artista que trasciende generaciones y el show más grande de todo el año: Fito Páez se despide en Uruguay con El amor 30 años después del amor", así lo anunció Gaucho, productora del evento junto a DGE, el show es coorganizado por la Intendencia de Montevideo.

La preventa de entradas en Abitab que estará disponible a partir del martes 1° de agosto a las 10:00 de la mañana para clientes con tarjeta de crédito del Banco Itaú. A partir del jueves 3 de agosto,comienza la venta de entradas general.

Páez pasó por el Antel Arena con tres fechas llenas, el 25, 26 y 29 de noviembre. El argentino interpretó ,en orden, todas las canciones de su disco de 1992 y luego repasó clásicos como "Ciudad de pobres corazones", "Al lado del camino", "11 y 6″ y "Dar es dar".

El emblemático álbum “El Amor después del amor” de Fito Paez ha marcado a varias generaciones de amantes de la música en toda Hispanoamérica. el poder de sus canciones desafía el paso del tiempo y hoy en día sigue generando pasiones, tal como lo viene demostrando desde 2022 el tour internacional que lo celebra.

Otra de las iniciativas para celebrar las tres décadas de este gran disco, el artista argentino editó un nuevo álbum, realizando un impresionante trabajo de reescritura, grabando versiones con flamantes arreglos junto a artistas de diferentes latitudes, edades y estilos: desde íconos como Antonio Carmona, Chico Buarque , Elvis Costello o David Lebón, pasando por figuras de la talla de Andrés Calamaro, Leiva , Mon Laferte, Marisa Monte y Estrella Morente, a representantes de la nueva escena surgida desde su país para el mundo: Nathy Peluso , Lali, Nicki Nicole, WOS, CA7RIEL y Conociendo Rusia.

El propio artista revisita así este repertorio inolvidable con una mirada verdaderamente actual, creando una obra nueva. Titulado EADDA9223, la sigla que le da nombre está conformada por las iniciales del álbum original, El Amor Después Del Amor, sumando las últimas dos cifras de su año de edición,1992, y del de lanzamiento actual, 2023.

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El año pasado se cumplieron 30 años del álbum estrella de su discografía, El Amor después del amor.El artista rosarino lo celebró con una gran gira internacional que cerró con dos shows repletos en el estadio de Vélez Sarsfield a comienzos de abril de este año.

Pero tenía mucho que festejar, su reciente cumpleaños número 60, la llegada de una serie biográfica a la plataforma Netflix. Este material audiovisual, que se estrenó el 26 de abril, será el tema de la columna de hoy de Gastón González Napoli.

En la gira que lo trajo a Uruguay, llenando tres fechas del Antel Arena, recorrió el disco lanzado en 1992 de punta a punta, respetando el orden de las canciones, y luego sumar algunos clásicos ineludibles en sus habituales presentaciones.

La serie de Netflix acaba de estrenarse para entregar una historia sobre el rock argentino y el disco más vendido de la historia de su país: más de un millón de copias hasta 2012.

“El amor después del amor” es la serie de Netflix que cuenta parte de la biografía de Fito Páez y cómo se hizo el disco que da título a la producción televisiva. La historia está basada en las memorias del músico rosarino, que fueron publicadas en el libro “Infancia y juventud”. Desde ese dato, lo que se verá es la historia oficial del argentino.

Los fans del rock argentino, se van a emocionar, porque la banda sonora es impresionante: la trova rosarina, Sui Generis, Baglietto, Almendra, Luis Alberto Spinetta, Serú Girán, Virus y, por supuesto, el gran Charly García.

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