Por Eduardo Rivero ///

El largamente desaparecido sello De la Planta tiene merecidamente un lugar ganado en la historia. Fue un sello atípico por muchas razones: funcionaba en Montevideo y Buenos Aires, fue el primero en intentar mejorar notoriamente las tomas de sonido en estudio de nuestros artistas, también -al igual que Ayuí-cuidó la presentación gráfica de las ediciones, y de hecho fue el único sello que apuntó a generar un catálogo integrado solamente por artistas locales, ya que Ayuí-Tacuabé también editó a artistas de otras procedencias del continente americano.

Todo lo apuntado indica que la aparición en nuestro medio cultural y nuestro mercado discográfico de los productos editados por De la Planta generaron en los músicos locales una gran expectativa. Lamentablemente el sello tendría corta vida, pero no por ello dejó de editar un catálogo donde hay numerosos ítems de gran peso histórico que hoy son considerados clásicos ineludibles de nuestra música popular.

De la Planta arrancó sobre fines del año 1969 y sus últimos discos editados pertenecen a 1972, El sello fue creado por dos auténticas personalidades del ámbito musical local como Jorge “Coyo” Abuchalja, hoy conocido empresario y en aquel entonces guitarrista rítmico de la notable banda de rock Los Delfines y Carlos Píriz un destacadísimo técnico de grabaciones que luego de grabar los legendarios play backs para el programa televisivo Discodromo Show y una serie de notable discos en el viejo estudio Sondor de la calle Rìo Branco, se había radicado en Buenos Aires y trabajaba en el célebre estudio ION de la capital porteña.

De algún modo el rol de Abuchalja era reclutar los artistas aquí en Montevideo y el de Píriz el de grabarlos en Buenos Aires. Y así el sello funcionó muy aceitadamente hasta que disolución de algunas de las principales bandas del catálogo artístico y un problema serio con la empresa FIMSA, que fabricaba los discos de vinilo en Uruguay, llevó al cierre del sello.

El tema que distinguió a De la Planta en su corta y fecunda vida fue, sin la menor duda, la calidad de las grabaciones realizadas en ION de Buenos Aires, que permitía a los artistas uruguayos sonar como nunca hasta entonces, ya que los estudios montevideanos de la época tenían una anticuada infraestructura, salas inadecuadas y grabadores y consolas que apenas permitían grabar en dos pistas. ION era un estudio multipistas que aseguraba un sonido de calidad inalcanzable para los estándares montevideanos.

La versión “oficial” que se dio en aquel momento, es que Carlos Píriz conseguía tarifas muy convenientes y por eso los artistas uruguayos viajaban una y otra vez a Buenos Aires a grabar para el sello. La “leyenda oculta” que los músicos uruguayos conocen -y repiten- desde entonces, es que Píriz lograba grabar a nuestros artistas en horarios en que el estudio ION estaba presuntamente cerrado-básicamente los fines de semana-evitando todo costo, y por eso todos esos fantásticos discos fueron posibles. Cierta o no esta leyenda, el hecho es que el catálogo de De la Planta, que hoy es propiedad de Sondor, generó un puñado de álbumes maravillosos que están entre lo mejor de la música popular uruguaya de siempre.

Entre los artistas más destacados que editaron en De la Planta están las bandas Tótem, El Kinto, Días de Blues, Opus Alfa, Los Moonlights y el Sexteto Electrónico Moderno, solistas como Eduardo Mateo, Diane Denoir y Vera Sienra y el excepcional grupo instrumental Camerata de Tango dirigido por el pianista Manolo Guardia.

Otros importantes artistas que integraron el sello fueron los músicos de canto nativista Osiris Rodríguez Castillos, Manuel Capella, Vìctor Pedemonte y el grupo Los Solitarios, las bandas de rock Los Campos, The Killers, Zócalo y el solista Aldo Fantauzzi (ex integrante del dúo Aldo y Daniel); también es preciso mencionar al guitarrista de tango Hilario Pérez y su conjunto, al músico de candombe Mike Dogliotti, pianista y organista que llegaba desde el jazz y al grupo de música clásica antigua Ensamble Pro-Art.

El sello se concentró más en la edición de álbumes que de discos simples-los que todavía ocupaban un importante lugar en el mercado-pero, como veremos, también a través de los discos “chicos” editó material de gran interés.

Si hubiese que resumir el aporte de De la Planta en unos pocos discos, diría que los fundamental es que editaron el histórico y maravilloso Mateo solo bien se lame, disco referencial del gran Eduardo Mateo, los tres álbumes de Tótem, la gran banda de Ruben Rada, Eduardo Useta y Daniel Lobito Lagarde entre otros, Tótem, Descarga y Corrupción (este último ya sin Rada en sus filas), el primer larga duración de Diane Denoir, una de nuestra más grandes solistas, el único LP de la recordada banda Opus Alfa del notable guitarrista Daniel Bertolone, el primer LP del power trio Días de Blues y el excepcional primer disco de Camerata de Tango, Chau Che.

Otros discos dignos de mención son el exitoso Candombe Liso, álbum del pianista Mike Dogliotti que vendió muchas copias, el hoy olvidado pero interesantísimo Agridulce del cantautor Aldo Fantauzzi en plan bastante Joan Manuel Serrat y los discos de bandas como Los Moonlights, Los Campos y The Killers grandes animadores de las salas de baile de entonces.

Renglón aparte son los discos “ensalada”-como se decía en la época-de artistas varios. Antes que nada y por sobre todos los demás, el histórico e ineludible Musicasión 4 y ½ con los legendarios playbacks de El Kinto para Discodromo Show y los “mojos” -textos- dichos por Horacio “Corto” Buscaglia. Pero también se destacaron “ensaladas” como Sonido del año que viene 1 y 2, Discodromo 10 aniversario y Música de acá instrumental.

El catálogo de discos simples de De la Planta tiene ítems muy valiosos como un simple de Tótem donde aparece el tema Mi pueblo no incluido en ninguno de los tres álbumes de la banda, Drummer Man/ Down the Road de Diane Denoir cantando en inglés, Hombre/Mumi, dos oscuros temas de Eduardo Mateo cantados por la hoy olvidada vocalista Verónica Indart, entonces pareja de Horacio Buscaglia y por sobre todos ellos, el notable único simple en español de Los Delfines con dos temas que hasta hoy se recuerdan como Amigos sigue igual y Con esa voz.

Es muy divertido revisar la lista de simples de De la Planta ya que encontramos auténtica rarezas como los simples del hoy olvidado Jonás, el de Jordi, El Catalán, un simple de la actriz de Decalegrón Pelusa Vera y hasta un insólito simple de Osvaldo Cohen y el Hammond Hablador con una versión “organística” nada menos que de Chiquillada de José Carbajal “El Sabalero”.

De la Planta hizo sonar a los artistas uruguayos-del modo que haya sido-como nunca antes y aportó un catálogo de enormes clásicos que pudo y debió ser aún más extenso. Fue una quijotada de Abuchalja y Píriz tal vez. Pero de quijotadas está hecho el camino grande de todo medio cultural.

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• El sello (fonográfico) de hoy: Ediciones anterioes

Por Eduardo Rivero ///

Hace unos treinta años, a fines de la década de 1980, conocí a un pibe simpatiquísimo que coleccionaba discos uruguayos con una pasión como no he visto en otra persona. Iba a la Feria de Tristán Narvaja y compraba esos discos simples de vinilo prácticamente inaudibles y de artistas olvidados que más nadie compraría, del género que fuese: rock, tango, pop, jazz… creo que todos los géneros menos el llamado “tropical”.

Un amigo en común me lo presentó, porque aquel tal Ángel Atienza, entonces cajero del Banco La Caja Obrera, estaba interesado en pedirme prestados determinados materiales raros de música uruguaya que yo atesoraba también con enorme amor. Nos hicimos muy amigos, con un afecto y una complicidad que dura hasta hoy.

Ángel sigue siendo bancario, pero ahora tiene algunos años y algunos kilitos de más, y ahora además de trabajar en una institución financiera también es conductor de programas radiales, programador en la emisora Babel del Sodre y, por sobre todas las cosas, el alma mater del sello independiente Perro Andaluz, un emprendimiento cultural absolutamente insólito dentro de nuestro país.

A poco de conocernos, Ángel me vino con la noticia de que “iba a sacar un sello editor de música”, una absoluta quijotada entonces y que sigue siendo un gran homenaje al personaje cervantino también hoy. Es que Perro Andaluz nació como una empresa unipersonal y, por más que tenga alguna ayudita de sus amigos, básicamente sigue siendo Ángel acordando con los artistas, presentando proyectos en el FONAM, reservando horas en los estudios de grabación, craneando cosas con el fotógrafo, con el diseñador gráfico, negociando con las imprentas y fábricas de discos compactos, distribuyendo y vendiendo vía internet o con un cajoncito en la misma feria de Tristán Narvaja donde compraba -y sigue comprando- rarezas de la música popular uruguaya. Claro como el agua: Perro Andaluz es Ángel Atienza.

En diciembre de 1989 comenzaría a editar música exclusivamente en formato cassette de audio, hoy una auténtica reliquia que el tiempo se ha llevado. Recién a partir de 1995 comenzarían las ediciones en CD, muchas de las cuales fueron reediciones de aquellos fonogramas que originalmente habían aparecido en cassette.

Ángel se planteó tener un sello que difundiera esa “otra música que hay en el aire” y que algunos se animaban a escuchar pero nadie a editar. No cabe la menor duda de que ese propósito lo ha logrado con creces. Bautizó a su sello editor como Perro Andaluz, en homenaje a la clásica película de 1929 dirigida por el español Luis Buñuel con guión escrito a medias por Buñuel y nada menos que el pintor Salvador Dalí. Y eligió como primer cassette para sacar a la venta Un exceso de luz del dúo de guitarras Ensamble Acústico, un disco etéreo que mantiene sorprendente vigencia y que se adelantó en décadas a lo que ha editado recientemente -para otros sellos- el guitarrista Gustavo Ripa con su serie de discos Calma, por su elegante minimalismo.

En estos casi 30 años, los títulos editados son muchos cientos y abarcan todas las corrientes del rock, pop, música de cantautores y un especial énfasis en el jazz, género que Ángel Atienza lleva en su corazón. Perro Andaluz ha significado la plataforma de lanzamiento para muchos artistas hoy reconocidos y que graban para sellos “grandes” como las bandas Buceo Invisible, Pecho e’fierro y Orgánica y solistas como Jorge Alastra o Mariana Lucía. El quijotesco sello unipersonal le ha dado oportunidades a músicos que de otra forma difícilmente hubieran tenido un primer discos en los otros sellos, lo que convierte al emprendimiento en algo digno del mejor aplauso del punto de vista de su significación cultural.

Pero también, con el paso de los años, Perro Andaluz ha editado a nombres de enorme peso en la música popular uruguaya; entre otros: Hugo Fattoruso, Urbano Moraes, Eduardo Mateo, Leo Maslíah, Jorge Galemire, Samantha Navarro, Dino, Vera Sienra, Lágrima Ríos, Roberto Darvin o Gustavo Nocetti entre otros.

En el campo del jazz es muy común que Ángel reserve horas para un fin de semana (por ejemplo en el estudio Sondor) y que una formación de jazzistas uruguayos -casi siempre jóvenes- se concentren allí y en pocas horas tengan su disco terminado. Es el caso de músicos como los pianistas Ricardo Nolé y Andrés Bedó, el bajista Federico Righi, grupos como Jorge Armani Trío y Trío Ibarburu, el Fernando Labrada Sexteto o el guitarrista José Pedro Beledo, por citar apenas un puñado de discos de esa corriente.

Perro Andaluz, fiel a su política de abrir la puerta a productos que otros ni siquiera considerarían, ha editado, por ejemplo, al francés residente en Uruguay Emile Bosch con su disco Des Iles, un primer disco grabado ya largamente pasados sus 60 años de edad; ha puesto en el mercado tres discos de piano solista de Gonzalo Gravina interpretando a Alfredo Zitarrosa, Eduardo Mateo y Jaime Roos respectivamente, ha invitado a Gonzalo Brown, una de las voces de la Abuela Coca, a producir un disco solista, lo mismo que ha sucedido con el ex guitarrista de Níquel, el argentino Pablo Faragó, el legendario baterista José Luis Pérez y el no menos legendario bajista de rock Gustavo “Mamut” Muñoz. El experimental dúo de Berta Pereira y Pollo Píriz encuentra en el sello un merecidísimo canal de expresión.

Y Ángel se las ha ingeniado además para editar materiales de enorme significación histórica como cintas casi perdidas del trío Opa en EEUU, una recopilación fantástica de la banda Los Mockers (sus grabaciones entre 1965 y 1967 en Buenos Aires), las nunca editadas grabaciones del grupo Patria Libre donde tocaron músicos como Jorge Lazaroff, Jorge Bonaldi y Jaime Roos, una excepcional colección de demos y rarezas varias de Eduardo Mateo titulada El Tartamudo y un imperdible disco de los comienzos de Gastón Ciarlo “Dino” que incluye sus primeros y olvidados -e incoseguibles- discos simples originalmente grabados para RCA y la versión completa de su primer LP solista grabado para Eco-Mallarini Producciones a fines de los años 60.

Como si todo eso no bastara, mi amigo Ángel decidió incursionar en la edición de libros. Los títulos editados hasta ahora no han sido muchos, pero, eso sí, todos de gran significación como los dos volúmenes de De las cuevas al Solís de Fernando Peláez, obra de consulta ineludible a esta altura sobre la historia del rock nacional, Darnauchans, entre el cuervo y el ángel, de Marcelo Rodríguez, una investigación completísima y documentada hasta el mínimo detalle sobre nuestro principal baladista, libros sobre análisis del candombe a cargo del musicólogo Gustavo Goldman, El Oráculo y Criucigrama con narrativa de Leo Masliah; la reedición corregida y aumentada, luego de años de estar fuera de mercado. de Razones Locas, sobre "el paso de Eduardo Mateo por la música uruguaya" del brasileño radicado en Montevideo Guilherme de Alencar Pinto, y más recientemente Texticulario del actor y músico de rock Tabaré Rivero.

Conociéndolo a Ángel como lo conozco, sé que habrá Perro Andaluz para rato, ladrando y mordiendo en un mercado conservador y elitista, y sé que Don Quijote seguirá cabalgando por mucho, mucho tiempo.

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• El sello (fonográfico) de hoy: Sondor

Por Eduardo Rivero ///

Cuando arrancaban los años 70, un pequeño colectivo de personalidades vinculadas a nuestra cultura maduró la más original -y bienvenida- de las ideas: colocar en el mercado un sello editor de música sin fines de lucro y a la vez apuntando a la alta calidad en todos los aspectos de sus ediciones, que volcara el producto de las ventas en la financiación de nuevos discos. Una premisa que se mantiene intacta en la empresa hasta hoy, tras décadas de fecunda actividad.

Conviene mencionar a aquel núcleo de impulsores iniciales: Daniel Viglietti, José Pepe Guerra, Braulio López, Myriam Dibarboure, María Teresa Sande, Edgardo Bello y ya desde el comienzo en un puesto de vanguardia, el multifacético e inolvidable Coriún Aharonián.

Se estableció que el nuevo emprendimiento tendría dos etiquetas editoras: Ayuí para la música popular, y Tacuabé para la culta. La elección de esos nombres no fue simplemente ocasional: Ayuí era el arroyo en cuya margen José Artigas estableció el primer gobierno independiente del poder imperial español en 1812. Tacuabé era el nombre de un cacique charrúa apresado por los franceses y llevado a París, donde sería exhibido como una simple curiosidad étnica hasta su muerte.

Ya desde el comienzo Ayuí/Tacuabé innovó en todo, en el marco de un mercado fuertemente extranjerizado y con ediciones muy poco cuidadas (algunas realmente penosas): las carátulas serían diseñadas por artistas gráficos de peso, como -por mencionar apenas uno- el enorme Hermenegildo Menchi Sabat; se incluiría una completísima ficha técnica incluyendo personal completo, y hasta marca y tipo de cinta magnetofónica y micrófonos utilizados en el estudio de grabación; asimismo, los ejemplares saldrían al mercado numerados, como forma de asegurar al intérprete un control cabal de las ventas. Ya por todo esto podemos señalar que hay un antes y un después de Ayuí/Tacuabé en la música nacional.

El catálogo de ambos sello fue consolidado rápidamente, conformando un enorme aporte a la cultura uruguaya en el más amplio sentido.

Las primeras ediciones fueron dedicadas a Los Olimareños, los escritores Juan Capagorry y Milton Schincha, el humorista Wimpi y el guitarrista de tango Agustín Carlevaro, así como el destacado pianista y compositor del área culta Héctor Tosar. En esos inicios también jugó un rol preponderante la existencia de contactos internacionales, gracias a los que se fueron incorporando al catálogo los integrantes del nuevo movimiento de la Trova Cubana Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola, con su disco Cuba va, primera edición a nivel internacional de esos intérpretes. También a los músicos de tango argentinos Juan Cedrón y Susana Rinaldi, la cantante argentina de música sefaradí Dina Rot, los cantantes populares chilenos Angel y Violeta Parra, los españoles Paco Ibañez y Raimón y el pianista y cantante cubano Bola de Nieve, entre otros.

La llegada de la dictadura significó, además de un trauma político, un auténtico terremoto cultural que, sin embargo, no logró quitar a Ayuí/Tacuabé del mercado. En esos oscuros años, Coriún Aharonián asumió el rol de coordinador general de los sellos. En su política cultural tuvo un papel preponderante el descubrimiento de nuevos talentos, importantes en sí mismos, pero también por su condición de ser capaces de tomar la antorcha que habían dejado quienes debieron marchar al exilio. Aparecieron así primeros discos de Carlos Pajarito Canzani (1975), Jaime Roos (1977), Los que iban cantando (1977), y también de Rubén Rada (1975), Dino (1976) y de los integrantes de la llamada Generación de 1978 entre quienes están Leo Masliah, Fernando Cabrera, Jorge Galemire y el grupo Rumbo donde estaban, entre otros, Mauricio Ubal y Laura Canoura.

En esos años también se editaron trabajos de gran importancia en música culta del guitarrista Abel Carlevaro, la clavecinista Eva Vicens y los pianistas Luis Batlle Ibañez, Héctor Tosar, Hugo Balzo, Reneé Pietrafesa, Nybia Mariño y Lyda Indart. Es importante señalar que en esos años Ayuí/Tacuabé tenían el único catálogo en el mundo de música culta contemporánea latinoamericana.

En 1983 asumió como coordinador general -posición que mantiene hasta hoy- el cantautor Mauricio Ubal.

En los años de la restauración democrática, Ayuí/Tacuabé siguió descubriendo nuevos talentos y ofreciendo una primer oportunidad de dar a conocer su obra a través del disco. Entre otros, se editaron los primeros trabajos de Jorge Schellember, Mariana Ingold, Esteban Klisich, Alberto Wolf, Alejandro Ferradás, Walter Bordoni, Tunda Prada, Gastón Rodríguez y Jorge Drexler. El catálogo era ya de una amplitud y un eclecticismo que iba del payador Carlos Molina a El Cuarteto de Nos, de Mario Benedetti y Eduardo Galeano en su propia voz, hasta Eduardo Mateo y la Tabaré Riverock Banda.

Un momento bisagra en el mercado discográfico a nivel mundial y, por lógica, también uruguayo, fue la aparición del disco compacto o CD. En 1993 se cierra en nuestro país la última fábrica de discos de vinilo. El primer CD editado por Ayuí, en el invierno de 1993, fue Fines, del cantautor Fernando Cabrera. Alrededor de 1997 se editaban alrededor de 25 CD diferentes.

Se optó, además de nuevos lanzamientos, por una necesaria política de reedición en el nuevo formato de vinilos de importancia histórica. Fueron reflotados materiales de artistas como las vocalistas de tango Lágrima Ríos y Elsa Morán y el cantautor de música de inspiración rural Anselmo Grau. Mediante un convenio con el SODRE, se editaron obras de Eduardo Fabini, Héctor Tosar, Luis Campodónico y Diego Legrand. Otro importantísimo convenio fue el establecido con la hoy desaparecida revista Postdata, resultando en una excepcional serie de 17 CD con música nunca antes editada en formato digital.

Poco después, 1996, los 25 años de Ayuí/Tacuabé fueron festejados con una inolvidable gala en el Teatro Solís, en la que quien escribe tuvo el honor de participar.

En 2001 abrió sus puertas Ayuídiscos, una disquería propia que pasó a formar parte del complejo cultural del teatro El Galpón. A través de un convenio con el canal municipal TV Ciudad se grabaron 32 videos de 16 artistas pertenecientes al catálogo del sello.

La gravitación de internet, tan inevitable como innegable, ha llevado a Ayuí/Tacuabé a tener desde 2003 un completo sitio web, que fue totalmente reciclado en 2011.

Es importante señalar que sus ediciones no se han limitado a la música, ya que también han aparecido libros de especial interés cultural, entre los cuales hay obras de Coriún Aharonián y Rubén Olivera.

Como músico, como crítico musical y como comunicador, considero a Ayuí/Tacuabé parte de mi vida. El sello me ha dado el honor de editar tres CD con mi participación: El vuelo del zorzal, disco de canto en el que canto el repertorio gardeliano, Debes esforzarte más, del grupo de rock Lavanda Elástica que integré, y la recopilación de audios históricos de los dos ciclos del espectáculo Nosotros Tres, que integré junto a Jorge Galemire y Eduardo Darnauchans.

Pero además se trata de un sello que respeto y admiro y que tuvo dos coordinadores generales que son un capítulo enorme de mi formación musical: mi maestro en análisis musical, Coriún Aharonián, y mi colega y amigo Mauricio Ubal, a quien conocí en los lejanos años de mis estudios en el liceo Dámaso Antonio Larrañaga.

Larga vida al sello, entonces, y a su inestimable aporte a la cultura uruguaya. Por vaivenes que viva el mercado, por amenazas tecnológicas que sigan apareciendo, estoy seguro de que la premisa esencial de música sin fines de lucro que realimenta nuevos discos seguirá vigente pese a todos los pesares.

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Por Eduardo Rivero ///

No es posible una mirada en profundidad del desarrollo de la música uruguaya en sus más diversos géneros y estilos sin adentrarse en la historia de Sondor, poseedora, seguramente, del catálogo más antiguo y numeroso de ediciones de discos uruguayos y empresa decana en materia de difusión de música nacional y también de grabación.

De las editoras que aún funcionan es la única que tiene un estudio de grabaciones propio y en su hora más gloriosa del punto de vista comercial sumaba además la cadena de disquerías Harmonic, también de su propiedad.

En el lejanísimo 1938, Enrique José Abal Salvo, nacido en 1919 y fallecido a avanzada edad en 2008, inauguró un modesto estudio de grabación. Apasionado de la tecnología del audio, don Enrique Abal era un curioso eterno y un infatigable investigador. Muchas de las soluciones tecnológicas que hicieron grande a su estudio fueron producto de su talento y su capacidad de improvisar.

En una era en la que el idioma francés aún era un protagonista de primera línea en la cultura uruguaya, bautizó a su estudio con la expresión francesa “Son d’or” ("sonido de oro"), que años después se castellanizaría a “Sondor”.

En 1941, el estudio ya hacía grabaciones en discos de pasta, primero en Uruguay en realizar este tipo de registro fonográfico. El sello editor empieza a funcionar en 1944 con los entrañables discos simples de 78 RPM y en los años 50 la empresa empieza a fabricar los primeros discos larga duración –"long plays"– de 33 1/3 RPM. En 1960 Sondor fabricó el primer disco estereofónico del Uruguay.

También a comienzos de la década de 1960 empieza a trabajar en la empresa Enrique Abal Oliú, hijo de don Enrique, en la tarea de producción y difusión de los artistas uruguayos. Los músicos de mi generación conocieron sobradamente a “Quique” Abal, quien resultó para muchos la puerta de entrada al mundo del disco. Quique es además un notable fotógrafo y fue tremendamente lúcido en cuanto a las posibilidades de muchísimos artistas a quienes dio una primera oportunidad. Era celosísimo con los costos de producción, lo que enojaba a algunos músicos, pero no es exagerado decir que la música uruguaya en su conjunto está en eterna deuda con él.

Además de grabar –y fabricar– discos de música nacional, Sondor fue representante de importantes sellos extranjeros, entre los cuales se destaca especialmente CBS Columbia. Discos de figuras internacionales como los cantantes melódicos Roberto Carlos, Sandro, Sergio Denis o Julio Iglesias eran distribuidos y vendidos en nuestro país por la compañía Sondor. Lo mismo sucedía, a través de la etiqueta CBS, con nombres de primer orden del rock estadounidense como Santana, Blood, Sweat and Tears, Chicago o Simon & Garfunkel.

Con el paso de los años, Sondor absorbió en su catálogo la producción de música nacional de sellos que habían cerrado sus puertas como Macondo, Clave, De la Planta y Apsa, incrementando aún más el archivo de música nacional que posee.

A mitad de la década de los 70, el viejo estudio de la calle Rio Branco, donde se grababa en una primitiva consola y un grabador de apenas dos pistas, dejó lugar a un nuevo estudio de vanguardia para su tiempo, con una estupenda y amplia sala de grabación, notables micrófonos Neumann -que todavía siguen siendo incomparables para grabar a cantantes en nuestro medio- y un impactante grabador de ocho pistas en cinta de una pulgada.

Una somera revisión del catálogo de quienes editaron sus discos para la etiqueta Sondor alcanza para dimensionar la gravitación del sello. El tango uruguayo vio grabar para Sondor a nombres del peso de Miguel Villasboas, Antonio Cerviño, Donato Raciatti, César “Potrillo” Zagnoli y Romeo Gavioli entre muchos otros. Y es importante destacar que fue en Sondor que hizo sus primeras grabaciones el pedrense Julio Sosa.

Éxitos enormes de la música tropical surgieron en Sondor en las grabaciones de Karibe con K, Sonora Borínquen o Combo Camagüey. El canto de raíz nativa tiene en el catálogo de Sondor un enorme protagonismo. Baste mencionar que allí grabaron Amalia de la Vega, Alfredo Zitarrosa, Los Olimareños, Santiago Chalar, José Carbajal “El Sabalero”, Pepe Guerra, Carlos Benavídes, Carlos María Fossati, Tabaré Etcheverry, Juan Peyrou, Pablo Estramín, Los Zucará, Larbanois y Carrero y hasta artistas fundacionales de esa corriente como Aníbal Sampayo y Osiris Rodríguez Castillos.

En el ámbito del rock y la balada urbana, grabaron sus discos en Sondor Ruben Rada, Eduardo Mateo, Eduardo Darnauchans, Alberto “Mandrake” Wolf, Gastón Ciarlo “Dino”, El Sindykato, y hasta Canciones para no dormir la Siesta. También grabaron allí figuras del área clásica de primer nivel internacional como los guitarristas Olga Pierri y Abel Carlevaro, el bandoneonista René Marino Rivero y el pianista Hugo Balzo.

Por lo demás, dadas las bondades del estudio, importantes artistas extranjeros vinieron a grabar en Sondor de Montevideo; entre ellos: Osvaldo Pugliese, Roberto Goyeneche, Leopoldo Federico, Adriana Varela, Pappo, Sandra Mihanovich, Armando Manzanero y Joan Manuel Serrat.

Más allá de la larguísima y cordial relación personal que mantengo con Quique Abal y su hermano Rafael, le tengo a Sondor un cariño más que especial. En su estudio grabé por primera vez en mi vida, a los 19 años, cuando todavía don Enrique Abal Salvo andaba por allí, yendo y viniendo.

Allí compartí sesiones con nombres del peso de Jorge Galemire, Eduardo Darnauchans, Jaime Roos y Hugo Fattoruso.

Allí grabé mi disco de tango en homenaje a Gardel y mi disco de canciones napolitanas. Allí asistí a la grabación del maravilloso Sansueña de Eduardo Darnauchans prácticamente sin faltar a una sola sesión entre 1977 y 1978.

Allí grabé junto a Jorge Galemire el simple con el que nuestro dúo dio a conocer Vals de Pocitos, nuestra canción más difundida.

Allí, invitado por Rafael Abal, di una charla un fin de semana del Patrimonio en el que también canté tangos.

Allí está mi nombre en una placa ubicada en el pasillo que lleva a la sala de grabación con la enorme nómina de artistas que han grabado en el estudio. Por llamarme "Eduardo" figuro nada menos que entre los nombres de Eduardo Darnauchans y Eduardo Mateo.

Y allí disfruté al grabar con técnicos estupendos y grandes personas como Hugo Manzini, Henry Jasa, Willy De León y su hijo Gustavo.

Cada vez que voy por Sondor la emoción siempre es parte de esa visita. Entro al local de Rio Branco 1530, veo el piso de parqué de la sala, los micrófonos Neumann, los legendarios pianos Steinway & Sons… y entro en la historia de la música popular uruguaya y, por cierto, en mi propia historia.

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