La mezzosoprano española , una de las grandes figuras de la lírica internacional y estrechamente vinculada al público uruguayo, regresa al Teatro Solís para asumir nuevamente uno de los personajes más intensos de su carrera: Bernarda Alba.

La artista fue la intérprete que estrenó en 2018, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, la ópera La casa de Bernarda Alba, con música del compositor español Miquel Ortega sobre el texto de Federico García Lorca. Ahora, en el marco de los 90 años de la muerte de Lorca, la obra llega por primera vez a América en una producción que adquiere una particular dimensión simbólica en Montevideo.

Dirigida escénicamente por Amelia Ochandiano y musicalmente por Martín Jorge al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la ópera reúne un elenco íntegramente femenino y propone, a través de una escritura vocal exigente y una partitura contemporánea, el retrato de las mujeres encerradas en la casa de Bernarda: sus deseos, tensiones, secretos y conflictos bajo el peso de una moral opresiva.

Las funciones serán el 8, 10 y 12 de setiembre en el Teatro Solís, en una oportunidad excepcional para descubrir una obra contemporánea que dialoga con uno de los textos fundamentales de la dramaturgia española.

La entrada Nancy Fabiola Herrera, una de las grandes figuras de la lírica internacional, vuelve al Teatro Solís se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

La Tertulia de los Viernes con Víctor Ganón, José Miguel Onaindia, Carolina Porley y William Rey

Esta semana, el 25 de agosto, el Teatro Solís cumplió 170 años. 

Sus construcción comenzó en 1842, apenas 17 años después de la Declaratoria de la Independencia y 12 años después de la jura de la Primera Constitución.

Las obras se extendieron por 14 años y la inauguración se produjo en 1856. Es uno de los teatros más antiguos de Latinoamérica. 

Por las salas de Teatro Solís han pasado óperas, conciertos, obras de teatro, espectáculos de danza y exposiciones que forman parte de la memoria colectiva del país.

A lo largo de casi dos siglos, el Solís atravesó cambios políticos, transformaciones sociales y distintas formas de entender el arte. Sobrevivió a un gran incendio en 1998 y a varias reformas. Pero ha conservado su lugar como uno de los grandes símbolos culturales del Uruguay.

¿Qué representa hoy el Teatro Solís? ¿Qué lugar ocupa en la vida cultural de Montevideo?

Víctor Ganón, José Miguel Onaindia, Carolina Porley y William Rey discuten el tema en La Tertulia de los Viernes.

Continúa en: Creaciones anti IA: Escribir con errores de ortografía para aparentar una redacción “natural”

La entrada El Teatro Solís cumple 170 años  se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

El Teatro Solís será escenario de una propuesta que une música, ciencia y solidaridad.

Los próximos 4 y 11 de agosto a las 20:00 horas, la Banda Sinfónica de Montevideo y el Coro del Teatro Solís presentarán The Queen Symphony, una obra del compositor Tolga Kashif que reinterpreta en clave sinfónico-coral algunos de los grandes clásicos de Queen.

La función del 4 de agosto será a beneficio del Institut Pasteur de Montevideo, mientras que la del 11 celebrará los 170 años del Teatro Solís y los 20 años de la institución científica.

En esta entrevista conversamos con Daniela Hirschfeld, responsable de Comunicación del Institut Pasteur; Antonio Domenighini, maestro del Coro del Teatro Solís; y el investigador Gustavo Salinas, quienes reflexionan sobre el vínculo entre arte y ciencia, el valor de impulsar la investigación en Uruguay.

Además nos adelantan los detalles del espectáculo que reunirá a más de 100 artistas en escena. Las entradas ya están disponibles a través de Tickantel y en la boletería del Teatro Solís.

La entrada El Teatro Solís presenta "The Queen Symphony" en apoyo al Institut Pasteur, en charla con José Miguel Onaindia se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Con motivo de la presentación de El patrimonio perdido. Auge y decadencia de la música clásica en el Uruguay, charlamos con Alberto Reyes sobre la historia de la música académica en el país y las transformaciones que llevaron a la pérdida de centralidad de un patrimonio que considera esencial para la identidad cultural uruguaya.

El pianista y ensayista repasó el protagonismo que tuvieron instituciones como el Teatro Solís, el SODRE y la OSSODRE en la construcción de una tradición musical de alcance internacional, cuestionó la idea de que la música clásica sea una expresión reservada para las élites y planteó la necesidad de fortalecer las políticas públicas de acceso y preservación cultural.

El libro será presentado el martes 15 de julio, a las 18:30 horas, en el Museo Zorrilla.

La entrada Alberto Reyes presenta "El patrimonio perdido", un recorrido por la historia musical del Uruguay se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: Comedia Nacional

“Hasta el 26 de abril, en la Sala Principal del Teatro Solís, la Comedia Nacional pone escena Antígona, en versión y dirección de Miguel del Arco, una de las figuras más relevantes del teatro y cine iberoamericano.”

De esa manera presenta la propia Comedia Nacional este nuevo espectáculo. 

Y agrega una pregunta al título: Antígona: ¿Qué precio tiene sostener una convicción?

Antígona es una de las tragedias griegas clásicas, escrita por Sófocles y representada por primera vez en Atenas en el año 441 antes de Cristo.

Recordemos: Los hechos ocurren después de la guerra en Tebas, donde los dos hijos de Edipo — Eteocles y Polinices — murieron disputando el trono. Creonte, nuevo rey de Tebas y tío de ambos, decreta honras fúnebres para Eteocles, que defendió la ciudad, pero ordena que el cuerpo de Polinices quede insepulto y expuesto, como castigo por traidor, por haber atacado Tebas con un ejército extranjero. Según la tradición griega, dejar un cuerpo sin enterrar era la peor deshonra posible: condenaba al muerto a no poder ingresar al mundo de los muertos.

¿Qué ocurre entonces? Antígona, hermana de ambos, desafía la orden del rey y quiere enterrar a su hermano y por ello es condenada a muerte.

Aquella historia es reinterpretada ahora en Montevideo por un director español que tiene ya su estilo propio a la hora de releer los clásicos y un elenco de 19 intérpretes. 

¿Qué nos dice esta Antígona de hoy? ¿Cómo se hacer para traer al presente un clásico de este porte? ¿Qué desafíos implica esta historia? 

Emiliano Cotelo conversó con la protagonista, Mané Pérez, el director Miguel del Arco, y el director de la Comedia Nacional, José Miguel Onaindia.

La Comedia Nacional propone Antígona bajo la dirección del español Miguel del Arco.

Desde el 29 de marzo en el Teatro Solís.

Accedé aquí a entradas para Antígona

Mané Pérez

• Actriz – Interpreta a Antígona
• Integra el elenco de la Comedia Nacional desde 2023
• Ha trabajado en varios países en giras internacionales y festivales
• Ganadora del premio Florencio Sánchez en 2016
• Cantante y compositora, docente y directora de teatro

Miguel del Arco

• Director de Antígona
• Dramaturgo, guionista y director de teatro, cine y series
• Licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de España
• Ha dirigido obras de teatro, cine y series
• Cofundador junto a Andrés Lima y Alfredo Sanzol del Teatro de la Ciudad en Madrid
• Ganador de varios premios Max, Premio Nacional de Teatro de España y Premio Valle Inclán

José Miguel Onaindia

• Director General de la Comedia Nacional
• Gestor cultural, docente y abogado
• Fue asesor artístico y de contenidos del Teatro Solís
• Ex Director artístico del Festival Internacional de Artes Escénicas
• Ex Director del Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales de Argentina

La entrada Antígona, una de las tragedias clásicas de Sófocles, vuelve al Teatro Solís: ¿Qué nos dice hoy? ¿Cómo es la adaptación de la Comedia Nacional? Con su protagonista, Mané Pérez, el director Miguel del Arco, y José Miguel Onaindia se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Gabriela Pintos conversó con Carminho, reconocida cantante portuguesa que esta noche se presenta en la Sala Principal del Teatro Solís, en una nueva edición del Festival de Fado.

El evento, que busca promover este género y la cultura portuguesa, estará dedicado a homenajear los 100 años del nacimiento del guitarrista Carlos Paredes y será la oportunidad de ver en vivo a cantantes fadistas de la talla de Carminho, que viene a presentar su último trabajo "Eu vou morrer de amor ou resistir".

Además, el Festival presenta la proyección de la película "Movimientos perpetuos" y la conferencia "Carlos Paredes y la Guitarra de Coímbra".

Carminho fusiona el fado tradicional con influencias modernas, y en sus letras cuenta sobre memoria, identidad y las emociones que nos atraviesan. Considera que más que un género, el Fado es un lenguaje vivo.

Ha colaborado con reconocidos artistas como Caetano Veloso, Steve Albini y Rosalía, su canción "O Quarto (Fado Menor)" formó parte de la película “Pobres Criaturas”, nominada a los Oscars el año pasado.

¿Cómo ha sido su llegada a Uruguay? ¿Qué espera de este festival? ¿Qué puentes existen entre el Fado y la milonga? ¿Cómo vive su presente musical?

La entrada Carminho, la cantante portuguesa que transforma al fado tradicional en un lenguaje íntimo y contemporáneo, se presenta en el Teatro Solís se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

El Hospital Británico celebró el Día de la Niñez junto a sus socios más pequeños y los hijos de sus colaboradores, compartiendo la gala de estreno de “Banda Sinfónica de película KIDS” en el Teatro Solís.

Más de sesenta músicos en escena deleitaron a los jóvenes espectadores con la ejecución de los momentos musicales más memorables de la historia del cine para niños, provenientes de las bandas sonoras de películas como Harry Potter, Moana, La Bella y la Bestia, Shrek, Aladino, Frozen y Mary Poppins, entre otras creaciones.

El recorrido musical hizo las delicias de los niños y jóvenes que colmaron el Teatro Solís y disfrutaron transportarse así a sus películas favoritas. El cine es imagen y sonido, siendo la música una parte indisoluble. Grandes obras musicales fueron compuestas para acompañar las escenas de cine que perduran grabadas en nuestra memoria y en nuestros oídos.

En la previa los asistentes recorrieron la la muestra “Recrea la Historia”, que celebra la creación escénica a través del vestuario de la Comedia Nacional utilizado en obras infantiles presentadas en el Teatro Solís entre 1967 y 2015.

De esta manera los niños y jóvenes presentes compartieron una celebración emocionada de la niñez y de la creación artística que los tiene por destinatarios.

***

La entrada Con una gala en el Solís el Hospital Británico celebró el Día de la Niñez, junto a sus socios y colaboradores y la “Banda Sinfónica de Película” se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: Difusión

Montevideo, 1962. Una actriz consagrada. Un crimen. Y un juicio que sacudió los cimientos del teatro uruguayo.

Nelly Weissel, figura de la Comedia Nacional, es acusada de asesinar a su esposo, el artista Fernando Vyeites, en un caso rodeado de misterio, escándalo y preguntas sin respuesta.
Sesenta años después, ese episodio vuelve a escena, pero esta vez desde las tablas.

Charlamos con la autora y directora, y una de las actrices de “Un tren quebrando la siesta” una obra que reconstruye, reimagina y vuelve a interrogar aquel oscuro capítulo de nuestra historia cultural.

Funciones: jueves 29, viernes 30, sábado 31 de mayo a las 20:30 horas y domingo 1 de junio a las 19:30 horas. Sala Zavala Muniz del Teatro Solís.

Entradas en venta por Tickantel.

La entrada "Un tren quebrando la siesta" se presenta en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís. Con Elaine Lacey y Camila Vives se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Escrita en 1979, durante el exilio de Mario Benedetti, Pedro y el capitán sigue siendo un grito sobre la dignidad, la tortura, la resistencia y la conciencia. Un texto que, en su aparente simpleza –dos personajes, un solo espacio–, encierra una tensión dramática que no afloja nunca. Un duelo crudo y conmovedor del teatro latinoamericano.

Con la sensibilidad de María Dodera en la dirección y el compromiso de dos actores que se lanzan al abismo emocional de estos personajes, esta versión promete generar preguntas y quizás también caminos hacia la memoria.

La obra que vuelve a los escenarios en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís, con dirección de Dodera y la actuación compartida de Ricardo Utrera y Fernando Pozzo.

Esta temporada está en cartel del 6 al 10 de mayo.

Entradas en venta por Tickantel.

La entrada Pedro y el Capitán se presenta en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís. Con el actor Ricardo Utrera se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Reconocido como uno de los cuartetos con piano líderes de la actualidad, el Fauré Quartett está integrado por Dirk Mommertz (piano), Erika Geldsetzer (violín), Sascha Frömbling (viola) y Konstantin Heidrich (violonchelo).

El cuarteto se formó hace 30 años, cuando se festejaba el sesquicentenario del nacimiento del compositor francés Gabriel Fauré. Desde entonces, ha actuado en las principales salas como el Concertgebouw en Ámsterdam, Wigmore Hall en Londres, la Philharmonie de Berlín y el Teatro Colón de Buenos Aires.

Visionario en su enfoque, el cuarteto ha incursionado con gran éxito en el terreno de la experimentación, dando a conocer álbumes cross over y ofreciendo recitales en espacios no habituales, a la par de descollar en sus interpretaciones de obras de Mozart, Brahms y Mendelssohn.

Entre sus más recientes registros discográficos ha dado a conocer “Pictures at an Exhibition” de Mussorgsky y “Etudes-Tableaux” de Rachmaninov en sus propios arreglos, así como un álbum dedicado exclusivamente a obras de Gabriel Fauré.

Para el concierto inaugural de la temporada 2025 del CCM interpretarán tres obras maestras del Romanticismo y Postromanticismo, los cuartetos nº 1 de Brahms y de Fauré, y una rareza, muy poco oída en público: el Movimiento para piano, violín, viola y violonchelo en la menor de Gustav Mahler, obra escrita cuando Mahler tenía apenas 16 años. La obra no fue publicada durante la vida del compositor sino que salió a luz cuando la viuda de este, Alma Mahler, descubrió el manuscrito en los años sesenta y tuvo su primera audición en Nueva York en 1964.

La cita es el miércoles 7 a las 19:30 horas en la Sala Principal del Teatro Solís. Entradas en venta por Tickantel.

El cronograma de conciertos para esta temporada se puede consultar aquí ccmusica.org.uy

La entrada La Música del Día: Fauré Quartett, la prestigiosa agrupación inaugura la temporada 2025 del CCM se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.