Foto: Comedia Nacional

“Hasta el 26 de abril, en la Sala Principal del Teatro Solís, la Comedia Nacional pone escena Antígona, en versión y dirección de Miguel del Arco, una de las figuras más relevantes del teatro y cine iberoamericano.”

De esa manera presenta la propia Comedia Nacional este nuevo espectáculo. 

Y agrega una pregunta al título: Antígona: ¿Qué precio tiene sostener una convicción?

Antígona es una de las tragedias griegas clásicas, escrita por Sófocles y representada por primera vez en Atenas en el año 441 antes de Cristo.

Recordemos: Los hechos ocurren después de la guerra en Tebas, donde los dos hijos de Edipo — Eteocles y Polinices — murieron disputando el trono. Creonte, nuevo rey de Tebas y tío de ambos, decreta honras fúnebres para Eteocles, que defendió la ciudad, pero ordena que el cuerpo de Polinices quede insepulto y expuesto, como castigo por traidor, por haber atacado Tebas con un ejército extranjero. Según la tradición griega, dejar un cuerpo sin enterrar era la peor deshonra posible: condenaba al muerto a no poder ingresar al mundo de los muertos.

¿Qué ocurre entonces? Antígona, hermana de ambos, desafía la orden del rey y quiere enterrar a su hermano y por ello es condenada a muerte.

Aquella historia es reinterpretada ahora en Montevideo por un director español que tiene ya su estilo propio a la hora de releer los clásicos y un elenco de 19 intérpretes. 

¿Qué nos dice esta Antígona de hoy? ¿Cómo se hacer para traer al presente un clásico de este porte? ¿Qué desafíos implica esta historia? 

Emiliano Cotelo conversó con la protagonista, Mané Pérez, el director Miguel del Arco, y el director de la Comedia Nacional, José Miguel Onaindia.

La Comedia Nacional propone Antígona bajo la dirección del español Miguel del Arco.

Desde el 29 de marzo en el Teatro Solís.

Accedé aquí a entradas para Antígona

Mané Pérez

• Actriz – Interpreta a Antígona
• Integra el elenco de la Comedia Nacional desde 2023
• Ha trabajado en varios países en giras internacionales y festivales
• Ganadora del premio Florencio Sánchez en 2016
• Cantante y compositora, docente y directora de teatro

Miguel del Arco

• Director de Antígona
• Dramaturgo, guionista y director de teatro, cine y series
• Licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de España
• Ha dirigido obras de teatro, cine y series
• Cofundador junto a Andrés Lima y Alfredo Sanzol del Teatro de la Ciudad en Madrid
• Ganador de varios premios Max, Premio Nacional de Teatro de España y Premio Valle Inclán

José Miguel Onaindia

• Director General de la Comedia Nacional
• Gestor cultural, docente y abogado
• Fue asesor artístico y de contenidos del Teatro Solís
• Ex Director artístico del Festival Internacional de Artes Escénicas
• Ex Director del Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales de Argentina

La entrada Antígona, una de las tragedias clásicas de Sófocles, vuelve al Teatro Solís: ¿Qué nos dice hoy? ¿Cómo es la adaptación de la Comedia Nacional? Con su protagonista, Mané Pérez, el director Miguel del Arco, y José Miguel Onaindia se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Gabriela Pintos conversó con Carminho, reconocida cantante portuguesa que esta noche se presenta en la Sala Principal del Teatro Solís, en una nueva edición del Festival de Fado.

El evento, que busca promover este género y la cultura portuguesa, estará dedicado a homenajear los 100 años del nacimiento del guitarrista Carlos Paredes y será la oportunidad de ver en vivo a cantantes fadistas de la talla de Carminho, que viene a presentar su último trabajo "Eu vou morrer de amor ou resistir".

Además, el Festival presenta la proyección de la película "Movimientos perpetuos" y la conferencia "Carlos Paredes y la Guitarra de Coímbra".

Carminho fusiona el fado tradicional con influencias modernas, y en sus letras cuenta sobre memoria, identidad y las emociones que nos atraviesan. Considera que más que un género, el Fado es un lenguaje vivo.

Ha colaborado con reconocidos artistas como Caetano Veloso, Steve Albini y Rosalía, su canción "O Quarto (Fado Menor)" formó parte de la película “Pobres Criaturas”, nominada a los Oscars el año pasado.

¿Cómo ha sido su llegada a Uruguay? ¿Qué espera de este festival? ¿Qué puentes existen entre el Fado y la milonga? ¿Cómo vive su presente musical?

La entrada Carminho, la cantante portuguesa que transforma al fado tradicional en un lenguaje íntimo y contemporáneo, se presenta en el Teatro Solís se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

El Hospital Británico celebró el Día de la Niñez junto a sus socios más pequeños y los hijos de sus colaboradores, compartiendo la gala de estreno de “Banda Sinfónica de película KIDS” en el Teatro Solís.

Más de sesenta músicos en escena deleitaron a los jóvenes espectadores con la ejecución de los momentos musicales más memorables de la historia del cine para niños, provenientes de las bandas sonoras de películas como Harry Potter, Moana, La Bella y la Bestia, Shrek, Aladino, Frozen y Mary Poppins, entre otras creaciones.

El recorrido musical hizo las delicias de los niños y jóvenes que colmaron el Teatro Solís y disfrutaron transportarse así a sus películas favoritas. El cine es imagen y sonido, siendo la música una parte indisoluble. Grandes obras musicales fueron compuestas para acompañar las escenas de cine que perduran grabadas en nuestra memoria y en nuestros oídos.

En la previa los asistentes recorrieron la la muestra “Recrea la Historia”, que celebra la creación escénica a través del vestuario de la Comedia Nacional utilizado en obras infantiles presentadas en el Teatro Solís entre 1967 y 2015.

De esta manera los niños y jóvenes presentes compartieron una celebración emocionada de la niñez y de la creación artística que los tiene por destinatarios.

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La entrada Con una gala en el Solís el Hospital Británico celebró el Día de la Niñez, junto a sus socios y colaboradores y la “Banda Sinfónica de Película” se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: Difusión

Montevideo, 1962. Una actriz consagrada. Un crimen. Y un juicio que sacudió los cimientos del teatro uruguayo.

Nelly Weissel, figura de la Comedia Nacional, es acusada de asesinar a su esposo, el artista Fernando Vyeites, en un caso rodeado de misterio, escándalo y preguntas sin respuesta.
Sesenta años después, ese episodio vuelve a escena, pero esta vez desde las tablas.

Charlamos con la autora y directora, y una de las actrices de “Un tren quebrando la siesta” una obra que reconstruye, reimagina y vuelve a interrogar aquel oscuro capítulo de nuestra historia cultural.

Funciones: jueves 29, viernes 30, sábado 31 de mayo a las 20:30 horas y domingo 1 de junio a las 19:30 horas. Sala Zavala Muniz del Teatro Solís.

Entradas en venta por Tickantel.

La entrada "Un tren quebrando la siesta" se presenta en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís. Con Elaine Lacey y Camila Vives se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Escrita en 1979, durante el exilio de Mario Benedetti, Pedro y el capitán sigue siendo un grito sobre la dignidad, la tortura, la resistencia y la conciencia. Un texto que, en su aparente simpleza –dos personajes, un solo espacio–, encierra una tensión dramática que no afloja nunca. Un duelo crudo y conmovedor del teatro latinoamericano.

Con la sensibilidad de María Dodera en la dirección y el compromiso de dos actores que se lanzan al abismo emocional de estos personajes, esta versión promete generar preguntas y quizás también caminos hacia la memoria.

La obra que vuelve a los escenarios en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís, con dirección de Dodera y la actuación compartida de Ricardo Utrera y Fernando Pozzo.

Esta temporada está en cartel del 6 al 10 de mayo.

Entradas en venta por Tickantel.

La entrada Pedro y el Capitán se presenta en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís. Con el actor Ricardo Utrera se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Reconocido como uno de los cuartetos con piano líderes de la actualidad, el Fauré Quartett está integrado por Dirk Mommertz (piano), Erika Geldsetzer (violín), Sascha Frömbling (viola) y Konstantin Heidrich (violonchelo).

El cuarteto se formó hace 30 años, cuando se festejaba el sesquicentenario del nacimiento del compositor francés Gabriel Fauré. Desde entonces, ha actuado en las principales salas como el Concertgebouw en Ámsterdam, Wigmore Hall en Londres, la Philharmonie de Berlín y el Teatro Colón de Buenos Aires.

Visionario en su enfoque, el cuarteto ha incursionado con gran éxito en el terreno de la experimentación, dando a conocer álbumes cross over y ofreciendo recitales en espacios no habituales, a la par de descollar en sus interpretaciones de obras de Mozart, Brahms y Mendelssohn.

Entre sus más recientes registros discográficos ha dado a conocer “Pictures at an Exhibition” de Mussorgsky y “Etudes-Tableaux” de Rachmaninov en sus propios arreglos, así como un álbum dedicado exclusivamente a obras de Gabriel Fauré.

Para el concierto inaugural de la temporada 2025 del CCM interpretarán tres obras maestras del Romanticismo y Postromanticismo, los cuartetos nº 1 de Brahms y de Fauré, y una rareza, muy poco oída en público: el Movimiento para piano, violín, viola y violonchelo en la menor de Gustav Mahler, obra escrita cuando Mahler tenía apenas 16 años. La obra no fue publicada durante la vida del compositor sino que salió a luz cuando la viuda de este, Alma Mahler, descubrió el manuscrito en los años sesenta y tuvo su primera audición en Nueva York en 1964.

La cita es el miércoles 7 a las 19:30 horas en la Sala Principal del Teatro Solís. Entradas en venta por Tickantel.

El cronograma de conciertos para esta temporada se puede consultar aquí ccmusica.org.uy

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Hoy recibimos al dramaturgo y actor uruguayo, para hablar sobre "Alguien que no está", su más reciente obra, donde no solo escribió el texto, sino que también sube al escenario para interpretarlo. La dirección está a cargo de la directora, actriz y pedagoga argentina Carolina Adamovsky, con quien Domingo compartió años de investigación y creación para este proyecto.

Esta es la historia de Pedro, que en un impulso decide volver al pueblo en donde creció, a la casa abandonada de sus abuelos muertos. Allí, es invadido por la presencia de sus ancestros, que lo ayudan a descubrir la historia de su familia. El personaje transita la obra en un limbo entre su presente y su pasado, no puede avanzar, está atrapado en su historia, viviendo entre fantasmas. Pedro corre un velo, y vuelve a su infancia para descubrir, desde una mirada adulta, los recuerdos de su niñez que fueron distorsionados por el tiempo. La obra se mueve entre el suspenso, el humor, el terror y el drama.

Se presenta en 4 únicas funciones el miércoles 30 de abril, viernes 2 y sábado 3 de mayo a las 20:30 horas; y domingo 4 de mayo a las 18:30 horas. Entradas en venta por Tickantel.

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Esta noche, martes 8 de abril, la Banda Sinfónica de Montevideo, vuelve a presentar un espectáculo inolvidable con las bandas sonoras que marcaron generaciones y trae un repertorio renovado.

Es un recorrido por la mejor música de películas y una celebración a los grandes compositores que dieron sonido a la magia del cine: John Williams, Hans Zimmer, Ennio Morricone, Alan Silvestri, James Horner, Howard Shore y Alan Menken, entre otros.

El programa de "Banda Sinfónica de Película" incluye música de El mago de Oz, Ben-Hur, Superman, Forrest Gump, Avatar, El señor de los anillos: El retorno del Rey y Batman: El caballero de la noche asciende.

Será una noche para emocionarse, recordar y dejarse llevar por la música que hizo historia en la gran pantalla. La cita es este martes 8 de abril a las 20:00 horas en el Teatro Solís. Entradas en venta por Tickantel.

Conversamos con Martín Jorge, director de la Banda Sinfónica de Montevideo.

La entrada Vuelve "Banda Sinfónica de Película": El espectáculo que recorre a los grandes compositores que dieron sonido a la magia del cine. Con Martín Jorge, su director se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Este viernes 14 de marzo, una de las herínas musicales de nuestro país, Laura Canourahace la presentación  oficial de su nuevo disco “La Mariposa Monarca”. El show, como el álbum, hace un recorrido por canciones de mujeres compositoras contemporáneas.

En esta oportunidad Canoura y banda vuelve a deslumbrar y deja plasmadas en "La Mariposa Monarca" algunas canciones que fueron producto de una gran investigación sobre compositoras uruguayas, seleccionadas especialmente, a través de un trabajo realizado por ella, durante un año y medio a partir de la premiación recibida por el Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística (FEFCA) del Ministerio de Educación y Cultura, en la que pudo conocer en profundidad el panorama de la canción contemporánea y lo que componen sus colegas. De ese trabajo Canoura realizó una especial selección para interpretarlas con su sello propio. En el espectáculo se podrán escuchar hermosas versiones de artistas como: Samantha Navarro, Vera Sienra, Julieta Rada, Carmen Pi, Maia Castro y Ana Prada.

En "La Mariposa Monarca" participaron invitados de la talla de Ricardo Mollo, para lograr una bella versión de "Puntos Cardinales" de Carmen Pí, Lisandro Aristimuño, que pone su voz masculina en la historia que se quiere contar en "Runaway", Nadia Lercher que regala su voz en la canción de Ana Prada, "Tierra Adentro" y Luciano Supervielle, con el que grabaron su delicado "Soltar tu mano".

A esta selección de canciones se agregarán también nuevas versiones del repertorio más representativo de su trayectoria artística.

La cita es el sábado 14 de marzo a las 20:00 horas. Entradas en venta por Tickantel.

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La reconocida y querida cantante uruguaya lanzó su disco "La Mariposa Monarca", con el que nos invita a un nuevo vuelo musical.

Un disco que, más allá de su sonido, es un reflejo de su momento actual: una artista plena, con una voz que sigue emocionando, con una madurez que no teme explorar lo nuevo y con un mensaje que resuena con fuerza.

Diez piezas musicales que se reparten entre creaciones de compositoras nacionales, composiciones propias y un tema de Luciano Supervielle que interpreta junto a él. Además, cuenta con la colaboración de tres artistas argentinos, Ricardo Mollo, Lisandro Aristimuño y Nadia Larcher.

El viernes 14 de marzo se presenta en vivo con su banda en el Teatro Solís a las 20:00 horas. Las entradas están a la venta en Tickantel.

La entrada Laura Canoura presenta su nuevo disco "La Mariposa Monarca" este viernes en el Teatro Solís se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.