Marianne Faithfull (1946) fue una clara representante del swinging London, un movimiento cultural que llenó de hedonismo, modernidad y diversión a los jóvenes londinenses de los 60. La artista  falleció el 30 de enero de  2025, a los 78 años.

Nacida en Hampstead, Londres, saltó a la fama en la década de 1960 cuando cautivó el corazón de Mick Jagger, el líder de los Rolling Stones. Su romance se convirtió en una de las relaciones más llamativas y controvertidas de la época, ya que no solo se convirtió en la musa del cantante, sino que también contribuyó a inspirar algunas de las canciones más emblemáticas de la banda. Su canción conjunta “As Tears Go By” se convirtió en un éxito y catapultó a Marianne al éxito internacional. Pero también en solitario consiguió tal reconocimiento, con una voz única y emotiva, ha interpretado una amplia variedad de géneros, desde el pop hasta el rock pasando por el folk.

Asimismo, también comenzó a dar sus primeros pasos en el cine y protagonizó películas como La muchacha de la motocicleta o Hamlet a finales de los años 60, junto a artistas como Orson Welles o Alain Delon.

En una imagen que suele circular en redes sociales se lo ve a Delon vestido de traje en actitud relajada. A su lado Marianne Faithfull una hermosa rubia lo mira fascinada. Junto a la muchacha aparece un entonces joven Mick Jagger,con pantalón lila y medias de colores distintos con unos gastados zapatos. Pero además está con la cabeza gacha y los ojos cerrados, como no queriendo ver lo que pasa a su lado. La imagen fue tomada a fines de los años 60, cuando Jagger ya era Jagger pero Delon ya era el hombre más hermoso del mundo.

Además de sus contribuciones a la música, Faithfull destacó, y sigue haciéndolo hoy, como un icono de moda. Su estilo único y vanguardista, combinado con una actitud desenfadada, se convirtió en una fuente de inspiración para muchos, admiradores y diseñadores. Destacaba por sus voluminosos abrigos de pelo, gafas de grandes lentes, mini vestidos de corte recto y amplias pamelas, prendas que cualquiera de nosotras llevaríamos esta temporada. Rompió los estereotipos de la feminidad tradicional de aquel entonces y se convirtió en una figura emblemática del estilo bohemio y rockero que todavía influencia la moda de la actualidad.

Sin embargo, su vida no ha estado exenta de desafíos. Durante los años 70, se enfrentó a un empeoramiento de sus problemas de adicción a las drogas, los cuales amenazaron severamente su salud y su carrera, tanto que incluso llegó a vivir dos años en la calle. Una situación que logró superar de la mano de su vuelta a la música con su álbum Broken English en 1979.

Marianne Faithfull sigue siendo una voz que se escucha con atención, con una carrera que abarca más de cinco décadas y cuya influencia será convertida en una película sobre su vida, dirigida por Ian Bonhôte y protagonizada por Lucy Boynton.

Su último álbum fue She Walks in Beauty, de 2021, a dúo con Warren Ellis. Era el disco que había soñado durante 50 años, llegó a decir.

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En 2022, 17 años después de que los Rolling Stones lanzaran su álbum más reciente de canciones originales, Mick Jagger decidió que la banda había titubeado y procrastinado lo suficiente. Las sesiones habían ido y venido, y las canciones inacabadas se acumulaban. Charlie Watts, el baterista de toda la vida y piedra angular rítmica de la banda, había fallecido en 2021, pero la banda siguió de gira, sin material nuevo.

"Nadie decía: ‘Esta es la fecha límite’”. Así que el cantante hizo precisamente eso. El resultado es Hackney Diamonds, una colección ruidosa, arisca e irredenta de nuevas canciones de una banda que se niega a suavizarse con la edad.

Para el nuevo disco, la asociación compositora entre Jagger y Keith Richards se volvió a encontrar como lo habían hecho en sus primeros años.

El nuevo material de estudio titulado, el cual se estrenará el 20 de octubre ya cuenta con su primer adelanto en todas las plataformas digitales: se trata de “Angry“

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En el mes de marzo la discográfica BMG publicó “Stoned cold country”, un álbum en el que estrellas del country actual rinden homenaje a los Rolling Stones, en su 60 aniversario. Un disco tributo repleto de versiones del espectacular catálogo de la legendaria banda de Rock.

Ashley McBryde, Brooks & Dunn, Brothers Osborne & The War and Treaty, Marcus King, Zac Brown Band, Steve Earle y Eric Church, entre otros, versionan los clásicos de los Rolling Stones.

Los artistas participantes inyectan su propio estilo característico en la reverenciada música de los Stones en "Stoned Cold Country", creando un asombroso homenaje a una de las bandas más perdurables, pioneras e influyentes del mundo.

El disco ha sido producido por Robert Deaton que comentó “Este álbum es el agradecimiento de la música country a los Rolling Stones por 60 años de inspiración y por proporcionar la banda sonora de nuestras vidas”.

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La gira se llamará “Sixty” justamente porque conmemoran sus 60 años en el mercado.

El recorrido iniciará en Madrid el 1 de junio de 2022 con 10 países en la agenda y un total de 14 presentaciones. Una de las más esperadas será la del estadio Anfield de Liverpool, a donde regresarán luego de más de 50 años.

El grupo británico, conformado por Mick Jagger (78 años); Keith Richards (78) y Ronnie Wood (74) también tendrán dos conciertos en el Hyde Park de Londres. Con la muerte de Charlie Watts el año pasado, Steve Jordan (65) los acompañará en la batería durante la gira.Jordan, se enfrentó a ese puesto en la pasada gira por Estados Unidos de noviembre y diciembre de 2021.

Otras de las ciudades incluídas en Sixty son Múnich, Ámsterdam; Milán, Estocolmo, Milán, Viena y París. Entre las sorpresas para los seguidores estará una nueva producción escénica y algunos temas emblemáticos de la banda como ‘Paint It Black’, ‘Start me up’, ‘Gimme Shelter’ y ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’.

¿Qué pasa con América Latina?

Según publicó José Norberto Flesch, reconocido periodista brasileño especializado en la industria de la música, los Rolling Stones ya tendrían cerrada una serie de conciertos para diciembre de 2022 en varias ciudades de Brasil. Esto abre las puertas para que la mítica banda inglesa comience a negociar fechas en otros países de la región como la Argentina. Sin embargo el empresario que ha traído a la vecina orilla a la banda anteriormente, es Daniel Grinbank, desmintió al periodista brasileño.

Por ahora nos quedamos con el recuerdo de los Rollings Stones en el Estadio Centenario, en febrero del 2016. Y Mick Jagger escuchando candombe y tomando agua “de la canilla” en la casa del Lobo Núñez.

Tienen ya material para un nuevo disco, incluso puede que ya esté grabado: han publicado fotos en sus redes sociales donde aparecen en el estudio. Sería el primero con canciones nuevas en 17 años, desde A Bigger Bang de 2005. En 2020, con el coronavirus pegando fuerte, publicaron un tema nuevo, Living In a Ghost Town, que podría formar parte del disco.

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Charlie Watts, el legendario baterista de los Rolling Stones, falleció este martes 24 de agosto.

La noticia fue confirmada por Bernard Doherty, publicista del músico: "Es con inmensa tristeza que anunciamos la muerte de nuestro amado Charlie Watts. Murió tranquilamente en un hospital de Londres hoy, rodeado de su familia".

El baterista, que había cumplido 80 años en junio, se unió a los Stones en 1963. Junto con el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, Charlie Watts era uno de los miembros más antiguos de la famosa banda de rock -en la que también han participado Mick Taylor, Ronnie Wood y Bill Wyman-, y junto a ellos creó algunas de las canciones más emblemáticas y exitosas de la banda británica.

Watts ya había anunciado a principios de agosto que no participaría en la gira norteamericana de la banda, por motivos médicos.

Tras conocerse la triste noticia, famosos y músicos expresaron su pesar por la partida en las redes sociales: “Un día muy triste. Charlie Watts fue el baterista definitivo. El más elegante de los hombres y un compañero tan brillante. Mi más sentido pésame a Shirley, Seraphina y Charlotte. Y, por supuesto, a los Rolling Stones”, escribió Elton John en su cuenta de Twitter.

“Dios bendice a Charlie Watt. Te vamos a extrañar hombre. Paz y amor a la familia. Ringo”, expresó Ringo Star. También Paul McCartney se despidió de Watts. Grabó un video donde dijo estar “muy triste” por la muerte del músico y envió su apoyo a la familia y al grupo.

Sus compañeros y amigos de la banda también se expresaron: el guitarrista Ronnie Wood, publicó en Twitter una foto junto a Watts, en la que expresaba su amor por el baterista y señalaba que había nacido bajo el signo de Géminis como él. "Te echaré mucho de menos. Eres el mejor", escribió. Mick Jagger subió una foto de Watts sonriendo sentado frente a su batería, mientras que Keith Richards difundió una foto del instrumento en el escenario con un cartel que decía "cerrado".

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Ecléctico, la música en la que nos miramos
Segunda temporada: Historias, conexiones, versiones en vivo y más

De REM a María Elena Walsh, de Eric Clapton a Lady Gaga, de Jethro Tull a Elis Regina, de Janis Joplin a Los Tontos, de Charles Aznavour a Jaime Roos. Así de ecléctico es Ecléctico, esta "invitación" de Eduardo Rivero a bucear en géneros, artistas y épocas, trazando recorridos sorprendentes y conexiones inesperadas, buscando siempre aportar algo más que la mera y necesaria información.

En este programa: Crosby, Stills, Nash & Young, Totem, Rubén González, Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Elíades Ochoa, The Rolling Stones.

Ecléctico
T02P15
Emisión: 02.10.2017
Conducción, guión y selección musical: Eduardo Rivero
Edición: Valentina Fuster
Producción: Pablo Izmirlian
Duración: 60 min.

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Escuchá una nueva emisión de Ecléctico el próximo lunes a las 11 hs por EnPERSPECTIVAradio, repite a las 18 hs

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El archivo completo con la primera temporada de Ecléctico está disponible aquí.

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Sobre Eduardo Rivero
Periodista cultural, publicista, autor, docente y músico. Integró grupos como Lavanda Elástica y el dúo Galemire-Rivero. Tiene más de dos décadas de experiencia en radio. Ha conducido, entre otros programas, El submarino amarillo en radio El Espectador y Una noche de locos en CX 26 Sodre. Colaborador de En Perspectiva, es el autor del blog Urquiza esq. Abbey Road en EnPerspectiva.net. Recientemente participó del espectáculo LQQD, en homenaje a Eduardo Darnauchans, y está preparando dos libros: uno sobre la vida y la obra de Jorge Galemire y otro que recopila sus mejores columnas en Urquiza esq. Abbey Road.

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Muchos, muchísimos años antes de No Te Va Gustar y La Vela Puerca, reinaron en Buenos Aires dos bandas de rock uruguayas con una asombrosa calidad musical, siguiendo, claro está, a los dos referentes de entonces: Beatles y Stones. Fueron, en principio, convencidos clones de sus ídolos -nuestros ídolos, los de todos los adolescentes de entonces- para luego, en el caso de una de ellas, dirigirse hacia caminos de experimentación y cruce de culturas, incorporando elementos de la tradición afro-uruguaya y hasta el tango.

Los Shakers y Los Mockers fueron, respectivamente, nuestros Beatles y Stones. Lucían como ellos y no es blasfemo decir que hasta sonaban como ellos -si tal cosa es posible-. Generaron recuerdos imborrables en quienes fuimos contemporáneos de su música y su tiempo y firme interés en las nuevas generaciones, ávidas de saber cómo aquello fue posible.

Las décadas pasadas, la ineludible nostalgia y la lógica del mercado trajeron algunos regresos, trasnochados sí, comerciales sí, pero a la vez profundamente conmovedores. Esta es una breve historia de las dos bandas que colocaron a Uruguay en el gran mapa regional de la década del 60.

La historia de Los Shakers se inicia en los tablados carnavaleros y clubes de barrio del Montevideo de los años 50. Un tal Antonio Fattoruso, junto a sus hijos Hugo y Osvaldo, se lanzó a tocar una mezcla de canciones estadounidenses, boleros, temas italianos y algún que otro tango a partir de 1956, tocando un insólito contrabajo hecho con un palo de escoba, una piola y una lata de aceite como caja de resonancia. Hugo tocaba el acordeón a piano y Osvaldo una rudimentaria batería. Con el tiempo, sus hijos ya pre-adolescentes se metieron de lleno en el mundo del jazz, integrando los dos clubes de entonces dedicados a ese género, La Peña del Jazz y el Hot Club de Montevideo. Ambos asombraban por su virtuosismo, muy superior al de la mayoría de los músicos adultos. En 1959 se integraron al combo de jazz del momento, Los Hot Blowers, tocando en bailes, festivales de jazz y hasta en la naciente televisión local, hasta que a principio de los 60 estalló la bomba que barrería con todo: aparecieron The Beatles.

Sin dejar de tocar jazz, estos pibes altamente entrenados y profesionales decidieron armar un grupo “a la Beatle”, y así nacieron Los Shakers. Tan “a la Beatle” que hasta cambiaron de instrumentos: Hugo y Osvaldo pasaron a tocar las guitarras, y dos amigos del jazz se unieron para dar forma definitiva a la banda, Roberto Pelín Capobianco, contrabajista de la Sinfónica Municipal y bandoneonista en orquestas de tango, se encargaría del bajo y Carlos Vila de la batería. En el verano de 1965, luego de alguna tímida actuación en “El show del mediodía” de Canal 12, fueron a Punta del Este a “hacer el verano”, tocando jazz en el Hotel San Rafael y, al mismo tiempo, presentarse en el parador I’Marangatú de la Playa Mansa disfrazados de Shakers -es decir, de Beatles-. Fue un fenómeno de popularidad entre los pibes veraneantes. A toda prisa el productor argentino Miguel Loubet los llevo a grabar a la Odeón de Buenos Aires, donde se radicaron logrando, a toda velocidad, ser la banda número uno sin la menor discusión. Su background musical, a años luz de las bandas argentinas de aficionados, y su look Beatle, los convirtieron en ídolos. Entre quienes los idolatraban se encontraban músicos hoy legendarios como Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta y Charly García. El simple con Break it All (Rompan todo) se diría que nació como un clásico. Sus canciones propias eran música Beatle pero también enormes canciones. Tocaron en los mejores bailes, en la televisión argentina y hasta aparecieron en la película Escala Musical.

Cada tanto venían a Montevideo, provocando escenas de beatlemaníaca histeria. Dos memorables shows fueron el del Cine Plaza y el de la Rambla de Pocitos, sobre el techo de un refugio peatonal, ante una multitud impresionante. Editaron tres álbumes históricos: Los Shakers, Shakers for You y La Conferencia secreta del Toto’s Bar. En el segundo de los mencionados el tema Never Never, que fue un enorme hit, incorporaba una rítmica latina bastante por fuera de los patrones Beatle. En el tercero, para muchos el álbum más grande en la historia del rock uruguayo, los ritmos latinos, los patrones afro-uruguayos y hasta el tango aparecen para sorpresa general e inestimable aporte cultural.

En 1969 la banda ya no existía. Por contrato, y antes de emigrar a EEUU, los hermanos Fattoruso grabaron el olvidado pero excelente La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo. Permanecieron algo más de una década en EEUU, formando junto a Ringo Thielmann el célebre Opa Trío, formación cumbre de la música popular uruguaya, con una música que aún hoy sigue siendo de vanguardia. Tras diversos intentos, el único reencuentro formal entre Los Shakers originales se dio en 2005, con el disco Bonus Tracks -inesperadamente flojo- y una presentación mágica en el Teatro de Verano de Montevideo.

Nuestros Rolling Stones, Los Mockers, arrancaron en 1963 bajo el inquietante nombre de Los Encadenados. En mi liceo, el Dámaso Antonio Larrañaga, se decía que tres de ellos habían sido alumnos y que la banda, por lo tanto, nació allí. ¿Mito o realidad? Cuando ya se llamaban Los Mockers grabaron un primer simple en los Estudios de Radio Ariel de Montevideo. En 1966 ya estaban en Buenos Aires tras los pasos de Los Shakers. La banda estaba integrada por Jorge Fernández en guitarra, Esteban Hirschfeld en órgano, Julio Montero en bajo, Beto Freigeda en batería y Polo Pereira en voz solista, cantando igualito al Jagger de entonces. Más allá de que hubo un caótico segundo álbum mitad en español, mitad en inglés, en realidad el disco que ha quedado en la historia es el primero, Los Mockers, al igual que la discografía de Los Shakers, grabado en y para la Odeón de Buenos Aires. Un disco magnífico, que sonaba increíble y lo sigue haciendo medio siglo después de concebido. Conservo -intacto- el vinilo de entonces. Temas como Make Up your Mind, What a Life, All the Time, I Got You o Don’t go away son una suerte de biblia Stone, y de algún modo también pagan tributo a Eric Burdon y The Animals.

Cuarenta años después, se volvieron a unir en Valencia, España. En 2008 hicieron dos shows memorables en la Sala Zitarrosa, donde saldé la deuda conmigo mismo de no haberlos visto en vivo en su era inicial. Estuvieron todos, menos Beto Freigeda, el baterista, fallecido en Montevideo en 1972, en un accidente con su moto.

Un elemento clave en el “redescubrimiento” de Los Mockers fue la aparición de su tema Make Up Your Mind en la banda sonora del film uruguayo de 2001 25 Watts, un tema tan bueno que las jóvenes generaciones pararon la oreja de una. En 2012 grabaron cinco nuevos temas para el disco Do it Again -cinco canciones emocionantemente mocker– donde también otros artistas destacados hacen respetuosas versiones de sus clásicos (bandas españolas como Silverados, The Del-Shapiros o Doctor Explosión, argentinas como Los Ratones Paranoicos y uruguayas como Astroboy o Chicos Eléctricos).

Alguna vez tuvimos bandas así. Alguna vez marcamos el paso -y el ritmo-en la escena de Buenos Aires. Alguna vez estas dos bandas históricas fueron pibes jóvenes con hambre de gloria y un enorme talento detrás. Hoy su música ha sido reeditada una y otra vez hasta por sellos de EEUU y Reino Unido. No puede comprenderse el desarrollo de la música popular uruguaya sin estas dos tremendas bandas, que educaron tantos oídos y aceleraron tantos corazones.

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Urquiza esq. Abbey Road es el blog musical de Eduardo Rivero en EnPerspectiva.net. Actualiza los miércoles.

Video: UruRock

Video: UruRock

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18.2.2016
Pasaje a los Stones, por Sergio Pujol (Radar)

17.2.2016
OPEP presiona a Irán e Irak para que limiten producción de crudo (The Wall Street Journal en español)

16.2.2016
En Cuba, los "nuevos ricos" salen poco a poco del armario (AFP)

15.2.2016
Francia prohíbe por ley desperdiciar comida que sobra de supermercados (La Vanguardia)

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EN PERSPECTIVA
Miércoles 17.02.2016, hora 07.52

EMILIANO COTELO (EC) —“Explosión Stone”, titula el diario El País; “Histórico show de los Stones”, es el enfoque de La República; “Centenariazo Stone”, dice El Observador; y en el caso de la diaria, con una foto en primer plano de Mick Jagger, “Con satisfacción lograda”. Por supuesto que cada una de estas tapas tiene sus buenas fotos, muy buenas fotos, de lo que fue el concierto de anoche de los Rolling Stones en el Estadio Centenario.

Ya tuvimos en la apertura las primeras impresiones con Nico y Wilmar, pero ahora quiero agregar dos enfoques. Primero una ampliación de parte de Wilmar, nuestro especialista en la mesa de las jóvenes generaciones, porque los Rolling ayer convocaron a una cantidad enorme de gente joven, vieja, más o menos… Wilmar, recordemos tu edad.

WILMAR AMARAL (WA) —32.

EC —¿Fanático desde cuándo?

WA —Es una buena pregunta, te diría que desde chico escuché bastante… desde tempranas edades. Ayer donde estaba yo había mucha gente grande, a veces con sus hijos y nietos, pero muchísima gente grande.

EC —¿Y qué sensación general sacaste? A ti, Nico, te interesaba preguntarle algo en especial.

NICOLÁS BATALLA (NB) —Sí, me interesaba escucharte opinar sobre el repertorio con el que llegaron, que era toda una discusión en la previa y que no siempre es lo mismo cuando ves el listado de las canciones a cuando las ves presentadas en vivo.

WA —Claro, cuando las escuchás y la manera en que las presentas también. El repertorio es arrollador de principio a fin, algo que veníamos manejando el otro día en La Mesa Stone, porque fue un repertorio de clásicos. La gira latinoamericana que están realizando no tiene como excusa la presentación de un disco, y eso implicaba que iban a hacer un repaso de todos los clásicos de su carrera.

NB —Eso para el público local es genial.

WA —Es genial, exacto.

NB —Para el que tiene la oportunidad de verlos una vez sola…

WA —Exacto, sobre todo por el contexto de la visita a Uruguay, a donde nunca habían venido, entonces mucha gente quería escucharlos con todos sus clásicos. De hecho arrancaron, a eso de las 21.15, con Start Me Up, que fue acompañada con videos, imágenes y la presentación de una voz en off, después sale Keith Richards con su riff, fue algo exuberante. Y desde ahí fue uno tras otro hasta el cierre, con Satisfaction.

NB —Te iba a preguntar, Wilmar, algún punto alto de las canciones, cuáles te gustaron más.

WA —Hay muchos puntos altos…

NB —Yo comparto contigo que Start Me Up, que además se había escuchado muchísimo en la previa, rompió todo.

WA —Claro, no es lo mismo escucharla en un audio o verla en un video que escucharla en vivo, con la fuerza que tiene. Hay varios puntos altos, por ejemplo, un detalle a destacar es que en esta gira ellos hacían una votación a través de las redes sociales -daban cuatro opciones de canciones y cada uno votaba la que quería- y la elegida por el público fue She’s So Cold, una canción de los 80 muy interesante y muy linda, que hace mover a mucha gente.

NB —Yo iba a reparar en eso: la canción es muy movida. El público uruguayo le hizo cierta maldad a Jagger porque las otras canciones que aparecían en la votación eran más tranquilas. Él terminó muerto en esa canción, cuando lo mostraban por la pantalla gigante se le veía en la cara que quedó realmente… fue el momento en el que lo vi más cansado, largó un suspiro y se fue hacia el fondo a recuperarse un poco porque realmente había quedado molido.

WA —Eso no impidió que siguiera corriendo hasta el final del show. A veces hacía unas corridas que uno desde la tribuna, con muchos menos años, quedaba más cansado que él simplemente de verlo. Fue una performance brillante por donde se la mire.

EC —Otro punto alto, si lo miramos desde el lado uruguayo, fue lo que ocurrió casi sobre el final.

[Audio del Coro Rapsodia con los Rolling Stones]

EC —La grabación está hecha desde la tribuna, el sonido no es el ideal, pero allí están los Stones cantando You Can’t Always Get What You Want con el acompañamiento de una parte del coro uruguayo Rapsodia. Su director, Rodrigo Faguaga, está en línea en este momento. Buen día.

RODRIGO FAGUAGA (RF) —Buen día, ¿cómo están?

EC —¡Primero cómo estás tú! ¿Cómo fue lo de anoche?

RF —Yo muy bien, un poco dormido pero muy contento. Todavía no caemos en qué pasó ayer, ni yo ni ninguno de los del coro [Se ríen].

EC —Contanos, ¿cómo fue que llegaron a subirse al escenario? ¿Hace cuánto están en estos preparativos?

RF —Ayer fue un día intenso para nosotros, estuvimos desde las 14.30 en el estadio. Llegamos y en seguida nos agarraron integrantes de la banda para ensayar, hacer las pruebas de sonido y guiarnos, más que nada con Matt [Clifford], el tecladista y cornista. Estuvo increíble, primero hicimos un ensayito con él solo, después fuimos a probar sonido en el escenario y luego tuvimos un encuentro con la banda entera en un cuartito del backstage donde se cantó You Can’t Always Get What You Want pero sin micrófonos, mucho más íntimo. Ahí fue el primer momento en el que los vimos a todos y nos dimos cuenta de que era real y no una broma de alguien [Se ríen]. Eso sirvió para bajar un poco la emoción, para decir: “Bueno, ya estamos acá, estamos cantando con ellos, es verdad lo que está pasando”.

EC —Sería bueno ir más atrás en el tiempo, ¿cómo fueron convocados, de qué manera este coro es elegido para acompañar a los Stones en una de sus canciones?

RF —A mí me legó un mail misterioso de una productora, Conciertos Grapa, que se encarga de hacer generalmente repertorios de música académica. En el mail un productor argentino, Carlos Grynfeld, me decía que Cristina García Banegas, directora de De Profundis –una excelente directora de una de las mejores referencias del medio coral uruguayo–, nos había recomendado para un evento privado en febrero, que no nos podía decir bien para qué era. El comienzo de la charla fue una negociación para un evento que no sabíamos cuál era.

EC —Ah, con misterio total.

RF —Sí, sí. Incluso yo les pregunté muy ingenuamente a todos en el coro si podían tener una actuación el 16 de febrero. Claramente yo no había trazado la línea por los puntos, el coro empezó a dudar, yo no lo quería creer tampoco. Al fin y al cabo, ya a las cansadas, la productora me mostró una partitura de lo que teníamos que cantar y arriba a la derecha decía que la canción era de Jagger/Richards. En ese momento nos dimos cuenta y… no lo podíamos creer.

EC —¿Cuándo fue eso?

RF —Alrededor de diciembre…

EC —Aclaremos que estos conciertos de los Stones tienen ese momento previsto en el programa. En esta gira está ocurriendo eso, que esta canción la cantan en cada lugar con el acompañamiento de un coro local.

RF —Exactamente.

EC —Eso fue lo que ustedes aprovecharon como base, tuvieron que empezar a ensayar revisando los videos, ¿no?

RF —En un principio simplemente teníamos la partitura, después, como para ganar tiempo de trabajo, empezamos a mirar videos para ver cómo se movían el coro y los directores, porque si bien está todo bastante pautado en realidad tenemos poco tiempo en escena como para trabajarlo, entonces queríamos hacerlo desde antes. Vichamos un poquito lo que había pasado en Chile y en Argentina, aprovechando también que esta no era la primera fecha de la gira por Sudamérica.

EC —Hablando con Paula, una de las integrantes del coro, ella decía: “Sí, estaba todo bien, teníamos todo ensayadísimo, pero la gran duda era si en la tarde, antes del concierto, íbamos a poder encontrarnos con los Stones. Ensayar nada más que con otros integrantes del grupo, que nos mandaran al escenario de una y, por lo tanto, verlos ahí mismo, podía ser una experiencia demasiado fuerte, una especie de estrés que nos hiciera cantar mal”. Había un nervio por ese lado.

RF —Probablemente el nervio mayor era ver si de verdad eran reales y poder tener esa instancia y decir: Sí, son ellos, estamos acá y tenemos que cantar para ellos. Fue una experiencia muy íntima, estábamos ahí en un cuartito de tres por tres, ellos estaban de un lado y nosotros enfrente, a un metro, Mick dejó de tocar la guitarra y se puso a filmarnos mientras cantábamos… Ellos nos dieron como mucho aliento, quedaron encantados, les hicimos unos regalos, nos aplaudieron, nos hicieron correcciones y seguimos trabajando. Fue muy lindo, la verdad. Ayudó mucho a terminar de creerlo: ellos son los Rolling Stones, estamos en su concierto y vamos a ser parte, durante los ocho minutos que dura la canción, de una de las bandas más grandes de la historia del rock.

EC —Y cuando llegó el momento, cuando subieron efectivamente, ¿qué tal?

RF —Esa es una sensación indescriptible. Como director de coro y también como coreuta uno está acostumbrado a cantar, como mucho, para 500 personas, que ya es un gran público. Salir ayer y ver el Estadio Centenario lleno es algo impensado, una sensación que te quita el aliento… ¡Los nervios!, a mí me temblaban las manos, en un momento me puse a dirigir temblequeando.

EC —¿Quedaste conforme tú, como director?, ¿cómo se portaron las voces?

RF —Sí, bien de bien, hicimos ensayos muy exhaustivos y por suerte pudimos lograr lo que queríamos. Sirvió mucho para el grupo, para empezar el año trabajando a full de una manera muy profesional, y también estar ahí, vimos la primera mitad del show, fue increíble… Creo que nos vamos a dar cuenta dentro de un mes, cuando caigamos, de lo que fuimos parte, y no lo vamos a poder creer. Nos va a llevar un rato procesarlo del todo.

EC —El video ese queda grabado para siempre, ¿no? Incluyendo el agradecimiento al final de Mick Jagger, que hizo uno de sus grandes esfuerzos para hablar en español para decir el nombre del coro en español.

RF —Sí, sí, en el backstage Mick probó decir nuestro nombre y fue bastante divertido, después se animó a decirlo en público frente a todos. Para nosotros fue un honor, algo increíble, no hay palabras que puedan describir ese momento, más que nada par aun colectivo coral que es muy joven, todavía no cumplimos cinco años de vida –lo haremos el 1º de marzo–, y estamos en un lugar en el que nunca se nos había ocurrido estar. Así que simplemente dar las gracias…

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Transcripción: Andrea Martínez

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Los ojos de Rosario
Miércoles 17.02.2016

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