En el mes de marzo salió a la venta la reedición 50 aniversario del álbum Honky Château de Elton John. Un disco que supuso el salto definitivo de Elton al estrellato mundial, ya que cuenta en su interior algunos de sus grandes temas como “Rocket Man”, “Honky Cat” o “Mona Lisas and Mad Hatters".

Editado en mayo de 1972, fue su quinto álbum de estudio y el primero que grabó en el legendario Château d’Hérouville, un estudio de grabación/residencia situada a 40 kms al noroeste de Paris. Fue aquí donde él y Bernie Taupin compusieron, y la banda grabó, algunos de los mayores éxitos de su carrera.

Elton, Bernie y la banda (tocando juntos en una grabación por primera vez) acamparon en el Château durante varias semanas de preproducción para Honky Château en enero de 1972. Bernie trajo su máquina de escribir y la banda montó el equipo en el comedor. Bernie solía escribir las letras por la noche y las dejaba en el piano de Elton para que él trabajara sobre ellas por la mañana.

"La primera mañana que estuvimos allí, hicimos tres (canciones) en lo que la banda tardó en bajar buscando algo de comer: Mona Lisas And Mad Hatters, Amy y Rocket Man. El resto del álbum las seguiría: Susie (Dramas), Hercules, Salvation, Honky Cat, Slave, I Think I’m Going To Kill Myself y Mellow", recuerda Elton de su prolífico trabajo en aquella época.

Esta reedición 50 aniversario contiene el álbum original y una nueva selección de tomas descartadas extraídas de las cintas originales de sesión en las que queda patente el humor y el ambiente cálido que reinaba. Este formato de 2 CD contiene ocho temas en directo grabados en el concierto del Royal Festival Hall de 1972 (estas canciones se estrenaron en directo, solo unos pocos días después de haber sido grabadas en el Château), además de una edición limitada en vinilo de color dorado. También incluye un librillo de 40 páginas con ocho páginas de fotos poco conocidas, memorabilia y un ensayo con entrevistas a aquellos que estuvieron allí en aquel momento.

El cantante actuará en el acto principal del Glastonbury en 2023, uno de los festivales de música más importantes de Reino Unido a nivel mundial. Se celebrará en junio al aire libre en la granja Worthy Farm en el condado de Somerset, en el suroeste de Inglaterra. Será el último espectáculo de su última gira mundial que ofrecerá en el Reino Unido y actuará en el legendario escenario Pyramide Stage. La cita será el próximo 25 de junio.

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“Band on the run” cumple 50 años en este 2023. Es el quinto disco de Paul McCartney luego de la separación de The Beatles y el tercero con Wings. Se convirtió en uno de los más exitosos de esta etapa para McCartney y el que revitalizó su carrera. Contiene canciones exitosas como "Band on the Run", "Jet", "Let Me Roll It", "Helen Wheels" y "Nineteen Hundred and Eighty Five".

El álbum que el músico editó en 1973 junto al grupo Wings fue un punto de inflexión para su carrera en solitario. Una grabación llena de imprevistos casi cinematográficos, que logró plasmar canciones históricas.

Cuenta la leyenda que Paul y su mujer, Linda Eastman, tecladista de la banda, para dar el siguiente paso con el grupo (que venía del éxito de "Live And Let Die", el tema que había integrado la banda de sonido de la película homónima de James Bond) quisieron salir de un ambiente ya demasiado saturado para ellos, como era Inglaterra. Y eligieron Nigeria como destino para grabar.

Pero ya antes de viajar a Lagos, ciudad del país en cuestión, el panorama se complicó. El baterista Denny Seiwell y el guitarrista Hendry McCullough dejaron el proyecto musical, y McCartney se vio obligado a grabar batería, percusión y gran parte de las guitarras de todo el disco. Por lo cual, pese a que gran parte del álbum se registró en Nigeria, luego se harían muchas sobregrabaciones de regreso en el Reino Unido, para terminar de emparejar el resultado.

Ya instalados en Lagos, el sitio resultó ser exótico en más de un sentido. Aparte de los inconvenientes técnicos con los que se encontraron (principalmente, un estudio pésimamente equipado), el mismísimo Paul McCartney fue asaltado a punta de cuchillo, a pocos días de haber llegado. ¿Y qué le robaron? Un bolso con letras de canciones sin terminar y maquetas . Para colmo, Linda sufrió una afección pulmonar.

"Band on the run" resultó trabajo consagratorio para el músico. También resulta un antes y un después en su trayectoria como artista por fuera del inmenso ruido creado alrededor del cuarteto de Liverpool. Muchas de las canciones del álbum tienen impresa esa búsqueda, y la necesidad del mismo Paul, de liberarse de la herencia de los Beatles, evolucionando su carrera más allá de su participación en la banda mítica, y consolidándose como un prolífico solista.

Fue publicado en diciembre de 1973, alcanzó el primer puesto en la lista Billboard 200 en tres ocasiones y fue certificado como triple disco de platino. En Reino Unido pasó siete semanas en lo alto de las listas, convirtiéndose en el disco mejor vendido de 1974. En 2000, la revista Q situó a "Band on the run" en el puesto 75 de la lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos. En 2003, la revista Rolling Stone situó el álbum en el puesto 418 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

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Eduardo Mateo fue uno de los músicos más influyentes de la música uruguaya. Desarrolló un estilo sumamente personal e inimitable de cantar y de tocar la guitarra y exploró mundos nuevos con sus músicas y sus letras.

En este 2022 se cumpe medio siglo de la ópera prima que sigue siendo referencia para los músicos uruguayos, “Mateo solo bien se lame”. Mateo, grabó en varias sesiones piezas que fluyen por el candombe, la bossa, el samba, la canción de cuna, el beat, la milonga, una mezcla increíble de ritmos.

En la primavera de 1971, cuando el técnico Carlos Píriz le propone grabar su primer disco solista. Mateo ya era una leyenda antes de iniciar su carrera individual: figura central junto a Rubén Rada en El Kinto y el artista que se destacaba en Musicasión 4 ½.

El título lo eligió el propio Píriz, igual que el arte de tapa y las pistas que componen el disco. Mateo se había desentendido por completo.La idea del técnico era terminar las grabaciones en una semana, pero todo se extendió por meses. Entonces el músico dijo “Voy y vuelvo”. Sin avisarle a nadie regresó a Montevideo.

Hay muchas historias sobre este disco inspirador para muchos músicos uruguayos, pero también para quienes lo disfrutaron simplemente como escuchas, es el caso de quien nos sugirió esta elección, colaborador de En Perspectiva, coordinador de la Mesa de Científicos, Héctor Musto.

Nair Mirabrat, con motivo de celebración de estos 50 años del mítico disco, propone una re-lectura de estos 13 temas que conforman el álbum a través de un ensamble de 14 músicos (entre los que figuras las cantantes Sara Sabah y Silvina Gómez, el saxofonista Gonzalo Levin, el trombonista Martín Morón y del baterista Juan Ibarra), dará un show homenaje por el 50 Aniversario del álbum de Eduardo Mateo este 16 y 17 de setiembre en la Sala Hugo Balzo del Audiotorio del SODRE

De esta lista de creaciones del «artista de hoy», en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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El invierno ya está oficialmente aquí. Del 21 de junio al jueves 22 de setiembre de 2022 nos estará acompañando la estación más fría.

Este cambio de temporada que, no sólo nos obliga a ponernos más ropa, usar guantes, sistemas de calefacción varios y hasta sacar el paraguas, también nos hace pensar en canciones dedicadas a esta estación y que nos gustaría disfrutar tapados hasta la nariz.

Podemos ver el lado positivo y pensar que el invierno puede ser la mejor época del año al calor de una chimenea (o un buen sistema de calefacción) y la banda sonora adecuada.

Por eso, hemos querido recopilar canciones para darle la bienvenida al invierno. ¿Cuál es la mejor? ¿Agregarías otras?

Para sacarse el frío:

"Mil horas" – Abuelos de la nada

"Long long winter" – Bob Marley

"Frío, frío" – Juan Luis Guerra

Invierno en Uruguay

" Invierno" – Socio

"Ese frío vacío" – Alfonsina

"Afuera la lluvía" – Buitres / "Frío Oscuro" – Estómagos

"Un invierno más" – La Santa

Que no falte el rock:

"Winter"– Rolling Stones

Un clásico:

"Invierno" (de Las cuatro estaciones) – Antonio Vivaldi

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Hace 50 años que aterrizó en la Tierra “Ziggy Stardust”, el personaje extraterrestre que se inventó el cantante británico David Bowie para darle el impulso definitivo a su carrera, mediante un disco que se volvió un clásico del rock.

Bowie llevaba una década intentando despegar definitivamente. Pertenecía a la generación londinense de los 60, donde la competencia era tan grande que dos grandes éxitos como “Space Oddity” en 1969 y “Changes“, dos años más tarde, no le permitieron destacar.

Pero le quedaba una carta por jugar, en una época en la que empezaba a nacer la música disco, la ambigüedad sexual y la ropa estridente.

“The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” (“El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte”) fue la manera de Bowie de ascender en esa década prodigiosa que había caído en la languidez hippy.

El disco salió el 16 de junio de 1972. “Ziggy Stardust” mezclaba el rock de garaje de Iggy Pop, de Lou Reed (Bowie conoció y ayudó a ambos artistas) y los cursos de pantomima y teatro que había estudiado en Londres.

Bowie se presentaba maquillado hasta las orejas, con el pelo teñido, ropas extravagantes y botas de plataforma.

Había nacido Ziggy, un alienígena sin sexo definido (o todos a la vez), una figura que era, además, un homenaje secreto a predecesores como el rockero Vince Taylor, que se creía un dios extraterrestre, o Legendary Stardust Cowboy, un cantante precursor del psychobilly.

El disco contiene éxitos como la propia canción “Ziggy Stardust”, “Starman” o “Suffragette City”.

Causaba más sensación aún en sus conciertos, en los que hacía varios cambios de vestuario e interpretaba de forma provocadora su papel de extraterrestre, a riesgo de ser abucheado, como sucedió al principio.

En julio de 1972 fue invitado como estrella del show televisivo de la BBC, “Top of the Pops”. Le siguió una gira por Estados Unidos de gran éxito.

Y tan rápido como llegó, ese alienígena desapareció de la faz de la Tierra. Durante un concierto en Londres, en julio de 1973, Bowie anunció que Ziggy dejaba de existir.

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Es considerado uno de los álbumes más importantes de la música española en el siglo XX , ha trascendido generaciones. Joan Manuel Serrat tenía 28 años cuando lo editó, y había publicado ya ocho discos de larga duración.

Se dio a conocer como uno de los miembros del grupo Els Sezte Jutges, grupo de cantautores en lengua catalana que trataban de reivindicar esa cultura ante la marginación a la que la sometía el régimen franquista.

Serrat publicó tres discos como miembro de este grupo, pero ya en 1969 publicó en castellano La Paloma. Eso le supuso un cierto alejamiento del público más catalanista pero lo que más trascendió en cuanto a su imagen fue su exclusión del Festival de Eurovisión de 1969 por querer cantar en catalán el tema "La, la, la". Serrat fue excluido del festival y tuvo que hacer frente a diversos problemas, censuras, vetos y boicots en los medios. Pero pese a ello fue número 1 en ventas en España.

Las 10 canciones de Mediterráneo son originales de Serrat, en letra y música, salvo "Vencidos", en la que adapta un poema de León Felipe.

Grabado en Milán, Mediterráneo dura 33 minutos y 49 segundos. Junto al tema que da nombre al álbum, se encuentran varios de los temas más conocidos del artista como "Aquellas pequeñas cosas", "La mujer que yo quiero", "Pueblo blanco", "Qué va a ser de ti" o "Vagabundear".

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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La pieza ha sido escrita por el cantante y corazón de la banda, Ray Davis, y el dramaturgo británico Paul Sirett y será difundida en su canal de Youtube.

La obra, de 45 minutos de duración, está interpretada por el actor Ben Norris, especialmente conocido por su faceta como monologuista, e incluye también material de archivo en vídeo de los Kinks.

El disco en el que se inspira la pieza es el octavo álbum de la banda y contiene alguno de sus clásicos como “Lola” o “Apeman”.

BMG reeditó recientemente con motivo de su 50 aniversario el disco, del que se han sacado diferentes formatos en vinilo, CD o digital.

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