En conversación con Fernando Epstein, productor uruguayo que participará en el Festival de San Sebastián con su película “¿Quién mató a Narciso?” coproducida en Uruguay.

Por otro lado, José Miguel Onaindia conversa con laactriz, productora y gestora cultural española Celia Freijeiro. que llega a Uruguay con una de las producciones españolas más elogiadas de los últimos años: Marcela, una canción de Cervantes, que se presenta en la sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional Adela Reta (Sodre).

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El primer tema, “Mal día para pescar: la película uruguaya basada en el cuento ‘Jacob y el otro’, de Juan Carlos Onetti”, fue emitido originalmente el viernes 18 de septiembre de 2009, con Ana Ribeiro, Carmen Tornaría, Carlos Maggi y Martín Reyes.

El segundo tema, “El fallecimiento de José Pedro Barrán y su legado en la historiografía y la cultura uruguaya”, fue emitido originalmente el viernes 18 de septiembre de 2009, con Ana Ribeiro, Carmen Tornaría, Carlos Maggi y Martín Reyes.

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A 20 años de su estreno, "El baño del papa" vuelve a las salas uruguayas. La película de Enrique Fernández y César Charlone, estrenada en 2007 en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y reconocida con 17 premios internacionales, tendrá su reestreno nacional el próximo 22 de octubre.

Sus directores recuerdan el origen de la historia, el proceso de escritura y rodaje, la particular experiencia de la codirección y el recorrido internacional de la película. También hablan de su remasterización y, especialmente, de la vigencia de una historia que logró convertirse en una película de culto popular y que, dos décadas después, continúa conectando con distintas generaciones de espectadores.

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La cineasta uruguaya Lucía Gaviglio Salkind conversó con José Miguel Onaindia sobre Nueva forma de ver, documental que codirigió junto a Andrés Varela y que narra el proceso de transformación que atravesó después de sufrir cuatro infartos cerebrovasculares mientras vivía en Holanda. La película nació inicialmente como una denuncia al sistema de salud, pero terminó convirtiéndose en el relato de una reconstrucción personal y familiar.

Gaviglio Salkind contó cómo tuvo que aprender nuevas formas de comunicarse, desplazarse y desenvolverse en su vida cotidiana, atravesando un largo proceso de rehabilitación y adaptación. En ese camino, destacó el papel de su perro guía Bimba y, especialmente, de la inteligencia artificial, que hoy le permite comunicarse, leer, escribir, acceder a información y desarrollar nuevos proyectos con mayor autonomía.

La conversación también abordó la importancia de la empatía, la confianza y la autonomía en las personas con discapacidad visual, así como la necesidad de que el entorno acompañe sin convertir la ayuda en una forma de dependencia.

Nueva forma de ver se estrenó el 20 de agosto de 2026 y puede verse en salas de Montevideo. La película cuenta con funciones en Cinemateca Uruguaya y en el Auditorio Nelly Goitiño, entre otros espacios. Además, incorpora audiodescripción y funciones accesibles, ampliando el acceso del público a la película.

Las entradas pueden adquirirse a través de la programación y los canales de venta de cada sala. En el caso de Cinemateca, se pueden consultar las funciones disponibles y comprar las entradas desde su cartelera online.

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¿Qué pasa cuando el paraíso prometido deja de serlo? ¿Qué ocurre cuando la vida soñada comienza a resquebrajarse y ya no queda otra opción que mirar de frente aquello que durante tanto tiempo se quiso evitar?

El 13 de agosto se estrena Bye Bye Paraíso, ópera prima de la costarricense Kim Elizondo Navarro, una coproducción entre Costa Rica, Uruguay y Colombia que sigue a Vilma, una mujer de 45 años que vive en una casa de lujo frente al mar, sostenida a la distancia por su pareja estadounidense. Cuando él no llega a su encuentro anual y el dinero comienza a escasear, ese paisaje de ensueño se transforma en el escenario de una historia atravesada por la espera, la soledad y la necesidad de reinventarse.

Protagonizada por María Luisa Garita Ramírez, la película construye su universo a partir de la distancia entre la vida que imaginamos y la vida que finalmente nos toca habitar.

Conversamos con Kim Elizondo Navarro, directora y co-guionista, y Ana Guevara, montajista de la película, sobre el proceso de construir Bye Bye Paraíso: desde el origen de la historia y la creación de Vilma hasta las decisiones de puesta en escena y montaje que fueron dando forma a su particular tono.

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Charlamos con Gisella Previtale, directora de la Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay (ACAU), sobre los desafíos y oportunidades que enfrenta el sector audiovisual uruguayo.

Previtale adelantó los preparativos de una nueva edición de Ventana Sur, uno de los mercados audiovisuales más importantes de América Latina, que se realizará en Montevideo del 30 de noviembre al 4 de diciembre.

La directora de ACAU, destacó las políticas públicas que impulsan el crecimiento de la industria, la formación de nuevos guionistas, la generación de propiedad intelectual, el impacto económico de las producciones nacionales e internacionales y la necesidad de fortalecer la presencia de actores y creadores uruguayos en el escenario global.

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Este sábado, además de celebrar como cada año la Jura de la Constitución, existe otro hecho histórico muy importante para nuestra cultura que suele pasar desapercibido

El 18 de julio de 1896, en el Salón Rouge ubicado sobre la calle 25 de Mayo, se realizó la primera proyección con el cinematógrafo de los hermanos Lumière, apenas unos meses después de su presentación en París.

Para conmemorar esa fecha, ACAU (La Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay), junto a otras instituciones de nuestro país dedicadas al arte y al audiovisual, organizó una jornada especial que busca recrear aquella experiencia fundacional, con proyecciones de cine, música en vivo, exposiciones y actividades para todo público.

¿Cómo fue aquella primera función? ¿Qué importancia tiene preservar el patrimonio audiovisual? ¿Y por qué es relevante volver sobre ese momento que marcó el nacimiento del cine en nuestro país?

Romina Andrioli conversó con Lys Gainza Peñagaricano, encargada de Preservación y archivo audiovisual de ACAU (Agencia de Cine y Audiovisual) y la historiadora Georgina Torello, doctora en Letras por la Universidad de Pennsylvania (EEUU) y profesora en el Departamento de Letras Modernas de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (UdelaR), además integra el Sistema Nacional de Investigadores de Uruguay desde 2010.

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Antonio Nipoli, figura popular de la radiotelefonía y carnaval montevideano, abre un recuerdo vivo de Capurro desde la orilla de su bahía. Relata con detalle sus primeros veranos en la playa y la inauguración del parque (1912), describe las terrazas iluminadas, las casillas de baño, los tranvías que señalaban su llegada por las luces y los barcos que llenaban la vista; todo contado con la voz de quien vivió la transformación del barrio desde la infancia hasta la vejez. Sus anécdotas combinan la memoria social —como la cuarentena donde se alojaban esclavos o la zona de manantiales de la familia Capurro— con escenas cotidianas de comerciantes, cervecerías, troupes artísticas y juegos infantiles.

El relato mezcla nostalgia y humor: cuenta sus temporadas en el trío cómico-lírico «Los tres machetes», las representaciones en la glorieta y las filmaciones que hicieron del parque (Soltero soy feliz; Los tres mosqueteros), así como tempestades que arrasaron la terraza y transformaciones industriales que sumergieron la playa bajo aguas contaminadas. La voz de Nipoli dibuja un Capurro versallesco y popular a la vez, un barrio de paseos, espectáculos y oficios (lavaderos de lana, carga de vagones, zorras tiradas por caballos) que hoy conserva huellas melancólicas pero sigue ofreciendo paisajes memorables sobre la bahía.

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"Mamá está acá" (@mama_esta_aca) es un largometraje documental que pone el foco en las múltiples formas de la maternidad.

La película acompaña a cuatro mujeres artistas que trabajan en la creación de una obra teatral mientras atraviesan experiencias maternas muy distintas: la adopción en solitario, la espera del primer hijo en una pareja de dos madres y la lucha cotidiana por la vida de un hijo con una lesión cerebral. En ese cruce entre proceso creativo y vida personal, el film encuentra su eje narrativo.

Durante la conversación, las realizadoras destacaron que el proyecto nació del deseo de retratar la maternidad sin idealizaciones, mostrando tanto la potencia del amor incondicional como sus zonas más vulnerables.

El documental sigue los ensayos de la obra —Hanami: el placer de contemplar las flores, escrita por una de las protagonistas— hasta la noche del estreno, construyendo un paralelismo entre el acto de crear y el de maternar.

El film tendrá su estreno internacional en el 29º Festival de Málaga, donde competirá en la Sección Oficial de Documentales.

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Ernesto Gillman, el director del documental Chacra, llega a esta ópera prima después de más de dos décadas de observación atenta del mundo rural, generando una temporalidad extendida que se siente en cada plano y en cada silencio.

Ambientado en la zona de Sauce, Canelones, el film se sumerge en la vida cotidiana de Juan Moreira y Olga González, una pareja de productores familiares que cultivan verduras, crían animales y sostienen un modo de vida cada vez más tensionado por el avance de la desconexión entre las personas y los alimentos que consumen.

Gillman construye un relato íntimo, sin golpes de efecto ni discursos subrayados. La cámara observa cómo se trabaja la tierra, cómo se heredan saberes, cómo el cuerpo se desgasta al ritmo de las estaciones. En ese registro minucioso aparece una pregunta de fondo: ¿qué se pierde cuando se pierde el vínculo con el origen de lo que comemos? ¿Qué futuro tiene una cultura rural sostenida por conocimientos transmitidos de generación en generación?

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