Foto: Comedia Nacional

“Hasta el 26 de abril, en la Sala Principal del Teatro Solís, la Comedia Nacional pone escena Antígona, en versión y dirección de Miguel del Arco, una de las figuras más relevantes del teatro y cine iberoamericano.”

De esa manera presenta la propia Comedia Nacional este nuevo espectáculo. 

Y agrega una pregunta al título: Antígona: ¿Qué precio tiene sostener una convicción?

Antígona es una de las tragedias griegas clásicas, escrita por Sófocles y representada por primera vez en Atenas en el año 441 antes de Cristo.

Recordemos: Los hechos ocurren después de la guerra en Tebas, donde los dos hijos de Edipo — Eteocles y Polinices — murieron disputando el trono. Creonte, nuevo rey de Tebas y tío de ambos, decreta honras fúnebres para Eteocles, que defendió la ciudad, pero ordena que el cuerpo de Polinices quede insepulto y expuesto, como castigo por traidor, por haber atacado Tebas con un ejército extranjero. Según la tradición griega, dejar un cuerpo sin enterrar era la peor deshonra posible: condenaba al muerto a no poder ingresar al mundo de los muertos.

¿Qué ocurre entonces? Antígona, hermana de ambos, desafía la orden del rey y quiere enterrar a su hermano y por ello es condenada a muerte.

Aquella historia es reinterpretada ahora en Montevideo por un director español que tiene ya su estilo propio a la hora de releer los clásicos y un elenco de 19 intérpretes. 

¿Qué nos dice esta Antígona de hoy? ¿Cómo se hacer para traer al presente un clásico de este porte? ¿Qué desafíos implica esta historia? 

Emiliano Cotelo conversó con la protagonista, Mané Pérez, el director Miguel del Arco, y el director de la Comedia Nacional, José Miguel Onaindia.

La Comedia Nacional propone Antígona bajo la dirección del español Miguel del Arco.

Desde el 29 de marzo en el Teatro Solís.

Accedé aquí a entradas para Antígona

Mané Pérez

• Actriz – Interpreta a Antígona
• Integra el elenco de la Comedia Nacional desde 2023
• Ha trabajado en varios países en giras internacionales y festivales
• Ganadora del premio Florencio Sánchez en 2016
• Cantante y compositora, docente y directora de teatro

Miguel del Arco

• Director de Antígona
• Dramaturgo, guionista y director de teatro, cine y series
• Licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de España
• Ha dirigido obras de teatro, cine y series
• Cofundador junto a Andrés Lima y Alfredo Sanzol del Teatro de la Ciudad en Madrid
• Ganador de varios premios Max, Premio Nacional de Teatro de España y Premio Valle Inclán

José Miguel Onaindia

• Director General de la Comedia Nacional
• Gestor cultural, docente y abogado
• Fue asesor artístico y de contenidos del Teatro Solís
• Ex Director artístico del Festival Internacional de Artes Escénicas
• Ex Director del Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales de Argentina

La entrada Antígona, una de las tragedias clásicas de Sófocles, vuelve al Teatro Solís: ¿Qué nos dice hoy? ¿Cómo es la adaptación de la Comedia Nacional? Con su protagonista, Mané Pérez, el director Miguel del Arco, y José Miguel Onaindia se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

A 150 años del nacimiento de Florencio Sánchez, la Comedia Nacional está presentando una versión libre de la obra “Los Derechos de la Salud”, escrita por el famoso dramaturgo uruguayo.

La historia sigue a Luisa, una joven madre con dos hijos que viene a la capital desde un pequeño pueblo del interior por un problema de salud y termina internada en un hospital.

Fue estrenada originalmente en 1907, en un contexto muy diferente al actual. Entonces, ¿por qué tiene interés esta adaptación que se propone hoy? ¿Cuáles son los “derechos de la salud” sobre los cuales propone la reflexión?

Emiliano Cotelo conversó con el responsable de la puesta en escena, Domingo Milesi, la protagonista Stefanie Neukircht, el director de la Comedia Nacional José Miguel Onaindia y uno de los espectadores el Dr. Álvaro Villar, director del Hospital de Clínicas.

Para homenajear a Florencio Sánchez a 150 años de su nacimiento, la Comedia Nacional eligió la obra “Los derechos de la salud”, que fuera estrenada en Buenos Aires en 1907.

La protagonista de la historia es Luisa, una joven madre con dos hijos que viene a la capital desde un pequeño pueblo del interior por un problema de salud y termina internada en un hospital.

Cuando se la puso en escena por primera vez, fue leída como una crítica a la brecha entre el campo y la ciudad, las diferencias sociales y la desigualdad entre ricos y pobres en el acceso a la salud.

Hoy, en un contexto muy diferente al original, ¿cuáles son las reflexiones que propone la adaptación que está en cartel en el Teatro Solís? ¿Qué dice sobre los desafíos en la atención médica en Uruguay en el año 2025? ¿Cómo reaccionan ante este espectáculo quienes integran el sistema de salud?

Para discutir sobre esta obra y su planteo, Emiliano Cotelo conversó con cuatro voces:

Domingo Milesi. Dramaturgo, autor y director de la versión de la obra y que además dirige la puesta en escena. Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Docente de Expresión Corporal y Teatro. Trabajó en teatros de Madrid, Inglaterra y Barcelona. Actuó en España, EEUU, Brasil, Ecuador, Colombia, Venezuela y Argentina.

Stefanie Neukircht. Actriz, protagonista de la obra. Dramaturga. Egresada de la American Academy of Dramatic Arts de Nueva York. Actuó en teatro independiente. Se incorporó al elenco de la Comedia Nacional en 2012. Premiada en Uruguay y en el exterior por su trabajo.

José Miguel Onaindia. Director de la Comedia Nacional. Gestor cultural, docente y abogado. Dirigió el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina. Fue asesor artístico del Teatro Solís y Director del Festival Internacional de Artes Escénicas. Ex director artístico de los auditorios Adela Reta, Nelly Goitiño y Vaz Ferreira.

Dr. Álvaro Villar, espectador de la obra pero actor del sistema de salud. Director del Hospital de Clínicas. Médico Neurocirujano. Ex director del Hospital Maciel. Ex Jefe de Neurocirugía del Hospital Regional de Tacuarembó.

La entrada “Los Derechos de la Salud”: Una adaptación del clásico de Florencio Sánchez discute la relación entre paciente, personal médico y familia se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: En Perspectiva

Esta vez la primera propuesta es “La dama boba”, escrita por la mexicana Elena Garro a partir del conocido texto de Lope de Vega, con la puesta en escena de Aurora Cano, directora, a su vez, de la Compañía Nacional de Teatro de México, que llegó especialmente a Montevideo para este trabajo.

…y la semana próxima se estrena “Las Brujas de Salem”, la obra emplemática de Arthur Miller, en la versión del reconocido director español Andrés Lima, que vuelve a Uruguay después de su adaptación de Edipo Rey, que nos conmovió el año pasado en el Teatro Solís.

Profundizamos en estas dos propuestas de lujo y averiguamos cómo sigue la grilla de este año.

La entrada “Las brujas de Salem” y “La dama boba”, los nuevos estrenos de la Comedia Nacional: Conversamos con sus directores, Andrés Lima (España) y Aurora Cano (México) se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: En Perspectiva

La entrada Enzo Vogrincic y Alejandra Wolff protagonizan "Dulce pájaro de juventud", de Tennesee Williams: ¿Cómo es esta producción de la Comedia Nacional que dirige Alejandro Tantanian? se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: En Perspectiva

El 1 de febrero, José Miguel Onaindia —conductor de La Conversación aquí En Perspectiva— asumió como nuevo director de la Comedia Nacional. 

A sus 71 años, el argentino radicado hace 15 años en Montevideo, que es docente y abogado especializado en derechos culturales, se dispone a liderar el elenco estable hasta 2027.

Onainda tiene una vasta experiencia al mando de organismos culturales. Por ejemplo, como director del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina así como coordinador general de Cultura de la Universidad de Buenos Aires.

En Uruguay, se desempeñó como asesor artístico y de contenidos del Teatro Solís, coordinador general del Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay y director artístico del Festival Internacional de Artes Escénicas. Durante el 2020 y 2022, Onaindia fue director artístico del auditorio Nacional Adela Reta, del Nelly Goitiño y el Vaz Ferreira.

La lista es larga.

Ya como miembro del Consejo Artístico de la Comedia, el elenco y el equipo artístico lo invitaron a presentar un proyecto de gestión, que resultó seleccionado y luego lo llevó a ser designado en el cargo.

Para nosotros es un honor que uno de los integrantes de esta casa ausma el rol de director de la Comedia Nacional.

Conversamos En Perspectiva con José Miguel Onaindia.

La entrada José Miguel Onaindia, nuevo director de la Comedia Nacional: ¿Qué línea de trabajo seguirá? ¿Cómo piensa acercar un nuevo público al teatro? se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Gabriel Calderón se despide de su gran temporada en la Comedia Nacional que recibe en su dirección a José Miguel Onaindia.

La última pieza que presenta el elenco municipal en la gestión Calderón es "Entre rimas y riberas".

La poesía de España y Uruguay se mezclan entre el Siglo de Oro y la contemporaneidad en este espectáculo realizado en coproducción e intercambio artístico con la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España. El espectáculo plantea el diálogo escénico entre sonetos de Garcilaso de la Vega y versos de poetas uruguayas contemporáneas a los que se suma un soneto especialmente compuesto para la obra por Jorge Drexler.

"Entre rimas y riberas" no es un espectáculo, no hay nada espectacular en el sentido corriente del término. Tampoco es un show, nada se muestra ni en inglés ni en español. Tampoco es una obra, nada se construye, todo estaba construido ya.

Es más bien un ritual, estamos convencidos antes de entrar y estamos convocando, no espectadores, no público, sino fieles, creyentes en el verso, el soneto, la palabra. Es una misa, una celebración, una invocación en forma de oración.

Se expondrá en Sala Verdi del martes 17 al domingo 22 de diciembre, a las 20 horas de martes a sábado, y a las 17 horas el domingo. Entradas a la venta por Tickantel.

La entrada Con Gabriel Calderón, director de la Comedia Nacional, sobre su última pieza "Entre rimas y riberas" se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

El dramaturgo y director argentino, figura de la literatura dramática latinoamericano, prepara con la Comedia Nacional, una pieza que explora los vínculos filiales de un dramaturgo bloqueado.

En octubre se estrena esta historia que hizo a pedido de Gabriel Calderón.

La entrada Con Mariano Tenconi Blanco, dramaturgo y director argentino se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Recibimos a las actrices de la Comedia Nacional: Elizabeth Vignoly, Florencia Zabaleta y Mané Pérez, integrantes del elenco de "Todos pájaros". La obra es dirigida por Roxana Blanco. El texto es del autor, director y actor libanés-quebequense Wajdi Mouawad.

Cuenta una historia de amor inmersa en el conflicto israelo-palestino. El encuentro de Eitan, un joven científico alemán de origen israelí, y Wahida, una joven investigadora de origen árabe que sigue los pasos de un diplomático musulmán convertido a la fuerza al cristianismo, nos habla del deber ser religioso o nacional. Un debate político, existencial y religioso muestra cómo la identidad puede enfermar al punto de hacer de un ser el peor enemigo de sí mismo. El autor choca lo íntimo y lo colectivo al representar a una familia en una feroz implosión, donde todas las generaciones parecen estar violentamente impactadas por la historia de su tiempo. Una tragedia contemporánea. Un Romeo y Julieta judeo-árabe.

Las funciones son los viernes y sábados a las 20:00 y los domingos a las 18:00 horas en el Teatro Solís. Entradas disponibles por Tickantel.

La entrada Con el elenco de "Todos pájaros", la nueva obra de la Comedia Nacional que se presenta en el Teatro Solís se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

En estas vacaciones de Julio, la Banda Sinfónica se divide en tres, y junto a tres directores jóvenes más la participación de los nuevos ingresos de actores de la Comedia Nacional realizará el cuento musical “Pedro y el lobo” en simultáneo en tres salas de Montevideo.

Del martes 2 al viernes 5, siempre a la 16:00 horas y en simultáneo en Sala Lazaroff, Centro Artesano y Museo Blanes se va a estar presentando esta actividad con entrada gratuita y Lengua de Señas Uruguaya incorporada en la puesta que dirige y pone en escena Andrés Papaleo. Contará con las narraciones de Soledad Gilmet, Mauricio Chiessa y Nicolás Pereyra.

En la Sala Lazaroff (Av. 8 de octubre 4849 esq. José Belloni) dirigirá Ignacio Fernández Chaves. La entrada es libre con reserva previa al 1950 9075. En el Museo Blanes (Av. Millán 4015) el director será Maximiliano Burghi, con entrada libre por orden de llegada hasta llenar aforo. Por último, en el Centro Cultural Artesano (Br. Aparicio Saravia 4697) la dirección será llevada a cabo por Julia Bregstein; entrada libre con reserva previa llamando al 091 224 997.

La entrada Con Martín Jorge y Julia Bregstein, sobre las presentaciones de la Banda Sinfónica en estas vacaciones de invierno se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Este 21 de junio el director español repone con la Comedia Nacional "Edipo Rey". Escrita hace 2.500 años, esta tragedia de Sófocles es uno de los grandes títulos del teatro y de la literatura universal.

Para Aristóteles, Edipo era el ejemplo ideal de tragedia. Esta obra clásica del teatro griego sigue representándose hasta hoy en los teatros del mundo, porque sus temas conmueven, más allá de las épocas. Edipo Rey representa varios de los conflictos humanos y arquetipos psicológicos y sociológicos: poder, violencia, superstición, fe, amor, incesto, crimen, castigo y compasión. Todo es cuestionado en esta obra.

Desde el 22 de junio al 28 de julio, los jueves, viernes y sábados a las 21 y los domingos a las 19 horas en el Teatro Solís. Entradas por Tickantel.

La entrada Con Andrés Lima, director de "Edipo Rey", la nueva presentación de la Comedia Nacional en el Teatro Solís se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.