Inspirados por ‘Solenoide’ y sus casi 800 páginas, nuestro programa desde La gallera, sala Zavala Muniz del Solís arrancó con una difícil pregunta lectora: ¿de qué novelas podemos decir que son "largas"? Con Emanuel Bremermann y Pía Supervielle.

Más adelante: la poesía, ¿está viva, muerta o es un fantasma? En la literatura universal y en la obra de Mircea Cărtărescu, el verso es anterior a la prosa. Entrevista telonera o prólogo uruguayo, con el poeta Álvaro Ojeda y el cantautor Diego Presa discutimos el lugar de la poesía en la cultura. El invitado con guitarra nos regaló una gran interpretación en vivo.

Antes de empezar a dialogar con nuestro protagonista, María Inés Obaldía, Directora de Cultura de IM, le entregó el reconocimiento de Visitante Ilustre de Montevideo.

Finalmente, la entrevista. Recibimos al admirado autor de El ruletista, de Cegador, de Solenoide, junto con su traductora al inglés, Inés Trabal. Fernando Medina y Emanuel Bremermann le preguntaron por las novelas largas —¿Por qué contrariar así a su admirado Borges?—. Por la extrañeza de la realidad y la realidad de los sueños. Por el placer de escribir, contrastado por los desgraciados escritores que pueblan sus libros. Por la profesión de las letras, entre la maestría y la religión. Y en el epílogo, por el Premio Nobel de Literatura, cuyo fantasma no deja de perseguirlo. Además, reservamos un instante último para un regalo: Onetti y Cărtărescu, ¿almas gemelas?

La entrevista en video:

Oír con los ojos T07P35
Emitido el 30 de septiembre de 2023
desde el Teatro Solís
Conducción: Fernando Medina,
Emanuel Bremermann, Pía Supervielle

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La obra en conjunto de la prestigiosa actriz, cantante y autora argentina Julieta Díaz y el reconocido compositor y cantante uruguayo Diego Presa es el resultado de un encuentro de música y poesía que se desarrolló, primero en forma virtual durante el encierro pandémico de 2020 y que dio lugar a “El Revés de la Sombra” en 2021 un disco de canciones en conjunto., y a shows en Buenos Aires y Montevideo en 2021 y 2022.

Ese trabajo fue muy bien recibido por el público y por la prensa, de hecho con el EP “El Revés de la Sombra”, ganaron el premio Graffiti a la música uruguaya como mejores compositores del 2021.

A finales de 2022 presentaron ”Luz de Río” la primera canción, de una nueva tanda de composiciones, que se publicó, y funciona como adelanto de un álbum que será editado a principios de 2023.

“Luz de Río” nos lleva de la mano de la milonga, con sonoridad rock, hasta la canción que se abre como un horizonte limpio, un río amado que unió a estas dos figuras vitales del arte rioplatense.

Hoy martes 14 Diego se presenta a las 21 hora en el El Hormigueroaquí en Montevideo,

y mañana el dúo llega a la Casa de la Cultura de Maldonado conn canciones de su próximo álbum.

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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El dúo rioplatense integrado por Julieta Diaz y Diego Presa estrenó un nuevo sencillo, "Luz de río", como adelanto de su segundo disco, que se editará en 2023 y seguirá a "El Revés de la Sombra", su primer trabajo en conjunto.

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Diego Presa es músico y autor de canciones. Como solista y en colectivo (Buceo Invisible, El astillero) ha publicado más de una decena de álbumes.

“Visitante” es el nombre de su nuevo trabajo solista, grabado en la Ciudad de Buenos Aires, a fines del 2021, en el estudio La cocina de Beti y producido por Juan Ravioli.Participaron y dejaron su huella Nahuel Roht, Julieta Díaz, Christine Brebes y Kubero Díaz.

Tanto en sus grupos como en su faceta solista, Presa ha actuado en las principales salas de Uruguay y en diversos escenarios de Argentina, logrando un reconocimiento crítico en constante crecimiento, que incluye varios Premios Graffiti a la Música Uruguaya.”

Junto a Julieta Díaz editó a mediados de 2021 el EP "El revés de la sombra", seis canciones que vieron la luz el año pasado, hecho a distancia por razones de la pandemia y que ya fue presentado en vivo en Buenos Aires y ahora sus protagonistas harán lo propio en Montevideo, el próximo 18 de mayo en La Trastienda.

De esta lista de creaciones del «artista de hoy», en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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La actriz Julieta Díaz lanzó junto al cantautor uruguayo Diego Presa su primer trabajo discográfico, el EP El revés de la sombra, una propuesta íntima que marca su debut como cantante.

La actriz que participó en series televisivas como Verdad consecuencia, Campeones de la vida, Soy gitano, Valientes, Graduados y Pequeña Victoria, conoció a Presa por sus trabajos con Buceo Invisible y se comunicó con él para proponerle realizar algún proyecto.

Nacido en Montevideo, Presa cuenta con una trayectoria en la que como solista y junto a las agrupaciones Buceo Invisible y El Astillero lleva acumulada más de una decena de álbumes. Es además el productor del disco, que ya se puede escuchar en las distintas plataformas.

La actriz y el músico hacen eje en el formato canción, donde la melodía es protagonista, y combinan elementos del folk y aires de la música rioplatense.

El contraste de sus voces, que se escuchan juntas en algunos temas del álbum, enriquecen la propuesta de El revés de la sombra. "Flor de agua", "Beso", "Minotauro", "Rojo", "Descubrir" y "Perro" son los seis temas que conforman el disco, escritos y cantados por ambos artistas y con la composición musical de Presa.

Ariel Iglesias en batería, Checo Anselmi en bajo eléctrico y contrabajo y Santiago Peralta en guitarras eléctricas, acompañan a Diego yJulieta en el material discográfico.

En tanto, la imagen de la portada del EP es un fotograma del filme El rayo verde, del prestigioso cineasta francés Éric Rohmer, fallecido en 2010, que fue cedido para este proyecto por Les films du Losange.

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Cuarto. Así, sencillamente, se titula el nuevo disco de Diego Presa.

Integrante del colectivo Buceo Invisible y del trío El Astillero, Presa también tiene una carrera solista que con este disco ya abarca cuatro álbumes.

Sobre esto les propusimos conversar con él.

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La Mesa del Tiempo Libre
Viernes 13.07.2018

Foto en Home: Coro de niños del Sodre. Fuente: Sodre.

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Video: Bizarro Uruguay

Por Eduardo Rivero ///

Una vez –una inolvidable vez– en el escenario de un pub montevideano, Eduardo Darnauchans giró su cabeza en mi dirección y me dijo, con su deliciosa solemnidad de siempre:

—A ver Rivero, cansame una canción.

No sólo me hizo gracia lo de “cansame”; también me pareció un auténtico hallazgo.

“Cansar” una canción es sacarla del escondite de la memoria y del mutismo de la guitarra y volverla a la vida. Es despertarla de su letargo y hacer que deje el alma y largue todo el aire contándonos esa historia de tres minutos que vive en toda canción que se precie.

Los músicos amigos suelen, entonces, cansarse sus canciones cada vez que la ocasión lo amerita: livings y dormitorios en visitas de sábado de mañana (ya sé que existe el resto de la semana, pero por alguna razón, siento que el momento más musical es el sábado de mañana), pruebas de sonido en la tarde de los espectáculos, con teatros y pubs vacíos, estudios de grabación durante las frecuentes pausas.

En todos esos momentos –y muchos otros– los músicos cansan sus canciones mostrándose mutuamente de que vienen las nuevas historias de tres minutos que acaban de parir o que se encuentran en trabajo de parto más o menos fácil, más o menos doloroso.

El disco que el colectivo de artistas llamado El Astillero editó sobre fines de 2016 es, antes que nada, un típico momento en el que tres interesantísimos cantautores se cansan sus canciones.

Un video los muestra, precisamente, sentados en una suerte de semicírculo, mirándose los tres todo el tiempo, mientras se van alternando en la voz solista. No sólo se miran, en realidad, también, muy levemente, muy sutilmente, con delicado minimalismo, agregan desde sus guitarras pequeños detalles arreglísticos para complementar lo que va haciendo “el otro” que está cantando.

Lo mismo sucede, claro está, en el disco, que fue grabado “en vivo pero en el estudio” en apenas dos días, el 2 y 3 de julio de 2016 por Federico Langwagen en estudio Overhead.

Garo Arakelián, Diego Presa y Gonzalo Diniz –conocido como Franny Glass– tocan sus canciones, pero también se las muestran mutuamente, en un disco muy especial donde el minimalismo de la propuesta hace que no sobre nada, pero el talento de los tres músicos hace que tampoco falte nada.

Una gran canción, desnuda de un arreglo “grande”, de una orquestación elaborada, sigue siendo una gran canción cuando su riqueza melódica y la hondura poética de su letra así lo permiten, y es el caso de la totalidad de este disco bienvenido y entretenido en el más profundo de los sentidos: divierte porque sus canciones interesan y seducen.

Para alguien de mi generación, el disco de El Astillero representa la enorme alegría de constatar la continuidad de aquello que magistralmente retrataba Leo Maslíah en una de las más grandes canciones uruguayas de la historia, Biromes y servilletas:

“En Montevideo hay poetas, poetas, poetas
que sin bombos ni trompetas, trompetas, trompetas
van saliendo de recónditos altillos, altillos, altillos
de paredes de silencios de redondas con puntillo…”

Garo, Gonzalo y Diego demuestran que esa corriente de poetas montevideanos al servicio de la canción sigue generando nuevos talentos, músicos con la suficiente musculatura en sus brazos como para cargar la vieja y pesada antorcha que alguna vez aprendieron a empuñar Eduardo Mateo, Alfredo Zitarrosa, Eduardo Darnauchans o Jaime Roos.

Siguen surgiendo grandes cantautores. Siguen naciendo grandes canciones. Y este disco lo demuestra. Los tres son bien diferentes entre sí. Garo Arakelíán es quien produce melodías más lineales y con mayor “gancho” para que se conviertan en recordables. Franny Glass es quien tiene una voz de timbre más peculiar. Diego Presa es, en mi opinión, el talento más completo de los tres, tanto vocalmente –con ciertas parecido al timbre de Dino– como desde el punto de vista autoral. Pero los tres tienen mucho para mostrarnos y mostrase mutuamente; los tres tienen muy buenas canciones para ser debidamente “cansadas”.

El título del disco, como es obvio, hace referencia a una de las obras maestras de Juan Carlos Onetti y el encarte tiene un diseño de arte tan delicado y minimalista como la música que contiene.

Es importante resaltar que estos tres cantautores se hicieron un tiempo para este hermoso proyecto colectivo en medio de una agitada carrera como músicos.

Garo se encuentra en medio del exitoso revival de su grupo de siempre, La Trampa.

Diego Presa acaba de editar junto su banda original, Buceo Invisible, un último disco: El pan de los locos.

Gonzalo Denis también se encuentra abocado a la edición de un nuevo disco de su banda Mersey.

El disco es un muestrario de canciones propias, pero no por ello están ausentes las versiones de temas de otros autores. Dentro de los temas propios puedo señalar La música del bar o La visita de Garo Arakelián, El amor anda suelto y Bebedor y bailarín de Franny Glass y Venime a buscar y Mis incendios de Diego Presa. En las versiones se destacan la notable Lover lover lover del gran Leonard Cohen y Memoria azul, una vieja y entrañable balada uruguaya de Yabor.

Mis sesentones ojitos han visto de al ladito a Jorge Galemire ir armando sus bellas melodías, a Jaime Roos grabando en el estudio con su legendario perfeccionismo, a Eduardo Darnauchans escribiendo sus textos mágicos y alados. Y se sienten felices de ver, hoy, que la balada uruguaya persiste, vive y lucha y que dormirse en los laureles de un pasado glorioso sería una absoluta tontería. Ojalá El Astillero siga cansando sus canciones por mucho tiempo.

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Video: Bizarro Uruguay

Video: Bizarro Uruguay

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En este programa: Molly Burch, Elton John, Diego Presa, Chillan las Bestias, Andrés Calamaro, Emma Ruth Rundle, The Lumineers, London Grammar.

Canciones Nuevas
T01P11
Selección y conducción: Pablo Izmirlian
Duración: 48 min.

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Programa anterior

Escuchá una nueva emisión de Canciones Nuevas el próximo viernes a las 11 hs por EN PERSPECTIVA radio, repite a las 18 hs

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Tracklist

1. Downhearted, Molly Burch
2. Try, Molly Burch
3. In The Name Of You, Elton John

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4. En el barrial, Diego Presa
5. A los saltos de la Química, Diego Presa
6. Mecha corta, Chillan las Bestias
7. Rock y juventud, Andrés Calamaro

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8. Real Big Sky, Emma Ruth Rundle
9. Sleep On The Floor, The Lumineers
10. Rooting For You, London Grammar

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Concurso Listas Nuevas

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Está abierta la convocatoria al concurso Listas Nuevas. Armá tu playlist de cuatro (4) canciones y mandalo a canciones@enperspectiva.net. El único requisito: que sean canciones editadas en 2016. Hay tiempo hasta el viernes 24 de febrero para mandar una lista. Las tres mejores serán incluidas en el penúltimo programa de Canciones Nuevas, el viernes 3 de marzo. Los autores de las listas se llevan grandes premios musicales.

Primer premio

• Kings of Leon, WALLS, edición en vinilo + código de descarga en formato digital
• Bruce Springsteen, Born to Run, memorias, edición en castellano, tapa dura, gentileza de Penguin Random House
• Spuntone Mendaro, En vivo – Teatro Solís, edición doble CD + DVD, gentileza de Bizarro Records
• Papina de Palma, Instantes Decisivos, CD, gentileza de Bizarro Records
• Y. Gallo, Encrucijado, CD, gentileza de Bizarro Records

Segundo premio

• Eric Clapton, I Still Do, edición en vinilo de 180 g + código de descarga en formato digital
• Andrés Calamaro, Paracaídas y vueltas, diarios íntimos, gentileza de Planeta
• Rossana Taddei, Semillas, CD, gentileza de Bizarro Records

Tercer premio

• Fermín Solana, Paracetamol 500. Manual de giras, resacas y amistad de Hablan por la Espalda, primera edición, gentileza de Estuario
• Diego Presa, Playa Desierta, CD, gentileza de Bizarro Records

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Por correo electrónico:
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Sobre Pablo Izmirlian
Editor de EnPerspectiva.net y responsable del proyecto EN PERSPECTIVA radio. Comenzó su carrera como periodista en el año 2000 en el diario El Observador. Trabajó también en Búsqueda, La Diaria, Bla, El Espectador y The Washington Post.

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Diego Presa/RT Producciones. Ampliar (+)

Por Eduardo Rivero ///

Jaime Roos ha dicho mil veces que la música uruguaya se puede resumir en la fórmula “candombe, murga y rock and roll”, y es una certera definición. Claro que hay otros que, a su modo, han cultivado un género absolutamente uruguayo, que no necesariamente transita por la murga y el candombe, y que de rock tiene apenas un marco de referencia: la balada uruguaya.

Le llamo “balada uruguaya” a la obra de esos baladistas nacidos en este suelo que no se parecen en nada –por citar un par de ejemplos– a los baladistas españoles o argentinos; gente como Eduardo Darnauchans, Fernando Cabrera, Dino, Mauricio Ubal o Rubén Olivera, melodistas maravillosos y tremendos letristas que han puesto el listón muy pero muy alto para las nuevas generaciones.

Hace algunos años, charlando con Horacio Ferrer en una librería en Ciudad Vieja, al preguntarle si en su opinión iban a existir algún día un nuevo Homero Manzi o un nuevo Enrique Santos Discépolo en la letrística tanguera me respondió, enfáticamente: “¡claro que no!”, para de inmediato agregar: “ellos no, pero sí van a existir otros”. Los “otros” que han tomado la posta de la balada uruguaya son, por ejemplo, Florencia Núñez, Ernesto Díaz, Franny Glass, Garo Arakelián y el que en mi opinión es el más interesante de todos: Diego Presa.

Por tener la edad que tengo me he aferrado en forma casi irracional y ciertamente reaccionaria a mis ídolos de antes –Rada, Mateo, los Fattoruso– y a la devoción por quienes han enorgullecido a mi generación, como Roos, Darnauchans, Galemire o Cabrera, y me ha costado mucho no recostarme en el viejo concepto “todo tiempo pasado fue mejor”. Pero sucede que Horacio Ferrer tenía razón aquella noche, y que descubrir a Diego Presa ha sido la emoción de advertir que la vieja corriente de baladistas uruguayos no solo no muere sino que reverdece en otras voces y otras plumas. Y que perderme su obra de puro viejo nomás sería un crimen de lesa cultura.

Conocí a Diego Presa una noche de 2006, en una entrevista que le realicé junto a su grupo de entonces –y de ahora– Buceo Invisible. Eran muy pibes, y al entrar a aquel estudio de radio a presentar su primer disco, Música para niños tristes, trajeron todo su entusiasmo y esa suerte de idealismo tan bello como suicida que caracteriza a esa edad, donde uno cree que todo es posible y de tanto entusiasmo a veces hasta resulta cierto.

Me hablaron de que no se trataba meramente de una banda de rock sino de un proyecto cultural de amplio espectro, que incluía poesía y artes plásticas; que no solo tocaban en salas convencionales sino que hacían “muestras” en sótanos, garages abandonados y depósitos en desuso. Mis dudas ante tanto adolescente entusiasmo se disiparon apenas tomaron las guitarras y empezaron a llenar aquel estudio de una música bella, cuidada y cargada de talento. De inmediato descubrí que Presa era quien llevaba la voz cantante y a la vez era su más prolífico autor.

A aquel primer disco editado por Perro Andaluz le seguirían con los años otros con títulos igualmente poéticos y músicas igualmente delicadas e imaginativas: Cierro los ojos y todo respira (Bizarro, 2009), Disfraces para el frío (Bizarro, 2011) y el más reciente, también editado por Bizarro en 2015, El pan de los locos.

En todos esos discos hay temas total o parcialmente escritos por otros miembros de la banda como Fabián Cota o Marcos y Santiago Barcellos, pero Presa siguió siendo siempre el autor más prolífico y descollante. La música tiene toques de Beatles, Pink Floyd, R.E.M, Coldplay o Belle and Sebastian, pero el querido espectro de los grandes maestros de la “balada uruguaya” anda por allí haciendo de las suyas.

Presa merecía, sin dejar de lado el trabajo con su querida banda, el destaque de una edición solista, que llegó con su primer trabajo, Diego Presa, en 2012 y luego en 2014 con una segunda incursión personal titulada Trece canciones.

Presa no hace una de más, pero tampoco una de menos. Es un modelo de mesura, tanto en la composición de melodías muy bellas, como en los arreglos, como ocurrió en su primer disco, donde tocaba todos los instrumentos, y asimismo en el segundo, donde lo apoya una banda sobria y compacta.

Canta con una voz de tesitura grave, con ciertos reflejos de Dino y es, en este tiempo d. D. (“después de Darnauchans”) el mejor letrista de este género difícil. Un ejemplo: Tu lengua.

"Sos un perro
que lame la herida
que lento lento
devuelve la vida.

Tu lengua
roza la luna
salva
lo que hay que salvar".

Esa es la letra completa de Tu lengua. ¿Hace falta algo más?

En su primer disco había ya canciones memorables como En algún futuro, Viaje al interior o La linterna mágica (en homenaje a las memorables horas pasadas en Cinemateca). En Trece canciones encontramos momentos de gran belleza como El espíritu de un zorro, la “darnesca” Mis incendios y El humo quedará al final con su modulación de guitarra que parece citar a Dear Prudence de John Lennon en el Álbum Blanco de Los Beatles.

La música de Diego, como él mismo, no se queda quieta y el viaje continúa. El sábado 16 de abril, en el Espacio Arte Contemporáneo de Arenal Grande y Miguelete, él y sus compinches de Buceo Invisible presentan El pan de los locos. Y el martes 3 de mayo, Presa como solista se presenta en la Zavala Muniz del Teatro Solís junto a Franny Glass y Garo Arakelián.

Hace muchos años –décadas– el gran maestro Jaurés Lamarque Pons me regaló su delicioso libro de anécdotas Yo, pianista de varieté y en la dedicatoria escribió: “A mi joven amigo, que me ayuda a comprender el presente”. De eso se trata, precisamente. Gracias, Diego, por ayudarme a comprender el presente.

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Video: Bizarro Uruguay

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Enlaces externos
Diego Presa, sitio oficial en Bandcamp
Diego Presa, canal oficial en YouTube
Buceo Invisible, sitio oficial en Bandcamp
Buceo Invisible, canal oficial en YouTube

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Foto: Diego Presa, retrato de difusión. Crédito: Diego Presa/RT Producciones.

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