Eric Clapton, excelso guitarrista, cantante y compositor, que forma parte del Salón de la Fama del Rock and Roll editó en el 2024 su más reciente disco "Meanwhile".

El nuevo álbum fusiona el blues y el rock característicos de Clapton con elegantes baladas pop y pinceladas de otros estilos. En octubre vió la luz en formato digital y este 24 de enero salió a la venta en CD y vinilo. El disco contiene 14 temas, entre ellos 6 canciones inéditas e incluye colaboraciones con Jeff Beck, Van Morrison, Bradley Walker, Judith Hill, Daniel Santiago y Simon Climie.

lapton encontró la horma de su zapato en otra estrella veterana: Van Morrison, que también se había mos

Se trata de su primer larga duración desde 2018, cuando publicó el navideño Happy Xmas.

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Un 30 de marzo de 1945 nacía, en Ripley, en el condado inglés de Surrey, Eric Clapton, hijo de Patricia Molly Clapton, de 16 años, y de Edward Walter Fryer, de 25, un soldado canadiense que participó en la fase final de la Segunda Guerra Mundial antes del nacimiento de su hijo, y luego regresó a Montréal.

Eric Clapton es uno de los guitarristas más reconocidos de todos los tiempos, y uno de los más talentosos, tanto como solista como en las fases de su carrera que integró grnades bandas.

Hoy nuestro colaborador, Héctor Musto, coordinador de la Mesa de Científicos quiso homenajear al músico que ocupa el segundo lugar en la lista de los cien mejores guitarristas de la historia del rock, según la revista Rolling Stone.

Clapton se podría definir como un súperdotado que convierte en oro todo lo que toca. Desde The Yardbirds y Cream, dos agrupaciones de culto para los amantes del rock, hasta su carrera en solitario, el apodado Slowhand (mano lenta) ha sabido cosechar éxitos inmortales.

Capaz de moverse en un amplísimo abanico de géneros y estilos, Clapton inició su carrera con apenas 17 años. Criado por sus abuelos maternos, alternaba su trabajo de obrero con sus primeros pasos en el mundo de la música, junto a la banda local The Roosters.

En 1963 dio el salto definitivo en su carrera al integrarse a la banda The Yardbirds, que trabajaba la línea del rock con influencias del blues. El joven se convirtió en uno de los guitarristas más populares de la escena musical británica, aplaudido por su capacidad de improvisar complicados solos.

Llegaron las giras y grabaciones en el Reino Unido, pero el mercado a conquistar estaba cruzando el Atlántico. La propuesta de la banda tuvo que decantarse un poco hacia el pop para abrirse paso en Estados Unidos, cosa que lograron con el éxito “For your love”, que llegó al número seis en ese país.

En 1966 fundó la legendaria banda Cream, una de las grandes en la historia, que brindó a Clapton la oportunidad de crear con libertad, evolucionando como compositor, instrumentista y cantante. El nuevo proyecto le abrió, por fin, las puertas de los Estados Unidos, adonde llegó bajo sus propios términos como artista.

Cream arrasó en Europa y América. Enfatizó el virtuosismo musical y puso de moda los solos de guitarra al estilo jam session. Temas como “Sunshine of your love”, “White Room” y “Crossroads” figuran entre las más populares del grupo.

De su carrera en solitario, donde siempre resaltó su sello como guitarrista y compositor, se distinguen, entre otras canciones, “Leyla” (junto a Derek and The Dominos), “My Father’s Eyes”, “Change the World” y “Tears in Heaven”; esta última en memoria de su hijo Conor, que murió con solo cuatro años de edad.

La extensa trayectoria musical de Eric Clapton le ha ganado tres estrellas en el Salón de la Fama del Rock and Roll con Yardbirds, Cream y en solitario.

"Mano lenta" anunció, hace un par de días que se colgará a Blacky, su mítica guitarra Fender Stratocaster, para iniciar una gira mundial que abarcará Japón, Inglaterra, Estados Unidos y Canadá este 2023.

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El cantante, compositor y guitarrista británico publicó el 12 de noviembre The lady in the balcony: the lockdown sessions, un álbum grabado en unas sesiones acústicas en Cowdray House de West Sussex, Inglaterra, a principios de este año.

En febrero de 2021, los conciertos previstos de Eric Clapton en The Royal Albert Hall fueron cancelados debido a la pandemia. Determinado a tocar y en ausencia de una audiencia en vivo, decidió grabar las actuaciones reuniendo a su banda en la campiña inglesa e interpretando una gran cantidad de material de varias etapas de su carrera, principalmente acústico, junto con Nathan East (bajo y voz), Steve Gadd (batería) y Chris Stainton (teclado). Todo ello supervisado por el productor Russ Titelman.

Junto con clásicos de su extenso repertorio como “After midnight”, “Layla”, “Tears in Heaven” y “Key to the highway”, también ofrece sus propias versiones de canciones que tuvieron un efecto profundo en su carrera, incluidos los temas de Fleetwood Mac de la era de Peter Green “Black magic woman” y “Man of the world”.

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En el evento benéfico Live Aid, llevado a cabo ese año de forma simultánea en Londres, Filadelfia, Sídney y Moscú, participaron grandes bandas de rock y solistas.

El objetivo de dicho concierto fue el de recaudar fondos a beneficio de Somalia y Etiopía, ya que a mediados de los 80, estas comunidades en el cuerno de África vivían en situación de hambruna.

El actor y músico Bob Geldof fue a quien se le ocurrió la idea de organizar un evento que recaudara fondos, el cual terminó por llamarse Live Aid, traducido como Ayuda en Vivo y en donde después se arrepintieron por no asistir algunos artistas como por ejemplo Bruce Springsteen.

The Who, separados en aquel momento, también se volvieron a reunir por una noche para alegría todos sus fans.

En la parte americana del Live Aid, Eric Clapton apareció para marcarse una versión de "Layla".

Aquel 13 fue uno bastante complicado para Phil Collins, que tenía que enfrentarse a varias actuaciones el mismo día, tocando diferentes instrumentos, con algunos de los músicos más importantes de ese momento y a miles de kilómetros de distancia la una de la otra. Antes de viajar en un Concorde de Inglaterra a Estados Unidos en cuestión de horas (para tocar con Led Zeppelin) dejó todo en la batería, haciendo una versión de "Every Breath You Take" con Sting.

Bob Dylan invitó a tocar al escenario a Keith Richads y Ronnie Wood de The Rolling Stones. Este trío improvisado, presentado por el actor Jack Nicholson eligieron tocar "Blowin’ in the Wind".

Queen: Freddie Mercury y su grupo lograron generar un momento que quedará, imborrable y para siempre en la historia de los conciertos en vivo.

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Reunió en el escenario, además de a Ringo y a George, de los Beatles, a Bob Dylan, Eric Clapton, Billy Preston y Leon Russell, entre otros.

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Eduardo Rivero. Crédito: Pablo Izmirlian/EnPerspectiva.net

Ecléctico, la música en la que nos miramos
Tercera temporada

De REM a María Elena Walsh, de Eric Clapton a Lady Gaga, de Jethro Tull a Elis Regina, de Janis Joplin a Los Tontos, de Charles Aznavour a Jaime Roos. Así de ecléctico es Ecléctico, esta "invitación" de Eduardo Rivero a bucear en géneros, artistas y épocas, trazando recorridos sorprendentes y conexiones inesperadas, buscando siempre aportar algo más que la mera y necesaria información.

En este programa: Blues blanco; Mis 50 temas uruguayos; programador invitado: Christian Font.

Ecléctico
T03P07
Emisión: 18.12.2017
Conducción, guión y selección musical: Eduardo Rivero
Edición: Valentina Fuster
Producción: Pablo Izmirlian
Duración: 61 min.

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Programa anterior

Escuchá una nueva emisión de Ecléctico el próximo lunes a las 11 hs por EnPERSPECTIVAradio, repite a las 18 hs

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El archivo completo con la primera y la segunda temporada de Ecléctico está disponible aquí.

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Sobre Eduardo Rivero
Periodista cultural, publicista, autor, docente y músico. Integró grupos como Lavanda Elástica y el dúo Galemire-Rivero. Tiene más de dos décadas de experiencia en radio. Ha conducido, entre otros programas, El submarino amarillo en radio El Espectador y Una noche de locos en CX 26 Sodre. Colaborador de En Perspectiva, es el autor del blog Urquiza esq. Abbey Road en EnPerspectiva.net. Recientemente participó del espectáculo LQQD, en homenaje a Eduardo Darnauchans, y está preparando dos libros: uno sobre la vida y la obra de Jorge Galemire y otro que recopila sus mejores columnas en Urquiza esq. Abbey Road.

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Ecléctico, la música en la que nos miramos
Segunda temporada: Historias, conexiones, versiones en vivo y más

De REM a María Elena Walsh, de Eric Clapton a Lady Gaga, de Jethro Tull a Elis Regina, de Janis Joplin a Los Tontos, de Charles Aznavour a Jaime Roos. Así de ecléctico es Ecléctico, esta "invitación" de Eduardo Rivero a bucear en géneros, artistas y épocas, trazando recorridos sorprendentes y conexiones inesperadas, buscando siempre aportar algo más que la mera y necesaria información.

En este programa : B.B. King, Eric Clapton, Jaime Roos y más.

Ecléctico
T02P03
Emisión: 10.07.2017
Conducción, guión y selección musical: Eduardo Rivero
Edición: Valentina Fuster
Producción: Pablo Izmirlian
Duración: 47 min.

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El archivo completo con la primera temporada de Ecléctico está disponible aquí.

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Sobre Eduardo Rivero
Periodista cultural, publicista, autor, docente y músico. Integró grupos como Lavanda Elástica y el dúo Galemire-Rivero. Tiene más de dos décadas de experiencia en radio. Ha conducido, entre otros programas, El submarino amarillo en radio El Espectador y Una noche de locos en CX 26 Sodre. Colaborador de En Perspectiva, es el autor del blog Urquiza esq. Abbey Road en EnPerspectiva.net. Recientemente participó del espectáculo LQQD, en homenaje a Eduardo Darnauchans, y está preparando dos libros: uno sobre la vida y la obra de Jorge Galemire y otro que recopila sus mejores columnas en Urquiza esq. Abbey Road.

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En este programa: Eric Clapton; Los Tontos; Caetano Veloso.

Ecléctico
T01P14
Conduce: Eduardo Rivero
Duración: 47 min.

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Escuchá una nueva emisión de Ecléctico el próximo lunes a las 11 hs por EN PERSPECTIVA radio, repite a las 18 hs

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Sobre Eduardo Rivero
Periodista y crítico musical, publicista, autor, docente y músico. Integró grupos como Lavanda Elástica y el dúo Galemire-Rivero. Recientemente participó del espectáculo Entre tanos y gallegos, junto a Washington Carrasco y Cristina Fernández. Tiene más de dos décadas de experiencia en radio. Ha conducido, entre otros programas, El submarino amarillo en radio El Espectador y Una noche de locos en CX 26 Sodre. Colaborador de En Perspectiva, es el autor del blog Urquiza esq. Abbey Road en EnPerspectiva.net.

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En Canciones Nuevas la premisa es simple: Escuchar canciones de la cosecha 2016, para el caso de esta primera temporada. “Nuevas” entonces significa aquí “recién hechas”. De esas, buscamos las que parecen no tener tiempo ni fecha de vencimiento, los clásicos del futuro. Un programa para enterarse de cosas.

En este programa: Santigold, Eric Clapton, Oro, Chico Unicornio, Icarus, Aurora, Paradis, Warpaint.

Canciones Nuevas
T01P01
Selección y conducción: Pablo Izmirlian
Emisión: 02.12.2016
Duración: 49 min. aprox.

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Tracklist

1. Rendezvous Girl, Santigold
2. Can’t Get Enough Of Myself, Santigold + video interactivo
3. Spiral, Eric Clapton

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4. Quizás otro día, Oro
5. Que así sea, Oro
6. Esta Noche, Chico Unicornio

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7. Home, Icarus con Aurora
8. Conqueror, Aurora
9. Toi Et Moi, Paradis
10. New Song, Warpaint

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Continúa en…
Canciones Nuevas T01P02

Sobre Pablo Izmirlian
Editor de EnPerspectiva.net y responsable del proyecto EN PERSPECTIVA radio. Comenzó su carrera como periodista en el año 2000 en el diario El Observador. Trabajó también en Búsqueda, La Diaria, Bla, El Espectador y The Washington Post.

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En la semana del 3 al 10 de octubre de 1990 Montevideo tuvo la ilusión bastante fundada de ser la capital mundial del rock, al presentarse con solo siete días de diferencia dos peso pesados: Eric Clapton y Sting.

Las celebridades del rock a veces visitan Montevideo -recientemente, Iggy Pop, The Rolling Stones y Paul McCartney entre otros- pero no siempre llegan en la cumbre de su fama ni en el máximo de su potencial interpretativo. Recordemos, por ejemplo, la penosa experiencia de tener en escena en el Teatro de Verano, no hace mucho, al legendario Chuck Berry convertido en un anciano sin la mínima chance de tocar y cantar como alguna vez lo había hecho, lo que lo convirtió en un pilar histórico del rock.

En aquella semana histórica, quienes llegaron lo hicieron en su mejor momento. En realidad, a las presencias estelares de Clapton y Sting deberíamos agregar la del gran Rod Stewart, que se presentó por primera vez en el Centenario el 28 de febrero de 1989 y el inolvidable show de Paul Simon del 5 de diciembre de 1991, redondeando un período que quedó en el mejor recuerdo ya que también Stewart y Simon estaban en un gran momento.

Unos cuantos entusiastas capaces de priorizar la música por sobre todo, hicimos el gran esfuerzo de sacar entradas para Clapton y Sting sin importar en que estado lamentable quedara nuestro presupuesto. La experiencia -aún con ciertas salvedades en el caso de Sting- valió la pena y el esfuerzo.

El miércoles 3 de octubre, en un escenario montado a los pies de la Tribuna Olímpica, se presentó Eric Clapton con toda su historia a cuestas y una tremenda banda de acompañamiento. Y como si fuera poco, trajo de telonero nada menos que a Mick Taylor, representando ese hecho la primera vez que un Rolling Stone estuvo en Uruguay, ya que Taylor, a la muerte de Brian Jones, fue parte de la banda entre 1969 y 1974, exactamente antes de la llegada de Ron Wood.

Lamentablemente la producción no le dio a Taylor -un tremendo guitarrista de blues- el lugar que merecía, ya que su actuación como telonero se hizo con las luces del estadio encendidas y una mezcla de audio que en nada se parecería a la utilizada luego por Clapton, que sería excepcional.

Nadie anunció a Taylor, y este hizo un hermoso set de blues, incluyendo dos clásicos temas de Albert King y uno de Jimi Hendrix ante un público muy poco motivado por las luces encendidas y-debemos decirlo-por el desconocimiento de la mayoría de quien se trataba el ilustre visitante.

Durante aquel miércoles, circularon rumores de que Clapton se había escondido detrás de una columna en el Aeropuerto de Carrasco negándose a ser fotografiado, y que no pasaría la noche en Montevideo descontento por el nivel hotelero de entonces. Pero esa supuesta antipatía en nada influyó para que Clapton no brindase el tremendo espectáculo que dio, altamente profesional y emocionante de todo punto de vista. Fue el mejor debut posible de alguien que recién regresaría -esta vez en el Cilindro Municipal- el 8 de octubre de 2001.

Un capítulo enorme de la música británica estaba en escena aquella noche de 1990. Integrante en los 60 de la banda pop The Yardbirds, luego de la notable banda de blues John Mayall’s Bluesbrakers, alma mater del histórico power trio Cream y del supergrupo Blind Faith y dueño de una carrera solista fulgurante, Clapton provocaba en todos sus fanáticos uruguayos el deseo de comprobar en directo su reputación de genio de la guitarra en un nivel solo compartido con leyendas como Jimi Hendrix, Jeff Beck, B.B. King o Stevie Ray Vaughan. ¡Y vaya si comprobamos la veracidad de esa reputación!

La banda, integrada por Phil Palmer en segunda guitarra, Nathan East en bajo, Greg Phillinganes en teclados, Steve Ferrone en batería -luego integrante de Tom Petty and the Heartbreakers- Ray Cooper en percusión y las voces de apoyo de Tessa Niles y Katie Kissoon, se desplegó en el escenario, arrancó con la introducción de Pretending, tema que abre el album Journeyman de 1989, y entonces Clapton, de impecable traje blanco, con su célebre Fender Stratocaster negra y blanca empezó a cantar:

“How many times must we tell the tale?
How many times must we fall?…”

A ese punto de la canción ya nos había ganado a todos por goleada. Ibamos dispuestos a escuchar al guitarrista genial y empezamos, antes que nada, coprobando el tremendo cantante que es Clapton, con una voz enorme y negrísima que sorprendió a un auditorio que, por cierto, la conocía a través de su abundantísima discografía. Pero en vivo era diez veces mejor que en los discos.

Y entonces llegó el momento supremo. En mitad del tema, Clapton nos regaló su primer solo de guitarra. Terminó de cantar una estrofa, dio un pasito para atrás alejándose del micrófono y estiró las primeras notas del solo y allí nos pasó por arriba definitivamente. ¡Ese sonido enorme, bluesero y rockero a la vez!. ¡Ese “sustain” en las notas agudas y largas, ese vibrato de muñeca izquierda impresionante! Si, Clapton el dios de la guitarra había bajado a la tierra. Y por suerte era la tierra uruguaya.

Su virtuosismo, el gusto y la calidad de su fraseo eran irresistibles.

El tremendo show tuvo momentos dedicados a temas históricos como el reggae I Shot the Sheriff de Bob Marley, White Room, Sunshine of Your Love y Badge de Cream, Cocaine de J.J.Cale y la balada Wonderful Tonight original del disco Slowhand de 1977, pero también unas cuantas joyas del reciente y exitoso album Journeyman como Running on Faith, Bad Love, Old Love, Before You Accuse Me y, por supuesto, la energética Pretending.

Impactados por la presentación de Clapton, esperamos toda la semana con inocultable ansiedad el show de Sting, entonces en la cumbre de su fama tras la separación de The Police, y con recientes y excepcionales discos solistas como The Dream of the Blue Turtles (1985), el album en vivo Bring On The Night (1986) y muy especialmente el album doble Nothing Like the Sun (1987) con su mega hit Englishman in New York.

Contrariamente a Clapton, Sting se dejó fotografiar y evaluó positivamente la industria hotelera uruguaya, pero su show tuvo bastante de decepcionante.

Entonces era gran fanático de Sting y consideraba -y considero- a The Police como una de las más grandes bandas de todos los tiempos y esperaba un show lleno de magia, pero no fue así lamentablemente.

Sting se presentó en el mismo escenario al pie de la tribuna Olímpica con un pequeño grupo integrado por el notable tecladista Kenny Kirkland, el no menos notable baterista Vinnie Colaiuta, y el guitarrista argentino Dominic Miller. Kirkland era el único sobreviviente de la gran banda con la que había grabado Bring on The Night y The Dream of the Blue Turtles.

La falta de ensayo con los nuevos integrantes era notoria. Se miraban entre ellos para “darse el pie” para terminar las canciones, por ejemplo.

Era evidente que el grupo aún no estaba pronto para presentarse en vivo.

Pero, en fin, tuvimos a Sting a pocos metros de distancia-hasta ahora no ha vuelto a Uruguay-y su voz entre aguda y ronquita, irresistible, estuvo allí y huelga decir que cantó impecablemente un repertorio de grandes clásicos de The Police como Message In a Bottle, Spirits in the Material World, King of Pain, Walkin’ on the Moon, Every Breath You Take y Roxanne y reconocidos temas de su período solista como If you Love Somebody, Sister Moon, Consider Me Gone, el clásico de Jimi Hendrix Little Wing y hasta el standard de jazz My Funny Valentine.

A pocos pasos de mi lugar, un grupo de preciosas chicas de atildado y aristocrático porte prorrumpían en grititos histéricos al terminar cada canción -recordar que entonces el cantante era rubio, alto y apolíneo- y no dejaban escuchar nada de lo que Sting decía explicando lo que iba a continuación. Para colmo, y pese a que las chicas se desgañitaron pidiendo Englishman in New York, ese tema -su hit de entonces- no estuvo en el set list de esa noche, para desilusión de la multitud. Seguramente porque no habían tenido tiempo de ensayarlo, como en realidad tampoco pasó con el resto del repertorio, que, créanme, estaba prendido con alfileres y atado con alambre.

Una pena porque fue la única ocasión de escuchar en directo en Montevideo a un artista excepcional a quien admiró enormemente.

Pese a todos los pesares de esa segunda fecha, por una semana fuimos capital del rock.

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Urquiza esq. Abbey Road es el blog musical de Eduardo Rivero en EnPerspectiva.net. Actualiza los miércoles.

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