Foto: adhocFotos

La Tertulia de los Viernes con Alejandro Abal, Víctor Ganón, Juan Grompone y Carolina Porley

La Universidad Católica del Uruguay (UCU) otorgó este miércoles, 15 de abril, el título de Doctor Honoris Causa al artista visual Pablo Atchugarry, en reconocimiento a su trayectoria destacada y su proyección internacional.

En la ceremonia participaron el presidente de la República, Yamandú Orsi; los ministros de Educación y Cultura, Carlos Mahía, y de Relaciones Exteriores, Mario Lubetkin, el expresidente Julio María Sanguinetti; el intendente de Maldonado, Miguel Abella, entre otras autoridades.

El rector de la UCU, Julio Fernández Techera, subrayó que la distinción no solo reconoce a uno de los creadores más relevantes del país, sino que también reafirma el valor del arte en la sociedad. “Hoy distinguir a Pablo Atchugarry es decir que el arte nos importa”, afirmó.

¿Qué opinan los tertulianos de esa distinción, su significado, su justificación? ¿De la obra de Atchugarry como escultor? ¿Cómo evalúan su actividad educativa y museística a través de la Fundación Atchugarry y más recientemente a través del MACA, el Museo de Arte Contemporáneo que creó en la zona de Manantiales, en Madonado?

Viene de: Charles Darwin: ¿Cuán importante ha sido su aporte a la ciencia?

La entrada El artista Pablo Atchugarry fue distinguido por la UCU como Doctor Honoris Causa se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

En esta ocasión Romina Andrioli profundizó sobre la importancia que tiene el arte en las infancias a partir del documental “Un día para soñar” que cuenta cómo es la experiencia de un grupo de niños a lo largo de toda una jornada en el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) ubicado en Manantiales, Maldonado. 

¿Cómo surgió la idea de hacer este documental? ¿Qué rol juegan estas instancias en la sensibilidad de los niños? ¿Cómo se puede participar?

Para saber más sobre este documental, las salidas que ofrece el MACA y las anécdotas de los niños, Romina conversó con Eliana Recchia, directora del documental; Aleja Sosa, artista que participa en el documental; y con Victoria, una de las niñas que vivió esta jornada con sus compañeros. 

Preparar la salida con entusiasmo. Madrugar mucho ese día, hacer un viaje largo, pintar un cuadro con sus propias manos, aprender a mirar las obras que hay expuestas, tener una charla con el propio Pablo Atchugarry volver con un montón de inspiración e ideas para continuar explorando a través del arte. 

Esto es lo que relata “Un día para soñar”, el documental dirigido por Eliana Recchia, que nos cuenta cómo vive un grupo de niños, el día en el que visitan el MACA (Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry).

Para algunos niños es la primera vez en un museo, a otros esta vivencia les genera frustración, pero también muchos aprendizajes sobre disciplina, trabajo y sobre los sueños.

Para saber más sobre este documental, las visitas que ofrece el MACA para los centros educativos y las anécdotas de los propios niños, Romina conversó con:

Eliana Recchia. Directora del documental, directora del teatro del MACA, y conductora aquí en Radiomundo de Maca al Aire.

Aleja Sosa. Artista y tallerista que participa en el documental.

Victoria Acosta. Una de las niñas que vivió esta jornada con sus compañeros, una de las protagonistas. 

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Foto: Nicolás Vidal

Ya se están volviendo tradición las visitas de En Perspectiva al MACA, el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry, en Manantiales.

A este proyecto lo hemos seguido muy de cerca desde sus inicios, así que lo hemos visto creciendo siempre, sumando festivales de cine y de teatro, talleres, conferencias, conciertos, ahora ya con la base de la nave central, tan majestuosa, diseñada por el arquitecto Carlos Ott.

Incluso este año desde Radiomundo nos asociamos con el museo, al darle lugar a MACA al Aire: un programa de radio y video que desde enero se emite los miércoles a las 15 y que hoy cerrará su temporada de verano.

Pablo Atchugarry no necesita presentación para nuestra audiencia. Sin embargo, tener un artista de este calibre en nuestro país, impulsando una obra como esta, no es algo que haya que tomar a la ligera.

Sobre todo porque no se queda quieto y siempre está dando pasos más altos: el sábado pasado inauguró en el Parque de Esculturas la obra más grande que ha realizado en mármol de Carrara, El abrazo cósmico, de ocho metros de alto y 60 toneladas de peso.

Esa ya sería una novedad suficientemente fuerte. Pero no es lo única de esta Semana de Turismo, ya que en estos días se desarrolla la segunda edición de su festival internacional de teatro y acaban de inaugurarse dos nuevas exposiciones de artistas internacionales.

Por esas y otras razones estuvimos en una emisión de Radiomundo En Movimiento, que abarcó varios de nuestros programas, con la platea abierta, con entrada libre, para que ustedes nos acompañaran. Y para iniciar estuvimos con quienes hacen posible el milagro de este lugar ya emblemático: el escultor Pablo Atchugarry, la gestora cultural Silvana Neme, esposa de Pablo, Piero, hijo de Pablo, galerista, director de la Fundación Atchugarry e integrante del directorio del museo.

La entrada Con la familia Atchugarry desde el MACA: El crecimiento del museo, la obra más inmensa de Pablo y otras novedades se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: Visión aérea del Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry. Crédito: MACA

En enero de 2022, la apertura del MACA, el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry, fue un acontecimiento formidable.

Con 15 años de historia en aquel momento, el predio de la Fundación Pablo Atchugarry, tan característico por su Parque de Esculturas, sumaba un edificio diseñado por el arquitecto Carlos Ott, que albergaba cuatro nuevas salas de exposiciones del más alto nivel en comodidad y tecnología, un auditorio para conferencias y cine, una tienda de libros, una preciosa cafetería y ese gran hall multifuncional de paredes acristaladas orientadas al entorno verde.

Esa nave majestuosa, revestida de vidrio y madera, se llenó de inmediato con muestras interesantísimas, conciertos, charlas y diversos eventos.

Pero el crecimiento no se quedó allí.

Desde entonces ha ido sumando más propuestas, como el festival de cine ARCA, dedicado a películas sobre artes plásticas, que se hace enero, y ahora un festival internacional de Teatro, que se instala en la Semana Santa o de Turismo.

Hasta allá nos desplazamos en este En Movimiento.

…..

En esta página encuentran (en audio y video) las entrevistas y los informes que realizamos en el programa especial.

Entrevista central
La evolución del MACA hacia un gran centro cultural: «El museo es un contenedor extraordinario, pero hay que llenarlo de actividades y que sea motivo para que uno vuelva», dice Pablo Atchugarry

Más entrevistas
El Festival Internacional de Teatro MACA: Con su directora Eliana Recchia

Las muestras en el MACA: Con su director Leonardo Noguez

Los talleres de teatro en el MACA desde la mirada de una de sus alumnas, Luz Mata

Pablo Atchugarry nos cuenta los proyectos del MACA para los próximos meses: Nuevos festivales, la llegada de un Blanes nunca expuesto en Uruguay y una nueva escultura de Leandro Erlich

El archivo

Entrevista con Paglo Atchugarry tras la inauguración del MACA (2022)

Diez años de la Fundación Atchugarry: Un espacio abierto que hace hincapié «en la diferencia como valor” y recibe a los niños como «el regalo más grande», dice el escultor (2017)

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En Perspectiva En Movimiento desde el MACA
Dirección y conducción: Emiliano Cotelo
Participación especial: José Miguel Onaindia (La Conversación, Radiomundo 1170 AM)
Responsable técnico de la emisión: Guillermo Martony
Producción y Redes Sociales: Florencia Nobelasco
Producción periodística previa: Gastón González
Puesta al aire desde Estudios de En Perspectiva: Ariel Gómez (radio), Felipe Penadés (video) y  Gabriela Pintos (coordinación)
Promos y ambientación musical: Bruno Carballo (locución) y Oscar Pessano (edición)
Producción comercial: Laura Rinaldi

Agradecimientos en el MACA:
Pablo Atchugarry
Silvana Neme
Leonardo Noguez
Juan Pablo Imbellone
Sebastián Bednarik
Video en vivo: Noé Le Forestier y Renzo Lettieri
Los técnicos de la institución
Catering: @PICNIQUERÍA

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Foto: Parque de las Esculturas. Crédito:  Emiliano Cotelo

La Fundación Pablo Atchugarry es ya un paseo clásico en la zona de Manantiales, Maldonado, a pocos kilómetros de la costa, sobre la ruta 104.

Y este verano hay dos nuevos motivos para visitarla:

Uno. El crecimiento que ha tenido en los últimos meses el Parque de las Esculturas, al que se le sumó otro predio para instalar nuevas obras de distintas partes del mundo en medio de un diseño paisajístico que agregó árboles, tajamares, caminos, plantas y césped.

Y dos. La posibilidad de observar cómo va tomando forma el Museo de Arte Contemporáneo Americano (MACA, #macauruguay), la nueva joya del lugar, con la firma del arquitecto Carlos Ott y que ya impresiona con su forma de “arca” y buena parte de su estructura realizada en madera.

Sobre lo que está ocurriendo en ese notable complejo cultural conversamos esta mañana En Perspectiva con su creador y director, el escultor (y emprendedor) Pablo Atchugarry.

La entrada La Fundación Pablo Atchugarry crece sumando un nuevo predio al Parque de Esculturas mientras construye el Museo de Arte Contemporáneo Americano, que abrirá al público en enero de 2022 se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

El escultor Pablo Atchugarry sigue sumando propuestas en el predio de la fundación que él creó hace 11 años en Manantiales. Y ahora se plantea un salto especialmente audaz.

El sábado pasado confirmó que el 1º de abril comienza la construcción de un Museo de Arte Latinoamericano, diseñado por el arquitecto Carlos Ott.

El nuevo edificio, de 1.600 metros cuadrados, alojará muestras itinerantes de pintores y escultores del continente junto con la colección privada del propio Atchugarry.

El proyecto busca consolidar un punto de atracción en Punta del Este durante todo el año, no sólo por las exposiciones que albergará sino por el diseño mismo del museo. Vale la pena conocer más de esta nueva iniciativa, y para eso En Perspectiva se comunicó con Pablo Atchugarry.

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Foto en Home: Fundación Atchugarry

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Transcripción de la entrevista con Pablo Atchugarry

En 2007, el escultor uruguayo Pablo Atchugarry pudo cumplir uno de sus sueños, luego de varias décadas viviendo en Europa y desarrollando allá buena parte de su carrera. Ese año inauguró, en medio del paisaje rural de Manantiales, su propia Fundación. La Fundación Pablo Atchugarry.

Allí fue construyendo un espacio de encuentro para artistas de todas las disciplinas, un lugar de unión entre el arte y la naturaleza. Y allí montó también un taller-museo donde se instala todos los veranos, luego de trabajar el resto del año en el pueblo de Lecco, al norte de Italia.

Hoy la Fundación está cumpliendo diez años, por eso esta mañana repasamos su historia, su crecimiento y su proyección, con el escultor Pablo Atchugarry.

Transcripción de la entrevista con Pablo Atchugarry

Nota relacionada
Pablo Atchugarry: “La misión del arte es de encuentro”, 22.01.2008

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EN PERSPECTIVA
Miércoles 20.12.2017, 08:22

Video de la entrevista

EMILIANO COTELO (EC) —En 2007, el escultor uruguayo Pablo Atchugarry pudo cumplir uno de sus sueños, luego de varias décadas viviendo en Europa y desarrollando allá buena parte de su carrera. Ese año inauguró, en medio del paisaje rural de Manantiales, su propia fundación, la Fundación Pablo Atchugarry.

Allí fue construyendo un espacio de encuentro para artistas de todas las disciplinas, un lugar de unión entre el arte y la naturaleza. Y allí montó también un taller-museo, donde se instala todos los veranos, después de trabajar el resto del año en el pueblo de Lecco, en el norte de Italia.

Hoy la fundación está cumpliendo 10 años, por eso vale la pena repasar su historia, su crecimiento y su proyección.

Tenemos el gusto de recibir a Pablo Atchugarry, recién llegado a Uruguay, hace un par de días apenas…

PABLO ATCHUGARRY (PA) —Sí, recién llegado, el lunes.

EC —Llegado el lunes y trasladado ipso facto a Manantiales. Acaba de venir desde allá con su señora manejando. Toda una corrida…

PA —Sí, queda a unas cuadritas. Pero son dos horas.

EC —¿Sos madrugador habitualmente?

PA —Sí, sí.

EC —Esta vez te tocó madrugar bastante. ¿Habitualmente a qué hora te levantás?

PA —Generalmente trabajo desde las 7 de la mañana hasta las 8 de la noche. O sea que lo tengo bastante incorporado, y en los viajes a veces hay que hacer horas extraordinarias.

EC —Al principio creo que vale la pena ubicarte para quienes no te conocen. Tu primera expresión artística fue la pintura. Después, a comienzos de los años 70, te volcaste a la escultura y casi no te moviste de allí. ¿Por qué? ¿Qué te atrapó de la escultura?

PA —Empecé a pintar desde muy joven, pintaba mi padre, y como niño inquieto utilizaba sus colores y pintaba mis propias obras. Seguí con la pintura por muchos años, y recuerdo que artistas plásticos acá del medio me decían “no te vas a poder quedar en las dos dimensiones, te vas a tener que ir a la escultura”. Ellos ya veían la tercera dimensión en mi trabajo de dos dimensiones.

EC —Primero trabajaste en escultura con el cemento, el hierro y la madera. Y por 1979 descubriste tu relación con el mármol, que desde entonces ha sido tu materia prima preferida, no la única pero la preferida. ¿Qué pasó? ¿Cuál fue el motivo de ese “amor” hacia el mármol?

PA —Yo cuento siempre que en la escuela, acá en Montevideo, nos habían dividido en equipos y al equipo mío le había tocado Italia. Entonces yo terminé hablando del mármol de Carrara y del lago de Como, donde hoy vivo y del material que hoy trabajo, que después de ese encuentro en el año 79 me ha acompañado siempre.

EC —Esa semilla ya estaba.

PA —Creo que esa semilla ya estaba. Era algo… no sé, porque hablar acá en Montevideo en aquellos años de mármol de Carrara y del lago de Como era algo realmente fuera de lo común.

EC —¿Y de dónde te venía ese vínculo?

PA —Mi padre fue al Consulado Italiano y encontró un folleto del lago de Como, y yo hablé del lago de Como porque había encontrado ese folleto, en vez de encontrar Florencia, Roma, Venecia. Y el mármol porque entre las cosas de las que hablé estaba el mármol; yo todavía no conocía la obra de Miguel Ángel, no conocía absolutamente nada.

ROSARIO CASTELLANOS (RC) —Tú siempre decís que elegís la pieza de mármol y que el mármol tiene dentro ya lo que tú imaginás que es la siguiente escultura. ¿De qué manera se trabaja en el mármol? Porque ahí no hay moldes.

PA —Imaginemos que todo ese mármol, por ejemplo el mármol de Carrara –estamos hablando de los Alpes Apuanos, en Italia–, es un material que ya trabajaron los etruscos, después los romanos, después fue célebre por la obra de Miguel Ángel, después de Bernini, Canova, toda una grandísima tradición hasta nuestros días. El concepto de que la escultura ya está dentro es todavía anterior a Miguel Ángel. Yo digo que en el fondo son como los hijos de la montaña, la montaña da sus hijos para que los escultores los ayuden a nacer, a darles forma, pero en realidad el escultor toma un objeto, un material que ya ha sido creado, por lo tanto su creación está limitada a lo que la naturaleza le ha ofrecido.

RC —Pero lo transforma, y me gustaría saber cómo lo transforma. ¿Qué hacés primero?, ¿un boceto? ¿Qué es lo que orienta a ir buscando, a medida que sacás elementos, esa escultura que está dentro de la materia?

PA —Hay dos medidas, dos situaciones muy importantes. Una es lo que uno ve, lo que el artista, el ser humano está aprendiendo, está tomando de su entorno, de lo que ve. Y otra es lo que busca en su interior. Creo que hay algo que se fusiona en su interior, prácticamente lo más importante es la búsqueda interior. Y esa búsqueda interior, ese lenguaje, lo podemos reconocer en todos los artistas, a Picasso, a Miró, a Torres García, los reconocemos porque han logrado encontrar ese lenguaje interior. Entonces voy anotando estas ideas que tengo en el bloque de mármol, como si fuera un pizarrón. Pero a la vez yo ya elegí ese bloque de mármol, o, como digo muchas veces, el bloque de mármol me habló y me eligió.

La entrada Entrevista central, miércoles 20 de diciembre: Pablo Atchugarry se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.