Foto: Javier Calvelo / adhocFOTOS

El 26 de mayo de 1816 se inauguró el primer edificio de la Biblioteca Nacional, impulsado por Dámaso Antonio Larrañaga. El 26 de mayo de 2025 se anunció su cierre temporal por problemas edilicios y una “gran crisis estructural”. Y ayer, 26 de mayo de 2026, se anunció el inicio de las obras para transformarla en la “Biblioteca del Futuro”.

Tres fechas, el mismo día, doscientos diez años de historia.

Las obras ya son visibles en la fachada por 18 de Julio. Según se anunció ayer en conferencia de prensa, es la primera etapa de un proceso de reformas progresivas con una inversión estimada de entre 20 y 30 millones de dólares, financiada con fondos del Ministerio de Economía destinados a infraestructura metropolitana.

¿Qué va a cambiar en la Biblioteca? ¿Cómo será ese espacio del futuro? ¿Cómo puede convocar a las generaciones más jóvenes?

Romina Andrioli conversó con Rocío Schiappapietra, directora de la Biblioteca Nacional, y al dramaturgo Gabriel Calderón, coordinador del proyecto de transformación.  

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Gabriel Calderón se despide de su gran temporada en la Comedia Nacional que recibe en su dirección a José Miguel Onaindia.

La última pieza que presenta el elenco municipal en la gestión Calderón es "Entre rimas y riberas".

La poesía de España y Uruguay se mezclan entre el Siglo de Oro y la contemporaneidad en este espectáculo realizado en coproducción e intercambio artístico con la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España. El espectáculo plantea el diálogo escénico entre sonetos de Garcilaso de la Vega y versos de poetas uruguayas contemporáneas a los que se suma un soneto especialmente compuesto para la obra por Jorge Drexler.

"Entre rimas y riberas" no es un espectáculo, no hay nada espectacular en el sentido corriente del término. Tampoco es un show, nada se muestra ni en inglés ni en español. Tampoco es una obra, nada se construye, todo estaba construido ya.

Es más bien un ritual, estamos convencidos antes de entrar y estamos convocando, no espectadores, no público, sino fieles, creyentes en el verso, el soneto, la palabra. Es una misa, una celebración, una invocación en forma de oración.

Se expondrá en Sala Verdi del martes 17 al domingo 22 de diciembre, a las 20 horas de martes a sábado, y a las 17 horas el domingo. Entradas a la venta por Tickantel.

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Dos estudiantes avanzadas de la Carrera de Actuación de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD) y dos actores integrantes de la Comedia Nacional están cursando un programa de intercambio en la escuela de artes escénicas La Manufacture en Suiza. La delegación uruguaya trabaja con 4 estudiantes avanzados del Máster en Dirección Escénica.

El programa es tutorado por Gabriel Calderón, quien también viajó a Lausanne, y Laura Pouso, directora de la EMAD, trabaja con cada estudiante a distancia sobre el análisis dramatúrgico de las escenas.

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En 2022 nuestra compañía nacional de teatro cumplió 75 años y Gabriel Calderón, nuestro invitado, un año dirigiéndola. Hablamos de la temporada que pasó y de la que viene, preanunciada como enteramente dedicada a "clásicos, aunque no los siempre". Hablamos de la cultura y la política. Hablamos —él sabrá perdonarnos— de una muy particular e imaginaria producción de ‘Macbeth’.

Oír con los ojos T06P42
Emitido el sábado 19 de noviembre de 2022
En vivo a las 11 h. Repite a las 21 h.
Conducción: Fernando Medina

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Desde el principio estuvo claro —según contó Calderón, que a la distancia participó brevemente de esta conversación—; no estaba definido cuánto ni cómo, pero se iban a despegar del libro. "La novela ya está, es buena, no es necesario contarla a través de la danza", comentó.

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La entrada ¿Cómo se hace para bailar <em>La Tregua</em>? se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

La obra no ha sido formalmente estrenada aún (es, por ahora, uno de muchos espectáculos cancelados o postergados por la emergencia sanitaria) pero su texto sí es accesible al público a través de la edición de Critatura que se presenta mañana, domingo 12 de julio y que motivó esta conversación.

Era la primera vez que Calderón visitaba Oír con los ojos, por lo que los temas a lo largo de la entrevista fueron inevitablemente un poco más amplios que la obra.

-Sus primeras lecturas, su primer encuentro con el teatro.
-¿Qué clase de escritor es un dramaturgo, un autor que escribe no necesariamente para ser leído sino, según la palabra utilizada por él mismo, experienciado?
-Lo que representan para él —hoy— los libros, su biblioteca, su condición de dramaturgo que lee.
-Lo que representan para él, en tanto que dramaturgo-lector, el teatro griego y Shakespeare.
-En cuanto a Ana contra la muerte, el tema de la obra —una madre viola la ley en procura de ayudar a su hijo enfermo de cáncer— es particularmente sensible, difícil y hasta moralmente complicado. ¿Teme que sea vista como un "golpe bajo"? Su preferencia, entonces, por temas difíciles, aun "imposibles", según dijo.
-Fuentes de la obra. Origen de la historia de Ana y su hijo.
-Primeras reacciones; la de los poquitos espectadores que alcanzaron a ver el pre-estreno de la obra, el pasado mes de diciembre; la de los lectores, ahora.

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Oír con los ojos
T04P18
Emisión: 11.07.2020

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Ayer comenzó el "Festival de Festivales" iberoamericano, que nos propone una exhibición de artes escénicas (teatro, ballet, circo) de manera virtual con emisión a través de un canal de YouTube. Se les propuso a los autores que en sus piezas reflexionen desde lo artístico y lo teórico sobre la actual pandemia planetaria.

De nuestro país, el invitado a participar es el dramaturgo, director y actor Gabriel Calderón.

Con él conversamos esta mañana para conocer mejor la propuesta.

Foto: Gabriel Calderón. Crédito: Comedianacional.montevideo.gub.uy/

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En Primera Fila
Martes 28.03.2017

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“Conócete a ti mismo”
Inscripción en el Templo de Apolo en Delfos

Hace unos días fui a ver La ira de Narciso, del autor uruguayo Sergio Blanco. En la obra, un monólogo, el único personaje en escena utiliza el nombre real del actor que lo actúa: Gabriel Calderón. Así, Calderón nos cuenta cómo le llegó este texto a través de Sergio Blanco y cómo a partir de ahora él dedicará los siguientes 90 minutos a actuar de Sergio Blanco, o “mejor dicho del personaje de Sergio Blanco”.

A partir de ese momento podemos apreciar en escena al personaje de Gabriel Calderón actuando de “Gabriel Calderón haciendo el personaje de Sergio Blanco”, de acuerdo al texto escrito por el propio Sergio Blanco.

Parece un trabalenguas pero es muy simple: se trata de un juego de máscaras o de cajas chinas donde se sucede ficción y realidad y donde el escritor escenifica diferentes eventos de su eventual vida, incluso, como es el caso, su propia muerte.

La tesis del autor parece decir que todos creamos personajes para actuar e interactuar en el mundo y que utilizando nuestra propia vida podemos obtener elementos para crear ficciones entretenidísimas. También es una obra con una dimensión filosófica sobre el lenguaje teatral porque reflexiona sobre la creación del personaje, su vida en escena –efímera por naturaleza– y su muerte. La apelación al mito de Narciso, además, nos lleva a reflexionar sobre el embelesamiento que nos produce el reflejo de nuestra propia imagen aún cuando no sea real.

Hace dos años trabajamos durante varios meses con Veronika Marquez, fotógrafa uruguaya residente en España, partiendo de una foto suya que incluye trece autorretratos llamada Mi última cena. Creamos una dramaturgia basada en el desdoblamiento de la protagonista en 13 yoes y lo presentamos frente a un público en un formato de performance. La ficción y la vida real se confundían mientras se mezclaban fotos, videos y acción en vivo. La estética de cada uno de los 13 personajes, de las 13 Veronikas, era diferente e incluso lograba ser parte integral de la identidad de cada uno influyendo en su ética y en su relato.

En realidad, buena parte de la literatura y del arte en general está basada en experiencias reales de los artistas que logran transformar y estilizar vivencias en experiencias compartibles con un público. Entonces, si Shakespeare tiene razón y “el mundo es un escenario” y si el Dr. House no se equivoca al decir que “todos mienten”, no es muy loco pensar que todos nosotros creamos personajes para vivir y enfrentar el día a día, y más aún las personas que tienen como oficio dirigir a la sociedad y que se presentan ante esta a través de los medios de comunicación.

Los políticos crean su personaje. Se construyen un yo que ética y estéticamente les resulta cómodo de llevar y de defender en el día a día. Un yo con el cual se embelesan ellos mismos como Narciso pero que es proclive a desdoblarse de acuerdo a las circunstancias y a la conveniencia del momento.

El desafío consiste en que el personaje creado resulte sólido e identificable y que su relato sea cautivante. Hay varios factores que influyen. El político ha recorrido un largo camino desde que parado en un taburete arengaba a un público que lo rodeaba. Hoy las tecnologías, las investigaciones demoscópicas y los estudios de psicología política –que incluyen los llamados marcos interpretativos– le permiten llevar el relato y el personaje de una manera estratégicamente calculada. Se ha conseguido prefigurar ciertos marcos como axiomas y temas que son totalmente discutibles desde un punto de vista objetivo y ético pasan a ser indiscutibles para buena parte de la sociedad.

El factor catalizador a la hora de actuar y de persuadir a un público de que esas ficciones son la realidad es el carisma. Es quizás el factor más esperanzador para que un político se anime incluso a pescar en una pecera que no es la suya y a convencer gente que lo puede llegar a votar porque más allá de sus ideas logra inspirar un sentimiento superior de confianza.

La definición de carisma puede ser muy confusa pero todos coinciden en que el carisma tiene que ver con el atraer, el agradar y el convencer a través del magnetismo personal. Ese “no se qué” que crea una comunión entre actor y espectador, un pacto de fidelidad que implica una entrega y un dejarse llevar por parte del espectador hasta los límites que el actor esté dispuesto. El espectador ingresa al recinto teatral dispuesto a creer, a jugar junto con el actor y a aceptar las convenciones de la escena como verdad mientras dure la obra.

En cambio en política se pretende, sin anunciar la hora de comienzo ni de finalización de la función, que todo lo que se dice y se hace tiene valor de verdad revelada, es genuino y espontáneo. El demiurgo de esta revelación es el actor-político que seduce más o menos dependiendo de su carisma, pero vale recordar que Max Weber, considerado el padre de la sociología, decía que el carisma es efímero. Pero el tema carisma amerita una nota aparte y será tema de una futura columna en este blog.

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La política a escena es el blog de dramaturgia política de Mariana Wainstein. Actualiza los jueves.

Sobre este blog
Politólogos y sociólogos hacen uso (y a veces abuso) de la jerga teatral para reflexionar sobre la política: “actores políticos” y “escenario político” son solo dos ejemplos de una costumbre por demás extendida. Desde este espacio se profundizará en los elementos de ese mundo y se intentará descubrir cómo se construyen determinados escenarios, textos y personajes. Esto implica profundizar en temas que conciernen a la mediatización de la política, sus características y consecuencias. En suma, este blog estará dedicado a la “dramaturgia política”, es decir, al análisis político desde un enfoque teatral.

Sobre la autora
Mariana Wainstein nació en Montevideo, el 28 de octubre del año del dragón. Es directora, productora de teatro y gestora cultural. Ha obtenido maestrías en Liderazgo Democrático y Comunicación Política y Estudios Avanzados en Comunicación Política por la Universidad Complutense de Madrid. Trabajó como coordinadora académica de Comunicación Audiovisual en la Universidad ORT Uruguay, productora ejecutiva de la Temporada de Ópera 2008 del Teatro Solís y entre 2007 y 2010 coordinó los Fondos de Incentivo Cultural del Ministerio de Educación y Cultura. Actualmente dirige la obra De algún tiempo a esta parte, de Max Aub, que se estrenará próximamente en el Teatro Alianza.

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Foto en Home: Retrato de Mariana Wainstein, autora del blog La política a escena. Crédito: Veronika Marquez/EnPerspectiva.net.

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