Hay algo que inquieta desde el inicio de El horizonte de sucesos: la sensación de estar frente a un límite invisible, de esos de los que no se vuelve.

La obra de María Rosa Oña, dirigida por Daniel Calegari, toma esa idea y la lleva a un terreno muy cercano: una casa, una familia, una memoria que empieza a fallar. O a proteger.

Autora y director nos cuentan cómo este texto -escrito hace más de diez años y retomado ahora- encontró su forma definitiva en un espacio cerrado, con cuatro personajes y una atmósfera que se aleja del naturalismo para construir algo más extraño, más incómodo.

Porque, aunque lo que ocurre en escena no es del todo explicable, hay algo que resuena. “Cada persona es un mundo y cada familia también”, un universo.

Entre humor oscuro, tensión y momentos que descolocan, la obra no busca dar respuestas cerradas. Al contrario, deja huecos, juega con lo no dicho y confía en que el público complete. “Cada persona se va con su propia teoría” nos dice María Rosa.

Funciones los fines de semana de abril, sábados a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas. En La Escena (Rivera 477 esq. Ponce). Reservas por el 098 732 360.

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Entre la intuición y el trabajo consciente, describe su método como una insistencia paciente: grabar, probar, descartar, hasta que “aparece algo” y se abre un camino. El disco, pensado como una unidad, propone una experiencia continua donde los silencios, las transiciones y el clima son tan importantes como las canciones.

La invitación es simple: frenar, escuchar el disco de principio a fin y dejarse llevar por ese recorrido que va, justamente, de la sombra hacia la luz.

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Ella es una de las figuras más sólidas y versátiles de la escena y pantalla iberoamericanas. Con una amplia trayectoria que atraviesa teatro, cine y televisión, Goris ha sabido construir una carrera marcada por la intensidad interpretativa y la elección de personajes de fuerte espesor dramático.

La conversación se detiene inevitablemente en su recordada interpretación de Eva Perón, un papel que no solo la proyectó internacionalmente, sino que también dejó una huella en la representación audiovisual de uno de los íconos más complejos de la historia argentina.

En la charla, la actriz reflexiona sobre su presente, nuevos proyectos, la vigencia del teatro como espacio de resistencia cultural y su mirada crítica sobre la industria audiovisual contemporánea. Con la misma pasión que marcó sus inicios, sigue apostando a historias que interpelen y a personajes que incomoden.

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Presenta: Banco República, nuestro banco país

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 “La Conversación” con Daniela Bluth se renueva. A partir de este año, cada artista seleccionado protagonizará el ciclo durante dos semanas, compartiendo su obra con la audiencia durante más tiempo.

El ciclo alternará semanas de mesas temáticas, dedicadas a reflexionar sobre el universo de las artes plásticas, con la entrevista central al artista en estudio, donde seguiremos profundizando sobre su recorrido.

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En esta primera mesa temática abordamos el rol del taller como lugar de inspiración y refugio así como espacio colectivo para experimentar, equivocarse y aprender.

Nos acompañan los artistas Magdalena Díaz y Emilio Bolinches quienes coincidieron en que el taller no es solo un sitio de producción, sino un espacio colectivo, que cuando la inspiración falla, el simple acto de "barrer" puede ser el motor para reencontrarse con la creación.  A través de la charla, descubrimos cómo el espacio físico moldea directamente la obra: desde el entorno natural y los tres niveles del taller de Magdalena hasta la exposición constante al asfalto de Ciudad Vieja en el caso de Emilio.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Analía Alfano

Cuadro en el estudio:

Título:  Ocaso II
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 70 x 90 cm
Año: 2026

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El director, guionista y productor de cine, nos adelantó detalles de su nueva película, actualmente en etapa final de postproducción en España.

El realizador, radicado desde hace más de dos décadas en ese país, se encuentra ultimando Fiesta pagana, un proyecto ambicioso que define como una “ópera rock” inspirada en el universo de la banda Mägo de Oz.

Luego de un rodaje de catorce semanas entre Madrid y las Islas Canarias —donde se recrearon escenarios de América Latina—, la película atraviesa ahora el exigente proceso de montaje, sonido y música, una etapa que, según Brechner, reconfigura profundamente la obra y pone a prueba las decisiones creativas del equipo.

Con estreno previsto en salas para setiembre en España y un lanzamiento casi simultáneo en América Latina entre setiembre y octubre, Fiesta pagana marcará un nuevo capítulo en la trayectoria del director de títulos como Mal día para pescar y La noche de 12 años.

Brechner subrayó su interés en mantener la experiencia cinematográfica en pantalla grande, en un contexto de transformación de la industria audiovisual, y celebró la posibilidad de que su película llegue primero al circuito tradicional antes de su eventual paso a plataformas.

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Hoy charlamos con dos protagonistas de la escena nacional: Vicky Rodríguez y Gustavo Antúnez. Actriz, directora y docente ella; actor, director y productor él. Pero, además compañeros de vida desde hace casi tres décadas, y creadores de un camino común donde el teatro es eje, motor y refugio.

La excusa es el estreno de Venecia, de Jorge Accame, que llega el 18 de abril a la sala Antonio Larreta del Carrasco Lawn Tennis. Una obra entrañable que, en palabras de Vicky, “es como abrir una cajita musical”, una historia donde la imaginación, la complicidad y el amor suplen cualquier carencia material.

En escena, un particular grupo de personas intenta cumplir el sueño de “la gringa”, una mujer mayor, ciega, que quiere reencontrarse con un amor del pasado. Con pocos recursos, pero con una enorme humanidad, la obra construye un viaje que es tan real como simbólico. El teatro como espejo de la vida: las decisiones, los errores, los vínculos, la memoria.

Además de Venecia, Vicky volverá en mayo con Casa de Muñecas, 2da parte, mientras que Gustavo prepara La mujer de negro, explorando un registro completamente distinto, más cercano al suspenso y al terror.

Y en paralelo, ambos sostienen desde hace casi 20 años su escuela de formación escénica, un espacio que no solo forma actores, sino que también habilita sueños postergados. “Al sueño hay que decirle que sí”, repiten.

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Juan Campodónico llega a la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre para presentar en vivo Todo Esto Tampoco Soy Yo , su trabajo solista, en un formato especialmente concebido para el escenario: una experiencia sonora que transforma el álbum en un acto colectivo.

Lejos del recital convencional, el espectáculo se construye como un recorrido inmersivo que alterna climas introspectivos con momentos de alta intensidad, en un diálogo constante entre lo electrónico y lo orgánico. La puesta en escena cuenta con la mirada del actor y director Felipe Ipar, quien aporta una dimensión escénica que potencia el carácter performático del proyecto.

Lunes 21 y martes 22 de abril 21:00 horas Entradas en venta Tickantel

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La película "Un cabo suelto" inauguró la 44ª edición del Festival Cinematográfico Internacional de Cinemateca, consolidando su lugar como una de las producciones destacadas del cine nacional reciente. Conversamos con parte de su equipo —la productora, el director y uno de sus actores— sobre el proceso creativo, el contexto de producción y el fuerte vínculo del proyecto con la historia y evolución del cine uruguayo.

El equipo también destacó las particularidades de filmar en Uruguay, desde los costos de producción hasta la apertura de locaciones reales que permanecieron en funcionamiento durante el rodaje, aportando naturalidad a las escenas.

La película, que tendrá una función más en el festival, pero en la sala de Canelones, se estrenará comercialmente el 9 de abril en Montevideo y luego iniciará un recorrido por el interior del país, reafirmando la invitación a vivir el cine en pantalla grande.

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La visita de Frédéric Maire al 44° Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay lo encuentra en un rol preciso: integrar el jurado de la competencia internacional. En la charla, el destacado crítico suizo define su tarea con claridad y destaca que el festival también le permite conocer la ciudad y su circuito cultural.

Con trayectoria al frente de la Cinemateca Suiza y como exdirector artístico de Locarno, Maire subrayó el valor de la experiencia en sala, remarcó el peso del público e insistió en que el cine no se agota en la obra, sino también en el espacio donde se exhibe.

Sobre el panorama latinoamericano, apuntó a la relación entre contexto y creación. Reconoce una producción diversa y con fuerte impronta autoral, incluso en condiciones adversas, y aunque acepta el crecimiento de las plataformas, sostiene que la sala sigue siendo central como experiencia colectiva.

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La obra El pozo de aire, vuelve a escena con una propuesta que pone el foco en esa convivencia tan urbana y montevideana de vivir pared con pared con otros.

A través de cinco monólogos interpretados por cinco actrices y escritos por cinco autoras, la pieza construye un mosaico de historias que se cruzan sin tocarse del todo, como en cualquier edificio. Con humor, cercanía y una mirada cómplice, la obra invita a reconocernos en esos vínculos cotidianos, donde lo que escuchamos —a veces sin querer— también nos transforma.

En la entrevista, tanto la directora Alicia Garateguy como la actriz Adriana Trápani, destacaron cómo el público se identifica rápidamente con las historias: ya sea viéndose reflejado o reconociendo a alguien cercano.

La propuesta logra equilibrar emoción y comedia, generando risas —muchas veces incómodas— que abren espacio a la reflexión. Además, esta nueva versión actualiza los relatos a los tiempos actuales, incorporando cambios sociales y tecnológicos.

El pozo de aire se presentará los días 12, 19 y 26 de abril a las 19:00 horas en La Gringa Teatro. Las entradas no se compran de forma anticipada, sino que se reservan previamente al teléfono 098 071 255. Una oportunidad ideal para disfrutar de una experiencia cercana, reírse, emocionarse y salir un poco más livianos.

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