Martín Bossi llega a Montevideo con La cena de los tontos, uno de los grandes éxitos de la cartelera porteña de los últimos años. La comedia de Francis Veber se presenta desde hoy, jueves 13, hasta el domingo 16 de agosto en el Teatro El Galpón, con varias funciones agotadas.

Bossi nos contó sobre el desafío de interpretar una obra que se convirtió en un clásico, su experiencia junto a un elenco integrado por Gustavo Bermúdez y Laurita Fernández, y el fenómeno de convocatoria que atraviesa al teatro.

Además, reflexionó sobre el valor de la experiencia teatral en tiempos de pantallas, redes sociales e inteligencia artificial, y destacó el vínculo especial que mantiene con el público uruguayo.

El actor, humorista e imitador argentino, también adelantó sus próximos proyectos audiovisuales, entre ellos Amores inesperados, que estrenará en Disney+ en setiembre y una nueva producción de Netflix.

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Esta semana exhibimos obras de Macarena Polvarini:

Cuadro en el estudio:

Título: Reinicio N4
Técnica: Obra en acrílico
Medidas: Dos bastidores de 60×90 cm
Año: 2026

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Macarena cuenta con una trayectoria de más de dos décadas en el ámbito de la salud y cultiva una pasión por el arte y el deporte. Su principal objetivo es transmitir a sus hijos que nunca es tarde para dedicarse con pasión a aquello que se siente.

Su vínculo con la pintura comenzó desde niña, influenciada por su abuela, que pintaba paisajes, en cajas de ravioles. Durante sus primeros acercamientos intentó copiar paisajes, pero entendió que no se sentía identificada con esa forma de pintar. La visita al estudio de Enrique Medina fue importante para que comenzara a buscar un lenguaje propio. Así llegó a la pintura abstracta, con especial interés por el uso del color.

Encuentra su mayor motivación cuando las emociones están a flor de piel. Sus obras de los últimos dos años parten de situaciones y sentimientos personales. No realiza bocetos ni planifica las obras: elige una paleta de colores y pinta en el piso, sobre una sábana, siguiendo lo que siente en el momento.

Para Macarena, el arte es una forma de conectar y animarse a sentir, pero también un espacio que le da libertad frente a la estructura de su trabajo formal. Pintar también se convirtió en un momento que comparte con sus hijos, a quienes invita a pintar con ella. Actualmente quiere seguir explorando nuevas técnicas y materiales, como el relieve y el cuero.

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Cuando pensamos en patrimonio solemos pensar en edificios históricos, monumentos o infraestructuras emblemáticas. Sin embargo, hoy el patrimonio se entiende como un concepto mucho más amplio y dinámico, que también abarca obras de arte, paisajes, espacios públicos, patrimonio natural y las prácticas culturales que les dan sentido. Lejos de ser algo estático, el patrimonio se transforma con la sociedad y plantea el desafío de conservar su valor sin impedir que siga siendo parte de la vida cotidiana.

En esta mesa conversamos sobre cómo compatibilizar la conservación patrimonial con el derecho de todas las personas a acceder y disfrutar de estos espacios. Dialogamos sobre la necesidad de intervenir los bienes patrimoniales para mantenerlos vivos y habitables, los desafíos que supone incorporar criterios de accesibilidad sin perder su identidad, y el papel que cumplen las instituciones, los recursos y la ciudadanía en su protección. 

También abordamos cómo acercar nuevos públicos, revisar los relatos que construyen los museos y promover una mirada más inclusiva sobre aquello que decidimos preservar como parte de nuestra memoria.

Participaron de la mesa Marcel Suárez, director de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación, y Silvana Tanca, quien se desempeña en Gestión de públicos en el Instituto Nacional de Artes Escénicas.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Juan Martín Olivera

Cuadro en el estudio:

Título: La forma de lo roto
Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 70 x 90 cm
Año: 2026

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Conversamos con el matemático, músico y actor sobre "Problema 1″, su primer espectáculo unipersonal, una propuesta de divulgación científica que invita a mirar la matemática desde un lugar inesperado: el de la curiosidad, la emoción y el arte.

Dirigida por Marcos Krivocapich, la obra recorre la historia de la matemática a través de canciones originales, humor y preguntas que nos desafían a pensar más allá de las respuestas.

"Problema 1″ llega a la Sala Zitarrosa los días 5, 6 y 8 de agosto, en el marco de la celebración por los 25 años de Fundación ReachingU, una función que además contribuye a seguir generando más y mejores oportunidades educativas para niños, niñas, adolescentes y docentes de todo el país.

Entradas en venta por Tickantel.

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Esta semana exhibimos obras de Juan Martín Olivera:

Cuadro en el estudio:

Título: La forma de lo roto
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 70 x 90 cm
Año:  2026

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Nació en Montevideo en 1980. Más allá de su faceta artística, desarrolla una carrera como abogado (socio de OLIVERA Legal y Negocios) y profesor de Derecho Comercial, Política de Empresa y Gobierno Corporativo (IEEM Escuela de Negocios). Obtuvo el título de Doctor en Derecho en la Universidad de Montevideo (2003), un Master en Derecho (LL.M.) en la Universidad de Chicago (2011), un posgrado en gestión de firmas de servicios profesionales en Harvard Law School (2013) y un Global Executive MBA en IESE Business School (2023).

Su arte encontró su cauce con una potencia arrolladora, como un tsunami, luego de dos batallas contra el cáncer, una profunda depresión y el impacto de la pandemia.

Le apasiona capturar la esencia de la vida a través de su estilo impresionista figurativo. Su camino artístico comenzó de manera autodidacta, pero en 2019 realizó una residencia de dos años en Barcelona, donde se sumergió en diversos talleres de arte, perfeccionando sus habilidades y ampliando sus horizontes creativos. Desde 2021 desarrolla su técnica bajo la tutela de reconocidos artistas como Philip Davies, Gerardo Acuña y Hugo Rossi.

Sobre su obra

Actualmente trabaja en la serie Arlequines, que nace de su interés por ese territorio de la realidad que se revela detrás de la máscara, de lo externo e inmediatamente perceptible. En estas obras, el personaje se convierte en una metáfora de la vida interior: de las contradicciones, las heridas y la capacidad de sostener la luz incluso después del dolor. Cada arlequín habita una tensión entre lo festivo y lo melancólico, entre la apariencia y la verdad.

Trabaja con óleo, desarrollando una búsqueda en la que el color, las sombras y la construcción de la imagen tienen un papel esencial. Le interesa que la materia pictórica no sea solo un recurso estético o decorativo, sino una forma de pensamiento y emoción. Busca obras donde convivan fuerza, sensibilidad, inquietud, incomodidad y transformación.

A través de su trabajo procura transmitir algo que resuene con una fibra íntima del espectador: un grito de reivindicación de la dignidad de quien ha atravesado la fractura y, aun así, permanece de pie; de la belleza que puede surgir de la complejidad; y de la potencia de una sensibilidad que no reniega de la herida, pero que tampoco renuncia a la esperanza.

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¿Qué implica hoy formarse para dedicarse al arte en Uruguay? ¿Qué ofrecen las universidades a quienes quieren transformar una vocación en una profesión? ¿Cómo impactan la inteligencia artificial y las nuevas tecnologías en la enseñanza artística? ¿Y qué herramientas necesita un artista para desarrollar su carrera en un escenario laboral cada vez más diverso?

Estas fueron algunas de las preguntas que guiaron esta mesa sobre la educación para las artes en Uruguay.

A lo largo de la conversación abordamos cómo ha cambiado la percepción social del arte como profesión, la necesidad de una formación que combine creatividad, técnica, pensamiento crítico y nuevas herramientas digitales, y el desafío de preparar artistas capaces de desenvolverse en un campo que hoy trasciende los circuitos tradicionales e incorpora nuevas formas de creación y trabajo interdisciplinario.

También reflexionamos sobre una pregunta clásica: ¿el artista nace o se hace? Para ambos invitados, el talento o la sensibilidad inicial necesita desarrollarse a través de la formación, la experimentación y la práctica, cultivando una mirada propia y las herramientas necesarias para aportar algo valioso a la sociedad.

Participaron de la mesa Fernando Miranda, decano de la Facultad de Artes de la Universidad de la República, y Leandro Gómez, director de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Católica del Uruguay.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Manochueca

Cuadro en el estudio:

Título: Sin Título
Técnica: Acrílico Medidas: 90 x 60 cm
Año: 2025

La entrada Educar para las artes en Uruguay con Fernando Miranda y Leandro Gómez se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Mariana Lucía recorre el universo de Sirve para nada, não, su séptimo disco, un trabajo bilingüe que cruza el español y el portugués para hablar de la búsqueda, la contradicción y la belleza de aquello que, aparentemente, "no sirve para nada".

La cantautora también adelanta el concierto que ofrecerá el próximo 15 de agosto en Sala Camacuá junto a Mica Mendizábal, en un encuentro atravesado por una historia muy especial: Mariana fue su profesora de canto cuando Mica tenía apenas 14 años y hoy ambas comparten escenario como artistas con universos propios.

Además, habla de la creación, la docencia, la incertidumbre como motor y de por qué sigue creyendo que la música puede ser un espacio para "purificar el alma".

Mariana Lucía y Mica Mendizábal / DOS CONCIERTOS Sábado 15 de agosto a las 20:30 horas en Sala Camacuá (Camacuá 575), entradas por Redtickets.

La entrada "El éxito, tal como nos lo cuentan, es una gran ilusión", Mariana Lucía presenta el 15 de agosto en Sala Camacuá Sirve para nada, não, su séptimo disco, en una noche compartida con Mica Mendizábal. se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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Esta semana exhibimos obras de Manochueca:

Cuadro en el estudio:

Título: S/T.
Técnica: Acrílico.
Medidas: 90 x 60 cm
Año:  2025

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Manochueca es el proyecto artístico de Belén Farías, nacido en 2015 a partir de una búsqueda de identidad visual y creativa. Su vínculo con el dibujo comenzó desde la infancia, cuando asistía a talleres de dibujo y manualidades. Con el paso de los años nunca dejó de crear: copiaba las ilustraciones que veía en la televisión y en revistas infantiles, desarrollando una práctica constante que la acompañó desde muy temprana edad.

En 2011, con 17 años, participó en un concurso organizado por un banco. Aunque no obtuvo el premio, esa experiencia marcó un antes y un después en su camino artístico: por primera vez vio una obra suya exhibida fuera del ámbito familiar, lo que reafirmó su decisión de dedicarse al arte.

Tras años de formación en talleres de creatividad y una breve incursión en el diseño gráfico, en 2015 consolidó el lenguaje que daría origen a Manochueca. El nombre del proyecto nace de su forma poco convencional de agarrar el lápiz, lo que genera trazos y “garabatos” espontáneos que forman parte de su identidad visual. Su obra se distingue por un universo de dibujos espontáneos, coloridos y de apariencia infantil, construidos a partir de líneas y formas que conforman composiciones lúdicas y expresivas.

Actualmente está en la búsqueda de editar un libro para colorear y vende stickers con el objetivo de distribuirlos en Uruguay y Argentina.

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La entrada Presentamos las obras de Manochueca: macacos, cuernitos y muchos ojos se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Aunque su trayectoria está estrechamente ligada a la danza y al teatro musical, Ricky Pashkus asumió uno de los desafíos más singulares de su carrera al dirigir "La Ballena", la exitosa obra protagonizada por Julio Chávez que llegará próximamente a Montevideo. El reconocido director argentino compartió los detalles de ese proceso creativo y de la estrecha colaboración con uno de los actores más importantes de la escena rioplatense.

Pashkus explicó que apenas leyó el texto original de Samuel D. Hunter se imaginó a Julio Chávez en el papel de Charlie, un profesor de literatura que, atravesado por una obesidad mórbida y por los conflictos con su pasado, intenta recomponer el vínculo con su hija en los últimos días de su vida.

El director también habló del particular proceso de trabajo junto a Julio Chávez, con quien mantiene una amistad de más de cinco décadas.

Con un elenco integrado por Emilia Mazer, Laura Oliva y un destacado grupo de intérpretes, La Ballena se presentará en Montevideo en una única función: Lunes 20 de julio, 21:00 horas en el Auditorio Nacional Adela Reta .

La entrada Ricky Pashkus y el desafío de llevar "La Ballena" al escenario junto a Julio Chávez, en charla con José Miguel Onaindia se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

La actriz, comunicadora y directora Adriana Da Silva se incorpora al elenco de El pozo de aire, la obra dirigida por Alicia Garateguy que, desde el humor, pone la lupa sobre la convivencia urbana, la soledad, los vínculos y esos pequeños universos que transcurren detrás de cada puerta.

Nos contó de su regreso al escenario después de tres años, del desafío de asumir un personaje ya transitado por otra actriz y de las resonancias personales que encontró en una mujer divorciada que intenta reconstruir su vida afectiva entre aplicaciones de citas, mandatos y reencuentros con el pasado.

La charla también recorrió un plano más íntimo. Da Silva reflexionó sobre el después de la enfermedad, la necesidad de salir "de la grisura", recuperar los encuentros presenciales y volver a disfrutar del teatro, los amigos y los proyectos.

"Estamos necesitando volver", sostuvo, convencida de que, tras años de pantallas y aislamiento, el público vuelve a buscar aquello que ninguna aplicación puede reemplazar: el encuentro con los otros.

El Pozo de Aire: Funciones los domingos 26 de julio y 2 de agosto a las 19:00 horas en Sala Undermovie (Montevideo Shopping).

La entrada Vuelve El Pozo de Aire y será con el regreso de Adriana Da Silva a los escenarios: "Estamos necesitando volver a encontrarnos" se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.