Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Edith Vega

Cuadro en el estudio:

Título: Mecanismos V
Técnica: Ensamblaje en maderas, óleo y betún de judea sobre soporte entelado en lino y algodón.

Medidas: 74 x 96 cm
Año: 2020

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En este encuentro conversamos sobre el vínculo entre arte y salud, y sobre las distintas formas en que la creación y la experiencia artística pueden influir en el bienestar y acompañar momentos difíciles.

Hablamos sobre el arte como una herramienta liberadora para expresar emociones, prestar atención al mundo de otra manera y darle forma a miedos y experiencias que muchas veces son difíciles de poner en palabras. También conversamos sobre el uso del arte y las artes visuales en ámbitos de salud, como el arte terapia y sobre el impacto que pueden tener propuestas artísticas en personas de distintas edades.

Reflexionamos además sobre cómo una obra se completa también con la mirada y el estado de ánimo de quien la observa. En un contexto actual atravesado por la inteligencia artificial y los robots, planteamos también el arte como uno de los espacios donde la singularidad y la expresión humana pueden manifestarse.

Para conocer más sobre este tema nos acompañaron Rasia Friedler, artista y psicóloga, y Enrique Sasson, artista y médico.

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Obras de Rasia Friedler:

Obras de Enrique Sasson:

La entrada ¿Qué lugar ocupa el arte en la salud? junto a Rasia Friedler y Enrique Sasson se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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Esta semana exhibimos obras de Edith Vega:

Cuadro en el estudio:

Título: Mecanismos V
Técnica: Ensamblaje en maderas, óleo y betún de judea sobre soporte entelado en lino y algodón.
Medidas: 74 x 96 cm
Año: 2020

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Edith Vega se ha identificado desde muy jovencita con la tarea de ser mamá. A lo largo de su vida ha desarrollado distintas actividades y roles, vinculados tanto a lo familiar como a su crecimiento individual. Estudió Ingeniería y posteriormente Filosofía en la Facultad de Humanidades, no permaneciendo por más de tres años en ninguna de estas carreras. También tuvo emprendimientos propios: primero un vivero, relacionado con su pasión por las plantas, y luego un emprendimiento de decoración y servicios para eventos, que llevó adelante durante muchos años y que además implicaban también para ella el desarrollo y la aplicación de la creatividad, la adaptación a diferentes medios y otros desafíos que hacían imposible que se aburriera dedicándose a esa actividad.

Hace aproximadamente quince años, por motivos de salud, tuvo que abandonar anticipadamente la actividad laboral. Esta circunstancia le ha traído diferentes limitaciones, pero no le ha impedido desarrollar una actividad de expresión creativa, que ha sido una gran terapia durante estos años. Actualmente se dedica a dar materialidad a sus impulsos creativos, explorando formas, texturas y colores.

Sobre su obra

Desde 2019 trabaja en la serie “Mecanismos”, precedida por trabajos abstractos en grafito, pastel, óleo y acrílico, y por trabajos de collage con materiales reciclados como vidrio, madera y textiles.

En “Mecanismos” realiza construcciones con maderas que ya han sido utilizadas, materiales que traen una historia consigo y que continúan expresando la belleza de las cosas naturales a pesar de su degradación. El empleo de estas maderas establece un paralelismo con la historia de las personas y las vivencias experimentadas.

La serie está realizada enteramente con maderas recicladas. Para los cuadros utiliza telas de lino y algodón como soporte para las pinturas y para la sujeción del ensamblaje invita a pintar con ella.

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La entrada Presentamos las obras de Edith Vega: su trabajo con la madera y la serie “Mecanismos” se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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En este encuentro conversamos sobre Crandon Extensión Cultural, una propuesta que comenzó este año y que busca generar espacios de formación, encuentro y disfrute para personas adultas y público senior. La iniciativa parte de la idea de que se puede seguir aprendiendo durante toda la vida y que la cultura y el arte pueden ser una puerta de entrada para explorar nuevos intereses.

Hablamos sobre la diversidad del público que participa, que no está compuesto únicamente por exalumnos del Crandon: también se acercan profesionales, jubilados y personas que buscan mantenerse activas, conocer gente y hacer cosas por fuera de sus actividades habituales.

Gloria Sánchez contó su experiencia como una de las talleristas de "Encuentros Creativos", donde se trabaja con distintas técnicas y materiales a partir de propuestas que funcionan como disparadores. La respuesta de los participantes llevó a profundizar los procesos y mostró también el valor emocional que pueden tener estas actividades.

Para conocer más sobre esta experiencia nos acompañaron Carlos Varela, director de Crandon Extensión Cultural, y Gloria Sánchez, docente y coordinadora de Arte del Instituto Crandon.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Macarena Polvarini

Cuadro en el estudio:

Título: Calma Turquesa
Técnica: Obra en acrílico

Medidas: Dos bastidores de 60×90 cm
Año: 2026

La entrada Crandon Extensión Cultural: una propuesta para seguir aprendiendo y acercarse al arte en la adultez, con Carlos Varela y Gloria Sánchez se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Martín Bossi llega a Montevideo con La cena de los tontos, uno de los grandes éxitos de la cartelera porteña de los últimos años. La comedia de Francis Veber se presenta desde hoy, jueves 13, hasta el domingo 16 de agosto en el Teatro El Galpón, con varias funciones agotadas.

Bossi nos contó sobre el desafío de interpretar una obra que se convirtió en un clásico, su experiencia junto a un elenco integrado por Gustavo Bermúdez y Laurita Fernández, y el fenómeno de convocatoria que atraviesa al teatro.

Además, reflexionó sobre el valor de la experiencia teatral en tiempos de pantallas, redes sociales e inteligencia artificial, y destacó el vínculo especial que mantiene con el público uruguayo.

El actor, humorista e imitador argentino, también adelantó sus próximos proyectos audiovisuales, entre ellos Amores inesperados, que estrenará en Disney+ en setiembre y una nueva producción de Netflix.

La entrada Martín Bossi llega a Montevideo con "La cena de los tontos" se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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Esta semana exhibimos obras de Macarena Polvarini:

Cuadro en el estudio:

Título: Reinicio N4
Técnica: Obra en acrílico
Medidas: Dos bastidores de 60×90 cm
Año: 2026

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Macarena cuenta con una trayectoria de más de dos décadas en el ámbito de la salud y cultiva una pasión por el arte y el deporte. Su principal objetivo es transmitir a sus hijos que nunca es tarde para dedicarse con pasión a aquello que se siente.

Su vínculo con la pintura comenzó desde niña, influenciada por su abuela, que pintaba paisajes, en cajas de ravioles. Durante sus primeros acercamientos intentó copiar paisajes, pero entendió que no se sentía identificada con esa forma de pintar. La visita al estudio de Enrique Medina fue importante para que comenzara a buscar un lenguaje propio. Así llegó a la pintura abstracta, con especial interés por el uso del color.

Encuentra su mayor motivación cuando las emociones están a flor de piel. Sus obras de los últimos dos años parten de situaciones y sentimientos personales. No realiza bocetos ni planifica las obras: elige una paleta de colores y pinta en el piso, sobre una sábana, siguiendo lo que siente en el momento.

Para Macarena, el arte es una forma de conectar y animarse a sentir, pero también un espacio que le da libertad frente a la estructura de su trabajo formal. Pintar también se convirtió en un momento que comparte con sus hijos, a quienes invita a pintar con ella. Actualmente quiere seguir explorando nuevas técnicas y materiales, como el relieve y el cuero.

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La entrada Presentamos las obras de Macarena Polvarini: sentimientos, color y pintura abstracta se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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Cuando pensamos en patrimonio solemos pensar en edificios históricos, monumentos o infraestructuras emblemáticas. Sin embargo, hoy el patrimonio se entiende como un concepto mucho más amplio y dinámico, que también abarca obras de arte, paisajes, espacios públicos, patrimonio natural y las prácticas culturales que les dan sentido. Lejos de ser algo estático, el patrimonio se transforma con la sociedad y plantea el desafío de conservar su valor sin impedir que siga siendo parte de la vida cotidiana.

En esta mesa conversamos sobre cómo compatibilizar la conservación patrimonial con el derecho de todas las personas a acceder y disfrutar de estos espacios. Dialogamos sobre la necesidad de intervenir los bienes patrimoniales para mantenerlos vivos y habitables, los desafíos que supone incorporar criterios de accesibilidad sin perder su identidad, y el papel que cumplen las instituciones, los recursos y la ciudadanía en su protección. 

También abordamos cómo acercar nuevos públicos, revisar los relatos que construyen los museos y promover una mirada más inclusiva sobre aquello que decidimos preservar como parte de nuestra memoria.

Participaron de la mesa Marcel Suárez, director de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación, y Silvana Tanca, quien se desempeña en Gestión de públicos en el Instituto Nacional de Artes Escénicas.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Juan Martín Olivera

Cuadro en el estudio:

Título: La forma de lo roto
Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 70 x 90 cm
Año: 2026

La entrada ¿Es posible intervenir el patrimonio para hacerlo más accesible sin perder su valor histórico y simbólico? con Marcel Suárez y Silvana Tanca se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Conversamos con el matemático, músico y actor sobre "Problema 1″, su primer espectáculo unipersonal, una propuesta de divulgación científica que invita a mirar la matemática desde un lugar inesperado: el de la curiosidad, la emoción y el arte.

Dirigida por Marcos Krivocapich, la obra recorre la historia de la matemática a través de canciones originales, humor y preguntas que nos desafían a pensar más allá de las respuestas.

"Problema 1″ llega a la Sala Zitarrosa los días 5, 6 y 8 de agosto, en el marco de la celebración por los 25 años de Fundación ReachingU, una función que además contribuye a seguir generando más y mejores oportunidades educativas para niños, niñas, adolescentes y docentes de todo el país.

Entradas en venta por Tickantel.

La entrada Teo López Puccio: "La matemática no se trata de hacer cuentas, sino de aprender a pensar", el divulgador se presenta en la Sala Zitarrosa con "Problema 1″ se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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Esta semana exhibimos obras de Juan Martín Olivera:

Cuadro en el estudio:

Título: La forma de lo roto
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 70 x 90 cm
Año:  2026

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Nació en Montevideo en 1980. Más allá de su faceta artística, desarrolla una carrera como abogado (socio de OLIVERA Legal y Negocios) y profesor de Derecho Comercial, Política de Empresa y Gobierno Corporativo (IEEM Escuela de Negocios). Obtuvo el título de Doctor en Derecho en la Universidad de Montevideo (2003), un Master en Derecho (LL.M.) en la Universidad de Chicago (2011), un posgrado en gestión de firmas de servicios profesionales en Harvard Law School (2013) y un Global Executive MBA en IESE Business School (2023).

Su arte encontró su cauce con una potencia arrolladora, como un tsunami, luego de dos batallas contra el cáncer, una profunda depresión y el impacto de la pandemia.

Le apasiona capturar la esencia de la vida a través de su estilo impresionista figurativo. Su camino artístico comenzó de manera autodidacta, pero en 2019 realizó una residencia de dos años en Barcelona, donde se sumergió en diversos talleres de arte, perfeccionando sus habilidades y ampliando sus horizontes creativos. Desde 2021 desarrolla su técnica bajo la tutela de reconocidos artistas como Philip Davies, Gerardo Acuña y Hugo Rossi.

Sobre su obra

Actualmente trabaja en la serie Arlequines, que nace de su interés por ese territorio de la realidad que se revela detrás de la máscara, de lo externo e inmediatamente perceptible. En estas obras, el personaje se convierte en una metáfora de la vida interior: de las contradicciones, las heridas y la capacidad de sostener la luz incluso después del dolor. Cada arlequín habita una tensión entre lo festivo y lo melancólico, entre la apariencia y la verdad.

Trabaja con óleo, desarrollando una búsqueda en la que el color, las sombras y la construcción de la imagen tienen un papel esencial. Le interesa que la materia pictórica no sea solo un recurso estético o decorativo, sino una forma de pensamiento y emoción. Busca obras donde convivan fuerza, sensibilidad, inquietud, incomodidad y transformación.

A través de su trabajo procura transmitir algo que resuene con una fibra íntima del espectador: un grito de reivindicación de la dignidad de quien ha atravesado la fractura y, aun así, permanece de pie; de la belleza que puede surgir de la complejidad; y de la potencia de una sensibilidad que no reniega de la herida, pero que tampoco renuncia a la esperanza.

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La entrada Presentamos las obras de Juan Martín Olivera: un retrato de las emociones humanas, a través de la serie Arlequines se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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¿Qué implica hoy formarse para dedicarse al arte en Uruguay? ¿Qué ofrecen las universidades a quienes quieren transformar una vocación en una profesión? ¿Cómo impactan la inteligencia artificial y las nuevas tecnologías en la enseñanza artística? ¿Y qué herramientas necesita un artista para desarrollar su carrera en un escenario laboral cada vez más diverso?

Estas fueron algunas de las preguntas que guiaron esta mesa sobre la educación para las artes en Uruguay.

A lo largo de la conversación abordamos cómo ha cambiado la percepción social del arte como profesión, la necesidad de una formación que combine creatividad, técnica, pensamiento crítico y nuevas herramientas digitales, y el desafío de preparar artistas capaces de desenvolverse en un campo que hoy trasciende los circuitos tradicionales e incorpora nuevas formas de creación y trabajo interdisciplinario.

También reflexionamos sobre una pregunta clásica: ¿el artista nace o se hace? Para ambos invitados, el talento o la sensibilidad inicial necesita desarrollarse a través de la formación, la experimentación y la práctica, cultivando una mirada propia y las herramientas necesarias para aportar algo valioso a la sociedad.

Participaron de la mesa Fernando Miranda, decano de la Facultad de Artes de la Universidad de la República, y Leandro Gómez, director de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Católica del Uruguay.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Manochueca

Cuadro en el estudio:

Título: Sin Título
Técnica: Acrílico Medidas: 90 x 60 cm
Año: 2025

La entrada Educar para las artes en Uruguay con Fernando Miranda y Leandro Gómez se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Mariana Lucía recorre el universo de Sirve para nada, não, su séptimo disco, un trabajo bilingüe que cruza el español y el portugués para hablar de la búsqueda, la contradicción y la belleza de aquello que, aparentemente, "no sirve para nada".

La cantautora también adelanta el concierto que ofrecerá el próximo 15 de agosto en Sala Camacuá junto a Mica Mendizábal, en un encuentro atravesado por una historia muy especial: Mariana fue su profesora de canto cuando Mica tenía apenas 14 años y hoy ambas comparten escenario como artistas con universos propios.

Además, habla de la creación, la docencia, la incertidumbre como motor y de por qué sigue creyendo que la música puede ser un espacio para "purificar el alma".

Mariana Lucía y Mica Mendizábal / DOS CONCIERTOS Sábado 15 de agosto a las 20:30 horas en Sala Camacuá (Camacuá 575), entradas por Redtickets.

La entrada "El éxito, tal como nos lo cuentan, es una gran ilusión", Mariana Lucía presenta el 15 de agosto en Sala Camacuá Sirve para nada, não, su séptimo disco, en una noche compartida con Mica Mendizábal. se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.