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¿Qué implica hoy formarse para dedicarse al arte en Uruguay? ¿Qué ofrecen las universidades a quienes quieren transformar una vocación en una profesión? ¿Cómo impactan la inteligencia artificial y las nuevas tecnologías en la enseñanza artística? ¿Y qué herramientas necesita un artista para desarrollar su carrera en un escenario laboral cada vez más diverso?

Estas fueron algunas de las preguntas que guiaron esta mesa sobre la educación para las artes en Uruguay.

A lo largo de la conversación abordamos cómo ha cambiado la percepción social del arte como profesión, la necesidad de una formación que combine creatividad, técnica, pensamiento crítico y nuevas herramientas digitales, y el desafío de preparar artistas capaces de desenvolverse en un campo que hoy trasciende los circuitos tradicionales e incorpora nuevas formas de creación y trabajo interdisciplinario.

También reflexionamos sobre una pregunta clásica: ¿el artista nace o se hace? Para ambos invitados, el talento o la sensibilidad inicial necesita desarrollarse a través de la formación, la experimentación y la práctica, cultivando una mirada propia y las herramientas necesarias para aportar algo valioso a la sociedad.

Participaron de la mesa Fernando Miranda, decano de la Facultad de Artes de la Universidad de la República, y Leandro Gómez, director de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Católica del Uruguay.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Manochueca

Cuadro en el estudio:

Título: Sin Título
Técnica: Acrílico Medidas: 90 x 60 cm
Año: 2025

La entrada Educar para las artes en Uruguay con Fernando Miranda y Leandro Gómez se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Mariana Lucía recorre el universo de Sirve para nada, não, su séptimo disco, un trabajo bilingüe que cruza el español y el portugués para hablar de la búsqueda, la contradicción y la belleza de aquello que, aparentemente, "no sirve para nada".

La cantautora también adelanta el concierto que ofrecerá el próximo 15 de agosto en Sala Camacuá junto a Mica Mendizábal, en un encuentro atravesado por una historia muy especial: Mariana fue su profesora de canto cuando Mica tenía apenas 14 años y hoy ambas comparten escenario como artistas con universos propios.

Además, habla de la creación, la docencia, la incertidumbre como motor y de por qué sigue creyendo que la música puede ser un espacio para "purificar el alma".

Mariana Lucía y Mica Mendizábal / DOS CONCIERTOS Sábado 15 de agosto a las 20:30 horas en Sala Camacuá (Camacuá 575), entradas por Redtickets.

La entrada "El éxito, tal como nos lo cuentan, es una gran ilusión", Mariana Lucía presenta el 15 de agosto en Sala Camacuá Sirve para nada, não, su séptimo disco, en una noche compartida con Mica Mendizábal. se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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Esta semana exhibimos obras de Manochueca:

Cuadro en el estudio:

Título: S/T.
Técnica: Acrílico.
Medidas: 90 x 60 cm
Año:  2025

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Manochueca es el proyecto artístico de Belén Farías, nacido en 2015 a partir de una búsqueda de identidad visual y creativa. Su vínculo con el dibujo comenzó desde la infancia, cuando asistía a talleres de dibujo y manualidades. Con el paso de los años nunca dejó de crear: copiaba las ilustraciones que veía en la televisión y en revistas infantiles, desarrollando una práctica constante que la acompañó desde muy temprana edad.

En 2011, con 17 años, participó en un concurso organizado por un banco. Aunque no obtuvo el premio, esa experiencia marcó un antes y un después en su camino artístico: por primera vez vio una obra suya exhibida fuera del ámbito familiar, lo que reafirmó su decisión de dedicarse al arte.

Tras años de formación en talleres de creatividad y una breve incursión en el diseño gráfico, en 2015 consolidó el lenguaje que daría origen a Manochueca. El nombre del proyecto nace de su forma poco convencional de agarrar el lápiz, lo que genera trazos y “garabatos” espontáneos que forman parte de su identidad visual. Su obra se distingue por un universo de dibujos espontáneos, coloridos y de apariencia infantil, construidos a partir de líneas y formas que conforman composiciones lúdicas y expresivas.

Actualmente está en la búsqueda de editar un libro para colorear y vende stickers con el objetivo de distribuirlos en Uruguay y Argentina.

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La entrada Presentamos las obras de Manochueca: macacos, cuernitos y muchos ojos se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Aunque su trayectoria está estrechamente ligada a la danza y al teatro musical, Ricky Pashkus asumió uno de los desafíos más singulares de su carrera al dirigir "La Ballena", la exitosa obra protagonizada por Julio Chávez que llegará próximamente a Montevideo. El reconocido director argentino compartió los detalles de ese proceso creativo y de la estrecha colaboración con uno de los actores más importantes de la escena rioplatense.

Pashkus explicó que apenas leyó el texto original de Samuel D. Hunter se imaginó a Julio Chávez en el papel de Charlie, un profesor de literatura que, atravesado por una obesidad mórbida y por los conflictos con su pasado, intenta recomponer el vínculo con su hija en los últimos días de su vida.

El director también habló del particular proceso de trabajo junto a Julio Chávez, con quien mantiene una amistad de más de cinco décadas.

Con un elenco integrado por Emilia Mazer, Laura Oliva y un destacado grupo de intérpretes, La Ballena se presentará en Montevideo en una única función: Lunes 20 de julio, 21:00 horas en el Auditorio Nacional Adela Reta .

La entrada Ricky Pashkus y el desafío de llevar "La Ballena" al escenario junto a Julio Chávez, en charla con José Miguel Onaindia se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

La actriz, comunicadora y directora Adriana Da Silva se incorpora al elenco de El pozo de aire, la obra dirigida por Alicia Garateguy que, desde el humor, pone la lupa sobre la convivencia urbana, la soledad, los vínculos y esos pequeños universos que transcurren detrás de cada puerta.

Nos contó de su regreso al escenario después de tres años, del desafío de asumir un personaje ya transitado por otra actriz y de las resonancias personales que encontró en una mujer divorciada que intenta reconstruir su vida afectiva entre aplicaciones de citas, mandatos y reencuentros con el pasado.

La charla también recorrió un plano más íntimo. Da Silva reflexionó sobre el después de la enfermedad, la necesidad de salir "de la grisura", recuperar los encuentros presenciales y volver a disfrutar del teatro, los amigos y los proyectos.

"Estamos necesitando volver", sostuvo, convencida de que, tras años de pantallas y aislamiento, el público vuelve a buscar aquello que ninguna aplicación puede reemplazar: el encuentro con los otros.

El Pozo de Aire: Funciones los domingos 26 de julio y 2 de agosto a las 19:00 horas en Sala Undermovie (Montevideo Shopping).

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Charlamos con Leonardo Borges, historiador, escritor y bajista de El Asilo de la Bestia, sobre el presente de la banda y el estreno de Paradisus et Infernus, un espectáculo concebido en dos escenarios que combina rock, narrativa y reflexión sobre la condición humana.

También repasó el crecimiento del grupo, nacido en pandemia, el concepto filosófico que atraviesa sus canciones y el camino que los llevó a consolidarse en la escena del rock nacional.

El Asilo de la Bestia presenta Paradisus, los días 23 y 24 de julio, a las 21:00 horas, en Sala Corchea (Montevideo). Las entradas están disponibles a través de Entradas Fans y su red de cobranza.

La segunda parte de la propuesta, Infernus, será el 12 de noviembre, a las 21:00 horas, en La Trastienda, con entradas por Passline.

La entrada El Asilo de la Bestia presenta Paradisus et Infernus: Un espectáculo que explora las contradicciones humanas se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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Esta semana exhibimos obras de Iesel Clara:

Cuadro en el estudio:

Título: Mis 3 gracias.
Técnica: Mixta.
Medidas: 90 x 50 cm
Año:  2024

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Iesel Clara es Licenciada en Enfermería, especializada en cuidados intensivos y control de infecciones, durante años desarrolló su labor profesional vinculada al cuidado de la vida humana en toda su complejidad. Paralelamente, la pintura ha sido una constante en su trayectoria. Se formó en talleres con Emilio Bolinches, Carlos Prunell, Gerardo Ruiz en el Círculo de Bellas Artes, Gustavo Fernández y, actualmente, en el Taller Torres García.

Aunque siempre mantuvo un vínculo cercano con el arte, en los últimos años pudo profundizar especialmente en esta práctica. En ese camino descubrió la técnica asfáltica, que la cautivó y sobre la que continúa investigando y trabajando. Actualmente comparte esa pasión a través de talleres y continúa formándose en historia del arte y teoría del color. En su cuenta de Instagram difunde historias y curiosidades sobre los pigmentos, explorando cómo el color revela aspectos de distintas culturas y épocas.

Sobre su obra

Las obras que presenta buscan transmitir la idea de que la identidad no es una entidad fija, sino la multiplicidad de capas que conforman a cada persona: la suma de experiencias, vivencias e influencias que la han moldeado a lo largo del tiempo. Inspirada en la reflexión de Jean-Paul Sartre —“somos lo que hacemos con lo que hicieron de nosotros”—, utiliza capas y texturas para representar esa complejidad, invitando al espectador a reconocer y explorar sus propias capas.

Su trabajo se desarrolla a través de una técnica mixta que combina pintura asfáltica, acrílico y collage. La superposición de materiales y superficies busca reflejar visualmente la riqueza y profundidad de aquello que nos constituye.

La entrada Presentamos las obras de Iesel Clara: volver a pensarnos y crear sin margen de error se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Lala Severi, artista visual con experiencia en proyectos inmersivos y cruces entre distintas disciplinas, y Gabriela Onetto, escritora, investigadora y coordinadora de talleres de escritura desde hace más de 25 años, compartieron los detalles de una iniciativa conjunta. Ambas presentan un taller de creación de fanzines, concebido como un espacio de expresión personal, creatividad y desconexión del entorno digital. La propuesta une escritura, artes visuales y edición artesanal.

El proyecto busca brindar herramientas para que cualquier persona pueda transformar textos, recuerdos, fotografías o ideas en publicaciones autogestionadas y únicas.

El ciclo, de cuatro meses de duración, culminará con una presentación pública de las obras realizadas. Además, la primera edición cuenta con el apoyo de Fundación Itaú y está dirigida tanto a escritores y artistas como a cualquier persona interesada en comunicar y crear desde una perspectiva independiente.

La entrada Lala Severi y Gabriela Onetto lanzan un taller de creación de fanzines que une escritura, arte y edición artesanal se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

A días del estreno de Cenicienta en el Teatro El Galpón, charlamos con la actriz Camila Cayota, quien interpreta a la icónica madrastra en esta versión contemporánea del clásico musical.

La actriz adelantó algunos de los cambios que propone la adaptación de Douglas Carter Beane, reflexionó sobre la construcción de una villana "más humana" y compartió detalles de la cocina de una producción que reúne teatro, comedia musical, ballet y tecnología en una de las apuestas más ambiciosas de las vacaciones de invierno.

"Esta versión deja de idealizar a los personajes y los trae a un lugar mucho más humano", afirma Camila, integrante del elenco de este musical que se estrena este 27 de junio en la Sala Campodónico. La dirección está a cargo de Daniel Infante Pan; coreografías de Julio Minetti y Oscar Escudero; dirección vocal de Camila Constantino y con la producción de MAD Producciones.

Entradas en venta por RedTickets y en la boletería del teatro.

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Esta semana exhibimos obras de Diego Ribeiro:

Cuadro en el estudio:

Título:  Formas, se insinúan figuras.
Técnica:  Incastein con óleo sobre maderas superpuestas.
Medidas: 110 x 85 cm
Año:  2015

Es un bajo relieve, dado por la superposición de maderas que crea cierto volumen que destaca las formas. Se “dibuja” con el bajo relieve una estructura basada en líneas verticales interrumpidas por líneas horizontales u oblicuas, creando un ritmo armónico por la relación entre las líneas y planos entre sí. La mezcla de Incastein con óleo resalta con tonos la superficie monocroma. Se insinúan figuras, a veces reforzadas por maderas adosadas que entran en la armonía de la estructura. 

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Diego Ribeiro nació en Montevideo en 1949. En una familia donde el arte y la ciencia ocupaban un rol esencial.

Su padre, el pintor Alceu Ribeiro, discípulo directo de Joaquín Torres García, le aportó la pasión por la pintura movida por su fuerte vocación que moldeó su vida. Ser pintor era su identidad. Su familia materna, de médicos vocacionales destacados, le aportaron valores humanísticos y científicos, otra forma de vivir y de ser.

Ambas familias -mundos- se relacionaban muy poco, siendo su tarea intentar unirlas en él. Tarea difícil y conflictiva. Estudió medicina y se especializó en psiquiatría y psicoanálisis, ejerciendo su profesión hasta que se jubiló.

A la vez aprendió pintura con su padre, años después con su tío Edgardo Ribeiro y con Walter Nadal. Su formación estuvo guiada por la escuela de Joaquín Torres García, cuyos valores estuvieron actuantes en su aprender a mirar analítico, desde sus dibujos iniciales hasta su iniciación en el constructivismo. Valores como estructura, proporción, ritmo y tono, tenían que estar en sus obras figurativas, sintéticas, no imitativas, hasta en las más estructuradas y abstractas.

Valores esenciales, donde el tema, lo anecdótico, era un pretexto para pintar, pero no un valor en sí. Su búsqueda se profundiza y cuestiona lo aprendido, busca nuevas referencias y también vuelve a consultar a la naturaleza. Un viaje a Europa le permite recibir la lección de los grandes maestros.

Acepta desafíos como realizar el camino inverso, buscando imágenes que simbolicen un tema psicoanalítico para afiches de congresos. La pintura la realiza por períodos, en conflicto con la medicina, adquiriendo un valor importante en su vida como segundo oficio. No se considera pintor, sino que pinta, porque su identidad no es ser pintor, como sí lo fue en su padre.

Dibuja y pinta, y hace unos años incorpora el pintar sobre tablas o cartones articulados entre sí en forma de bajo relieves, que le aportan simpleza y contundencia a sus obras construidas más abstractas. Además, realiza obras figurativas sintéticas. Ha expuesto en forma individual en 1994, en 2016 y en 2023, y en forma colectiva sobre todo desde que se integra a SUMART, Sociedad Uruguaya de Médicos Artistas, que le dio un lugar de pertenencia, de intercambio, de exposiciones; lugar muy estimulante.

Continúa pintando en busca de algo que valga la pena, que siempre parece estar cerca. 

La entrada Presentamos las obras de Diego Ribeiro: la zona de juego y la curiosidad por el otro se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.