Presenta: Banco República, nuestro banco país
Apoya: Cuadrería Aquarela
Esta semana exhibimos obras de Marcos Tabaré Andrade:
Cuadro en el estudio:
Título: Silla
Técnica: Mixta sobre lienzo
Medidas: 90 x 70 cm
Año: 2025
***
Marcos Tabaré Andrade nació en Montevideo y actualmente reside en Piriápolis. Es ingeniero, egresado de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de la República en 1975. Durante cuarenta años se desempeñó como docente en esa institución y en la Universidad de Montevideo. Actualmente está jubilado.
Además de su actividad profesional, ha desarrollado una labor vinculada a la escritura y las artes plásticas. Si bien desde joven pintó y dibujó, y trabajó en el área del dibujo técnico, tanto manual como digital, hace seis años comenzó formalmente su formación como artista plástico. En ese proceso, se formó principalmente en los talleres de Emilio Bolinches, Daniel Siri y Roberto Cadenas.
Su obra pictórica se caracteriza por la exploración del tiempo, la memoria y la materia. Trabaja con técnica mixta sobre lienzo, mediante la superposición de capas, transparencias y veladuras que dejan visible parte del proceso creativo. Su pintura, combina zonas abstractas con elementos figurativos —como relojes, sillas y reflejos— que funcionan como signos del tiempo y la presencia. En sus obras también establece diálogos con la historia del arte.
Ha participado en exposiciones colectivas y ferias en Montevideo, Piriápolis y Punta del Este. En agosto de 2026 participa en Proyecto Arte y en el Palacio Paz, en Buenos Aires. Desde 2023 desarrolla un proyecto que vincula las artes plásticas y la poesía, en el que pinturas y poemas se crean de manera simultánea y crecen en diálogo. El resultado comprende dos vertientes autónomas, pero estrechamente relacionadas: una serie de pinturas y un poemario.
Sobre su obra
Actualmente trabaja en dos series pictóricas. La primera, Abstracción con anclaje figurativo, parte de un campo predominantemente abstracto, en el que el gesto, la textura y la transparencia construyen una geografía propia. En ese espacio aparecen elementos figurativos, a veces apenas insinuados, que funcionan como referencias visuales y simbólicas. La tensión entre lo abstracto y lo reconocible, entre la materia y la imagen, configura un territorio en el que se encuentran el tiempo y la mirada. En este universo creativo, las obras de Velázquez, De Chirico, Dalí y Friedrich constituyen referencias que se reformulan en nuevos contextos. Cada imagen busca conservar un componente enigmático e invitar al espectador a participar de ese instante en el que el tiempo parece detenerse o recomenzar.
La segunda serie, Paisaje interpretado, propone una aproximación al paisaje que trasciende la representación de lo visible. A través de la luz, el color y la materia, cada pintura transforma una escena posible en un espacio emocional. Los elementos se desplazan o sustituyen para encontrar un equilibrio entre lo recordado y lo percibido. La mirada no copia la realidad, sino que la traduce en materia pictórica, convirtiendo el paisaje en memoria, tiempo detenido y evocación de una experiencia.
El proyecto de pintura y poética que desarrolla desde 2023 profundiza ese diálogo entre disciplinas. Cada obra pictórica se crea en simultáneo con un poema de su autoría, sin que ninguna de las dos expresiones quede subordinada a la otra: la pintura no ilustra el poema, ni el poema se limita a describir la imagen. Ambas parten de una intuición inicial y evolucionan de manera paralela, en un proceso de mutua influencia en el que texto e imagen se interpelan y transforman. La relación se mantiene hasta que ambas piezas alcanzan su forma definitiva. El poema, finalmente, adquiere autonomía y logra evocar, a través del lenguaje, aquello que la pintura expresa visualmente, proponiendo una experiencia sensorial y simbólica compartida.
***
