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La Organización Mundial de la Salud (OMS) declaró emergencia de salud pública internacional, el brote de ébola que avanza en la República Democrática del Congo. No es pandemia, aclara la OMS, pero sí una alarma que el mundo no puede ignorar.

El virus se transmite por contacto directo con sangre, fluidos o superficies contaminadas. Hasta ahora, ha cobrado la vida de 135 personas en ese país del centro de África.

Pero más allá de los números, este brote plantea preguntas que van más allá de lo sanitario. ¿Con qué recursos cuenta la República Democrática del Congo —y la región— para contener una epidemia de estas características? ¿Qué pasa cuando el virus obliga a cambiar los rituales funerarios, que en África tienen un peso cultural enorme y una función social profunda?

Romina Andrioli conversó con Mercedes Sayagués, periodista uruguaya radicada en Sudáfirca desde hace años, y nuestra columnista de Mirando a África.

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Conversamos En Perspectiva con Enric Benito, médico español y especialista en cuidados paliativos, a casi un año del estreno de la película  “Hay una puerta ahí”, dónde comparte sus diálogos con el uruguayo Fernando Sureda que padecía una enfermedad terminal.

Hace casi un año, en agosto de 2024, se estrenó el documental “Hay una puerta ahí”, una producción uruguaya muy removedora que promueve la reflexión sobre la vida y el proceso de morir.

La película narra la relación entre Fernando Sureda (exgerente de la Asociación Uruguaya de Fútbol), que había sido diagnosticado con ELA y reclamaba la legalización de la eutanasia, y el médico español Enric Benito, un referente mundial en cuidados paliativos.

Entre 2019 y 2020, a lo largo de nueve meses de intercambio a distancia, a través de whatsapp, correos electrónicos y videollamadas ambos construyeron una amistad muy cálida y discutieron profundamente sobre cómo sobrellevar una enfermedad terminal, el papel de los seres queridos, el peso de las ideas y las creencias, la vida y la aceptación del dolor y la muerte.

Cuando la película comenzó a exhibirse en las salas de Montevideo conversamos En Perspectiva a Inés, la viuda de Sureda, y su hijo, Salvador, junto con Juan Ponce de León, uno de los directores de “Hay una puerta ahí”.

Conversamos con el Dr. Enric Benito, que acaba de llegar a Montevideo para participar en funciones especiales del film, conversando con el público. Además, tiene previsto dar conferencias y talleres, en varias instituciones.

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Antecedentes:

“Los cuerpos duelen, las personas sufren”; los cuidados paliativos deben apuntar al sufrimiento para que el enfermo muera “íntegro, en paz”, dice especialista español Enric Benito (07/11/2022)

Se estrenó “Hay una puerta ahí”: Los diálogos entre Enric Benito y Fernando Sureda, enfermo de ELA, sobre eutanasia, cuidados paliativos, la vida y la muerte (13/08/2024)

Ley N° 20179 (2023) Derecho universal a recibir atención de cuidados paliativos a todas las personas que padecen enfermedades graves, progresivas y avanzadas

Guía de recomendaciones para el acompañamiento de los últimos días (Gobierno de las Islas Baleares) by En Perspectiva En Perspectiva

Espiritualidad en Clínica Una Propuesta de Evaluación y acompañamiento Espiritual en Cuidados Paliativos (M… by En Perspectiva En Perspectiva

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Ozzy Osbourne, figura icónica del heavy metal y voz fundacional de Black Sabbath, falleció el martes 22 de julio a los 76 años. La noticia fue confirmada por su familia a través de un comunicado en el que expresaron su profundo dolor y pidieron privacidad en este momento.

Nacido en Birmingham, Inglaterra, John Michael Osbourne —conocido mundialmente como Ozzy— fue apodado así desde su infancia. Su nombre quedó grabado en la historia del rock como uno de los creadores del sonido pesado, oscuro y contestatario que definió el heavy metal desde los años 70.

A lo largo de su carrera, Ozzy Osbourne fue mucho más que una voz singular y potente. Fue un artista provocador, capaz de generar tanto admiración como controversia. Uno de los episodios más recordados ocurrió en 1982 durante un show en Iowa, cuando mordió la cabeza de un murciélago vivo que un fan arrojó al escenario, creyendo que era de utilería. El incidente, que lo llevó al hospital para recibir tratamiento contra la rabia, se convirtió en un símbolo de su personaje excéntrico y extremo, al punto de convertirse en parte de su merchandising oficial años después.

Su legado abarca tanto su trabajo con Black Sabbath como su carrera solista, que lo consolidó como una de las grandes figuras del rock. Junto a la banda británica dejó clásicos inolvidables como Paranoid, Iron Man y War Pigs, y en total vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo.

En 2020 reveló que padecía párkinson, luego de una caída que complicó su estado de salud. A pesar de eso, continuó en actividad. Este mismo año se presentó por última vez en su país natal, en un emotivo reencuentro con la formación original de Black Sabbath. El concierto, que fue anunciado como su despedida definitiva de los escenarios, contó con la participación de grandes nombres del género como Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Tool, Pantera, Gojira, Anthrax, entre otros.

Considerado "el príncipe de las tinieblas" y "el padrino del metal", Osbourne deja una huella imborrable en la historia de la música. Su voz, su actitud y su legado seguirán resonando en los escenarios y corazones de millones de seguidores en todo el mundo.

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La Mesa Internacional con Gustavo Calvo, Leo Harari y Susana Mangana.

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El legendario guitarrista "genio" del rock, el blues e incluso del jazz, el británico Jeff Beck, que creó su leyenda con la banda The Yardbirds en los años 1960, falleció de meningitis a los 78 años el martes.

"En nombre de su familia, con profunda tristeza compartimos la noticia del deceso de Jeff Beck. Luego de haber contraído repentinamente una meningitis bacteriana, falleció pacíficamente ayer", según el comunicado publicado el miércoles en la noche en el sitio oficial del músico.

El artista ganó ocho premios Grammy por su virtuosidad y su sentido de la innovación en la guitarra eléctrica.

Las reacciones de sus colegas no se hicieron esperar.

Mick Jagger, cantante de The Rolling Stones, le rindió homenaje en un video publicado en Twitter a "un maravilloso hombre y uno de los más grandes guitarristas del mundo".

Gene Simmons, de la banda Kiss, escribió en su cuenta de Twitter: "Nadie tocaba la guitarra como Jeff".

Su colega del grupo de heavy metal Black Sabbath, Tony Iommi, también saludó a "un increíble ícono, un guitarrista genio. Jamás habrá otro Jeff Beck", afirmó.

Por su parte el cantante Ozzy Osbourne dijo en Twitter que fue "un increíble honor haber tocado con él en (su) último álbum".

También en Twitter, el cantante Paul Young se declaró "devastado por la súbita y trágica muerte del guitarrista de leyenda".

Nacido en junio de 1944 en Londres, Jeff Beck, es considerado uno de los mejores guitarristas de rock, hard rock, blues e incluso del jazz de todos los tiempos, al lado de Jimmy Page, con quien tocó en la banda The Yardbirds en 1965, justo después de la partida del también genial Eric Clapton.

El dúo labró su leyenda con los álbumes y piezas de "Shapes of Things" y "Over Under Sideways Down".

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Andy Fletcher, miembro fundador del grupo de rock alternativo británico Depeche Mode, murió a la edad de 60 años.

"Estamos conmocionados y llenos de inmensa tristeza a causa de la muerte prematura de nuestro querido amigo, miembro de la familia y miembro del grupo", indicó el grupo a través de sus redes.

En el mismo texto, describen a Fletcher como dueño de “un verdadero corazón de oro” y afirman que era alguien que “siempre estaba ahí cuando lo necesitabas, para una conversación divertida, una buena risa o una cerveza fría”.

“Nuestros corazones están con su familia”, añade el comunicado. Además, pidieron a los fanáticos que “respeten la privacidad” de su familia y seres queridos cercanos “en este momento difícil”.

Nacido el 9 de julio 1960 en Nottingham, Andy Fletcher, apodado "Fletch", era uno de los tecladistas del grupo, conocido por sus éxitos como "Just Can’t Get Enough"o “Enjoy the silence”.

Fletcher fue miembro fundador de Depeche Mode, banda formada en 1980 en Basildon, a unos 40 km al este de Londres, con Dave Gahan, Martin Gore y Vince Clark. En 1981 publicaron su primer disco, “Speak & Spell”. Poco después Vince Clarke dejó el grupo, que se convirtió en un trío hasta que dos años después se sumó Alan Wilder.

Depeche Mode lanzó 14 álbumes de estudio y alcanzó la fama mundial. Inicialmente, Fletcher ejerció como bajista y agente de la banda, hasta que se integró formalmente como tecladista.

El rol de Fletcher en la banda siempre fue tema de conversación entre fanáticos. Es el único que no ha recibido un solo crédito por la composición de alguna de las canciones de Depeche Mode. Pero a lo largo de los años ha tenido labores importantes durante la interpretación de cada uno de los temas, tanto en el estudio como en vivo.

Andy Fletcher también es el único miembro de la banda que nunca cantó. En su momento, cuando se lo veía cantar, el sonido de sus micrófonos se escuchaba muy bajo o solo en los monitores de sonido en el escenario. A partir de 2014, dejó de cantar en vivo.

Además, en épocas en que la banda no tenía un manager a tiempo completo Andy Fletcher se encargó de temas legales, contables y de sus negocios. Reveló varias veces estar interesado en el lado más administrativo del negocio musical.

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El 11 de mayo se cumplieron cuatro décadas de la muerte de Bob Marley, ícono mundial del reggae.

Marley fue una estrella global surgida en plena consolidación de la independencia de Jamaica, dejó uno de los más importantes legados musicales de la historia, del que, tras su fallecimiento en Miami el 11 de mayo de 1981 a consecuencia de un cáncer, se encarga su familia y mantienen vivo sus millones de seguidores en todo el mundo.

Entró en el Salón de la Fama del Rock en 1994, por hacer "música tan políticamente poderosa como cautivadora". 

"I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Jamming", "Redemption Song", "Three Little Birds", "Get Up, Stand Up", "Could You Be Love", "Is This Love", "Buffalo Soldier" son parte de la lista de sus éxitos.

El álbum recopilatorio Legend, publicado tres años después de su fallecimiento, es el más vendido de la historia del reggae, con unos 30 millones de copias en todo el mundo; el segundo con más semanas en las listas de Billboard, con más de 500, y figura también entre los mejores álbumes de la historia seleccionados por la revista musical Rolling Stone.

Los premios Grammy reconocieron la importancia y la influencia de la trayectoria musical de Bob Marley con el galardón a la carrera artística en 2001.

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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“No hay nada seguro en el mundo, excepto la muerte y los impuestos”, dice la famosa frase atribuida a Benjamin Franklin.

Pero aunque es inevitable, tenemos la costumbre de barrer la muerte bajo la alfombra.

Al menos en Occidente, morirse es un tabú, aunque sea natural, aunque se muera gente todos los días.

Incluso en un año tan raro como este, donde nos dedicamos a contar cadáveres durante buena parte del primer semestre del año, en el pico de la primera ola de Covid-19, de la muerte no se habla.

Hoy les proponemos sacudir un poco ese tabú, cuestionarnos por qué existe, y si habría que cambiar esa mirada.

Para eso los invitamos esta mañana a una nueva Mesa de Filósofos, en la que nos acompaña como siempre Miguel Pastorino, licenciado en Filosofía, profesor de Filosofía y Ciencias de la Religión y quien se ha convertido en el coordinador de este espacio; Facundo Ponce de León, doctor en Filosofía, director del Departamento de Humanidades de la UCU, comunicador; y Fernanda Diab, magíster en Filosofía Contemporánea, docente en Secundaria y en la Facultad de Humanidades de Udelar.

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Foto en Home: Escultura en el Cementerio del Buceo. Crédito: Javier Calvelo/ adhocFOTOS

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