Daniel Sarkis y Jorge Brasil formaron Mandragora en el año 1999 en Brasilia. Su música se caracteriza por ser una fusión entre diferentes estilos e influencias musicales, como la música instrumental moderna, la música Latina y la música del mundo.

Su identidad musical se basa en sentimientos envolventes y técnica depurada. Evocan la suavidad del sonido de la guitarra con la fuerza de sus cuerdas de acero (se utilizan guitarras de 6 y 12 cuerdas).

El dúo también destaca por el uso de diferentes afinaciones y polirritimias en sus canciones, con el fin de explorar las posibilidades sonoras de sus instrumentos. Siempre estánbuscando melodías y ritmos únicos que los representen.

Como representantes de la música instrumental en Brasil, el dúo se presentó en Festivales, casas de Jazz y de música instrumental en Brasil y tuvo la oportunidad de llevar su música a otros países como Cuba, Guatemala, Perú, Venezuela y España.

La música de Mandragora toca los sentimientos de las personas, sin importar su idioma y cultura.

El dúo lanzó su primer álbum de estudio homónimo en 2004 y lanzó su segundo álbum titulado “Paralelo 31” en el Club de Choro de Brasilia en 2014. En 2020 conmemoraron sus 20 años de carrera con el lanzamiento del CD/DVD "Mandragora en Vivo".

El nuevo formato de su show cuenta con nuevos elementos, como videos e imágenes, que complementan la atmósfera envolvente de sus composiciones, y en 2022 invitaron a la percusionista Bety Vinyl a formar parte del grupo, dando una nueva dinámica y energía a su repertorio.

Se presentarán en nuestro país en el mes de agosto, jueves 10 a las 21:00hs en Vieja Farmacia Solís, viernes 11 a las 19:00hs en Centro Cultural Parque del Plata y sábado 12 a las 20:30hs en Sala Camacuá. Entradas en venta por RedTickets

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Organista brasileño, nacido en San Pablo en 1963, José Luis de Aquino inició su carrera musical con el estudio del piano. Comenzó a estudiar órgano y se graduó como bachiller en Santa Marceline College. Continuó sus estudios musicales en la Universidad Federal de Río de Janeiro donde presentó su tesis de maestría sobre las obras para órgano de César Franck.

Licenciado en Órgano por la Faculdade Santa Marcelina. Maestría en Música – Órgano por la Universidad Federal de Rio de Janeiro (UFRJ) y Doctor en Artes por la Facultad de Comunicación y Artes de la Universidad de San Pablo – ECA-USP.

Fue galardonado con el “Premio Revelación” por la Asociación Paulista de Críticos de Arte en 1986.

Grabó el primer disco compacto en Brasil de música de órgano titulado “Passacaglia a Fuga” que incluye obras de Bach, Liszt, Camin y Reger.

Es el Director Artístico del Festival Internacional de Sào Bento, que se presenta anualmente en São Paulo desde 1994. El Festival recibió su primer año, el “Gran Premio de la Crítica”.

Formó parte del Comité de Música de la Secretaría de Cultura del Estado de San Pablo.

Ha dado muchos recitales de órgano tanto en Brasil como en el exterior, además de sus numerosas actividades como músico de cámara. Se presentó en Festivales Internacionales en varias ciudades de Francia, Alemania, Austria, Suiza, Polonia, Italia, Holanda, España, Portugal, Hungría, Bélgica, Argentina, Uruguay, Chile, Israel, México y Bolivia. En Francia actuó, entre otros lugares, en el Auditorio Marcel Dupré, en las Catedrales de Chartres, Dijon y Notre-Dame de París.

Este fin de semana será el invitado de Cristina García Banegas, reconocida directora de orquesta y coros, organista y profesora uruguaya, en dos eventos. El sábado 19 de noviembre el Dúo de órganos en el Museo del MAPI, a las 12 horas. Y la conmemoración de los 200 años de nacimiento del gran compositor posromántico César Franck, en la iglesia de Punta Carretas, el domingo 20 a las 17:00 horas.

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Directora de orquesta y coros, organista, profesora.

Es la creadora y directora del Ensemble Vocal e Instrumental De Profundis y del Festival Internacional de Órgano del Uruguay, ambos en 1987.

Se ha desempeñado como profesora de la cátedra de órgano de la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República y de la Selección Coral del Colegio Inglés. Comparte su actividad de docencia con giras internacionales de conciertos en Europa, Estados Unidos, Japón, Rusia y América Latina.

Fue alumna de Renée Bonnet, Renée Pietrafesa, Lionel Rogg y Marie-Claire Alain. Se perfeccionó en diversos cursos de interpretación con los maestros Monserrat Torrent, Guy Bovet, Luigi Ferdinando Tagliavini, Ton Koopman, Stefano Innocenti, Gertrud Mersiovsky, Adelma Gómez, Héctor Zeoli y Jesús Gabriel Segade, entre otros.

En 2020 cumplió 50 años de carrera.

En 2019 “Beatles love Bach” grabado en Londres. En este álbum logra hacer transitar por la misma calle la música de Johann Sebastian Bach, con sus composiciones del siglo XVII, y la de Los Beatles, un sonido característico del siglo XX.

Esta noche brindará un concierto de órgano en la Congregación Evangélica Alemana a las 19:30 horas, el espectáculo se denomina "Händel dialoga con The Beatles".

De esta lista de creaciones del «artista de hoy», en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Bolsa de Nylon en la Rama de un Árbol es uno de los proyectos musicales del compositor y músico Diego Cotelo, que nace por el 2017.

En 2018 graban su primer disco, que se editó en 2019. Cambios en la formación, toques en distintos escenarios y mucho ensayo después, editan su segundo trabajo en 2020: Humor Amor fue grabado en Octógono Estudio entre los meses de junio y agosto, y presentado en la Sala Hugo Balzo del Auditorio del Sodre en noviembre.

Su música, según su propia descripción, está a medio camino entre la tradición y eso otro que algunos llaman innovación (pero ellos no); está llena de dudas, decisiones tomadas a partir de errores, cosas pautadas e improvisación.

"Música instrumental con alguna intervención vocal en donde el candombe convive con el drum’n bass, la plena con el free jazz, y las raíces con el glitch. Todo ‘mal puesto’, uno encima del otro, sin intención de ocultar las suturas, que son más bien rockeras, ruidosas y humorísticas".

Mañana miércoles 11 llegan al escenario de La Trastienda, en un “duelo musical” que se plantea con la banda Ultraman, con la que comparten baterista. El espectáculo comienza a las 21 horas: entradas a la venta por Abitab.

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Pianista, compositor y arreglador, nacido en Minas en 1964.

Sus composiciones instrumentales están incluidas en sus discos Estación y Hojas de Mayo, editados por Perro Andaluz.

Estrada tiene una larga trayectoria como arreglador y tecladista, pero con un mayor despliegue en los últimos 5 años, su primer disco Estación obtuvo gran reconocimiento de prensa y público y en 2011 le fue otorgado el Premio Anual de Música del MEC.

En octubre del 2013 abre el espectáculo del afamado guitarrista Al Di Meola.

En febrero de 2014 presentó en la Sala Zitarrosa Hojas de Mayo, que fue nominado a Premios Graffiti 2014 como Mejor álbum de jazz. Recibió por segunda vez el “Primer Premio en Candombe Instrumental” edición 2014, del Premio Anual de Música MEC.

Integró bandas de Laura Canoura, Lady Jones, Fernando Cabrera, Jorge Galemire. Fundó el grupo La Mano.

En 2020 editó un nuevo disco, una grabación hecha 22 años antes junto con Pablo Somma y Jorge Nocetti.

Además, Estrada fue quien diseñó la música de En Perspectiva: cortinas, logos, latiguillos, a través del estudio La Mayor.

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Después de la trilogía Calma, llega Simplemente, el último álbum de Ripa donde sigue homenajeando a las canciones uruguayas emblemáticas, a través de versiones de guitarra prácticamente solista.

A fines de los años 70, Ripa fue miembro fundador de Rumbo, luego integrante de Canciones para no dormir la siesta, y entre 1989 y 2005 fue socio junto al músico Gonzalo Moreira en La Mayor, empresa local de jingles publicitarios. También tocó junto a Laura Canoura, Las Tres, Jaime Roos, Mauricio Ubal o Rubén Olivera entre otros.

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Por Eduardo Rivero ///

¿Un disco de guitarra solista interpretando canciones uruguayas? ¿Raro, no? Y seguro candidato a pasar desapercibido, además. ¿Cuántos –yo incluido– hubieran pensado eso de la idea original de Gustavo Ripa que hoy es un consolidado fenómeno de popularidad? Un largo camino –más largo que de su Salto natal a Montevideo– recorrió Gustavo para llegar a este éxito.

Allá por fines de los años 70, Ripa fue miembro fundador de Rumbo, grupo emblemático de aquel momento previo a la restauración democrática. Tocó en las versiones originales de temas como Al fondo de la red, Lugar de mí y, claro, A redoblar. Su guitarra, firme, segura, elegante, se complementaba con la de Carlos Vicente, pero no era el guitarrístico el aspecto más visible de ese grupo. Allí brillaban especialmente el talento de Mauricio Ubal como autor y una muy joven Laura Canoura como notable voz. Algunas señoritas observadoras comentaban que Gustavo era ese pibe “que se parece a Mick Jagger” sin hacer referencia a su notoria competencia en las seis cuerdas.

Ripa fue luego integrante del período de oro de Canciones para no dormir la siesta, y entre 1989 y 2005 fue socio de su viejo compinche de Rumbo, Gonzalo Moreira, en La Mayor, prestigiosa empresa local de jingles publicitarios. Mientras ponía música a la comunicación de miles de productos, igual se hacía un tiempo para tocar junto a gente como Laura Canoura, Las Tres, Jaime Roos, Mauricio Ubal o Rubén Olivera.

Los años lo llevaron al terreno de la musicoterapia, donde se formó concienzudamente, llegando a fundar el instituto Somos Sonido y a dar charlas y seminarios de esa especialidad. Si bien Ripa fue siempre un músico reconocido y respetado, nada hacía presagiar la tremenda repercusión que lograría a partir de 2010 con la edición de Calma.

Contra todo pronóstico, ese disco de guitarra prácticamente solista y un repertorio formado íntegramente por canciones uruguayas emblemáticas pegó muy fuerte. Príncipe azul de Mateo y Buscaglia, País de las maravillas de Buscaglia y Gonzalo Moreira, del repertorio de Canciones para no dormir la siesta, Biromes y servilletas de Leo Maslíah o El tiempo está después de Fernando Cabrera, se abordan en Calma con una guitarra muy bien tocada pero a la vez interpretada con conmovedora sencillez, “cantando” canciones que todos conocemos y amamos. Sin virtuosismo hueco, sin mayores ornamentaciones y “sacando todo lo que sobra” en otro tipo de versiones para ir directamente al corazón de la melodía –y por lo tanto del oyente–.

Video: Gustavo Ripa

Un disco para pasar bien, para alejarse del mundanal ruido, para usar como fondo de la lectura o simplemente para disfrutar de buena música sin otra pretensión que hacerle una siempre bienvenida caricia al espíritu. Por primera vez la música “relax” no traía sonidos del Ganges, de cascadas canadienses o de la selva amazónica sino melodías “bien de acá”.

El resultado fue un sorprendente éxito de ventas, que le dio a Calma un disco de platino y que provocó la aparición de Más calma –también disco de platino– y de Calma 3 –disco de oro en apenas tres meses–, donde la fórmula de grandes canciones uruguayas se repitió, aunque en el caso del segundo disco integrando a Popo Romano en bajo y Nico Arnicho en percusión, y agregando al repertorio a autores como John Lennon, Litto Nebbia y María Elena Walsh, y contando en el tercer disco con Martín Pugín en bandoneón, Flavia Ripa en voz, Martín Muguerza en batería, Gustavo Villalba en saxo y al grupo Rey Tambor en percusión.

Estos tres discos han hecho de Gustavo Ripa un nombre ineludible en la música instrumental uruguaya, le han hecho viajar por toda nuestra geografía haciendo presentaciones en directo y han sido causa de la inclusión del artista en el ciclo Autores en vivo de Agadu.

Video: Autores En Vivo Agadu Uruguay

De parte del público, Gustavo ha recibido mil y un testimonios de efectos inesperados provocados por esta música, más allá de los oyentes agradecidos porque les ayuda a leer, estudiar o trabajar. Los discos de la saga Calma se utilizan por ejemplo en blocks quirúrgicos y salas de parto. Gustavo debe estar especialmente feliz de esto: siempre sostuvo que la música es altamente sanadora.

Sus tres discos seducen de inmediato, emocionan por su despojada sencillez y nos identifican porque recrean melodías que forman parte del ADN de nuestra cultura; canciones que son espejos donde mirarnos y reconocernos una y otra vez. ¿Habrá un volumen 4 de esta serie? Es muy posible. Tengo noticias de que Ripa lo está considerando muy seriamente. Pero, como se trata de quien se trata, seguramente se tomará su tiempo para pensarlo con la mayor calma.

Calma, de Gustavo Ripa
Ayuí, 2010

Más calma, de Gustavo Ripa
Bizarro, 2012

Calma 3, de Gustavo Ripa
Bizarro, 2014

Enlace externo
Gustavo Ripa, sitio oficial

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Video: Gustavo Ripa

Video: Bizarro Uruguay

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Urquiza esq. Abbey Road es el blog musical de Eduardo Rivero en EnPerspectiva.net. Actualiza los miércoles.

Foto: Gustavo Ripa en La Trastienda, recital de presentación de Calma 3, 17 de abril de 2015. Crédito: gustavoripa.com

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