La Mufa presentó a finales del 2024 su nuevo disco "Mar Adentro", un trabajo que es tomado por la agrupación como símbolo de un momento bisagra, un momento de cambios metamórficos que adelantan el camino que  ya ha comenzado a transitar. 

En Mar Adentro se mezclan composiciones de Astor Piazolla y composiciones de los integrantes de La Mufa, que se jugaron a buscar en su propio mundo creativo en el territorio fértil de la música instrumental.

La invitación es a disfrutar de las obras que componen el disco y otras que forman parte del repertorio que vienen transitando hace más de 20 años. Martes 18 de  marzo a las 20:00 horas en la Sala Hugo Balzo del Auditorio del Sodre. Entradas por Tickantel.

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El disco "Mar Adentro" es tomado por La Mufa como símbolo de un momento bisagra, un momento de cambios metamórficos que adelantan el camino que el grupo ya ha comenzado a transitar.

El quinteto nos invita, entonces, a participar de la escucha activa de las obras que componen el disco y de las nuevas propuestas de vínculo con otros mundos musicales, en la noche de la presentación de este trabajo.

Mañana viernes 6 de diciembre en la Sala Zitarrosa se podrá escuchar y disfrutar de la presentación en vivo y adquirir la versión física del álbum "Mar Adentro", que en el trayecto de las semanas siguientes llegará a las plataformas. Entradas en venta por Tickantel.

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Hoy la música viene de la mano de nuestro espacio Disrupción, Tecnología e Innovación.

Juan Piquinela es un ingeniero uruguayo, aficionado al tango, que quiso hacer que Gardel cantara canciones de la llamada “época de oro del tango”, o sea, a partir de 1945 aproximadamente, cuando surgieron las grandes orquestas.Una era que El Mago no conoció, porque murió una década antes. Para eso, Piquinela se puso a experimentar con programas de inteligencia artificial y pistas de audio, lo que dio resultados bien interesantes que vamos a compartir con la audiencia.

En DTI Romina sobre este proyecto musical con el ingeniero Piquinela y con otro amante del 2×4: Rafael Mandressi, colaborador de En Perspectiva y conductor de Sueños de Tango, programa que se emitió aquí en Radiomundo.

“Sur”,con música de Aníbal Troilo y letra de Homero Manzi.

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Lágrima Ríos nació en Durazno en 1924 con el nombre de Lida Benavídez. Llegó a Montevideo al poco tiempo de nacer y su familia se radicó en el Barrio Sur. Debutó en la década de 1940 como cantante de folklore, milongas y tango. Compartió escenario con figuras destacadas integrando las orquestas de Orosmán Fernández y Alberto Mastra quien la “bautiza” en 1950 como “Lágrima Ríos”.

En el año 1946 incursionó en carnaval como cantante del conjunto Añoranzas Negras siendo reconocida como “La Dama del Candombe”. Integró además las comparsas Miscelánea Negra, Morenada, Marabunta, Kanela y su Barakutanga, Yambo Kenia y Serenata Africana.

Luchadora por la democracia y contra la discriminación racial, presidió en sus últimos años de vida la Asociación Cultural Mundo Afro. Falleció en Montevideo en 2006.

De esta lista de creaciones del «artista de hoy», en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Bajo el nombre “Tango de dos Américas”, el próximo viernes 13 de septiembre, a las 20h, se realizará este emotivo tributo al maestro Raúl Jaurena, fallecido en 2021, durante la pandemia.
Raúl Jaurena fue uno de los mayores músicos bandoneonistas y compositores de tango.

Ha representado de manera excepcional la música uruguaya a lo largo del mundo, siendo
premiado con un Grammy en el 2007 por su álbum Te amo, tango.

Fue director de orquestas de tango, filarmónicas y sinfónicas en diferentes lugares de Europa. Su labor docente se hizo presente en Estados Unidos y Uruguay, donde en 2007 creó la Escuela de Tango
Destaoriya en la Fundación Cienarte, que dirigió hasta el año 2020. Se trata de la única escuela en el país que enseña en forma gratuita la interpretación musical y cantada del tango.

Destaoriya y Camarada Tango Quartet se reúnen también en el marco de una actividad de intercambio que incluirá talleres de los destacados músicos visitantes en la Facultad de Artes..

Tributo a Raúl Jaurena con Destaoriya y Camarada Tango Quartet este viernes 13 de setiembre, 20:00 horas en el Auditorio Vaz Ferreira.
Entradas en venta en Tickantel y la boletería del Auditorio Vaz Ferreira.

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En este 2024 se celebra el 50º aniversario de Libertango, una de las obras cumbre del instrumentista, compositor y director de orquesta argentino, Astor Piazzolla, que marcó un hito no solo en la historia del tango, sino de la música en sí.

La canción "Libertango" de Piazzolla fue publicada en el año 1974 en un disco homónimo. Este compositor, nacido en 1921 y fallecido en 1992, fue el responsable de renovar el género del tango en Buenos Aires, cosa que le hizo ganar más de una crítica por parte de los puristas.

Ya desde su título, expresa la voluntad de Piazzolla por abrir el compás de la tradición para que tuvieran cabida los ecos sonoros de una sociedad en transformación como lo era la segunda mitad del siglo XX. El título es, en sí mismo, una aclamación por la libertad musical y por la creatividad.

Piazzolla no la tenía fácil. La ruptura que supuso su estilo fue muy mal recibida por los representantes de la tradición tanguera. Llegó a ganar el epíteto de “asesino del tango”. El rechazo no se limitaba a una opinión descalificadora.

Algunas emisoras de radio se opusieron a difundir su música y las discográficas temían editarlo ante la crítica vehemente de las "vacas sagradas" del tango tradicional. No es que no tuviera admiradores en su tierra natal, pero sus adversarios hacían mucho ruido en su contra.

El compositor marplatense no cedió en su espíritu creativo. Tras años de trabajo constante, en los que había conquistado la complicidad del público más receptivo, y tras su consagración en Europa con el éxito de Libertango, Piazzolla logró finalmente que la crítica argentina valorara de manera resuelta su propuesta. Así llegó a convertirse en un icono del tango.

La manera en que fue concebido lo hizo un tema idóneo para la libertad de improvisación e interpretación. El propio Astor Piazzolla hizo más de una versión sobre este. Se ha convertido en una pieza icónica no sólo dentro del ámbito del tango sino también en el mundo de la música en general y que ha sido versionada en innumerables géneros, Horacio Ferrer, quien trabajó junto a Piazzolla como letrista de sus canciones más populares, como Balada para un loco o Chiquilín de Bachín, escribió un texto para ser recitado sobre Libertango. Desde el pop con Grace Jones, en Libertando (I’ve seen that face before), Yo Yo Ma, el famoso músico de origen chino, hizo también una adaptación de Libertango al violoncelo. Fue lanzada en el año 1997.

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El nieto de Astor, el percusionista y compositor Daniel “Pipi” Piazzolla, viajará desde Buenos Aires, invitado por LA MUFA, para tocar en esta ocasión con su conjunto de jazz “Pipi” Piazzolla Trío. Única función.

Ucronía es un género de ficción en el que se construye una actualidad a partir de la suposición de que un hecho del pasado sucedió de forma diferente a como ocurrió en realidad. Por eso nos preguntamos ¿Qué pasa, sí…, ¿Cómo cambia el desarrollo natural de los acontecimientos creativos cuando los géneros, las personas, sus culturas y vivencias se encuentran en esta actualidad hipervinculada?

Esta, es la hipótesis musical del grupo uruguayo, que toma como referencia simbólica la figura de Astor Piazzolla porque en el legado de sus composiciones evidencia una genuina búsqueda de comunión entre distintos géneros musicales con un indiscutible impulso hacia la vanguardia. Por este motivo es para nosotros un placer poder compartir el escenario de la Sala Principal del Teatro Solís con el nieto de Astor, el percusionista y compositor Daniel “Pipi” Piazzolla, quien viajará desde Buenos Aires, invitado por LA MUFA, para tocar en esta ocasión con su conjunto de jazz “Pipi” Piazzolla Trío.

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La Celeste es la banda liderada por Urbano Moraes junto a Gustavo Montemurro en teclado, Martín Ibarburu en batería y Nicolás Ibarburu en guitarra.

Si hablamos de Moraes, gran bajista, compositor y cantante uruguayo. Su participación como bajista en El Kinto lo hace figurar entre los grandes representantes de lo que luego fue llamado candombe-beat, género caracterizado por la mezcla de ritmos y formas propias del candombe con pop y rock psicodélico.

Esta noche La Celeste comparte comparte escenario con La Mufa en el marco del ciclo Ucronías con el cual el quinteto festeja sus dos décadas de trayectoria junto a colegas, amigos y admirados.

Las cita es a las 21 horas en la Sala Camacuá. Entradas en venta por Redtickets.

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Cantautor y guitarrista ha cautivado al público con su particular estilo vocal, muy afín a la sonoridad del tango de la vieja guardia.  Dueño de una voz inconfundible.

En el año 2007 incursiona en el circuito tanguero con sus primeras presentaciones en lugares tradicionales de Montevideo y Buenos Aires. En el año 2010 gana el concurso de la Embajada de España para representar a Uruguay en el Festival de Tango de Granada y realiza una gira europea por España y Francia. Es seleccionado para integrar como vocalista la primera “Orquesta Típica del Río de la Plata”.

Identificado como la nueva voz del tango, su primer disco editado en 2011 en Uruguay y Argentina, constituye una innovadora propuesta que incluye diferentes estilos del cancionero popular, tangos clásicos, candombe y composiciones propias.

Ayer martes 5 de setiembre, en el Centro Cultural Florencio Sánchez del Cerro, se realizó la primera gala de la edición 2023 de los Premios Graffiti, que reconocen a lo mejor de la música uruguaya, en este caso editada en el año 2022.

En esta primera parte se otorgaron ocho premios votados por el jurado, tres menciones especiales y tres Premios Graffiti institucionales.

El último trabajo discográfico de Tabaré Leyton, que lleva su nombre, se impuso como “Mejor álbum de tango”.

De esta lista de creaciones del «artista de hoy», en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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