Taylor Swift vuelve a reescribir las reglas del pop con The Life of a Showgirl, su duodécimo álbum de estudio y uno de los lanzamientos más impactantes de su carrera. En apenas dos semanas, el disco mantiene el número uno en la lista Billboard 200, con 338 mil unidades vendidas —236 mil por streaming—, mientras que las 12 canciones del álbum ocupan los 14 primeros puestos del Hot 100, un récord sin precedentes.

Producido junto a sus colaboradores históricos Max Martin y Shellback, el disco condensa una energía distinta a la introspección de The Tortured Poets Department. “Este álbum surge del momento más alegre, salvaje y dramático en el que me encontraba”, explicó Swift, en alusión a su vida entre giras y escenarios durante el Eras Tour. Son solo doce canciones —“no hay una decimotercera, no hay más por venir”, aclaró—, pero cada una brilla con precisión quirúrgica: melodías contagiosas, letras vívidas y una estética de espectáculo clásico reinventado.

Entre las pistas destaca el tema principal, con la colaboración de Sabrina Carpenter, y The Fate of Ophelia, que no solo domina los rankings sino que provocó una curiosa ola cultural: cientos de fans visitaron el Hessische Landesmuseum de Wiesbaden, en Alemania, atraídos por un cuadro de Friedrich Heyser que recuerda a la escena inicial del videoclip del sencillo.

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Celeste Carballo lanzó "Pappoacústico", un disco que rinde tributo al legendario Norberto “Pappo” Napolitano transformando sus clásicos en versiones acústicas cargadas de emoción.

Desde sus años de juventud, Carballo escuchaba los discos de Pappo en su casa, repasaba sus riffs y los incorporaba como parte esencial de su formación musical. Su vínculo con el blues de Pappo germinó de tal forma que, más tarde, Celeste versionaría “Desconfío” en su álbum debut "Me vuelvo cada día más loca" (1982), con la colaboración del mismísimo Pappo en guitarra.

Pero Pappoacústico propone una metamorfosis sonora. En lugar de la potencia eléctrica habitual, las canciones se ajustan a formatos más cercanos al espíritu de canción, sin dejar de respetar el peso de la letra y el pulso original del blues.

Temas como Rock and Roll y Fiebre, Longchamps Boogie, El hombre suburbano, Sucio y Desprolijo y, por supuesto, Desconfío, recobran una nueva vida bajo su voz con un gesto muy personal de reinterpretación.

Detrás del proyecto hubo un largo trabajo de estudio: seis meses en que Celeste se sumergió en el repertorio, aprendió riffs, versionó líneas y experimentó con distintas texturas.

El lanzamiento de Pappoacústico coincide con una presentación especial en el ND Teatro, el 20 de setiembre, donde Celeste lo interpretará en vivo, en un espacio que permite experimentar esas canciones cerca del cuerpo y de la emoción.

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Trece años después de Un mundo sin gloria, Garo Arakelián regresa con un disco que confirma su madurez artística y su afán por ir más allá de lo inmediato. Milonga de Quirón es un álbum atravesado por imágenes poderosas —el río, el viento, la memoria, las esquinas de Montevideo— que funcionan como metáforas de lo íntimo y lo colectivo.

La voz de Garo suena más reflexiva, sostenida por arreglos que van de la milonga y el rock a pasajes con cuerdas y ensambles de vientos. Canciones como Expreso, con la urgencia de una fuga existencial, o Llevo el viento del sur, junto a Sebastián Teysera, conviven con piezas más desnudas e introspectivas, como la que da título al disco.

El concepto de la “herida de Quirón” —eterna y al mismo tiempo fuente de sabiduría— atraviesa la obra, que habla del dolor y de la resistencia sin caer en la queja.

El público podrá escucharlo en vivo el sábado 6 de septiembre en la Sala Zitarrosa, en un concierto que promete desplegar toda la intensidad y honestidad de este regreso. Entradas por Tickantel.

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La mítica banda de rock progresivo Yes anunció su gira The Fragile Tour 2025, donde interpretará en vivo y en su totalidad el disco Fragile, uno de los álbumes más emblemáticos del género.

Publicado en 1971, Fragile marcó una nueva etapa para Yes con la incorporación del tecladista Rick Wakeman y una propuesta sinfónica que combinó virtuosismo, arreglos orquestales y piezas solistas únicas. Allí nacieron himnos como "Roundabout" y "Heart of the Sunrise", y comenzó la colaboración visual con el artista Roger Dean, creador del icónico arte de tapa y del logo de la banda.

Aunque ninguno de los miembros fundadores permanece en la formación actual, Yes sigue en pie con Steve Howe, Geoff Downes, Jon Davison, Billy Sherwood y Jay Schellen, manteniendo vivo el legado musical con una propuesta que también mira al futuro: las proyecciones del show incluirán arte de Roger Dean procesado por inteligencia artificial.

La gira recorrerá Estados Unidos desde el 1º de octubre, en un formato que promete ser mucho más que un concierto: una experiencia inmersiva para fans de todas las generaciones.

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Luego del aclamado debut Homenaje a Ruben Rada (2016), galardonado con el Premio Graffiti al Mejor Álbum de Jazz, The Rada’s Old Boys regresan con un nuevo trabajo: Manos.

El trío conformado por Daniel "Lobito" Lagarde, Ricardo Nolé y Nelson Cedréz —tres músicos clave en distintas etapas de la carrera de Rada— reinterpreta ocho obras del icónico creador de Las manzanas, con una propuesta sonora que fusiona candombe, ritmos sudamericanos y jazz.

Manos incluye una participación especial de Ruben Rada y fue grabado entre abril y setiembre de 2024 con el apoyo del Fondo Nacional de Música (FONAM).

El disco será presentado en una única función el miércoles 30 de julio a las 20 h en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre. Entradas a la venta por Tickantel y en boleterías.

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Después de diez años de silencio discográfico, el músico, compositor y productor uruguayo Mateo Moreno retoma su camino solista con "A vos te hicieron peor que vos a mí", un álbum que celebra la canción desde la diversidad estilística y el pulso inquieto de un artista en plena madurez creativa.

Con 15 temas que recorren desde el pop más tarareable hasta pasajes de funk, reggae, zamba reversionada y rock experimental, el nuevo trabajo condensa más de dos décadas de trayectoria, viajes, encuentros y aprendizajes.

Canciones como “Antídoto”, “Robot” (junto a Emi Brancciari y Chamaco Abdala), “Liberando peso”, “Tensión” y “Quizás” muestran la amplitud de una obra que no se encasilla y que encuentra su unidad en la sensibilidad y el oficio de Mateo como compositor.

Exintegrante fundador de No Te Va Gustar, sesionista y productor de figuras como Jaime Roos, Rada, Buscaglia, La Joaqui y Legião Urbana, Mateo vuelve con un disco que no pide permiso y que invita a ser escuchado una y otra vez. Una obra libre, vital y profundamente conectada con el presente, las raíces y la emoción.

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Neil Young vuelve a sorprender con "Talkin’ to the Trees", su nuevo trabajo discográfico, el álbum de estudio número 46 y el primero que graba junto a su banda de gira, The Chrome Hearts.

El disco contiene 10 canciones inéditas y representa una nueva etapa creativa del legendario músico canadiense, siempre inquieto y comprometido con su arte.

El primer adelanto fue "Big Change", una canción que anticipa el tono del álbum: introspectivo, crudo y melódicamente poderoso. A esta le siguen otros títulos destacados como la pista titular "Talkin’ to the Trees" y "Let’s Roll Again", que consolidan la propuesta sonora del disco.

Con este lanzamiento, Neil Young reafirma su vigencia, apostando por nuevas formaciones sin perder la esencia que lo convirtió en una figura clave del rock y el folk norteamericano.

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Después de casi 24 años de silencio discográfico, Pulp vuelve al ruedo con "More", un esperado álbum que marca su primer trabajo de estudio desde We Love Life (2001). El disco, compuesto por once canciones, fue producido por James Ford (conocido por su labor junto a Arctic Monkeys, Simian Mobile Disco y Depeche Mode) y grabado en solo tres semanas en los Orbb Studios de Londres, lo que lo convierte en el álbum más rápidamente producido en la historia de la banda.

La nueva etapa comenzó a gestarse en 2023, cuando el grupo retomó la actividad en vivo con una serie de conciertos que encendieron nuevamente la llama creativa. Durante las pruebas de sonido en aquella gira, nació “Hymn of the North”, tema que no solo se convirtió en el punto de partida del nuevo material, sino que fue interpretado por primera vez en su ciudad natal, Sheffield, generando una fuerte conexión emocional con el público. A partir de ahí, y ya entrado el 2024, el resto de las canciones tomó forma con una energía que la propia banda describe como “inevitable”.

More no solo implica una vuelta al estudio: es también un homenaje. El disco está dedicado a Steve Mackey, histórico bajista del grupo, fallecido el 2 de marzo de 2023. En palabras de Jarvis Cocker, vocalista y figura central de Pulp, se trata de “lo mejor que podemos hacer” en memoria de su compañero. La grabación reunió a colaboradores como Richard Hawley y Jason Buckle en la composición, así como a la familia Eno en los coros y al Elysian Collective en los arreglos de cuerdas escritos por Richard Jones, miembro fundador del grupo.

El primer adelanto del álbum fue Spike Island, seguido por Got to Have Love, que muestran un sonido reconocible, pero con nuevos matices: introspectivo, elegante, y con la misma capacidad de observación aguda que caracteriza la pluma de Cocker. Como detalle curioso, la banda se encargó de aclarar que ninguna inteligencia artificial participó en el proceso creativo: “Fue escrito e interpretado por cuatro seres humanos del norte de Inglaterra, con la ayuda de otros cinco seres humanos de diversos puntos de las Islas Británicas”.

Formada en Sheffield en la década del 70, Pulp encontró su mayor éxito durante el auge del britpop en los años 90, con himnos como “Common People”, “Disco 2000” o “Do You Remember the First Time?”. Íconos de una época, regresan ahora no para repetir fórmulas, sino para ofrecer una obra nueva, madura y profundamente sentida. More, como su título sugiere, es una invitación a seguir escuchando.

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Con "Remembering Now", Van Morrison vuelve a entregarnos un álbum de composiciones originales, el primero desde "What’s It Gonna Take?" (2022). Aunque su tema de apertura, “Down to Joy”, fue dado a conocer como parte de la banda sonora del filme Belfast (2021) de Kenneth Branagh, este nuevo disco se presenta como una obra profundamente personal y trascendente.

Grabado junto a su banda estable —con Richard Dunn en órgano Hammond, Stuart McIlroy en piano, Pete Hurley en bajo y Colin Griffin en batería y percusión—, el álbum fusiona soul, jazz, blues, folk y country, sin quedar encasillado en ningún género. Las cuerdas, arregladas por el veterano Fiachra Trench (colaborador desde Avalon Sunset, 1989), fueron interpretadas por el Fews Ensemble bajo la dirección de Joanne Quigley. También aportan su sensibilidad artistas como Michael Beckwith, el letrista Don Black y el músico folk Seth Lakeman.

Nacido en Belfast en agosto de 1945, Van Morrison —el “León de Belfast”— es una figura esencial de la música contemporánea. Desde sus inicios con el grupo Them en los años 60, y clásicos como "Gloria" o "Here Comes the Night", hasta joyas en solitario como Astral Weeks y Moondance, ha forjado una carrera inconfundible. Su voz con tintes de bluesman, su instinto para la improvisación jazzística y su carácter inquebrantable han dado forma a una discografía extensa, libre y profunda.

Desde 2003, forma parte del Songwriters Hall of Fame.

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Arthur Hanlon, pianista, compositor y arreglista nacido en Detroit y formado en la Manhattan School of Music, es un músico que ha sabido tender puentes entre la música instrumental y la emoción popular del universo latino. Con una carrera de más de dos décadas y colaboraciones con estrellas como Luis Fonsi, Ozuna, Marc Anthony y Juanes, Hanlon es el único pianista que ha logrado ubicarse en el puesto número uno de las listas de Billboard en la categoría latina.

En su nuevo álbum, “2 Manos, 1 Mundo”, Hanlon profundiza ese camino de mestizaje musical. El disco, lanzado en abril de 2025, reúne siete canciones originales y una versión instrumental que celebran la diversidad de la música latinoamericana a través del piano como hilo conductor. “Este proyecto es una manifestación musical de amistades”, dice Hanlon en la presentación del disco. No se trata de un desfile de colaboraciones sino del encuentro genuino con artistas de diferentes países.

El álbum abre con “Repetimos”, una fusión de cha-cha-chá y funk interpretada junto a Yotuel (Cuba) y Darell (Puerto Rico). Luego llega el huapango moderno “Bala Perdida”, cantado por la mexicana Ángela Aguilar, una historia trágica de amor grabada con piano en pleno desierto texano. Carlos Vives y Goyo (de ChocQuibTown) suman sus voces en “Goodbye”, una cumbia-blues escrita en La menor que entrelaza el río Magdalena y el Mississippi como símbolos de culturas que se tocan.

La cantante mexicana Ana Bárbara pone su sello en “Egoísta”, un tema que mezcla ranchera y pop con la sensibilidad clásica del piano. Desde Brasil, Tiago Iorc suma su voz suave en “Delírio”, mientras que el colombiano Manuel Medrano también participa con su estilo elegante en una de las composiciones. El cierre lo da un homenaje a sus raíces: una versión solo piano del clásico “Europa” de Santana, que Arthur Hanlon convierte en una pieza íntima y evocadora.

Luego de sus especiales para HBO (Piano y Mujer), Hanlon vuelve a poner al piano en el centro del diálogo musical latino. A lo largo de 22 minutos, el álbum ofrece un recorrido breve pero intenso por paisajes sonoros tan variados como los países de origen de sus intérpretes.

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