Ernesto Gillman, el director del documental Chacra, llega a esta ópera prima después de más de dos décadas de observación atenta del mundo rural, generando una temporalidad extendida que se siente en cada plano y en cada silencio.

Ambientado en la zona de Sauce, Canelones, el film se sumerge en la vida cotidiana de Juan Moreira y Olga González, una pareja de productores familiares que cultivan verduras, crían animales y sostienen un modo de vida cada vez más tensionado por el avance de la desconexión entre las personas y los alimentos que consumen.

Gillman construye un relato íntimo, sin golpes de efecto ni discursos subrayados. La cámara observa cómo se trabaja la tierra, cómo se heredan saberes, cómo el cuerpo se desgasta al ritmo de las estaciones. En ese registro minucioso aparece una pregunta de fondo: ¿qué se pierde cuando se pierde el vínculo con el origen de lo que comemos? ¿Qué futuro tiene una cultura rural sostenida por conocimientos transmitidos de generación en generación?

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En esta ocasión Romina Andrioli profundizó sobre la importancia que tiene el arte en las infancias a partir del documental “Un día para soñar” que cuenta cómo es la experiencia de un grupo de niños a lo largo de toda una jornada en el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) ubicado en Manantiales, Maldonado. 

¿Cómo surgió la idea de hacer este documental? ¿Qué rol juegan estas instancias en la sensibilidad de los niños? ¿Cómo se puede participar?

Para saber más sobre este documental, las salidas que ofrece el MACA y las anécdotas de los niños, Romina conversó con Eliana Recchia, directora del documental; Aleja Sosa, artista que participa en el documental; y con Victoria, una de las niñas que vivió esta jornada con sus compañeros. 

Preparar la salida con entusiasmo. Madrugar mucho ese día, hacer un viaje largo, pintar un cuadro con sus propias manos, aprender a mirar las obras que hay expuestas, tener una charla con el propio Pablo Atchugarry volver con un montón de inspiración e ideas para continuar explorando a través del arte. 

Esto es lo que relata “Un día para soñar”, el documental dirigido por Eliana Recchia, que nos cuenta cómo vive un grupo de niños, el día en el que visitan el MACA (Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry).

Para algunos niños es la primera vez en un museo, a otros esta vivencia les genera frustración, pero también muchos aprendizajes sobre disciplina, trabajo y sobre los sueños.

Para saber más sobre este documental, las visitas que ofrece el MACA para los centros educativos y las anécdotas de los propios niños, Romina conversó con:

Eliana Recchia. Directora del documental, directora del teatro del MACA, y conductora aquí en Radiomundo de Maca al Aire.

Aleja Sosa. Artista y tallerista que participa en el documental.

Victoria Acosta. Una de las niñas que vivió esta jornada con sus compañeros, una de las protagonistas. 

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La realizadora uruguaya presenta la película documental: "Para no olvidar".

Tras el golpe de estado en Uruguay, muchos se exiliaron del país. Entre ellos está el padre de la realizadora, quien partió a Europa. Después de su fallecimiento, Laura encuentra algunas películas en Super 8 y casetes de audio que había grabado a lo largo de los años. A través de ese archivo, comienza a construir una nueva historia familiar, tratando de revelar y comprender el dolor silencioso del exilio.

La entrada Con Laura Gabay, sobre el lanzamiento del documental "Para no olvidar" se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Recibimos al actor, comediante e imitador argentino que llega al Teatro Metro con su gira despedida del espectáculo "Bossi Live Comedy". Un music hall con más de 15 artistas en escena. Una combinación de música, humor, danza e interacción plena con el público que se presentará el 6, 7 y 8 de septiembre. Entradas por RedTickets.

Conversamos también con uno de los directores del documental "Hay una puerta ahí", que retrata el nacimiento de una amistad entre dos hombres mientras uno ayuda al otro a morir.

La aceptación del dolor, el sentido del humor, la familia y los amigos, las ideas y las creencias, la vida y el final, atravesarán el tiempo que Fernando y Enric conversaron a través de dispositivos electrónicos, separados por un océano, en mitad de una pandemia que nunca permitió que se pudieran encontrar.

La entrada Con Martín Bossi y Juan Ponce de León, sobre la gira despedida de "Bossi Live Comedy" y la elección del documental "Hay una puerta ahí" como candidata uruguaya a los Oscar se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: En Perspectiva

La entrada Se estrenó “Hay una puerta ahí”: Los diálogos entre Enric Benito y Fernando Sureda, enfermo de ELA, sobre eutanasia, cuidados paliativos, la vida y la muerte se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Esteban Schoerder es realizador, productor cinematográfico, docente y co-fundador del Centro de Medios Audiovisuales (CEMA) en Montevideo. Sus películas son "El Viñedo" (1996), inspirada en un caso real, y "Matar a Todos" (2008), un thriller político sobre la Operación Cóndor. Además, junto a Leandro Barneche creó la productora audiovisual LA SUMA, la cual dio a luz a "La huella de las palabras", un documental sobre el párroco jesuita Luis Pérez Aguirre, guionado y dirigido por Schoerder y Carla Valencia.

Pérez Aguirre, conocido como ‘Perico’, fue escritor, teólogo, defensor de los derechos los niños y niñas y de los derechos humanos en general, principalmente aquellos vinculados con la época de la dictadura militar uruguaya. Un hombre que vivió en función de los “sin rostro” –como él los llamaba–, los marginados, los que la sociedad olvida y abandona. Trabajó con las prostitutas del puerto de Montevideo y vivió con los niños sin hogar en la comunidad “La Huella”, espacio que fundó junto con otras y otros compañeros. Escribió sobre el aborto y criticó la postura jerárquica y privilegiada de la Iglesia Católica.

“La huella de las palabras” es la historia de un hombre, pero también de una época y un continente. Es un relato que se sostiene en los testimonios de quienes lo conocieron de cerca y compartieron la vida con él. Principalmente dos mujeres: Marianela, de 39 años, quien fuera como su hija y Sara, de 67 años, quien
fue su amiga cercana y compañera de ideales.

Veintidós años después de su prematura muerte, esta película busca traer al presente sus palabras. Su voz y su pensamiento nacieron junto con la teología de la liberación en un momento de cambios y revoluciones, y maduraron en los momentos más crudos de la historia política latinoamericana.

El documental se estrenará el 7 de agosto en la Facultad de Información y Comunicación (FIC) a las 19:30 horas, en una actividad que contará contará con una mesa de apertura con el equipo que dirigió el documental y con docentes y estudiantes del espacio de formación integral (EFI) “Perico hoy: la vigencia del pensamiento de Luis Pérez Aguirre” que compartirán sus experiencias articulando con actores sociales como la Red de Amigos de Luis Pérez Aguirre, Serpaj y el Hogar La Huella.

La entrada Con Esteban Schroeder, codirector de "La huella de las palabras", un documental sobre la vida de Luis ‘Perico’ Pérez Aguirre se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

El reconocido bajista uruguayo está celebrando 50 años de actividad musical. Medio siglo de trayectoria merecía una gran conmemoración y la tendrá, presentando "Bajo la luz", un proyecto de producciones y actividades de primer nivel.

Incluye una película documental sobre su vida y obra artística, la edición de su primer vinilo LP (Ayuí), el lanzamiento en paralelo de estas grabaciones en todas las plataformas digitales y por supuesto un concierto presentación de este material especialmente diseñado para la oportunidad del cual se realizará un registro audiovisual.

Este 2 de agosto lanzó la canción "Toca feliz" como adelanto de su LP vinilo, a la vez que estrena "Bajo la luz" en el Auditorio Nelly Goitiño. El documental volverá a ver la luz el 4 de agosto en la misma sala y luego en el Life Cinema 21, el 8 de agosto. El festejo cerrará el 10 de agosto, con un show presentación del nuevo disco en vinilo en la Sala Hugo Balzo. Las entradas a todos estos eventos están disponibles en Tickantel.

La entrada Con el bajista Popo Romano, que celebra 50 años de carrera con su proyecto "Bajo la luz" se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Avril Lavigne lanzó una colección de “Greatest hits” el pasado 21 de junio.

El álbum de 20 pistas que abarca toda su carrera incluye éxitos como “Complicated“, “What the hell“, “When you’re gone” y “Bite me” y estará acompañado por ediciones ampliadas en vinilo de cuatro álbumes de estudio: “Let” de 2002. “Go, under my skin” de 2004, “The best damn thing” de 2007 y “Goodbye lullaby” de 2011.

La superestrella canadiense de 39 años hizo el anuncio en sus redes sociales, ataviada con su icónica camiseta sin mangas “Complicated” y corbata.

El álbum “Greatest hits” se lanzará coincidiendo con la segunda etapa de la gira Greatest hits tour de Lavigne, que incluye el apoyo de All time Llow, Simple plan y Royal & The serpent.

La entrada La Música del Día: Vuelve la chica rebelde del pop Avril Lavigne se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Después de 50 años, el álbum de Creedence Clearwater Revival At the Royal Albert Hall, meticulosamente restaurado, se publicó el 16 de setiembre junto al documental "Travelin’ band: Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall", narrado por Jeff Bridges. Esta disponible en cedé, elepé, elepé de color, casete y digital.

Durante décadas, circulaban rumores entre los fans de la Creedence Clearwater Revival sobre una grabación perdida de su legendario concierto de 1970 en el Royal Albert Hall de Londres. Ahora, Craft Recordings anuncia que los rumores son, efectivamente, ciertos. En el álbum se puede escuchar a John Fogerty, Tom Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook interpretando éxitos ya clásicos como “Fortunate Son”, “Proud Mary” y “Bad Moon Rising”.

Después de haber pasado casi 50 años guardaos los multipistas originales han sido restaurados y mezclados por el equipo liderado por el productor Giles Martin y el ingeniero Sam Okell.

Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall se publicó junto a un documental sobre el concierto, Travelin’ band: Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall. Dirigido por Bob Smeaton (The Beatles anthology y Jimi Hendrix Band of Gypsies) y narrado por el actor Jeff Bridges, la película cuenta los primeros años de la banda en El Cerrito (California) y su meteórico ascenso a la fama. Con material inédito, Travelin’ Band culmina con el concierto en el Royal Albert Hall, marcando el único metraje del concierto con la alineación original de la banda publicado en su totalidad.

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Un documental sobre la vida y obra de la cantante canadiense y un nuevo disco de la artista están disponibles en diversas plataformas.

El audiovisual, titulado “Not just a girl”, será exhibido por Netflix, mientras el álbum entró en circulación en formato digital bajo el sello Mercury Studios, que para esta producción colaboró con EMI Records y Universal Music Group.

La cinta, producida y dirigida por Joss Crowley, hace un recorrido por la vida personal y profesional de Twain, apoyado en comentarios de artistas como Lionel Richie, Diplo, Avril Lavigne y Orville Peck.

La cantante canadiense, de 56 años, cuenta en documental recientemente estrenado lo que supuso padecer Lyme en el mejor momento de su carrera.

Por otra parte el disco, bajo el nombre Not just a girl (The Highlights), propone una compilación de 18 éxitos de Twain, entre los que figuran las canciones From this moment on, Any Man Of Mine, Life’s About To Get Good, y la que da nombre al álbum.

La producción discográfica también tendrá versión en formato físico que saldrá al mercado el 2 de septiembre.

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