Francis Albert Sinatra, conocido mundialmente como Frank Sinatra, nació el 12 de diciembre de 1915 en Hoboken, Nueva Jersey. Hijo único de inmigrantes italianos, Sinatra se convirtió en uno de los artistas más influyentes y admirados del siglo XX. Desde sus inicios en la era del swing hasta su consolidación como una estrella de la música y el cine, Sinatra dejó una huella indeleble en el mundo del entretenimiento.

Inspirado por Bing Crosby, Sinatra decidió seguir una carrera musical en su adolescencia. Comenzó su andadura en la música con bandas locales y emisiones de radio, y en 1939, su talento llamó la atención de Harry James, quien lo contrató para su banda. La calidez de su barítono y su sensibilidad a la hora de interpretar canciones como “From the Bottom of My Heart” y “My Buddy” lo distinguieron rápidamente.

Sinatra se unió a la orquesta de Tommy Dorsey en 1940, donde desarrolló su característico estilo vocal y ganó fama como solista. Tras dejar la orquesta, firmó con Columbia Records en 1943, convirtiéndose en el ídolo de los "bobby soxers". Su álbum debut, "The Voice of Frank Sinatra", fue lanzado en 1946.

Además de su carrera musical, Sinatra tuvo un gran éxito como actor de cine. Ganó un Oscar por su actuación en "From Here to Eternity" en 1953 y protagonizó películas como "The Man with the Golden Arm" y "The Manchurian Candidate". Su carrera en el cine también incluyó musicales como "On the Town", "Guys and Dolls" y "Pal Joey", por los que recibió reconocimientos como el Golden Globe.

La carrera de Sinatra duró cinco décadas, aunque fue en los años 50’ y 60’ cuando vivió su época dorada, que lo llevó a convertirse en uno de los artistas más populares del mundo.

Sinatra, que falleció el 14 de mayo de 1998 en Los Ángeles, California, sigue siendo una figura icónica en la música y el cine. Su legado incluye múltiples premios Grammy, incluidos el Grammy Legend Award y el Grammy Lifetime Achievement Award, y es recordado como uno de los cantantes más influyentes del siglo XX.

El próximo jueves 21 desde las 21:00 por la pantalla de la señal de cable Film&Arts se presentará una producción documental que recorre la vida de uno de los cantantes más importantes y apreciados de la historia de la música moderna: Frank Sinatra.

Dirigida por el realizador francés Michel Viotte, la película viaja a mediados de siglo 20 para retratar esos tiempos de bonanza para el cine, la televisión, los teatros y los espectáculos que dominaban las escenas urbanas en el país del norte.

Mediante archivos fílmicos, fotografías cartelería antigua, extractos musicales y entrevistas con distintas figuras y colegas y amigos de Sinatra, el documental de 50 minutos aborda la trayectoria de “La Voz”.

La entrada <em>La Música del Día</em>: Un día como hoy pero de 1915 nacía un gran ícono musical, Frank Sinatra se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Foto: NASA/The LIFE Picture Collection via Getty Images

Un 20 de julio como hoy pero de 1969 Neil Armstrong se convierte en la primera persona en pisar suelo lunar, secundado por Edwin “Buzz” Aldrin, cuando la misión espacial Apolo XI llega a la Luna, un hecho único en la historia de la humanidad.

El módulo de exploración lunar "Eagle", componente de la nave Apolo XI, se posa con tres tripulantes a bordo sobre el satélite de la Tierra. Neil Armstrong pisa superficie lunar a las 22.56 hora de Houston, EE.UU. y poco después lo hace Edwin Aldrin, mientras que Michael Collins permanece en la nave. El comandante de la misión Neil Armstrong pronuncia su famosa frase: "Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad".

"Fly Me to the Moon" – Frank Sinatra
Inmortalizada por Sinatra en 1964, en realidad la canción fue compuesta en 1954 por Bart Howard para la cantante Kaye Ballard, bajo el título "In Other Words". Su asociación con la carrera espacial es notoria: la versión de Sinatra sonó en la misión Apolo 10, la primera en orbitar la Luna, y fue la primera canción en sonar allí, luego de que "Buzz" Aldrin la reprodujera a través de un dispositivo portátil, el 20 de julio de 1969.

"Man on the Moon" – R.E.M.
En el segundo single de "Automatic for the People", la banda rinde homenaje al comediante Andy Kaufman. Conocido por sus intervenciones en Taxi y Saturday Night Live, Kaufman hacía lo posible por borrar la frontera entre él y los personajes que interpretaba, a veces poniendo en duda si no existían de verdad. Murió en 1984 pero sus seguidores sugieren que fue todo una puesta en escena y Michael Stipe parece adherir a esa idea: si te creíste que pusieron a un hombre en la Luna, te podés creer cualquier cosa.

David Bowie – Space Oddity
El single de 1969 estuvo pensado para coincidir con el alunizaje, pero al final se publicó unos días antes, el 11 de julio. Inspirada en 2001: Odisea del espacio, la canción cuenta el viaje a las estrellas de Major Tom, un astronauta que queda boyando en la inmensidad galáctica.

"Walking on the Moon" – The Police

Este corte del segundo disco de The Police llegó a la cima de los rankings británicos en 1979. El trío grabó el video del tema en el museo de la NASA, en Florida. Sin embargo, las referencias lunares terminan ahí: el propio Sting admitió que escribió la canción luego de un show en Munich. Compuso el tema caminando en su habitación de hotel, y de hecho se iba a llamar "Walking Round the Room" hasta que el título le pareció "demasiado estúpido".

Luna Roja – Soda Stereo
Es el sexto tema de "Dynamo". La luna roja del título, no es una alusión a un eclipse lunar, es en realidad una referencia al HIV/SIDA, y la banda donó las regalías de la canción a la Fundación Huésped. En 2006, Gustavo Cerati posó para el calendario de la ONG y explicó que la canción está inspirada "en el peligro que significa no cuidarse y no cuidar al otro, porque a veces uno puede llegar a ser autodestructivo".

También podemos encontrar ejemplos en la música nacional:

A la Luna – Trotsky Vengarán
El grupo de punk rock uruguayo, una de las bandas más importantes del medio presentó esta canción en el 2016 como parte del disco “Relajo pero con orden”.

Tengo la luna – Fabián Marquisio

“Compuesta para salir de un lugar oscuro, para alegrarnos cuando nuestro hijo Antonio fue diagnosticado con autismo. La canción busca sacar esa alegría que vive en cada uno de nosotros y que tanto ayuda para enfrentar la adversidad." (Fabián Marquisio). En el video participan artistas, comunicadores, actores, amigos de la infancia y familiares de Fabián.

¿Qué canciones lunáticas sumarían a la lista?

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La increíble investigación de Mauricio Rosencof y Carlos Maggi.

Originalmente emitida el viernes 14 de agosto del 2009.

Con Carlos Maggi, Mauricio Rosencof, Carmen Tornaría y Alberto Volonté.

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Compositor, cantante y guitarrista estadounidense, ícono del country pero que hace décadas viene fusionando los tres grandes ritmos de su país, country, jazz y blues, formando un género propio.

En el disco That’s Life el músico de 88 años visita la obra de Frank Sinatra, reinventando canciones y haciéndolas propias, poniendo su sello.

Willie y Frank, dos figuras emblemáticas -cada uno de los cuales define un sector de la cultura pop americana- que eran amigos, colegas de la música y admiradores mutuos del trabajo del otro. En los años ochenta, Sinatra abrió el concierto de Willie en el Golden Nugget de Las Vegas y ambos aparecieron juntos en un anuncio público de la Space Foundation de la NASA.

Este es el segundo tributo a “la Voz” que Nelson graba en tres años: en 2018 publicó My Way. En aquel y en éste el recurso es el mismo: sacar las canciones de Las Vegas y llevarlas a un sótano jazzero. Nelson, lejos de los floreos vocales de Sinatra, apuesta a la expresividad, los arreglos son cálidos, con aire entre las notas y sin exhibiciones de virtuosismo.

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Eduardo Rivero. Crédito: Pablo Izmirlian/EnPerspectiva.net

Ecléctico, la música en la que nos miramos
Tercera temporada

De REM a María Elena Walsh, de Eric Clapton a Lady Gaga, de Jethro Tull a Elis Regina, de Janis Joplin a Los Tontos, de Charles Aznavour a Jaime Roos. Así de ecléctico es Ecléctico, esta "invitación" de Eduardo Rivero a bucear en géneros, artistas y épocas, trazando recorridos sorprendentes y conexiones inesperadas, buscando siempre aportar algo más que la mera y necesaria información.

En este programa: Ciudades; Mis 50 temas uruguayos; programadora invitada: Milita Alfaro.

Ecléctico
T03P03
Emisión: 20.11.2017
Conducción, guión y selección musical: Eduardo Rivero
Edición: Valentina Fuster
Producción: Pablo Izmirlian
Duración: 57 min.

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Escuchá una nueva emisión de Ecléctico el próximo lunes a las 11 hs por EnPERSPECTIVAradio, repite a las 18 hs

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El archivo completo con la primera y la segunda temporada de Ecléctico está disponible aquí.

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Sobre Eduardo Rivero
Periodista cultural, publicista, autor, docente y músico. Integró grupos como Lavanda Elástica y el dúo Galemire-Rivero. Tiene más de dos décadas de experiencia en radio. Ha conducido, entre otros programas, El submarino amarillo en radio El Espectador y Una noche de locos en CX 26 Sodre. Colaborador de En Perspectiva, es el autor del blog Urquiza esq. Abbey Road en EnPerspectiva.net. Recientemente participó del espectáculo LQQD, en homenaje a Eduardo Darnauchans, y está preparando dos libros: uno sobre la vida y la obra de Jorge Galemire y otro que recopila sus mejores columnas en Urquiza esq. Abbey Road.

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En este programa: Frank Sinatra; Charly García; John Fogerty.

Ecléctico
T01P08
Conduce: Eduardo Rivero
Duración: 46 min.

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Escuchá una nueva emisión de Ecléctico el próximo lunes a las 11 hs por EN PERSPECTIVA radio, repite a las 18 hs

Sobre Eduardo Rivero
Periodista y crítico musical, publicista, autor, docente y músico. Integró grupos como Lavanda Elástica y el dúo Galemire-Rivero. Recientemente participó del espectáculo Entre tanos y gallegos, junto a Washington Carrasco y Cristina Fernández. Tiene más de dos décadas de experiencia en radio. Ha conducido, entre otros programas, El submarino amarillo en radio El Espectador y Una noche de locos en CX 26 Sodre. Colaborador de En Perspectiva, es el autor del blog Urquiza esq. Abbey Road en EnPerspectiva.net.

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Sid Avery/sinatra.com

En diciembre de 2015 se cumplieron 100 años del nacimiento de Francis Albert Sinatra, más conocido como Frank Sinatra. Este centenario propició dos notas sobre La Voz que emitimos En Perspectiva y que recordamos hoy en De nuestro archivo.

Eduardo Alvariza se refirió en el espacio En Primera Fila al documental All Or Nothing At All, dirigido por Alex Gibney y producido por HBO, que recorre la vida y la obra del legendario cantante estadounidense a través de imágenes de archivo y el testimonio de amigos cercanos y familiares del artista.

Por otra parte, Eduardo Rivero en su blog Urquiza esq. Abbey Road, dedicó una entrada a Sinatra, a su forma de cantar y a su notable período en Capitol Records. Ese texto, narrado por Rivero, formó también parte del ciclo Urquiza esq. Abbey Road en "versión audio" que emitimos durante enero y febrero de este año.

Emitido en En Perspectiva, programa del martes 27.10.2015, en la sección En Primera Fila.

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Emitido en En Perspectiva, programa del lunes 25.01.2016, hora 10.20. Publicado originalmente en EnPerspectiva.net, el 11.11.2015.

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Enlaces relacionados
Archivo de En Primera Fila en EnPerspectiva.net

Archivo del blog Urquiza esq. Abbey Road versión audio

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Sobre De nuestro archivo
Esta sección de EnPerspectiva.net presenta una selección de las mejores entrevistas, notas y Mesas del archivo de En Perspectiva. Se emite también por EN PERSPECTIVA radio los lunes, miércoles y viernes a las 17 hs.

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Foto: Frank Sinatra durante una sesión de grabación en los estudios de Capitol Records en Los Angeles, ca. 1957. Crédito: Sid Avery/sinatra.com.

La entrada Vida y música de Frank Sinatra, por Eduardo Alvariza y Eduardo Rivero se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Sid Avery/sinatra.com

Esta cuarta entrega de Urquiza esq. Abbey Road versión audio está dedicada a Frank Sinatra, a su forma de cantar y a su notable período en Capitol Records.

Por Eduardo Rivero ///

Llevo décadas leyendo ávidamente sobre Frank Sinatra y casi siempre termino indignado. La gran mayoría de los artículos periodísticos y los libros sobre el más grande cantante norteamericano de todos los tiempos invariablemente hablan de lo que no deberían hablar.

Los tópicos favoritos –más aún cuando nos acercamos al 12 de diciembre, centenario de su nacimiento– son su vinculación con mafiosos como Lucky Luciano, Carlo Gambino y Sam Giancana, su tórrido romance con Ava Gardner, sus infinitos amoríos con damas del calibre de Lana Turner, Judy Garland, Kim Novak y la mismísima Marilyn Monroe, su amistad con John y Robert Kennedy, sus juergas corridas en Las Vegas con sus amigos del Rat Pack, Dean Martin, Sammy Davis, Jr., Peter Lawford y Joey Bishop. De música, poco y nada.

Del territorio en el que fue un genio revolucionario –Sinatra inventó la forma moderna de cantar– cuesta encontrar siquiera una mención. Su voz bellísima, de timbre abaritonado, su capacidad de fraseo magistral y única, su fiato asombroso, que le permitía respirar como un pescador de perlas, parecen tema secundario.

Sobre su música citan Strangers in the Night, su éxito tardío de 1966, cuando ya era un cincuentón, canción que Sinatra odió con toda su alma al punto que rara vez la incluía en sus espectáculos en vivo, y de la que una vez dijo que era “the worst fucking song I have ever heard”. Me ahorro la traducción por elemental pudor. O mencionan New York, New York, otro éxito tardío, que en realidad fue originalmente grabada por Liza Minnelli para la película homónima dirigida por Martin Scorsese.

De sus años grabando para Capitol Records, su era magistral y cima creativa de su carrera, tampoco se habla. Sinatra, antes que nada era un músico, un workaholic perfeccionando su arte impar. Se negaba a grabar si no era con la banda en vivo en el estudio, como si estuviesen ante el público. Entre 1953 y 1961 dejó un legado imperecedero en Capitol, en general con orquestaciones que le iban como un guante escritas y dirigidas por el notable Nelson Riddle.

El periplo de Sinatra en la música comienza antes aún, en la era dorada de la música swing. Sus primeras armas las hizo en las bandas de Harry James y Tommy Dorsey, y luego de un período en Columbia Records como cantante melódico e ídolo juvenil que hacía desmayar a las jovencitas, en 1953 se hallaba sin contrato discográfico y con su carrera cayendo en picada.

El 13 de marzo de ese año, tras un par de horas de paciente y casi desesperada espera en la recepción de la legendaria torre en forma de pila de discos de Capitol, fue recibido por Alan W. Livingston, el director de la compañía. Livingston le ofreció un contrato por siete años pensando que, en fin, había sido un gran ídolo y que al menos merecía el beneficio de la duda. El resto lo hizo el visionario productor Voyle Gilmore, quien tras hacerle grabar un simple ultramelódico con su viejo arreglador de Columbia, Axel Stordahl, lo puso en contacto con Nelson Riddle, quien había hecho arreglos para Ella Fitzgerald, Nat King Cole y Peggy Lee.

La colaboración entre Riddle y Sinatra produjo una magia inédita desde el primer instante, cuando grabaron I’ve Got the World on a String. El ídolo juvenil dejaba lugar a un cantante adulto, con el corazón destrozado por Ava Gardner y su música maravillosamente arropada por la orquesta de Riddle. Sinatra mostró una voz plena de un swing nuevo, un fraseo delicioso en los temas rápidos y una calidad dramática increíble en las baladas. Había nacido una leyenda.

Fueron los años de discos imprescindibles como Songs for Young Lovers, A Swingin’ Affair y el fenomenal Songs for Swingin’ Lovers, uno de los más grandes discos de música popular de todos los tiempos –incluye I’ve Got You Under My Skin– y los discos de baladas In The Wee Small Hours y Only the Lonely. También de tres discos arreglados por Billy May, especialmente el primero, Come Fly With Me, donde a pesar de no estar Riddle la magia era la misma. Escuchen de ese disco la voz de Sinatra en Moonlight in Vermont y después me cuentan… Tomen nota: Capitol, del 53 al 61. Ese es el período y ese es el mejor Sinatra. Y que dejen a la maffia, a Ava Gardner y a Strangers in the Night –una buena canción, hay que decirlo– descansar en paz.

En una memorable escena de Manhattan, Woody Allen baraja la posibilidad del suicidio, tirado sobre un sofá. Y entonces hace una lista de las cosas por las que vale la pena vivir: las peras y las manzanas pintadas por Cézanne, Louis Armstrong, Marlon Brando, la sinfonía Júpiter de Mozart… y Frank Sinatra. Si yo tuviese que hacer mi lista, en ella estarían también Frank Sinatra y todos sus discos para la Capitol.

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Emitido en En Perspectiva, programa del lunes 25.01.2016, hora 10.20. Publicado originalmente en Urquiza esq. Abbey Road, el blog musical de Eduardo Rivero en EnPerspectiva.net, el 11.11.2015.

Ediciones anteriores
Archivo del blog Urquiza esq. Abbey Road versión audio

Foto: Frank Sinatra durante una sesión de grabación en los estudios de Capitol Records en Los Angeles, ca. 1957. Crédito: Sid Avery/sinatra.com.

La entrada <em>Urquiza esq. Abbey Road</em><br>Sinatra, el músico detrás de la leyenda se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Sid Avery/sinatra.com

Por Eduardo Rivero ///

Llevo décadas leyendo ávidamente sobre Frank Sinatra y casi siempre termino indignado. La gran mayoría de los artículos periodísticos y los libros sobre el más grande cantante norteamericano de todos los tiempos invariablemente hablan de lo que no deberían hablar.

Los tópicos favoritos –más aún cuando nos acercamos al 12 de diciembre, centenario de su nacimiento– son su vinculación con mafiosos como Lucky Luciano, Carlo Gambino y Sam Giancana, su tórrido romance con Ava Gardner, sus infinitos amoríos con damas del calibre de Lana Turner, Judy Garland, Kim Novak y la mismísima Marilyn Monroe, su amistad con John y Robert Kennedy, sus juergas corridas en Las Vegas con sus amigos del Rat Pack, Dean Martin, Sammy Davis, Jr., Peter Lawford y Joey Bishop. De música, poco y nada.

Del territorio en el que fue un genio revolucionario –Sinatra inventó la forma moderna de cantar– cuesta encontrar siquiera una mención. Su voz bellísima, de timbre abaritonado, su capacidad de fraseo magistral y única, su fiato asombroso, que le permitía respirar como un pescador de perlas, parecen tema secundario.

Video: Frank Sinatra

Sobre su música citan Strangers in the Night, su éxito tardío de 1966, cuando ya era un cincuentón, canción que Sinatra odió con toda su alma al punto que rara vez la incluía en sus espectáculos en vivo, y de la que una vez dijo que era “the worst fucking song I have ever heard”. Me ahorro la traducción por elemental pudor. O mencionan New York, New York, otro éxito tardío, que en realidad fue originalmente grabada por Liza Minnelli para la película homónima dirigida por Martin Scorsese.

De sus años grabando para Capitol Records, su era magistral y cima creativa de su carrera, tampoco se habla. Sinatra, antes que nada era un músico, un workaholic perfeccionando su arte impar. Se negaba a grabar si no era con la banda en vivo en el estudio, como si estuviesen ante el público. Entre 1953 y 1961 dejó un legado imperecedero en Capitol, en general con orquestaciones que le iban como un guante escritas y dirigidas por el notable Nelson Riddle.

El periplo de Sinatra en la música comienza antes aún, en la era dorada de la música swing. Sus primeras armas las hizo en las bandas de Harry James y Tommy Dorsey, y luego de un período en Columbia Records como cantante melódico e ídolo juvenil que hacía desmayar a las jovencitas, en 1953 se hallaba sin contrato discográfico y con su carrera cayendo en picada.

El 13 de marzo de ese año, tras un par de horas de paciente y casi desesperada espera en la recepción de la legendaria torre en forma de pila de discos de Capitol, fue recibido por Alan W. Livingston, el director de la compañía. Livingston le ofreció un contrato por siete años pensando que, en fin, había sido un gran ídolo y que al menos merecía el beneficio de la duda. El resto lo hizo el visionario productor Voyle Gilmore, quien tras hacerle grabar un simple ultramelódico con su viejo arreglador de Columbia, Axel Stordahl, lo puso en contacto con Nelson Riddle, quien había hecho arreglos para Ella Fitzgerald, Nat King Cole y Peggy Lee.

La colaboración entre Riddle y Sinatra produjo una magia inédita desde el primer instante, cuando grabaron I’ve Got the World on a String. El ídolo juvenil dejaba lugar a un cantante adulto, con el corazón destrozado por Ava Gardner y su música maravillosamente arropada por la orquesta de Riddle. Sinatra mostró una voz plena de un swing nuevo, un fraseo delicioso en los temas rápidos y una calidad dramática increíble en las baladas. Había nacido una leyenda.

Video: Frank Sinatra

Fueron los años de discos imprescindibles como Songs for Young Lovers, A Swingin’ Affair y el fenomenal Songs for Swingin’ Lovers, uno de los más grandes discos de música popular de todos los tiempos –incluye I’ve Got You Under My Skin– y los discos de baladas In The Wee Small Hours y Only the Lonely. También de tres discos arreglados por Billy May, especialmente el primero, Come Fly With Me, donde a pesar de no estar Riddle la magia era la misma. Escuchen de ese disco la voz de Sinatra en Moonlight in Vermont y después me cuentan… Tomen nota: Capitol, del 53 al 61. Ese es el período y ese es el mejor Sinatra. Y que dejen a la maffia, a Ava Gardner y a Strangers in the Night –una buena canción, hay que decirlo– descansar en paz.

En una memorable escena de Manhattan, Woody Allen baraja la posibilidad del suicidio, tirado sobre un sofá. Y entonces hace una lista de las cosas por las que vale la pena vivir: las peras y las manzanas pintadas por Cézanne, Louis Armstrong, Marlon Brando, la sinfonía Júpiter de Mozart… y Frank Sinatra. Si yo tuviese que hacer mi lista, en ella estarían también Frank Sinatra y todos sus discos para la Capitol.

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Urquiza esq. Abbey Road es el blog musical de Eduardo Rivero en EnPerspectiva.net. Actualiza los miércoles.

Video: Frank Sinatra

Video: Frank Sinatra

Enlaces externos
Sinatra, sitio oficial
Sinatra, canal oficial en YouTube
Sinatra: The Chairman, por James Kaplan, fragmento (Vanity Fair)

Foto: Frank Sinatra durante una sesión de grabación en los estudios de Capitol Records en Los Angeles, ca. 1957. Crédito: Sid Avery/sinatra.com.

La entrada <em>Urquiza esq. Abbey Road</em><br>Sinatra, el músico detrás de la leyenda se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

En Primera Fila
Martes 27.10.2015

Video: HBO Latino

Foto: Retrato de Frank Sinatra en el Liederkrantz Hall de Nueva York, ca. 1947. Crédito: William P. Gottlieb/Gottlieb Collection/Biblioteca del Congreso de los EEUU.

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