Foto: Javier Calvelo / adhocFOTOS

Joan Manuel Serrat recibió este miércoles el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de la República. La ceremonia tuvo lugar en el Paraninfo de esa casa de estudios.

El martes de noche, el cantautor catalán de 78 años brindó el último recital de su carrera profesional en Montevideo, en medio de su gira de despedida denominada “El vicio de cantar (1965-2022)”.

El miércoles al mediodía almorzó con José Mujica y Lucía Topolansky en un hotel de la rambla de Pocitos donde se alojaba. Un rato después, Serrat se trasladó al Paraninfo de la Universidad de la República para la ceremonia donde recibió el doctorado Honoris Causa, una distinción que esa institución otorga «a quienes hayan prestado una contribución notable al progreso de la ciencia, la cultura o el bienestar general».

El profesor Claudio Rinaldi, músico, egresado de la Facultad de Agronomía y principal impulsor de la entrega de este título, dijo en el acto que Serrat «pertenece a una generación que a través de la canción ha hecho pensar, emocionar y decidir a millones de personas», en una época “en que la solidaridad aun no estaba tan devaluada”.

Rinaldi sostuvo que en Uruguay la población originaria fue casi exterminada y por eso nuestra música popular se fue gestando a partir de elementos y cantores provenientes del exterior, como Serrat.

“Sepa que su canto, su música es parte de la matriz de los uruguayos y está ya en la genética de este canto popular que se sigue gestando día a día. Solo voy a nombrar cuatro nombres: Ruben Lena, Víctor Lima, Washington Benavidez y Alfredo Zitarrosa. Son nombres fundamentales en la creación de nuestro canto. No son los únicos y usted, Serrat, sin ningún lugar a dudas integra desde el principio de la obra esa cuadrilla encargada de volvernos a dar identidad musical”

Serrat agradeció el reconocimiento con un mensaje que había escrito previamente:

“Me siento muy orgulloso de que una casa de estudios como la Universidad de la República me premie con un doctorado que han compartido grandes artistas y amigos míos, como (Eduardo) Galeano, como (Mario) Benedetti, Daniel (Viglietti), (Alfredo) Zitarrosa. Me siento tan a gusto entre ellos que no sé si aquí no faltaría una botella de vino para poder estar a la altura del acto”

La Tertulia de los Viernes con Alejandro Abal, Marcia Collazo, Juan Grompone y Gonzalo Pérez del Castillo.

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Población mundial superó los 8.000 millones de personas

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Hoy se celebra uno de los espectáculos musicales más emotivos del año: Joan Manuel Serrat se presentará en Montevideo con su gira de despedida, “El vicio de cantar” (1965-2022).

El artista catalán dará un espectáculo con sus canciones más conocidas para un público que lo espera desde 2019, la última vez que se presentó en Uruguay, en ese caso junto a Joaquín Sabina, pero este show será muy emotivo por otras razones.

Será largo el repertorio, no debe ser fácil elegir para el cantautor que tiene en su haber temas como “Mediterráneo", “Aquellas pequeñas cosas", “Penélope” y que ha musicalizado poemas de Miguel Hernández, Antonio Machado y Mario Benedetti.

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En este 2022, el disco Miguel Hernández cumple 50 años. Es el noveno álbum LP que el cantautor Joan Manuel Serrat grabó en 1972 con la compañía discográfica Zafiro/Novola. En él musicaliza poemas del poeta Miguel Hernández con arreglos de Francesc Burrull. 

A su manera Serrat tomó prestados los poemas de Miguel Hernández como ya lo había hecho en 1969 con los de Antonio Machado.

“Para la libertad, Menos tu vientre, Nanas de la cebolla…". Gracias a este disco, muchos pudieron conocer la figura del poeta perseguido y muerto por la dictadura liderada por Francisco Franco; y Serrat, ratificar su condición de trovador.

Hoy el catalán recibirá, en una gala virtual, el Premio de Honor 2022 de los Premios Odeon. Con una trayectoria discográfica de casi 60 años, el cantautor, que el pasado mes de diciembre cumplió 78, tiene por delante su gira de despedida: El vicio de cantar 1965-2022. Esta gira lo traerá el 22 de noviembre al Estadio Centenario.

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A los 77 años, el catalán anunció su retiro de los escenarios, empujado un poco por la pandemia, que lo alejó de los conciertos y otro poco por la vida.

Serrat ha decidido que le dirá adiós a su público en una gira que comenzará en abril de 2022 en Nueva York y acabará a finales de ese año en Barcelona, la ciudad en la que nació.

Es la despedida a 56 años de la carrera del compositor, poeta y cantante cuyos éxitos están enraizados en el público.

El espectáculo se llamará El vicio de cantar 1965-2022. La visita del español a Montevideo está confirmada, aunque todavía no hay lugar ni fecha exacta.

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Es considerado uno de los álbumes más importantes de la música española en el siglo XX , ha trascendido generaciones. Joan Manuel Serrat tenía 28 años cuando lo editó, y había publicado ya ocho discos de larga duración.

Se dio a conocer como uno de los miembros del grupo Els Sezte Jutges, grupo de cantautores en lengua catalana que trataban de reivindicar esa cultura ante la marginación a la que la sometía el régimen franquista.

Serrat publicó tres discos como miembro de este grupo, pero ya en 1969 publicó en castellano La Paloma. Eso le supuso un cierto alejamiento del público más catalanista pero lo que más trascendió en cuanto a su imagen fue su exclusión del Festival de Eurovisión de 1969 por querer cantar en catalán el tema "La, la, la". Serrat fue excluido del festival y tuvo que hacer frente a diversos problemas, censuras, vetos y boicots en los medios. Pero pese a ello fue número 1 en ventas en España.

Las 10 canciones de Mediterráneo son originales de Serrat, en letra y música, salvo "Vencidos", en la que adapta un poema de León Felipe.

Grabado en Milán, Mediterráneo dura 33 minutos y 49 segundos. Junto al tema que da nombre al álbum, se encuentran varios de los temas más conocidos del artista como "Aquellas pequeñas cosas", "La mujer que yo quiero", "Pueblo blanco", "Qué va a ser de ti" o "Vagabundear".

De esta lista de creaciones del "artista de hoy", en Radiomundo 1170 AM nosotros emitimos al aire:

• 2 pistas, hoy En Perspectiva, entre las 7.00 y las 12.00 hs.
• 5 pistas, hoy en Lo Mejor del Día, a partir de las 22 hs.
• 1 pista, el sábado próximo en La Conversación x 5, a partir de las 18 hs.

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Foto: Joan Manuel Serrat. Crédito: Mauricio Rodríguez

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Entrevista: Carolina de León

Hoy viernes 16 de noviembre comienza la 26ª edición de Acercando el Arte, exposición del trabajo de más de 20 artistas plásticos nacionales en el Montevideo Shopping. De eso conversamos con la gerente de Marketing del shopping, Carolina de León.

Recomendaciones:

Concierto para George

A cargo de The Harrison Brothers. En recuerdo al beatle George Harrison, a 17 años de su muerte. En el auditorio Nelly Goitiño, el jueves 22 a las 20:30.

El coro de la Universidad Católica 

Con dirección de Andrea Brasseco, se presenta el sábado a las 17, con entrada libre, en el Museo Quinta Vaz Ferreira.

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Maleza en el Sodre 

El proyecto que encabeza la docente, artista y compositora uruguaya María Viola presenta su primer disco Voces de verde en la sala Hugo Balzo del Sodre este sábado a las 21.

Concierto Clausura de la Temporada del Centro Cultural de Música

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Enrique Arturo Diemecke se presenta junto al trío Maisky. Sábado 17 a las 19.30 en el Teatro Solís

El Loco Julio, obra a cargo del Teatro Itinerante Paysandú

Llega a la Sala Verdi este domingo a las 20 con entrada libre. Se trata sobre el poeta Julio Herrera y Reissig, con texto escrito por el dramaturgo sanducero Víctor Manuel Leites.

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Segunda edición del renovado Montevideo Rock

A 30 años del Montevideo Rock II y luego de que el festival resurgiera en 2017, se presentan este fin de semana una grilla variada con un escenario exclusivo para el hip hop. Entre las visitas internacionales destacan Los Espíritus, Fito Páez, la Mala Rodríguez y Titãs.

Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald

Segunda parte de la saga que comenzó en 2016 con Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Se trata de una saga de precuelas de Harry Potter, es decir que transcurre en el mismo universo pero varias décadas antes. El guion vuelve a firmarlo JK Rowling.

Joan Manuel Serrat en el Antel Arena

Presenta el espectáculo Mediterráneo da capo, un repaso por los 10 temas originales del disco Mediterráneo y otros clásicos de su trayectoria, más alguna novedad.

Zita de tango nuevo y Festival Tango Vivo

Dos propuestas de tango. Zita de tango nuevo con Gabriela Morgare, Malajunta y Proyecto Caníbal Troilo ofreciendo muestras de tango que van desde lo tradicional a lo contemporáneo. En la Sala Zitarrosa el viernes a las 21:00 horas.

Y continúa el Festival Tango Vivo 13ª edición: el viernes en el Museo del Vino a las 21 horas actuarán las argentinas Mirta Álvarez y Lilí Gardés, y el sábado al mediodía en la plaza Cagancha lo harán Los Chafis & Rude Mood + Puff + Ontario + Perdidos en el fuzz.

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12ª edición del Atlantidoc

Comenzó este jueves con la proyección de Eduardo Galeano vagamundo y la presencia de su director Felipe Nepomuceno. Hoy viernes a las 19 en la Fundación Benedetti, Nepomuceno dará una charla sobre Galeano.

A las 17 se proyectarán los documentales surgidos del proyecto Filmadoc, en la Sala B del Auditorio Nelly Goitiño, con entrada libre. A las 21 horas será el estreno de El camino de Santiago, presentado por su autor Tristán Bauer.

Más información en este link: www.atlantidoc.com

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Eduardo Rivero. Crédito: Pablo Izmirlian/EnPerspectiva.net

Ecléctico, la música en la que nos miramos
Tercera temporada

De REM a María Elena Walsh, de Eric Clapton a Lady Gaga, de Jethro Tull a Elis Regina, de Janis Joplin a Los Tontos, de Charles Aznavour a Jaime Roos. Así de ecléctico es Ecléctico, esta "invitación" de Eduardo Rivero a bucear en géneros, artistas y épocas, trazando recorridos sorprendentes y conexiones inesperadas, buscando siempre aportar algo más que la mera y necesaria información.

En este programa: Dúos inesperados; Mis 50 temas uruguayos; programador invitado: Guilherme de Alencar Pinto.

Ecléctico
T03P08
Emisión: 25.12.2017
Conducción, guión y selección musical: Eduardo Rivero
Edición: Valentina Fuster
Producción: Pablo Izmirlian
Duración: 56 min.

Descargar programa completo

Programa anterior

Escuchá una nueva emisión de Ecléctico el próximo lunes a las 11 hs por EnPERSPECTIVAradio, repite a las 18 hs

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El archivo completo con la primera y la segunda temporada de Ecléctico está disponible aquí.

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Sobre Eduardo Rivero
Periodista cultural, publicista, autor, docente y músico. Integró grupos como Lavanda Elástica y el dúo Galemire-Rivero. Tiene más de dos décadas de experiencia en radio. Ha conducido, entre otros programas, El submarino amarillo en radio El Espectador y Una noche de locos en CX 26 Sodre. Colaborador de En Perspectiva, es el autor del blog Urquiza esq. Abbey Road en EnPerspectiva.net. Recientemente participó del espectáculo LQQD, en homenaje a Eduardo Darnauchans, y está preparando dos libros: uno sobre la vida y la obra de Jorge Galemire y otro que recopila sus mejores columnas en Urquiza esq. Abbey Road.

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¿Qué esperás de
EN PERSPECTIVA radio?
Dejá tu mensaje de voz vía WhatsApp:
091 52 52 52 (Uruguay)
+598 91 52 52 52 (resto del mundo)

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Eduardo Rivero. Crédito: Pablo Izmirlian/EnPerspectiva.net

Ecléctico, la música en la que nos miramos
Segunda temporada: Historias, conexiones, versiones en vivo y más

De REM a María Elena Walsh, de Eric Clapton a Lady Gaga, de Jethro Tull a Elis Regina, de Janis Joplin a Los Tontos, de Charles Aznavour a Jaime Roos. Así de ecléctico es Ecléctico, esta "invitación" de Eduardo Rivero a bucear en géneros, artistas y épocas, trazando recorridos sorprendentes y conexiones inesperadas, buscando siempre aportar algo más que la mera y necesaria información.

En este primer programa de la segunda temporada: Bob Dylan, Tom Petty, Andrés Calamaro, nuevos artistas franceses, Mercedes Sosa, Serrat y Sabina en vivo.

Ecléctico
T02P01
Estreno: 26.06.2017
Conducción, guión y selección musical: Eduardo Rivero
Edición: Valentina Fuster
Producción: Pablo Izmirlian
Duración: 54 min.

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El archivo completo con la primera temporada de Ecléctico está disponible aquí.

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Sobre Eduardo Rivero
Periodista cultural, publicista, autor, docente y músico. Integró grupos como Lavanda Elástica y el dúo Galemire-Rivero. Tiene más de dos décadas de experiencia en radio. Ha conducido, entre otros programas, El submarino amarillo en radio El Espectador y Una noche de locos en CX 26 Sodre. Colaborador de En Perspectiva, es el autor del blog Urquiza esq. Abbey Road en EnPerspectiva.net. Recientemente participó del espectáculo LQQD, en homenaje a Eduardo Darnauchans, y está preparando dos libros: uno sobre la vida y la obra de Jorge Galemire y otro que recopila sus mejores columnas en Urquiza esq. Abbey Road.

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¿Qué esperás de
EN PERSPECTIVA radio?
Dejá tu mensaje de voz vía WhatsApp:
091 52 52 52 (Uruguay)
+598 91 52 52 52 (resto del mundo)

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Por Eduardo Rivero ///

Concha Buika

Mediante un ingenioso puente tecnológico, el productor de Concha Buika me puso al habla desde Buenos Aires con el domicilio particular de la artista en Miami. Charlé con esa impresionante figura del flamenco y la balada desde la redacción del semanario Brecha, de cara a una nota en el marco de la segunda visita de Buika al Uruguay, que tendría lugar el 16 de mayo de 2014 en el teatro El Galpón.

María Concepción Balboa Buika, nacida en Palma de Mallorca, comparada por la crítica internacional con nombres como Cesaria Evora, Chavela Vargas y Nina Simone, resultó ser al teléfono la más encantadora y sencilla de las personas.

¿Cómo y cuando descubriste que podías cantar?
Pues el hecho es que no lo descubrí. Para nada. No decidí nada en realidad. De pequeña me dijeron que no a todo, que debía comportarme y listo. Pero sucedió que subí por primera vez a un escenario y sentí algo maravilloso. Y luego descubrí que la misma magia y la misma felicidad ocurrían cada vez que lo hacía.

Frank Sinatra decía que no escuchaba sus discos porque cuando lo hacía solo escuchaba errores que ya no podía arreglar. ¿Te pasa algo así?
Pues, hermano, verás que no. No busco evaluar los errores. El error forma parte de la vida y también disfruto errando. No le encuentro sentido a estudiar los propios errores. Una misma ola de mar nunca vuelve a romper en la playa, siempre es una ola diferente por más que la costa sea siempre idéntica.

¿Qué opinión te merece que hayas sido comparada con figuras de la talla de Nina Simone, Chavela Vargas o Cesaria Evora?
La sola mención de esos nombres me hace sentir pequeñita, pequeñita. Ni te imaginas cuánto. Probablemente, hermano, tampoco te imagines cuán tímida soy.

¿Cómo recuerdas hoy, en esta etapa de tu carrera, a quien, cuando eras niña, te dijo en una iglesia que cantabas como un perro?
Lo recuerdo bien, en forma positiva, con alegría. En el momento en que eso sucedió ni siquiera me ofendí. Ya sabes, los niños siempre están de guasa y tal. La señorita que dirigía el coro dijo “escucho a alguien que canta como un perro” y todos se giraron en dirección a mí, por supuesto. Entonces la señorita dijo “morenita, ven a sentarte a mi lado”, y para evitar una tristeza que ni siquiera era tal, me compró una Coca-Cola. Así que, ¡hala, me ligué un refresco! Ella, en realidad, envió una información equivocada, ya que con el tiempo reflexioné que los perros no solo tienen un color muy bonito sino que también algunos tienen una voz muy hermosa.

¿Cuál es la diferencia entre una buena voz y una gran cantante?
La diferencia es que la voz no significa nada. No se canta con la voz sino con lo que uno es.

¿Qué le dirías a un periodista uruguayo como yo si te dijera que la canción Las ciudades de tu disco con Chucho Valdez le hace llorar?
Le diría que es una belleza que me lo diga. Y que cuando vaya a Montevideo se la voy a cantar.

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Albert Plá

El catalán Albert Plá, reiterado visitante del Uruguay, canta con artificial ternura, los versos más salvajes capaces de herir de muerte a la sociedad que lo cobija: explícito, escatológico, directo hasta la crueldad, este artista nacido en Sabadell, Cataluña, puede ser la pesadilla de cualquier entrevistador, por su astuto y estudiado minimalismo para responder. Luego de odiarlo durante un rato comprendí el peso de su agudeza en esas respuestas chiquitas pero cargadas de significado. Esta conversación con Plá dio pie a una nota publicada en el semanario Brecha en marzo de 2010.

¿Tu música retrata a Cataluña o es un retrato más universal?
Yo… en Uruguay me siento como en casa.

¿Cómo son tus futuras canciones?
Pues… las mejores.

¿Qué música española le recomendarías a un uruguayo que solo conoce a Serrat y Sabina?
Extremoduro… y cuando acaben que me llamen…

¿Cómo surgió la idea de cantar Soy rebelde, de Jeanette, una pregunta que te deben haber hecho un millón de veces…
¿Sabes que no me acuerdo?

¿Lo peor de escribir canciones es tener que explicarlas?
No es lo peor. Tampoco es muy horrible porque soy muy feliz, pero donde me explico mejor es en el escenario.

¿Qué le dirías a alguien que te preguntara cómo es el Uruguay?
Que no lo sé, claro.

Aquí ya tienes una audiencia cautiva que te está esperando…
Yo no lo sé. Uno siempre cree que cuando va a un sitio no vendrá nadie… 

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Joan Manuel Serrat

Un mediodía de febrero de 2015, en su última presentación en escenarios montevideanos hasta hoy, pude hacerle algunas preguntas a Serrat en medio de una conferencia de prensa en una sala pequeña del Sodre, donde un Serrat paciente y canchero debió soportar algunas preguntas bastante increíbles y el acoso de un montón de señoras coladas que se sacaron mil fotos junto al artista.

Para mí no era un entrevistado más sino un auténtico ídolo junto a cuya música crecí. El hecho de preguntarle y que Serrat me mirara directamente a los ojos al responderme me pareció increíble. Charlé con Serrat, algo que jamás pensé que me iba a pasar. Y, como todas esas señoras coladas, me saqué una foto y me volví para mi casa con la tapa de uno de sus discos autografiada.

Un periodista puede ser tan fan y tan cholulo como el que más. Pero tuve un premio mayor aún, tan inolvidable como inesperado. Al posar para la foto (¡que salió movida!), disimuladamente, Serrat me susurró al oído: “Gracias por tus preguntas”.

¿Escuchas tus propios discos?
Escucho mis viejas canciones y me parece que todas son “mejorables”, ese es mi problema.

Quería preguntarte si, más allá de las canciones que todos conocen como Mediterráneo, Aquellas pequeñas cosas o Esos locos bajitos, mantienes en la memoria joyas que quedaron más olvidadas como, por citar algunas, El carrousel del Furo del disco Para piel de manzana, Irene y Qué bonito es Badalona del disco 1978 o Para vivir del Canción infantil.
Bueno, claro, pero por ejemplo El carrousel del Furo si vienes a verme mañana la vas a escuchar. Pero ven temprano que va a poco del principio…

Me llamó la atención siempre en tus biografías el detalle enternecedor de una madre aragonesa que escuchaba en la radio la música de la típica copla española con artistas inmensos como Concha Piquer o Miguel de Molina. ¿Consideras que ese tipo de música es algo museístico o que aún tiene vida propia?
Tiene su vida, por cierto, porque hay muchos artistas jóvenes que siguen cantando la copla. Y Paco de Lucía -pobre Paco- hizo un último disco suyo dedicado a este género. La copla es para mí parte de mi formación musical; una parte muy importante. Era lo que yo escuchaba de niño y se fue quedando en mí. Siempre dicen que uno es lo que come. Pues bien, uno también es lo que escucha y ciertamente también lo que mira.

Alguna vez cantaste unos tangos con [Aníbal] Troilo y otra vez con [Osvaldo] Pugliese. ¿Qué siente un catalán al cantar una música que los rioplatenses llevamos en nuestro ADN?
Cantar un tango con Pichuco [Troilo] fue lisa y llanamente un momento sublime. Pero antes de llegar a cantar con Pichuco y con Pugliese me tuve que aprender Sur y La mariposa. Me preparé para cuando llegara el momento de gloria. Un momento que recuerdo con cierta extrañeza porque cuando canté con Pugliese debí hacerlo de smoking y estaba muy incómodo. Y cuando toqué con Troilo los dos estábamos en un estado que… no era el mejor (risas). Mi relación con el tango ha sido maravillosa. Mi padre ha sido quien me ha abierto las puertas de esa música. El creía que cantaba muy bien el tango y la verdad es que lo hacía bastante mal. Pero tenía una notable afición por el género y fue capaz de inocularme esa pasión.

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Urquiza esq. Abbey Road es el blog musical de Eduardo Rivero en EnPerspectiva.net. Actualiza los miércoles.

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