Foto: Logo de Se Hace Tarde

El lunes pasado empezó una nueva temporada de Se Hace Tarde, el programa en el que Eduardo Rivero nos lleva de recorrida por distintos hitos de la historia de la música. 

Cada semana, de lunes a viernes de 16 a 18 horas dialoga con la audiencia y se deja llevar por su ilimitada memoria musical, para encontrarse con las canciones y la vida detrás de ellas.

Como cada año, esta nueva temporada trae nuevos espacios. Para conocer de qué se tratan Romina Andrioli conversó con él.

La entrada Se Hace Tarde comenzó su séptima temporada en Radiomundo con nuevos espacios: Su conductor, Eduardo Rivero, nos cuenta sobre "Uruguayos", "Secundarios" y el “Museo de la memoria” se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

El legendario Rod Stewart volverá a presentarse en Uruguay este viernes 17 de octubre, con un show en el Estadio Centenario que promete ser una cita ineludible para los amantes del rock.

Dueño de una voz inconfundible y una carrera que supera las cinco décadas, Stewart repasará algunos de sus mayores éxitos, como “Maggie May”, “Baby Jane”, “Forever Young” y “Da Ya Think I’m Sexy?”, en una velada que combinará energía, nostalgia y emoción.

Será su regreso al Centenario tras más de una década, desde su última visita en 2014. Una oportunidad única para disfrutar en vivo de uno de los grandes íconos de la música mundial.

Todavía quedan algunas entradas disponibles en www.reduts.com.uy

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Con más de 15 años de trayectoria, Zaz lanza Sains et saufs, su sexto álbum de estudio y el primero bajo el sello independiente Tôt Ou Tard. El disco marca una etapa de madurez artística donde la cantante francesa apuesta por una sonoridad desnuda, frágil y poderosa a la vez.

El título —que puede traducirse como “sanos y salvos”— funciona como declaración de intenciones: tras la muerte de su padre, Zaz transforma el duelo en un canto de supervivencia emocional. Su voz, ahora más quebrada y contenida, deja espacio a la vulnerabilidad como forma de verdad artística.

Musicalmente, el álbum navega entre estilos: desde guitarras de nylon y folk-pop, hasta toques de cabaret con aires de Kurt Weill. Grabado en el Studio Kitchen de Bruselas junto al dúo Puggy, el enfoque privilegia la emoción por sobre la perfección técnica, con tomas largas y directas.

El salto a la independencia también se refleja en su vida personal: Zaz ha abandonado el alcohol, el café, el tabaco y la carne, buscando una voz más honesta desde lo vital y lo artístico. Sains et saufs vibra con esa transformación: más espacio, más silencio, más sentido.

En lo compositivo, se rodeó de nombres fuertes de la escena francesa como Laurent Lamarca, Noé Preszow y Raphaël, su colaborador habitual. Y mientras su gira europea agota entradas, se prepara para llevar esta nueva etapa a Sudamérica y España, con fechas confirmadas en Madrid y Barcelona.

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Si decimos Horacio Buscaglia, Nancy Guguich, Walter Venencio, Leticia Moreira, Susana Bosch, Jorge Bonaldi y Gonzalo Moreira. O si decimos “Al botón de la botonera, chim pum fuera”, “La Casa Disparatada” o “El País de las Maravillas”… Seguramente, no sea necesario agregar más nada. Ya todos saben de qué hablamos.

“Canciones para no dormir la siesta” está cumpliendo 50 años y nos damos el gusto de repasar su historia con uno de sus referentes, que quizá no todos sabían, pero entró al grupo porque alguien faltó a una obra de teatro. Conversamos En Perspectiva con Gonzalo Moreira y repasamos el legado de este grupo, que marcó la vida de miles de uruguayos.

Este 2025 es un año de muchos aniversarios redondos en Uruguay. Pero hay uno, particularmente, que seguro llena a muchos de recuerdos felices, de risas, de juegos.

“Vengan niños para cantar, vengan de cualquier lugar".

Con esta canción, hace 50 años, empezaba el primer espectáculo de Canciones para no dormir la siesta. 19 de junio de 1975 en la sala Mercedes del Teatro El Galpón. Pasaron muchos años, pasaron muchas cosas, pero la alegría siempre estuvo presente. Así que Canciones, felices 50 años y gracias por todo lo que me diste”.

“Canciones para no dormir la siesta”, ese emblemático grupo de canciones para niños -y no tanto- quedó en el mejor recuerdo de los uruguayos y aunque no hay eventos especiales, recitales de reencuentro, ni homenajes oficiales, aquí, esta mañana, vamos a hacer un repaso y a disfrutar de las historias de este grupo, que marcó a miles.

Sus letras, divertidas, disparatadas, y que, en muchos casos tenían mensajes que iban más allá de lo que las palabras significaban, fueron sinónimo de alegría para niños y para sus padres durante años que no fueron fáciles para el país.

Canciones nació en plena dictadura y la censura también los tocó. Incluso varios de sus integrantes debieron dejar el país y luego retornaron.

¿Cómo nació el grupo? ¿De dónde nació ese nombre tan particular? ¿Por qué se terminó? ¿Cuál fue su mayor éxito y fracaso?

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Presenta: Lenovo

Hoy hay bandas creadas con Inteligencia Artificial (IA) que tienen grandes éxitos musicales y programas a los que uno les dice qué quiere cantar y cómo debe sonar y lo generan… ¿Será que a los músicos les llegó su Uber? Conversamos En Perspectiva con Martín Rocamora, profesor titular en el Grupo de Tecnología Musical de la Universitat Pompeu Fabra (UPF), España; y con el pianista, arreglador, autor y compositor Juan Steiner.

The Velvet Sundown sorprendió a los usuarios de Spotify al superar en pocas semanas el millón de seguidores. La banda se presentó como un "cuarteto" formado por el vocalista Gabe Farrow, el guitarrista Lennie West, el bajista Milo Rains y el percusionista Orion “Rio” Del Mar.

El grupo se creó en junio de 2025 y cuenta desde entonces con cuatro álbumes: uno del 4 de junio, otro salió el 19 de junio y otro estrenó el 14 de julio. Los internautas comenzaron a dudar sobre el origen del contenido ante la falta de conciertos, entrevistas, registros públicos, redes sociales o información verificable sobre los miembros. Ante esto, la banda declaró que usa IA y que los "miembros" no existen.

En diálogo con AFP, admitieron ser "un proyecto de música sintética guiado por una dirección artística humana, compuesto e ilustrado con el apoyo de la Inteligencia Artificial". "No es una farsa, es un espejo. Una provocación artística destinada a cuestionar los límites de la creación, la identidad y el futuro de la música misma en la era de la IA", remarcaron.

Según el comunicado, los integrantes, letras, voces y música fueron creados con herramientas de IA, bajo supervisión y concepto humanos. El debate que plantean noticias como esta es inmenso y eso es lo que abordamos en nuestro espacio de Disrupción, Tecnología e Innovación.

El debate: ¿Música generada con Inteligencia Artificial es música o solo son sonidos?

¿Qué pasa cuando hay bandas enteramente creadas por Inteligencia Artificial que acumulan millones de visualizaciones y reproducciones? Quien lo crea: ¿es programador, músico o las dos?

¿Cómo vive este fenómeno un compositor musical? ¿La música es arte, pasión, expresión de sentimientos y es también lo que surge de las indicaciones que se le den a un prompt en un programa de IA generativa? ¿Habrá una respuesta para eso?

Conversamos con dos personas que viven la música desde distintas perspectivas:

Martín Rocamora. Profesor en el Grupo de Tecnología Musical de Universitat Pompeu Fabra, España, con un doctorado en Ingeniería Eléctrica y Musicología Computacional, y una maestría en Ingeniería Eléctrica, enfocada en la recuperación de información musical.

Juan Steiner. Pianista, arreglador, autor y compositor. Es socio de Agadu desde el 2000 y cuenta con unas 200 composiciones. Una de ellas, es una de las canciones más populares de la música tropical uruguaya: “Bola de Nieve”. Ganó varios primeros premios en Carnaval con los conjuntos en los que salió y también destaques como arreglador.

Steiner destacó en la entrevista que hace algunos años fue el encargado de los arreglos musicales de La Cumparsita en versión candombe. Aquí se puede escuchar.

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Luego del aclamado debut Homenaje a Ruben Rada (2016), galardonado con el Premio Graffiti al Mejor Álbum de Jazz, The Rada’s Old Boys regresan con un nuevo trabajo: Manos.

El trío conformado por Daniel "Lobito" Lagarde, Ricardo Nolé y Nelson Cedréz —tres músicos clave en distintas etapas de la carrera de Rada— reinterpreta ocho obras del icónico creador de Las manzanas, con una propuesta sonora que fusiona candombe, ritmos sudamericanos y jazz.

Manos incluye una participación especial de Ruben Rada y fue grabado entre abril y setiembre de 2024 con el apoyo del Fondo Nacional de Música (FONAM).

El disco será presentado en una única función el miércoles 30 de julio a las 20 h en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre. Entradas a la venta por Tickantel y en boleterías.

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Shakira confirma su regreso a Uruguay con un espectáculo que promete ser uno de los eventos musicales del año. La artista colombiana se presentará el miércoles 3 de diciembre y el jueves 4 de diciembre de 2025 en el Estadio Centenario, como parte de su exitosa gira mundial “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour”.

Debido a la alta demanda de entradas, se ha sumado una segunda fecha para el 4 de diciembre, lo que demuestra el fervor de sus seguidores uruguayos. En las primeras horas de preventa exclusiva para clientes Itaú, se vendieron más de 40.000 entradas, lo que anticipa un lleno total en ambos conciertos.

La venta general comenzará este jueves 10 de julio a las 10:00 h, a través de la plataforma Red UTS.

El show incluirá un imponente escenario con una pantalla de 49 metros de largo, múltiples cambios de vestuario de diseñadores de alta costura, y una puesta en escena con visuales y coreografías de alto impacto.

Shakira recorrerá su extenso repertorio de éxitos, incluyendo clásicos como “La Tortura”, “Ojos Así”, “Hips Don’t Lie”, “Whenever, Wherever”, “Antología”, y sus nuevos hits “TQG”, “Monotonía”, “Copa Vacía” y “BZRP Music Sessions Vol. 53”, entre otros.

Las entradas, con precios que van desde los $3.450 a los $13.500, ofrecen opciones para todos los públicos. También hay paquetes VIP exclusivos que alcanzan los $30.722, incluyendo lounge, merchandising, ingreso preferencial y más.

“Las Mujeres Ya No Lloran World Tour” ha sido un fenómeno global, con funciones agotadas en Brasil, Perú, Colombia, México y Estados Unidos. Shakira se posiciona como la artista femenina más convocante de 2025, con más de 950.000 entradas vendidas solo en su tramo latinoamericano.

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Foto en portada: AFP

El mundo de la música y el cine despide a Lalo Schifrin, el pianista, compositor y director de orquesta argentino que falleció a los 93 años en Los Ángeles. Su legado es vasto y diverso, atravesando géneros, pantallas y generaciones. Nacido en Buenos Aires en 1932, Schifrin combinó su formación clásica con el jazz, el tango y la música popular para construir una carrera única e inconfundible.

Estudió en el Conservatorio de París y compartió escenarios con figuras como Astor Piazzolla y Dizzy Gillespie, antes de radicarse en Estados Unidos, donde comenzó su prolífica labor como compositor de música para cine y televisión. Fue el creador de algunas de las bandas sonoras más recordadas de Hollywood, entre ellas la inolvidable cortina de Misión Imposible, un emblema del espionaje audiovisual.

Ganador de múltiples premios y nominado varias veces al Oscar, Schifrin escribió para directores como Clint Eastwood, Sam Peckinpah y Don Siegel, con quien colaboró en films como Harry el sucio y Bullitt. Su estilo rítmico, moderno y sofisticado supo conjugar orquestación sinfónica con groove jazzero, marcando una huella perdurable en la historia del cine. Su música seguirá sonando en cada persecución, en cada escena tensa, en cada misión imposible.

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Con "Remembering Now", Van Morrison vuelve a entregarnos un álbum de composiciones originales, el primero desde "What’s It Gonna Take?" (2022). Aunque su tema de apertura, “Down to Joy”, fue dado a conocer como parte de la banda sonora del filme Belfast (2021) de Kenneth Branagh, este nuevo disco se presenta como una obra profundamente personal y trascendente.

Grabado junto a su banda estable —con Richard Dunn en órgano Hammond, Stuart McIlroy en piano, Pete Hurley en bajo y Colin Griffin en batería y percusión—, el álbum fusiona soul, jazz, blues, folk y country, sin quedar encasillado en ningún género. Las cuerdas, arregladas por el veterano Fiachra Trench (colaborador desde Avalon Sunset, 1989), fueron interpretadas por el Fews Ensemble bajo la dirección de Joanne Quigley. También aportan su sensibilidad artistas como Michael Beckwith, el letrista Don Black y el músico folk Seth Lakeman.

Nacido en Belfast en agosto de 1945, Van Morrison —el “León de Belfast”— es una figura esencial de la música contemporánea. Desde sus inicios con el grupo Them en los años 60, y clásicos como "Gloria" o "Here Comes the Night", hasta joyas en solitario como Astral Weeks y Moondance, ha forjado una carrera inconfundible. Su voz con tintes de bluesman, su instinto para la improvisación jazzística y su carácter inquebrantable han dado forma a una discografía extensa, libre y profunda.

Desde 2003, forma parte del Songwriters Hall of Fame.

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Crystal Thomas es una destacada cantante de blues y soul originaria de Mansfield, Luisiana. Su carrera se caracteriza por una voz potente, cruda y profundamente emotiva, que ha cautivado a audiencias en Estados Unidos, Europa y Asia.

Comenzó su camino musical desde temprana edad, cantando incluso antes de hablar. Creció influenciada por leyendas del blues y soul como Muddy Waters, Jimmy Reed y Johnnie Taylor. Además de su talento vocal, también toca el trombón, instrumento que aprendió en la escuela primaria. Su estilo combina blues tradicional con soul sureño y rhythm & blues, ofreciendo interpretaciones llenas de pasión y autenticidad.

Now Dig This! (2021): Este álbum, lanzado por Dialtone Records, presenta a Crystal acompañada por músicos de renombre como Lucky Peterson en teclados, Johnny y Jason Moeller en guitarra y batería, y Chuck Rainey en el bajo. El disco destaca por su sonido cálido y arreglos que permiten brillar la expresividad vocal de Thomas.

Uno de los reconocimientos más destacados en su carrera es el Living Blues Award que obtuvo en 2020 por Now Dig This! Este premio, otorgado por la revista especializada Living Blues, celebra a los artistas que mantienen viva la tradición del blues. El álbum fue elogiado por su autenticidad y la poderosa interpretación vocal de Crystal Thomas.

Además, en 2016, fue nominada en los Blues Critic Awards en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Femenina" por su canción "Cowboy Gurl". Aunque no ganó, su nominación junto a artistas reconocidas como Nellie Tiger Travis y Ms. Jody refleja el reconocimiento que ha obtenido en la escena del soul blues.

En 2024 Crystal realizó una colaboración con la banda japonesa Bloodest Saxophone, donde aporta su poderosa voz a un repertorio que mezcla jump blues, swing y soul. Este trabajo fueelogiado por su energía y la química entre la cantante y la banda.

La artista ha llevado su música a escenarios de todo el mundo, incluyendo presentaciones en Japón, Hong Kong, España y Francia.

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