Foto: En Perspectiva

La semana pasada quien pasó por Plaza Independencia se encontró con un paisaje fuera de lo habitual: grúas de cámaras de video, cables por el suelo, técnicos por todos lados, varios camiones cargados de equipos y omnibus de apoyo para maquillaje, vestuario y guardarropas. Ese lugar emblemático de Montevideo se había transformado en set de filmación.

Se estaba grabando El futuro es nuestro, una serie de Netflix de ocho episodios, basada en una novela de ciencia ficción de Philip K. Dick, ambientada en 2047, con el uruguayo Enzo Vogrincic como protagonista. 

El proyecto está a cargo de K&S Films, de Argentina, la misma productora de la serie El Eternauta. La inversión en Uruguay es de entre ocho y diez millones de dólares, genera unos cuatro mil puestos de trabajo directos e indirectos y el rodaje se despliega en 27 jornadas y más de 15 locaciones, entre ellas Plaza Independencia, Ciudad Vieja, el Centro, Peñarol, Melilla, el Parque Lecocq. 

Sin dudas, es un acontecimiento importante. Pero forma parte de un fenómeno más grande. En 2019 hubo 24 semanas de rodaje de cine y series, extranjeras y locales. Pero en 2024 y 2025 el total se estabilizó por encima de cien semanas de trabajo, sin contar la filmación de publicidad, que es otro rubro significativo. 

Algo más: hay series que el público conoce como producciones argentinas y que en realidad se filmaron aquí: Cromañón, Coppola, Porno y helado o Margarita. Antes de eso, Senna, la serie sobre el piloto brasileño, también pasó por Montevideo.

¿Qué está detrás de esta movida? ¿Cuánto trabajo genera, en cuántos oficios y profesiones? ¿Qué papel juegan los incentivos fiscales, la estabilidad institucional, el talento local? 

Emiliano Cotelo conversó con Santiago López, secretario de la Asociación de Productores y Realizadores de Cine del Uruguay (ASOPROD) y Gabriel Peveroni, director de Montevideo Audiovisual.

Santiago López

• Máster en Diseño y Gestión de Producción Audiovisual, Universidad Autónoma de Barcelona
• Secretario de la Asociación de Productores y Realizadores de Cine del Uruguay (ASOPROD)
• Productor cinematográfico
• Fundador de Cimarrón Cine

Gabriel Peveroni

• Escritor y periodista
• Director de Montevideo Audiovisual (Departamento de Cultura, Intendencia de Montevideo)

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Foto: MUBI / AFP

El horror real de los hermanos Menéndez, y el ficticio de La Sustancia, dos películas que con estilos y géneros totalmente distintos hablan de cosas que nos dan miedo hoy y sobre las que se puede reflexionar, más allá de recomendar un buen par de películas

Conversamos En Perspectiva en una nueva edición de la columna Videorama, en su versión Halloween, de nuestro productor Gastón González.

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Conversamos En Perspectiva en una nueva edición de la columan Videorama de nuestro productor Gastón González.

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Foto: Imagen de difusión de Paddington

Las películas animadas, ¿son para niños?

La respuesta es inmediata: no. La animación es una técnica que puede usarse para contar todo tipo de historias.

Aunque esta columna se extiende para incluir también películas de "acción real", siempre que entren bajo el paraguas de "películas familiares".

Mencionamos:

• El gigante de hierro (The Iron Giant, 1999)
• IntensaMente e IntensaMente 2 (Inside Out, 2015; Inside Out 2, 2024)
• Paddington (2014)
• Cómo entrenar a tu dragón (How to Train Your Dragon, 2010)
• El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no Kamikakushi, 2001)
• Jumanji (1995)
• SpaceJam (1996)
• La gran aventura Lego (The Lego Movie, 2014)
• Luca (2021)
• Rompe Ralph (Wreck-It Ralph, 2012)
• Mi amigo el dragón (Pete’s Dragon, 2016)

Conversamos En Perspectiva con Gastón González.

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Videograma, una nueva columna de cine que busca destacar cosas que se pasen de largo en el océano de contenido para ver, y también trata de aportar algo más de valor alrededor.

En esta ocasión se molestó con un comentario de alguien que se rió de la idea de mirar una película vieja, así que buceó en el catálogo de las plataformas de streaming buscando películas clásicas y viene con la idea de romper preconceptos.

Conversamos En Perspectiva con Gastón González.

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Foto: Amazon Prime

La semana pasada le dimos un cierre al ciclo de “Guerra del streaming”, y ahí dijimos que una característica de la actualidad es la atomización, es que hay un océano de cosas para ver, para leer, para escuchar.

Por un lado, existe la “paradoja de la elección”: que el exceso de opciones paradójicamente hace difícil elegir.

Por otro, hablamos también de que hay una percepción creciente de que los algoritmos han empeorado. El “te recomiendo según tu gusto” que nos prometieron parece haber quedado sepultado bajo el top 10.

El agua nos tapa y terminamos sin saber qué ver o viendo cosas que después nos preguntamos para qué las vimos.

La novelista, filósofa y columnista argentina Tamara Tenenbaum señalaba hace unos días un “giro hacia la pasividad” en los últimos años; lo decía a propósito de que tantos chicos hoy prefieren mirar a otros jugar videojuegos en vez de jugarlos ellos mismos, yo lo traigo a esa creciente pasividad para elegir qué vemos.

Si ya no vas al cine, ya no vas al blockbuster a caminar entre las góndolas de DVDs, ya solamente hacés clic en lo primero que te tira Netflix, hay altas chances de que te estés perdiendo de mucho. O de que lo que mires sea malo y te vayas acostumbrando a lo malo, anestesiando.

Agrego otro dato con respecto a la atomización: el actor Ashton Kutcher dijo ayer, en una charla, que ha estado probando una versión beta de Sora, el generador de videos con IA de OpenAI, del que hablamos un poco en alguna columna de tecnología. Kutcher dijo estar sorprendido por la alta calidad y aventuró que dentro de muy poco las películas podrían ser personalizadas para cada uno, porque podés tener una idea, tirarla a un software que te escriba el guion, y después tirarle ese guion a un generador de video, para mirar en unos pocos minutos la película que se te ocurrió.

Y ese futuro para mí es infernal. Saliendo de la pérdida de miles de puestos de trabajo y de la percepción de que la creatividad -ese rasgo tan humano- queda sacrificado en el altar de la tecnología, el resultado solo puede acelerar la ruptura del tejido social común. En la última columna yo te hablé al final de la importancia que le doy al arte, lo que decía el otro día el papa Francisco de que el arte te eleva y ensancha tu mundo.

Entonces, ¿cómo hacemos?

Este es un humilde intento por generar un filtro, por tejer una red de pesca que saque de entre la maraña algunas cosas destacables.

No son recomendaciones; porque recomendar, recomienda cualquiera y además tenés que saber qué le gusta al otro para recomendarle.

¿Serían más bien reseñas? ¿Va a ser solo sobre cine y series? Es un espacio en construcción así que vamos a darle forma juntos.

Conversamos En Perspectiva con Gastón González en su nueva columna Gastón Hace El Filtro.

La entrada Gastón Hace El Filtro: Un intento de rescatar joyas que pasen de largo entre el océano de cosas para ver se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

El pasado 16 de mayo se estrenó la temporada 3 de Los Bridgerton, serie basada en la colección de libros de Julia Quinn, recrea un mundo de cortes reales, salones de baile relucientes, aventuras tórridas y, por supuesto, Lady Whistledown. Esta última entrega está. centrada en Colin Bridgerton (Luke Newtown) y Penelope Featherington (Nicola Coughlan).

El vestuario y el diseño de escenarios, nos hacen retroceder en el tiempo  y el único elemento moderno que conservan es su lista de canciones elegantes y adaptadas a cada estado de ánimo. Esto se debe en parte a la banda sonora original compuesta por Kris Bowers, así como a las versiones instrumentales del Vitamin String Quartet, que aportan un toque moderno y pop al drama de época.

Eso incluye una versión de "Dynamite" de BTS, "Snow on the beach" de Taylor Swift & Lana Del Rey y "Give Me Everything" de Pitbull.

Netflix sigue experimentando con el lanzamiento de sus series y en esta ocasión dividió esta tercera temporada en dos partes, como ya ha hecho con otras de sus series como Stranger Things, The Witcher o Cobra Kai. La segunda parte de la tercera temporada se estrena el próximo 13 de junio.

La entrada La Música del Día: Bridgerton, nueva temporada con versiones de BTS, Taylor Swift , Lana del Rey y Pitbull. se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Guionista y director de "El universo conspira" una serie coproducida por Manso Films en conjunto con Ouroboros y la productora argentina UN3TV que se presenta como un ensayo sobre el amor.

Un día en la vida de ocho veinteañeros, en Montevideo, es el mismo día en que se celebra la Marcha de la Diversidad. Una serie de eventos vinculara a esos personajes, entre ellos Bruno A. y Bruno B. En esa jornada, que se presenta caótica, parecería que no hay posibilidades de que "los Brunos" se crucen, pero el universo conspira.

La serie hizo su avant premier mundial el 23 de marzo de 2023, en el Festival Internacional Series Mania en Francia, en una categoría integrada por otras siete producciones de Australia, Canadá, Dinamarca, España, Finlandia, Francia y República Checa.

Luego siguió un recorrido por diversos festivales internacionales y finalmente se estrenó el 8 de mayo en el canal de YouTube de la UNTREF y también se encuentra disponible para España y territorio europeo a través de la plataforma FILMIN.

El elenco está conformado por Rodolfo Agüero, Camila Parard, Santiago Bozzolo, Cecilia Yañez, Luciana González, Camilo Ripoll, Bruno Acevedo Quevedo y Bruno Brandolino.

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El año pasado se cumplieron 30 años del álbum estrella de su discografía, El Amor después del amor.El artista rosarino lo celebró con una gran gira internacional que cerró con dos shows repletos en el estadio de Vélez Sarsfield a comienzos de abril de este año.

Pero tenía mucho que festejar, su reciente cumpleaños número 60, la llegada de una serie biográfica a la plataforma Netflix. Este material audiovisual, que se estrenó el 26 de abril, será el tema de la columna de hoy de Gastón González Napoli.

En la gira que lo trajo a Uruguay, llenando tres fechas del Antel Arena, recorrió el disco lanzado en 1992 de punta a punta, respetando el orden de las canciones, y luego sumar algunos clásicos ineludibles en sus habituales presentaciones.

La serie de Netflix acaba de estrenarse para entregar una historia sobre el rock argentino y el disco más vendido de la historia de su país: más de un millón de copias hasta 2012.

“El amor después del amor” es la serie de Netflix que cuenta parte de la biografía de Fito Páez y cómo se hizo el disco que da título a la producción televisiva. La historia está basada en las memorias del músico rosarino, que fueron publicadas en el libro “Infancia y juventud”. Desde ese dato, lo que se verá es la historia oficial del argentino.

Los fans del rock argentino, se van a emocionar, porque la banda sonora es impresionante: la trova rosarina, Sui Generis, Baglietto, Almendra, Luis Alberto Spinetta, Serú Girán, Virus y, por supuesto, el gran Charly García.

La entrada La Música del Día – La historia detrás de la música: Se estrenó en Netflix la serie de Fito Páez se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

Nacida en Kent (Inglaterra) en 1958, ha grabado 10 álbumes, ha llegado cuatro veces al número 1 de las listas británicas de éxitos (tres a las de elepés, una a las de sencillos) y entre los artistas que reconocen su influencia se encuentran desde Björk y Tori Amos hasta Outkast, Lady Gaga, Robyn, St. Vincent e incluso Rosalía.

Hace unos días se estrenó la cuarta temporada de Stranger Things en Netflix y un fenómeno que llamó la atención es el hecho de que la canción “Running Up That Hill (A Deal With God)” de Kate Bush volvió a alcanzar el número 1 en iTunes gracias al programa juvenil.

Spotify también informó que la canción de Bush explotó nuevamente su popularidad tras su inclusión en la más reciente temporada de la serie de Netflix. Sus reproducciones han aumentado un 8.700 %

El tema originalmente publicado en 1985, como primer sencillo de su disco Hounds Of Love y uno de los temas más populares de toda su carrera, fue incluido en la banda sonora del primer episodio de esta temporada y juega un rol crucial en la historia de Max (interpretada por Sadie Sink).

Los nuevos capítulos de la ficción muestran a Max escuchando esta composición en su walkman mientras recorre los pasillos del instituto de Hawkins. “Running Up That Hill” se convierte posteriormente en un elemento clave en la trama y pone banda sonora a uno de los momentos estelares del personaje en la serie.

A estas alturas, Kate Bush lleva sin publicar nada nuevo desde 2011, cuando lanzó el 50 Words For Snow. Tal vez la nueva generación de admiradores que le ha captado Stranger Things la haga decidirse a volver.

La banda sonora de la cuarta temporada de Stranger Things, que incluye también a Talking Heads, Kiss o Beach Boys, se encuentra en el quinto lugar de los 200 álbumes más escuchados de iTunes.

Esta no es la primera vez que Stranger Things vuelve a poner de moda un tema musical de esa era. Ya había ocurrido algo similar en 2021 con el track principal de la exitosa película de fantasía “The Never Ending Story”. Dicha pieza causó furor nuevamente luego de formar parte de la tercera temporada de esa producción de Netflix.

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