Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

Esta semana exhibimos obras de Macarena Polvarini:

Cuadro en el estudio:

Título: Reinicio N4
Técnica: Obra en acrílico
Medidas: Dos bastidores de 60×90 cm
Año: 2026

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Macarena cuenta con una trayectoria de más de dos décadas en el ámbito de la salud y cultiva una pasión por el arte y el deporte. Su principal objetivo es transmitir a sus hijos que nunca es tarde para dedicarse con pasión a aquello que se siente.

Su vínculo con la pintura comenzó desde niña, influenciada por su abuela, que pintaba paisajes, en cajas de ravioles. Durante sus primeros acercamientos intentó copiar paisajes, pero entendió que no se sentía identificada con esa forma de pintar. La visita al estudio de Enrique Medina fue importante para que comenzara a buscar un lenguaje propio. Así llegó a la pintura abstracta, con especial interés por el uso del color.

Encuentra su mayor motivación cuando las emociones están a flor de piel. Sus obras de los últimos dos años parten de situaciones y sentimientos personales. No realiza bocetos ni planifica las obras: elige una paleta de colores y pinta en el piso, sobre una sábana, siguiendo lo que siente en el momento.

Para Macarena, el arte es una forma de conectar y animarse a sentir, pero también un espacio que le da libertad frente a la estructura de su trabajo formal. Pintar también se convirtió en un momento que comparte con sus hijos, a quienes invita a pintar con ella. Actualmente quiere seguir explorando nuevas técnicas y materiales, como el relieve y el cuero.

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La entrada Presentamos las obras de Macarena Polvarini: sentimientos, color y pintura abstracta se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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Cuando pensamos en patrimonio solemos pensar en edificios históricos, monumentos o infraestructuras emblemáticas. Sin embargo, hoy el patrimonio se entiende como un concepto mucho más amplio y dinámico, que también abarca obras de arte, paisajes, espacios públicos, patrimonio natural y las prácticas culturales que les dan sentido. Lejos de ser algo estático, el patrimonio se transforma con la sociedad y plantea el desafío de conservar su valor sin impedir que siga siendo parte de la vida cotidiana.

En esta mesa conversamos sobre cómo compatibilizar la conservación patrimonial con el derecho de todas las personas a acceder y disfrutar de estos espacios. Dialogamos sobre la necesidad de intervenir los bienes patrimoniales para mantenerlos vivos y habitables, los desafíos que supone incorporar criterios de accesibilidad sin perder su identidad, y el papel que cumplen las instituciones, los recursos y la ciudadanía en su protección. 

También abordamos cómo acercar nuevos públicos, revisar los relatos que construyen los museos y promover una mirada más inclusiva sobre aquello que decidimos preservar como parte de nuestra memoria.

Participaron de la mesa Marcel Suárez, director de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación, y Silvana Tanca, quien se desempeña en Gestión de públicos en el Instituto Nacional de Artes Escénicas.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Juan Martín Olivera

Cuadro en el estudio:

Título: La forma de lo roto
Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 70 x 90 cm
Año: 2026

La entrada ¿Es posible intervenir el patrimonio para hacerlo más accesible sin perder su valor histórico y simbólico? con Marcel Suárez y Silvana Tanca se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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Esta semana exhibimos obras de Juan Martín Olivera:

Cuadro en el estudio:

Título: La forma de lo roto
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 70 x 90 cm
Año:  2026

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Nació en Montevideo en 1980. Más allá de su faceta artística, desarrolla una carrera como abogado (socio de OLIVERA Legal y Negocios) y profesor de Derecho Comercial, Política de Empresa y Gobierno Corporativo (IEEM Escuela de Negocios). Obtuvo el título de Doctor en Derecho en la Universidad de Montevideo (2003), un Master en Derecho (LL.M.) en la Universidad de Chicago (2011), un posgrado en gestión de firmas de servicios profesionales en Harvard Law School (2013) y un Global Executive MBA en IESE Business School (2023).

Su arte encontró su cauce con una potencia arrolladora, como un tsunami, luego de dos batallas contra el cáncer, una profunda depresión y el impacto de la pandemia.

Le apasiona capturar la esencia de la vida a través de su estilo impresionista figurativo. Su camino artístico comenzó de manera autodidacta, pero en 2019 realizó una residencia de dos años en Barcelona, donde se sumergió en diversos talleres de arte, perfeccionando sus habilidades y ampliando sus horizontes creativos. Desde 2021 desarrolla su técnica bajo la tutela de reconocidos artistas como Philip Davies, Gerardo Acuña y Hugo Rossi.

Sobre su obra

Actualmente trabaja en la serie Arlequines, que nace de su interés por ese territorio de la realidad que se revela detrás de la máscara, de lo externo e inmediatamente perceptible. En estas obras, el personaje se convierte en una metáfora de la vida interior: de las contradicciones, las heridas y la capacidad de sostener la luz incluso después del dolor. Cada arlequín habita una tensión entre lo festivo y lo melancólico, entre la apariencia y la verdad.

Trabaja con óleo, desarrollando una búsqueda en la que el color, las sombras y la construcción de la imagen tienen un papel esencial. Le interesa que la materia pictórica no sea solo un recurso estético o decorativo, sino una forma de pensamiento y emoción. Busca obras donde convivan fuerza, sensibilidad, inquietud, incomodidad y transformación.

A través de su trabajo procura transmitir algo que resuene con una fibra íntima del espectador: un grito de reivindicación de la dignidad de quien ha atravesado la fractura y, aun así, permanece de pie; de la belleza que puede surgir de la complejidad; y de la potencia de una sensibilidad que no reniega de la herida, pero que tampoco renuncia a la esperanza.

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La entrada Presentamos las obras de Juan Martín Olivera: un retrato de las emociones humanas, a través de la serie Arlequines se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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¿Qué implica hoy formarse para dedicarse al arte en Uruguay? ¿Qué ofrecen las universidades a quienes quieren transformar una vocación en una profesión? ¿Cómo impactan la inteligencia artificial y las nuevas tecnologías en la enseñanza artística? ¿Y qué herramientas necesita un artista para desarrollar su carrera en un escenario laboral cada vez más diverso?

Estas fueron algunas de las preguntas que guiaron esta mesa sobre la educación para las artes en Uruguay.

A lo largo de la conversación abordamos cómo ha cambiado la percepción social del arte como profesión, la necesidad de una formación que combine creatividad, técnica, pensamiento crítico y nuevas herramientas digitales, y el desafío de preparar artistas capaces de desenvolverse en un campo que hoy trasciende los circuitos tradicionales e incorpora nuevas formas de creación y trabajo interdisciplinario.

También reflexionamos sobre una pregunta clásica: ¿el artista nace o se hace? Para ambos invitados, el talento o la sensibilidad inicial necesita desarrollarse a través de la formación, la experimentación y la práctica, cultivando una mirada propia y las herramientas necesarias para aportar algo valioso a la sociedad.

Participaron de la mesa Fernando Miranda, decano de la Facultad de Artes de la Universidad de la República, y Leandro Gómez, director de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Católica del Uruguay.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Manochueca

Cuadro en el estudio:

Título: Sin Título
Técnica: Acrílico Medidas: 90 x 60 cm
Año: 2025

La entrada Educar para las artes en Uruguay con Fernando Miranda y Leandro Gómez se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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Esta semana exhibimos obras de Manochueca:

Cuadro en el estudio:

Título: S/T.
Técnica: Acrílico.
Medidas: 90 x 60 cm
Año:  2025

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Manochueca es el proyecto artístico de Belén Farías, nacido en 2015 a partir de una búsqueda de identidad visual y creativa. Su vínculo con el dibujo comenzó desde la infancia, cuando asistía a talleres de dibujo y manualidades. Con el paso de los años nunca dejó de crear: copiaba las ilustraciones que veía en la televisión y en revistas infantiles, desarrollando una práctica constante que la acompañó desde muy temprana edad.

En 2011, con 17 años, participó en un concurso organizado por un banco. Aunque no obtuvo el premio, esa experiencia marcó un antes y un después en su camino artístico: por primera vez vio una obra suya exhibida fuera del ámbito familiar, lo que reafirmó su decisión de dedicarse al arte.

Tras años de formación en talleres de creatividad y una breve incursión en el diseño gráfico, en 2015 consolidó el lenguaje que daría origen a Manochueca. El nombre del proyecto nace de su forma poco convencional de agarrar el lápiz, lo que genera trazos y “garabatos” espontáneos que forman parte de su identidad visual. Su obra se distingue por un universo de dibujos espontáneos, coloridos y de apariencia infantil, construidos a partir de líneas y formas que conforman composiciones lúdicas y expresivas.

Actualmente está en la búsqueda de editar un libro para colorear y vende stickers con el objetivo de distribuirlos en Uruguay y Argentina.

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La entrada Presentamos las obras de Manochueca: macacos, cuernitos y muchos ojos se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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En este encuentro conversamos sobre la accesibilidad en los museos de Montevideo, planteando el acceso a la cultura como un derecho humano y analizando qué implica garantizar el disfrute de todas las personas. Hablamos de que la accesibilidad tiene varias dimensiones, que van desde la infraestructura física (como baños, rampas y ascensores) hasta otros aspectos como la altura de las obras y la capacitación del personal.

A lo largo de la charla, abordamos cómo ajustar los contenidos y las actividades según las necesidades de los visitantes, destacando el desafío del Planetario al abrir espacios astronómicos y diseñar propuestas de experiencias individuales pensadas para personas ciegas o con baja visión.

Para hablar sobre el tema nos acompañan Roxana Fabius, directora del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV); Facundo de Almeida, director del Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI); y Oscar Méndez, del Planetario Municipal.

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Estas semanas exhibimos en el estudio obras de Iesel Clara.

Cuadro en el estudio:

Título: Mis 3 gracias.
Técnica:  Mixta
Medidas:  90 x 50 cm Año: 2024

La entrada Museos y accesibilidad con Facundo de Almeida, Roxana Fabius y Oscar Méndez se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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Esta semana exhibimos obras de Iesel Clara:

Cuadro en el estudio:

Título: Mis 3 gracias.
Técnica: Mixta.
Medidas: 90 x 50 cm
Año:  2024

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Iesel Clara es Licenciada en Enfermería, especializada en cuidados intensivos y control de infecciones, durante años desarrolló su labor profesional vinculada al cuidado de la vida humana en toda su complejidad. Paralelamente, la pintura ha sido una constante en su trayectoria. Se formó en talleres con Emilio Bolinches, Carlos Prunell, Gerardo Ruiz en el Círculo de Bellas Artes, Gustavo Fernández y, actualmente, en el Taller Torres García.

Aunque siempre mantuvo un vínculo cercano con el arte, en los últimos años pudo profundizar especialmente en esta práctica. En ese camino descubrió la técnica asfáltica, que la cautivó y sobre la que continúa investigando y trabajando. Actualmente comparte esa pasión a través de talleres y continúa formándose en historia del arte y teoría del color. En su cuenta de Instagram difunde historias y curiosidades sobre los pigmentos, explorando cómo el color revela aspectos de distintas culturas y épocas.

Sobre su obra

Las obras que presenta buscan transmitir la idea de que la identidad no es una entidad fija, sino la multiplicidad de capas que conforman a cada persona: la suma de experiencias, vivencias e influencias que la han moldeado a lo largo del tiempo. Inspirada en la reflexión de Jean-Paul Sartre —“somos lo que hacemos con lo que hicieron de nosotros”—, utiliza capas y texturas para representar esa complejidad, invitando al espectador a reconocer y explorar sus propias capas.

Su trabajo se desarrolla a través de una técnica mixta que combina pintura asfáltica, acrílico y collage. La superposición de materiales y superficies busca reflejar visualmente la riqueza y profundidad de aquello que nos constituye.

La entrada Presentamos las obras de Iesel Clara: volver a pensarnos y crear sin margen de error se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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En este encuentro conversamos sobre el mercado del arte en Uruguay, cómo está conformado y qué papel cumplen los distintos actores que integran el ecosistema artístico nacional. Analizamos cómo circulan las obras en el país y cuáles son los principales canales que tienen los artistas para desarrollar sus carreras y comercializar su producción.

A lo largo de la charla abordamos qué estrategias, desde la tecnología hasta la sinergia entre distintos actores, pueden contribuir a la formación de nuevos públicos y coleccionistas jóvenes. Además, los desafíos y oportunidades que enfrenta el sector, las tendencias actuales del mercado, los criterios que inciden en la valorización de las obras y la importancia de generar espacios que promuevan la visibilidad de los artistas y fortalezcan su proyección tanto a nivel nacional como internacional.

Para hablar sobre el tema nos acompañan Juan Castells, director de la Casa de Remates Castells, y Laura Bardier, fundadora y directora de la feria internacional ESTE ARTE.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Diego Ribeiro

Cuadro en el estudio:

Título: Formas-Figuras.
Técnica: óleo sobre cartones corrugados superpuestos.
Medidas: 100 x 71 cm Año: 2016

La entrada ¿Cómo funciona el mercado del arte en Uruguay? junto a Laura Bardier y Juan Castells se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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Esta semana exhibimos obras de Diego Ribeiro:

Cuadro en el estudio:

Título:  Formas, se insinúan figuras.
Técnica:  Incastein con óleo sobre maderas superpuestas.
Medidas: 110 x 85 cm
Año:  2015

Es un bajo relieve, dado por la superposición de maderas que crea cierto volumen que destaca las formas. Se “dibuja” con el bajo relieve una estructura basada en líneas verticales interrumpidas por líneas horizontales u oblicuas, creando un ritmo armónico por la relación entre las líneas y planos entre sí. La mezcla de Incastein con óleo resalta con tonos la superficie monocroma. Se insinúan figuras, a veces reforzadas por maderas adosadas que entran en la armonía de la estructura. 

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Diego Ribeiro nació en Montevideo en 1949. En una familia donde el arte y la ciencia ocupaban un rol esencial.

Su padre, el pintor Alceu Ribeiro, discípulo directo de Joaquín Torres García, le aportó la pasión por la pintura movida por su fuerte vocación que moldeó su vida. Ser pintor era su identidad. Su familia materna, de médicos vocacionales destacados, le aportaron valores humanísticos y científicos, otra forma de vivir y de ser.

Ambas familias -mundos- se relacionaban muy poco, siendo su tarea intentar unirlas en él. Tarea difícil y conflictiva. Estudió medicina y se especializó en psiquiatría y psicoanálisis, ejerciendo su profesión hasta que se jubiló.

A la vez aprendió pintura con su padre, años después con su tío Edgardo Ribeiro y con Walter Nadal. Su formación estuvo guiada por la escuela de Joaquín Torres García, cuyos valores estuvieron actuantes en su aprender a mirar analítico, desde sus dibujos iniciales hasta su iniciación en el constructivismo. Valores como estructura, proporción, ritmo y tono, tenían que estar en sus obras figurativas, sintéticas, no imitativas, hasta en las más estructuradas y abstractas.

Valores esenciales, donde el tema, lo anecdótico, era un pretexto para pintar, pero no un valor en sí. Su búsqueda se profundiza y cuestiona lo aprendido, busca nuevas referencias y también vuelve a consultar a la naturaleza. Un viaje a Europa le permite recibir la lección de los grandes maestros.

Acepta desafíos como realizar el camino inverso, buscando imágenes que simbolicen un tema psicoanalítico para afiches de congresos. La pintura la realiza por períodos, en conflicto con la medicina, adquiriendo un valor importante en su vida como segundo oficio. No se considera pintor, sino que pinta, porque su identidad no es ser pintor, como sí lo fue en su padre.

Dibuja y pinta, y hace unos años incorpora el pintar sobre tablas o cartones articulados entre sí en forma de bajo relieves, que le aportan simpleza y contundencia a sus obras construidas más abstractas. Además, realiza obras figurativas sintéticas. Ha expuesto en forma individual en 1994, en 2016 y en 2023, y en forma colectiva sobre todo desde que se integra a SUMART, Sociedad Uruguaya de Médicos Artistas, que le dio un lugar de pertenencia, de intercambio, de exposiciones; lugar muy estimulante.

Continúa pintando en busca de algo que valga la pena, que siempre parece estar cerca. 

La entrada Presentamos las obras de Diego Ribeiro: la zona de juego y la curiosidad por el otro se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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En este encuentro conversamos sobre las políticas públicas para las artes visuales y su papel en el desarrollo cultural del país. Analizamos cuáles son los desafíos que enfrentan las instituciones culturales y qué estrategias pueden contribuir a la formación de nuevos públicos.

A lo largo de la charla abordamos el vínculo entre la promoción artística y los derechos culturales, así como la implementación de políticas públicas para garantizar el acceso a propuestas culturales de calidad, apoyar la creación y fortalecer la circulación de las expresiones artísticas y bienes culturales dentro de Uruguay y la región.

Para hablar sobre el tema nos acompañan María Eugenia Vidal, en representación del Ministerio de Educación y Cultura, y Alejandro Denes, por parte de la Intendencia de Montevideo.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Guadalupe Ayala

Escultura en el estudio:

Título: S/T
Técnica: Escultura. Vajilla metálica antigua, vidrio de ventanilla de auto, resina Medidas: 35 cm x 25 cm x 30 cm Año: 2022

La entrada ¿Qué importancia tienen las políticas públicas en el desarrollo de las artes visuales? junto a María Eugenia Vidal y Alejandro Denes se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.