Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Edith Vega

Cuadro en el estudio:

Título: Mecanismos V
Técnica: Ensamblaje en maderas, óleo y betún de judea sobre soporte entelado en lino y algodón.

Medidas: 74 x 96 cm
Año: 2020

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En este encuentro conversamos sobre el vínculo entre arte y salud, y sobre las distintas formas en que la creación y la experiencia artística pueden influir en el bienestar y acompañar momentos difíciles.

Hablamos sobre el arte como una herramienta liberadora para expresar emociones, prestar atención al mundo de otra manera y darle forma a miedos y experiencias que muchas veces son difíciles de poner en palabras. También conversamos sobre el uso del arte y las artes visuales en ámbitos de salud, como el arte terapia y sobre el impacto que pueden tener propuestas artísticas en personas de distintas edades.

Reflexionamos además sobre cómo una obra se completa también con la mirada y el estado de ánimo de quien la observa. En un contexto actual atravesado por la inteligencia artificial y los robots, planteamos también el arte como uno de los espacios donde la singularidad y la expresión humana pueden manifestarse.

Para conocer más sobre este tema nos acompañaron Rasia Friedler, artista y psicóloga, y Enrique Sasson, artista y médico.

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Obras de Rasia Friedler:

Obras de Enrique Sasson:

La entrada ¿Qué lugar ocupa el arte en la salud? junto a Rasia Friedler y Enrique Sasson se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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Esta semana exhibimos obras de Edith Vega:

Cuadro en el estudio:

Título: Mecanismos V
Técnica: Ensamblaje en maderas, óleo y betún de judea sobre soporte entelado en lino y algodón.
Medidas: 74 x 96 cm
Año: 2020

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Edith Vega se ha identificado desde muy jovencita con la tarea de ser mamá. A lo largo de su vida ha desarrollado distintas actividades y roles, vinculados tanto a lo familiar como a su crecimiento individual. Estudió Ingeniería y posteriormente Filosofía en la Facultad de Humanidades, no permaneciendo por más de tres años en ninguna de estas carreras. También tuvo emprendimientos propios: primero un vivero, relacionado con su pasión por las plantas, y luego un emprendimiento de decoración y servicios para eventos, que llevó adelante durante muchos años y que además implicaban también para ella el desarrollo y la aplicación de la creatividad, la adaptación a diferentes medios y otros desafíos que hacían imposible que se aburriera dedicándose a esa actividad.

Hace aproximadamente quince años, por motivos de salud, tuvo que abandonar anticipadamente la actividad laboral. Esta circunstancia le ha traído diferentes limitaciones, pero no le ha impedido desarrollar una actividad de expresión creativa, que ha sido una gran terapia durante estos años. Actualmente se dedica a dar materialidad a sus impulsos creativos, explorando formas, texturas y colores.

Sobre su obra

Desde 2019 trabaja en la serie “Mecanismos”, precedida por trabajos abstractos en grafito, pastel, óleo y acrílico, y por trabajos de collage con materiales reciclados como vidrio, madera y textiles.

En “Mecanismos” realiza construcciones con maderas que ya han sido utilizadas, materiales que traen una historia consigo y que continúan expresando la belleza de las cosas naturales a pesar de su degradación. El empleo de estas maderas establece un paralelismo con la historia de las personas y las vivencias experimentadas.

La serie está realizada enteramente con maderas recicladas. Para los cuadros utiliza telas de lino y algodón como soporte para las pinturas y para la sujeción del ensamblaje invita a pintar con ella.

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La entrada Presentamos las obras de Edith Vega: su trabajo con la madera y la serie “Mecanismos” se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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En este encuentro conversamos sobre Crandon Extensión Cultural, una propuesta que comenzó este año y que busca generar espacios de formación, encuentro y disfrute para personas adultas y público senior. La iniciativa parte de la idea de que se puede seguir aprendiendo durante toda la vida y que la cultura y el arte pueden ser una puerta de entrada para explorar nuevos intereses.

Hablamos sobre la diversidad del público que participa, que no está compuesto únicamente por exalumnos del Crandon: también se acercan profesionales, jubilados y personas que buscan mantenerse activas, conocer gente y hacer cosas por fuera de sus actividades habituales.

Gloria Sánchez contó su experiencia como una de las talleristas de "Encuentros Creativos", donde se trabaja con distintas técnicas y materiales a partir de propuestas que funcionan como disparadores. La respuesta de los participantes llevó a profundizar los procesos y mostró también el valor emocional que pueden tener estas actividades.

Para conocer más sobre esta experiencia nos acompañaron Carlos Varela, director de Crandon Extensión Cultural, y Gloria Sánchez, docente y coordinadora de Arte del Instituto Crandon.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Macarena Polvarini

Cuadro en el estudio:

Título: Calma Turquesa
Técnica: Obra en acrílico

Medidas: Dos bastidores de 60×90 cm
Año: 2026

La entrada Crandon Extensión Cultural: una propuesta para seguir aprendiendo y acercarse al arte en la adultez, con Carlos Varela y Gloria Sánchez se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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Esta semana exhibimos obras de Macarena Polvarini:

Cuadro en el estudio:

Título: Reinicio N4
Técnica: Obra en acrílico
Medidas: Dos bastidores de 60×90 cm
Año: 2026

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Macarena cuenta con una trayectoria de más de dos décadas en el ámbito de la salud y cultiva una pasión por el arte y el deporte. Su principal objetivo es transmitir a sus hijos que nunca es tarde para dedicarse con pasión a aquello que se siente.

Su vínculo con la pintura comenzó desde niña, influenciada por su abuela, que pintaba paisajes, en cajas de ravioles. Durante sus primeros acercamientos intentó copiar paisajes, pero entendió que no se sentía identificada con esa forma de pintar. La visita al estudio de Enrique Medina fue importante para que comenzara a buscar un lenguaje propio. Así llegó a la pintura abstracta, con especial interés por el uso del color.

Encuentra su mayor motivación cuando las emociones están a flor de piel. Sus obras de los últimos dos años parten de situaciones y sentimientos personales. No realiza bocetos ni planifica las obras: elige una paleta de colores y pinta en el piso, sobre una sábana, siguiendo lo que siente en el momento.

Para Macarena, el arte es una forma de conectar y animarse a sentir, pero también un espacio que le da libertad frente a la estructura de su trabajo formal. Pintar también se convirtió en un momento que comparte con sus hijos, a quienes invita a pintar con ella. Actualmente quiere seguir explorando nuevas técnicas y materiales, como el relieve y el cuero.

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La entrada Presentamos las obras de Macarena Polvarini: sentimientos, color y pintura abstracta se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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Cuando pensamos en patrimonio solemos pensar en edificios históricos, monumentos o infraestructuras emblemáticas. Sin embargo, hoy el patrimonio se entiende como un concepto mucho más amplio y dinámico, que también abarca obras de arte, paisajes, espacios públicos, patrimonio natural y las prácticas culturales que les dan sentido. Lejos de ser algo estático, el patrimonio se transforma con la sociedad y plantea el desafío de conservar su valor sin impedir que siga siendo parte de la vida cotidiana.

En esta mesa conversamos sobre cómo compatibilizar la conservación patrimonial con el derecho de todas las personas a acceder y disfrutar de estos espacios. Dialogamos sobre la necesidad de intervenir los bienes patrimoniales para mantenerlos vivos y habitables, los desafíos que supone incorporar criterios de accesibilidad sin perder su identidad, y el papel que cumplen las instituciones, los recursos y la ciudadanía en su protección. 

También abordamos cómo acercar nuevos públicos, revisar los relatos que construyen los museos y promover una mirada más inclusiva sobre aquello que decidimos preservar como parte de nuestra memoria.

Participaron de la mesa Marcel Suárez, director de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación, y Silvana Tanca, quien se desempeña en Gestión de públicos en el Instituto Nacional de Artes Escénicas.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Juan Martín Olivera

Cuadro en el estudio:

Título: La forma de lo roto
Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 70 x 90 cm
Año: 2026

La entrada ¿Es posible intervenir el patrimonio para hacerlo más accesible sin perder su valor histórico y simbólico? con Marcel Suárez y Silvana Tanca se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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Esta semana exhibimos obras de Juan Martín Olivera:

Cuadro en el estudio:

Título: La forma de lo roto
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 70 x 90 cm
Año:  2026

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Nació en Montevideo en 1980. Más allá de su faceta artística, desarrolla una carrera como abogado (socio de OLIVERA Legal y Negocios) y profesor de Derecho Comercial, Política de Empresa y Gobierno Corporativo (IEEM Escuela de Negocios). Obtuvo el título de Doctor en Derecho en la Universidad de Montevideo (2003), un Master en Derecho (LL.M.) en la Universidad de Chicago (2011), un posgrado en gestión de firmas de servicios profesionales en Harvard Law School (2013) y un Global Executive MBA en IESE Business School (2023).

Su arte encontró su cauce con una potencia arrolladora, como un tsunami, luego de dos batallas contra el cáncer, una profunda depresión y el impacto de la pandemia.

Le apasiona capturar la esencia de la vida a través de su estilo impresionista figurativo. Su camino artístico comenzó de manera autodidacta, pero en 2019 realizó una residencia de dos años en Barcelona, donde se sumergió en diversos talleres de arte, perfeccionando sus habilidades y ampliando sus horizontes creativos. Desde 2021 desarrolla su técnica bajo la tutela de reconocidos artistas como Philip Davies, Gerardo Acuña y Hugo Rossi.

Sobre su obra

Actualmente trabaja en la serie Arlequines, que nace de su interés por ese territorio de la realidad que se revela detrás de la máscara, de lo externo e inmediatamente perceptible. En estas obras, el personaje se convierte en una metáfora de la vida interior: de las contradicciones, las heridas y la capacidad de sostener la luz incluso después del dolor. Cada arlequín habita una tensión entre lo festivo y lo melancólico, entre la apariencia y la verdad.

Trabaja con óleo, desarrollando una búsqueda en la que el color, las sombras y la construcción de la imagen tienen un papel esencial. Le interesa que la materia pictórica no sea solo un recurso estético o decorativo, sino una forma de pensamiento y emoción. Busca obras donde convivan fuerza, sensibilidad, inquietud, incomodidad y transformación.

A través de su trabajo procura transmitir algo que resuene con una fibra íntima del espectador: un grito de reivindicación de la dignidad de quien ha atravesado la fractura y, aun así, permanece de pie; de la belleza que puede surgir de la complejidad; y de la potencia de una sensibilidad que no reniega de la herida, pero que tampoco renuncia a la esperanza.

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La entrada Presentamos las obras de Juan Martín Olivera: un retrato de las emociones humanas, a través de la serie Arlequines se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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¿Qué implica hoy formarse para dedicarse al arte en Uruguay? ¿Qué ofrecen las universidades a quienes quieren transformar una vocación en una profesión? ¿Cómo impactan la inteligencia artificial y las nuevas tecnologías en la enseñanza artística? ¿Y qué herramientas necesita un artista para desarrollar su carrera en un escenario laboral cada vez más diverso?

Estas fueron algunas de las preguntas que guiaron esta mesa sobre la educación para las artes en Uruguay.

A lo largo de la conversación abordamos cómo ha cambiado la percepción social del arte como profesión, la necesidad de una formación que combine creatividad, técnica, pensamiento crítico y nuevas herramientas digitales, y el desafío de preparar artistas capaces de desenvolverse en un campo que hoy trasciende los circuitos tradicionales e incorpora nuevas formas de creación y trabajo interdisciplinario.

También reflexionamos sobre una pregunta clásica: ¿el artista nace o se hace? Para ambos invitados, el talento o la sensibilidad inicial necesita desarrollarse a través de la formación, la experimentación y la práctica, cultivando una mirada propia y las herramientas necesarias para aportar algo valioso a la sociedad.

Participaron de la mesa Fernando Miranda, decano de la Facultad de Artes de la Universidad de la República, y Leandro Gómez, director de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Católica del Uruguay.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Manochueca

Cuadro en el estudio:

Título: Sin Título
Técnica: Acrílico Medidas: 90 x 60 cm
Año: 2025

La entrada Educar para las artes en Uruguay con Fernando Miranda y Leandro Gómez se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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Esta semana exhibimos obras de Manochueca:

Cuadro en el estudio:

Título: S/T.
Técnica: Acrílico.
Medidas: 90 x 60 cm
Año:  2025

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Manochueca es el proyecto artístico de Belén Farías, nacido en 2015 a partir de una búsqueda de identidad visual y creativa. Su vínculo con el dibujo comenzó desde la infancia, cuando asistía a talleres de dibujo y manualidades. Con el paso de los años nunca dejó de crear: copiaba las ilustraciones que veía en la televisión y en revistas infantiles, desarrollando una práctica constante que la acompañó desde muy temprana edad.

En 2011, con 17 años, participó en un concurso organizado por un banco. Aunque no obtuvo el premio, esa experiencia marcó un antes y un después en su camino artístico: por primera vez vio una obra suya exhibida fuera del ámbito familiar, lo que reafirmó su decisión de dedicarse al arte.

Tras años de formación en talleres de creatividad y una breve incursión en el diseño gráfico, en 2015 consolidó el lenguaje que daría origen a Manochueca. El nombre del proyecto nace de su forma poco convencional de agarrar el lápiz, lo que genera trazos y “garabatos” espontáneos que forman parte de su identidad visual. Su obra se distingue por un universo de dibujos espontáneos, coloridos y de apariencia infantil, construidos a partir de líneas y formas que conforman composiciones lúdicas y expresivas.

Actualmente está en la búsqueda de editar un libro para colorear y vende stickers con el objetivo de distribuirlos en Uruguay y Argentina.

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La entrada Presentamos las obras de Manochueca: macacos, cuernitos y muchos ojos se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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En este encuentro conversamos sobre la accesibilidad en los museos de Montevideo, planteando el acceso a la cultura como un derecho humano y analizando qué implica garantizar el disfrute de todas las personas. Hablamos de que la accesibilidad tiene varias dimensiones, que van desde la infraestructura física (como baños, rampas y ascensores) hasta otros aspectos como la altura de las obras y la capacitación del personal.

A lo largo de la charla, abordamos cómo ajustar los contenidos y las actividades según las necesidades de los visitantes, destacando el desafío del Planetario al abrir espacios astronómicos y diseñar propuestas de experiencias individuales pensadas para personas ciegas o con baja visión.

Para hablar sobre el tema nos acompañan Roxana Fabius, directora del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV); Facundo de Almeida, director del Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI); y Oscar Méndez, del Planetario Municipal.

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Estas semanas exhibimos en el estudio obras de Iesel Clara.

Cuadro en el estudio:

Título: Mis 3 gracias.
Técnica:  Mixta
Medidas:  90 x 50 cm Año: 2024

La entrada Museos y accesibilidad con Facundo de Almeida, Roxana Fabius y Oscar Méndez se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

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Esta semana exhibimos obras de Iesel Clara:

Cuadro en el estudio:

Título: Mis 3 gracias.
Técnica: Mixta.
Medidas: 90 x 50 cm
Año:  2024

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Iesel Clara es Licenciada en Enfermería, especializada en cuidados intensivos y control de infecciones, durante años desarrolló su labor profesional vinculada al cuidado de la vida humana en toda su complejidad. Paralelamente, la pintura ha sido una constante en su trayectoria. Se formó en talleres con Emilio Bolinches, Carlos Prunell, Gerardo Ruiz en el Círculo de Bellas Artes, Gustavo Fernández y, actualmente, en el Taller Torres García.

Aunque siempre mantuvo un vínculo cercano con el arte, en los últimos años pudo profundizar especialmente en esta práctica. En ese camino descubrió la técnica asfáltica, que la cautivó y sobre la que continúa investigando y trabajando. Actualmente comparte esa pasión a través de talleres y continúa formándose en historia del arte y teoría del color. En su cuenta de Instagram difunde historias y curiosidades sobre los pigmentos, explorando cómo el color revela aspectos de distintas culturas y épocas.

Sobre su obra

Las obras que presenta buscan transmitir la idea de que la identidad no es una entidad fija, sino la multiplicidad de capas que conforman a cada persona: la suma de experiencias, vivencias e influencias que la han moldeado a lo largo del tiempo. Inspirada en la reflexión de Jean-Paul Sartre —“somos lo que hacemos con lo que hicieron de nosotros”—, utiliza capas y texturas para representar esa complejidad, invitando al espectador a reconocer y explorar sus propias capas.

Su trabajo se desarrolla a través de una técnica mixta que combina pintura asfáltica, acrílico y collage. La superposición de materiales y superficies busca reflejar visualmente la riqueza y profundidad de aquello que nos constituye.

La entrada Presentamos las obras de Iesel Clara: volver a pensarnos y crear sin margen de error se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.