Presenta: Banco República, nuestro banco país
Apoya: Cuadrería Aquarela
Esta semana exhibimos obras de Carolina De Cunto:
Cuadro en el estudio:
Título: Mutación
Técnica: Acrílico y óleo pastel acuarelable sobre tela.
Medidas: 1,60 x 1,80 mt
Año: 2025
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Carolina De Cunto es arquitecta, artista visual y diseñadora uruguaya. Su vínculo con la creación y el arte comenzó en la infancia. Desde entonces se caracterizó por su creatividad y su interés por pintar, dibujar y todo lo relacionado con el diseño. De niña disfrutaba crear y coser la ropa de sus muñecas con retazos de tela que su abuela conseguía a través de una amiga modista.
En su casa, el arte siempre estuvo presente. Creció rodeada de los cuadros pintados por su abuelo paterno y, a través de él, la pintura formó parte de la vida familiar. Su padre fue la primera persona que vio pintar, una imagen que la marcó profundamente. Su historia familiar también estuvo ligada al trabajo hecho con las manos: su abuelo materno era carpintero y tenía su carpintería en el fondo de la casa; su abuelo paterno, además de pintar, fabricaba brochas de afeitar para hombre realizadas con crin de caballo que llegaron a ser muy reconocidas en su época. Fue siempre autodidacta, sumamente creativo y habilidoso.
Su abuela paterna era aparadora de calzado y, en parte inspirado por ella, su padre tuvo y continúa teniendo una fábrica de calzado. Ese universo de cueros, colores, oficios y saberes transmitidos de generación en generación dejó una huella profunda en ella y, con el tiempo, se convirtió en una parte esencial de su identidad.
Hace más de veinticinco años creó su propia marca, Carolina De Cunto, desde la cual comenzó a desarrollar un concepto que hoy define buena parte de su trayectoria: “arte para usar”. Junto con su equipo crea desde cero carteras, calzado y prendas de cuero. Diseña cada modelo, selecciona los materiales y acompaña todo el proceso de fabricación. Luego interviene cada creación con su arte, a través de un gesto personal y de técnicas que fue desarrollando y construyendo durante estos veinticinco años. Así, cada objeto se transforma en una obra única, intervenida y pintada a mano.
A lo largo de su trayectoria recibió el Premio Morosoli de Diseño en 2022; el Primer Premio Banque Heritage en MART Punta del Este 2026; el Primer Premio del BROU en Hecho Acá 2010; y la distinción Marca País Uruguay. También realizó colaboraciones con diseñadores internacionales, entre ellos la reconocida diseñadora española Ágatha Ruiz de la Prada, para quien creó colecciones especiales destinadas a acompañar sus desfiles en Uruguay y Estados Unidos.
Sobre su obra
El arte estuvo presente de manera continua durante toda su vida. Pinta y asiste a talleres desde los quince años, cuando comenzó a formarse con Raúl Deliotti. Durante sus primeros años en la Facultad de Arquitectura concurrió al taller de Clever Lara. Actualmente continúa formándose como artista visual y explorando nuevos lenguajes. Desde 2025 cursa la Formación Permanente en Arte Contemporáneo del FAC, a cargo de Fernando López Lage. En octubre de ese mismo año comenzó un proceso de acompañamiento con Myriam Zini, orientado a profundizar la investigación y el desarrollo de su obra. También asiste al taller de
Sebastián Sáez.
Su trabajo se desplaza entre la pintura, el cuero y lo textil, incorporando en los últimos tiempos el bordado. En su obra aparecen la naturaleza, la memoria, los vínculos, la espiritualidad y la búsqueda de aquello que puede volver a unir a las personas en un mundo
cada vez más fragmentado. Sus obras parten de experiencias personales, de la naturaleza, la memoria, los vínculos y la
espiritualidad.
Le interesa combinar distintas capas, texturas y elementos que, en principio, pueden parecer fragmentados, pero que dentro de la obra comienzan a relacionarse. Busca generar preguntas y hablar de la posibilidad de encontrarse, de construir puentes y de volver a pensar en aquello que se comparte como parte de un mundo común.
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