La Conversación

Presentamos las obras de Analía Alfano: el agua como reflejo y distorsión en la serie "Luces"

Presenta: Banco República, nuestro banco país

Apoya: Cuadrería Aquarela

Esta semana exhibimos obras de Analía Alfano:

Cuadro en el estudio:

Título:  Ocaso II 
Técnica: Óleo sobre lienzo 
Medidas: 70 x 90 cm
Año: 2026

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Analía Alfano se formó en los talleres de Sisto Pascale y Fernando Fraga, y cursó estudios de Diseño Gráfico en la Universidad ORT de Montevideo, además de realizar talleres en la Escola de Arte Da Vinci de Barcelona.

Su trabajo se desarrolla principalmente en pintura al óleo y acuarela, técnicas con las que ha participado en exposiciones y ferias de arte en Uruguay, Argentina, Brasil y Francia, entre ellas, Art Shopping en el Carrousel du Louvre de París, BADA Feria de Arte en Buenos Aires y Proyecto Arte en Montevideo.

Su obra fue seleccionada como semifinalista en The Almenara Art Prize 2024|25 en Córdoba y en el Target Prize 2025 en Madrid.

Sobre su obra:

En su propuesta, la paleta y la técnica trabajan en conjunto para transmitir una calma interior y una luz que busca reflejar en cada pieza. A través de su arte, Alfano invita al espectador a detenerse, respirar y conectarse con la belleza simple de la naturaleza y sus propios sentimientos.

Siempre le interesó la figura humana y en sus comienzos trabajó sobre la tercera edad y más recientemente con la figura femenina, tanto en óleo como en acuarela. En la serie "Luces", la figura y el agua dialogan de forma constante, el mar deja de ser un simple escenario para convertirse en un espejo imperfecto que refleja y transforma a la vez. A través de ondulaciones, distorsiones y transparencias, la imagen se vuelve inestable y emocional.

Su técnica se basa en capas sutiles, veladuras y gestos contenidos, existe en su trabajo una tensión entre el control y la fluidez que refuerza la idea de transformación. Las figuras femeninas que emergen sin disolverse parecen atravesar el agua como un estado, más que como un lugar físico. En esa transición, lo imperfecto y lo alterado se vuelven reveladores, funcionando como una forma de cuestionar la belleza establecida para dejar aparecer algo más verdadero e íntimo.

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