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Apoya: Cuadrería Aquarela
Esta semana exhibimos obras de Gustavo Talento:
Cuadro en el estudio:
Título: Mi casa en el cabo polonio
Técnica: mixta, composición abstracta a partir de marca en placa de melamínico; madera, cartón, chapas, malla, alambre y resina
Medidas: 68 x 60 cm
Año: 2026
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Gustavo Talento nació en 1968. Los ambientes playeros dejaron una fuerte marca en él, en especial Punta Piedras y Lagomar; lugares distantes y diferentes donde respiraba libertad y felicidad. Allí encontraba no solo los materiales para crear, sino también a sus referentes familiares, constructores y creativos que, desde la nada, transformaban elementos en formas e imágenes.
Posteriormente, abrió puertas en mundos laborales vinculados a la administración y las finanzas. No obstante, su interés por componer formas y el hábito de recoger objetos abandonados se mantuvo presente. Hacia el 2012, comenzó a sentir que lograba una armonía estética merecedora de ser mostrada fuera de su casa y, en 2022, decidió dedicarse por entero a la creación.
Desde el inicio, la madera ha sido el medio recurrente en sus obras. Utiliza piezas de orígenes diversos, abandonadas e impregnadas de historias desconocidas. Al reciclarlas, les otorga una nueva vida y las integra en formas nuevas.
Sus obras son expresiones mayoritariamente abstractas que buscan generar recorridos visuales entre volúmenes, colores y texturas. Desde 2012, ha participado en diversas muestras colectivas y fue distinguido con el primer premio en el concurso por los 100 años del Sindicato Médico del Uruguay por su obra “1920”.
Actualmente, su taller se encuentra en el Bosque de Portezuelo, Punta del Este; un entorno rodeado de naturaleza que inspira y alimenta su proceso creativo.
Sobre su obra:
Construye con objetos de madera en desuso, piezas que encuentra y selecciona por su presencia, textura y potencial expresivo. De origen generalmente desconocido, en sus formas y desgaste hay algo que le emociona e invita a la transformación. En su taller, esas maderas comienzan un nuevo recorrido; las interviene con cortes particularmente imperfectos y aplicaciones de color que no buscan cubrir, sino dialogar con lo que ya traen impreso.
Sobre su proceso creativo, la imperfección es parte del lenguaje, y el color, una herramienta para revelar lo oculto o resaltar lo propio de cada fragmento. A estas intervenciones se suman el collage con papeles y cartones, que aportan capas, ritmos y texturas adicionales, y en ocasiones el uso de alambres, que conectan, tensan o irrumpen en el espacio, ampliando el universo matérico y expresivo de cada obra.
Para él crear con maderas es reencontrarse con el juego, con la intuición y con la posibilidad de dar nueva vida a lo descartado. Es un acto de atención y presencia, donde lo olvidado se convierte en forma y expresión. Cada obra propone un recorrido visual entre planos, volúmenes y texturas, generando una experiencia abstracta pero cercana.
